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카라스 (애니메)

Karas (anime)
카라스
Karas box cover.jpg
카라스의 박스 커버 아트 — The Complete Collection
鴉 -카라스-
(카라스)
장르.
작성자다쓰노코 기획실
오리지널 비디오 애니메이션
연출자사토 게이이치
생산자
  • 이즈카 도시오
  • 요시다 쓰요시 (#1–3)
  • 다나카 시게히로 (#1–3)
  • 미카미 야스히로 (#4–6)
작성자요시다 신
음악 기준이케 요시히로
스튜디오다쓰노코 VCR
사용권자:
망가 엔터테인먼트
방출된 2005년 3월 25일 – 2007년 8월 3일
런타임30분
에피소드6
Wikipe-tan face.svg 애니메와 망가

카라스(일본어: 鴉-KARAS-, 헵번: 카라수, 불붙었다. 까마귀)는 일본의 6부작 오리지널 비디오 애니메이션 시리즈다.다쓰노코 프로덕션이 애니메이션 제작 40주년을 기념해 제작했다.각 카라스 에피소드는 DVD에 공개되기 전인 2005년 3월 25일부터 2007년 8월 3일까지 일본에서 유료 프로그램으로 처음 방영되었다. 만화 엔터테인먼트는 이 에피소드를 두 장편 장편, 즉 영국 시장을 위한 직접 DVD 영화로 편성하여 발표했다.

카라스는 야쿠자 출신 오토하 유스케가 인간과 요카이(일본령)가 살고 있는 도쿄 신주쿠의 허구적 버전에서 살아가는 이야기를 그린다.그는 이 땅의 초능력자로 임명되는 인간인 십일각의 카라 중 한 사람이다.자동차, 항공기, 장갑차 십자군으로 변신할 수 있는 이 숙련된 검객은 부패한 전임자 에코가 도쿄를 점령하는 것을 막는 것이다.에코의 전 심복인 누에, 요카이, 그리고 다른 도시의 카라인 호무라와 같은 조연 캐릭터들이 오토하를 찾는 데 도움을 준다.동시대의 사이드 스토리는 에코의 계획에 영향을 받은 인간들에 초점을 맞추고 있다.

카라스는 2006년 도쿄 애니메상 대회에서 최우수 오리지널 비디오상을 수상했으며, 대부분의 평론가들은 2D와 3D 예술 기법을 융합하여 제작한 이미지에 깊은 인상을 받았다.이 이야기는 문화적 전통과 현대 사회의 갈등, 그리고 사람들의 관계에 대한 주제를 제시한다.그러나 비평가들은 그 발표가 너무 혼란스러워서 따라 할 수 없다는 것을 알았다; 그들 중 몇몇은 그것이 예술의 강점을 떨어뜨려 쇼를 악화시켰다고 느꼈다.

플롯

이비라는 처음에 카라스를 복수 테마가 있는 공포의 이야기로 묘사했다.망가, 도로로와 비슷한 단순한 줄거리를 가지고 있었다.주인공 카라스는 살해된 연인의 신체 일부를 되찾기 위해 미쿠라스를 학살하며 탐색을 하고 있다.그는 모든 부품을 회수할 때까지 그것들을 카타나로 조립하여 미쿠라스를 죽인다.[4]카라스의 최종본은 슈퍼히어로 액션 이야기에 가까웠고,[5][6] 원래 일본 시대극 산비키 가 키루와 같은 맥락에서 세 명의 주연 영웅을 위한 것이었다.등장인물인 오토하, 누에, 인간 탐정 쿠레가 주연을 맡았지만, 최종본은 주로 오토하에 초점을 맞췄다.[7]카라스의 발표는 일반적인 애니메이션과는 몇 가지 면에서 다르다.이 쇼는 진지한 톤을 유지하고 있으며, 절대 슬랩스틱, 과장된 표정, 초특급 기형적인 캐릭터에 탐닉하지 않는다.[8]그것은 심한 폭로를 피한다.대화는 짧은 경향이 있고 시청자들은 제시된 아주 적은 정보를 바탕으로 무슨 일이 일어나고 있는지 유추해야 한다.[9]이 팀은 이 쇼에서 상당한 양의 정보를 빼내 최종 DVD 패키지 책자에 인쇄했다.[10]

설정

카라스는 도쿄 신주쿠의 가상 버전을 배경으로 하고 있다.[11]이 쇼는 처음에는 도쿄의 더 넓은 지역을 선보였지만, 제작진은 다른 애니메이션들이 이러한 지역을 너무 많이 다루고 있다고 느꼈다.[4]미술 디자이너 사토 하지메는 동아시아 문화가 혼합된 현대식 병동을 만들었다.한자와 한글을 닮은 허구의 글씨가 광고판과 간판을 가득 메운다.서양식 가고일과 싱가포르의 머라이언상이 거리를 장식하고 있으며, 쇼와 시대의 영향을 혼합하면서 2003년 신주쿠 건축물을 모델로 하고 있다.[12][13]이 신주쿠는 인간과 일본 민속의 정령 요카이가 살고 있다.인간들은 요카이의 존재에 무관심하게 되었고, 삶을 살아가면서 그들을 보지 못하게 되었다.[14]

제작진은 일본의 도시들을 실체로 상상했는데, 이들은 물리적인 요원들이 자신들의 의지를 실행하고 그 안에 있는 활동을 규제할 것을 요구한다.도시의 건강 이면에 있는 개념은 체액의 원활한 흐름이 체내 장기에 영양을 공급하는 전통 한의학에 바탕을 두고 있다.이 팀은 요카이와 제이를 동일시하고, 인간은 물을 동일시하며, 도시의 요원(카라스)은 피와 동일시한다.그들은 켈트 신화를 더 이상 상징적인 개념에 통합하여 도시를 남성(양)으로 취급하고, 그 의지를 여성(Yin)으로 표현한 유리네(Yurine)를 사용했다.이와는 대조적으로 그들의 이론은 인간과 대리인을 도시의 자식과 그 의지로 취급하며, 이들을 재생산 체계의 5대 장기로 분류한다.팀의 비전에 따라 미쿠라스(에블 요카이)는 이 시스템의 5개 원소를 대표한다.이 생각은 쇼에서 도시와 그들의 거주자들 사이의 관계의 기초를 형성한다.[10]

이야기

주요 줄거리는 오토하와 에코의 대립을 중심으로 전개된다.도쿄를 리메이크하려는 에코의 계획을 알리는 콜드 오픈 이후, 이야기는 3년 앞으로 나아간다.누에는 에코의 붙잡힘에서 동생을 해방시키기 위해 신주쿠에 도착하고, 오토하는 중상을 입어 병원에 입원해 있다.[15]초반부는 오토하(카라스로서)와 누에가 에코의 미니언들과 따로 싸우면서 '금주의 미쿠라' 방식으로 진행된다.[5][6]미쿠라스가 오토하의 시신을 찾기 위해 병동 건너 병원을 공격하면 오토하와 누에가 함께 일하지만 오토하의 유리네를 분리하면 납치되어 카라로 변신할 수 있는 힘을 빼앗긴다.누에가 에코의 기지로 가서 에코가 유린을 죽이고 누에를 포획하는 것이 그의 계획의 마지막 부분을 완성하는 것을 밝힌다.한편, 오토하는 야쿠자 싸움에 휘말리게 되는데, 다른 도시의 카라인 호무라에 의해 구조될 뿐이다.에코가 계획의 마지막 단계를 개시하고 금속 촉수로 도쿄를 황폐화하자, 오토하는 결국 경찰서장이 의뢰한 피난처에서 인간 피난민들 사이에 끼게 된다.

진행 중인 사건에 영향을 받는 인간들을 중심으로 한 사이드 스토리가 주요 줄거리 안에서 펼쳐진다.신기사카 미노루와 나루미 쿠레는 초자연적인 증거를 위해 연쇄 살인 사건을 수사하는 신주쿠 간섭부의 형사들이다.[16][17]미쿠라스는 힘을 보충하기 위해 이들 희생자들의 피를 죽이고 빨아먹지만, 사이사카를 제외하고는 아무도 초자연적인 관여를 심각하게 믿지 않는다.[17]사기사카는 미쿠라가 자신이 살아남은 대량 살인을 저질렀다고 주장해 정신병원에 입원한 딸 요시코에게 앙심을 품고 있다.[14]사기사카와 쿠레의 조사로 또 다른 공격의 생존자인 히나루(ヒaruル)에게 다가온다.사토 국장은 대도시에서 더 나은 기회를 찾는 시골 이주민들의 최고의 자질을 대변하기 위해 그녀를 창조했다.[18]에코가 계획의 마지막 부분을 시작하자, 쿠레와 히나루, 그리고 오기사카는 피난처에 도착한다.

경찰서장은 자신을 우시온이라고 밝히고 보호소에 갇힌 인간들을 잡아먹기 시작한다.오기사카는 우시온이의 공격으로부터 딸을 밀어내기 위해 자신을 희생한다.오토하가 맞서고, 기후적 순서에 따라 그의 신념은 그의 유리네를 부활시켜 오토하를 카라로 회복시키고 우시오니를 살해한다.[19]다른 도시의 카라들이 오토하와 에코의 대결을 관찰하는 동안 호무라는 오토하를 돕기 위해 발을 들여놓는다.오토하는 자신과 동생을 죽이려는 누에의 요구를 관철시켜 에코의 새로운 동력원을 빼앗고 그의 모든 계획을 저지한다.[20]평등한 조건으로 타락한 에코와 대결한 오토하는 마침내 그를 물리친다.에코는 오토하가 카라로 400년 후 자신의 이유를 이해할 것이라고 주장한다.오토하는 부지사로부터 인체와 유린을 총살하라는 명령을 받은 병사들로부터 방어했음에도 불구하고, 도쿄의 임명 대리인으로 자신을 선언하고, 도쿄의 모든 주민을 보호할 것이다.히나루가 신주쿠를 재건하는 동안 신주쿠에 남아 있는 동안 쿠레와 요시코는 충분히 먹고 시골로 떠난다.

포스트 크레딧 장면에서 에코의 부츠는 알 수 없는 캐릭터에 의해 발견된다.

성격.

[뉴욕 시에도 스파이더맨이 있고, 고담 시에도 배트맨이 있듯이] 이제 일본도 그 지역 영웅을 가질 때가 되었다.[21][a]

Keiichi Sato, director

제작진은 카라스를 단순한 공신(변신)의 영웅 이상이라고 의도했다.마징거 Z에서 복수심에 불타는 주인공과 달리, 카라스의 영웅은 도시의 정신을 구현하고, 자신의 것이 아닌 도시의 이익을 위해 행동한다.시나리오 작가 신 요시다 신(新)은 이 사상의 이원론을 두 명의 카라 캐릭터로 설정한다. 하나는 사건이 혁명을 이끌고 있다고 믿는 인물이고 다른 하나는 단순히 한 시대가 지나가는 것으로 보는 인물이다.[21]만가 엔터테인먼트는 카라스의 영웅을 "크로우와 배트맨의 사이버펑크 버전 사이의 교차점"[22]이라고 홍보하기도 했다.

카라스는 시에서 임명한 요원들의 호칭이다.자동차와 항공기로 변신할 수 있는 이들은 유리네가 신토기도를 외치는 것을 통해 인간의 영혼이 스며들게 하는 갑옷이다.[14][10]사토 감독은 자신의 애니메이터들에게 그림자에 얼굴을 그려 카라스의 어두운 본성을 강화하라고 말했다.카라스와 관련된 싸움 장면은 대부분 증기로 뒤덮이거나 스포트라이트로 점등된 어두운 환경에서 일어난다.애니메이터들이 손으로 필름 액자를 터치해 셀 셰이딩 애니메이션과는 다른 효과를 냈다.[23]카라스를 더욱 위협적으로 만들기 위해, 그들은 마치 전구가 그 사이로 비치는 것처럼 눈을 부각시켰는데, 이것은 의상의 눈에 전구를 사용하는 수트먼트 연습에서 영감을 받은 기술이다.[24]이비라 다카야 프로듀서는 도쿄와 런던 타워에 있는 까마귀의 존재를 설명하면서 그와 사토에게 영감을 주어 그 뒤를 쫓는 도시의 요원들을 모델로 삼았다.그는 까마귀들이 미신에 있어서 좋고 나쁜 징조로 여겨지고 있으며, 그들은 항상 도시를 감시하고 있는 것처럼 보인다고 말했다.이것은 노아가 육지를 정찰할 때 저주했던 노아의 방주 이야기에 나오는 까마귀에 대한 그의 견해와 함께 울려 퍼졌다.도쿄 도처에 까마귀가 나타나면서 이비라는 고양이와 같은 것을 알아차리고 유린들을 고양이 소녀로 잉태하게 되었다.[4]

오토하 요스케(五道下 陽介, 오오토하 요스케)는 카라스의 주인공이다.요시다는 일본의 영웅이라는 전통적인 틀을 깨고 역사와 행동에서 어두운 인물로 오토하 요스케를 썼다.그는 공포와 행복의 기운이 뿜어져 나오는 병동이 어떤 영웅을 만들어낼지 의문을 품으며 신주쿠를 관찰한 데 착안했다.[21]그는 오토하를 어머니와 동네 야쿠자 보스인 형 사이의 근친상간으로 묘사했다.오토하의 뒷이야기는 그가 선천적으로 고통에 대한 불감증을 앓고 있다는 것을 말해주는데, 이것은 그의 형제의 집행자로서 그 캐릭터가 가차없는 평판을 받게 한다.[15]오토하의 초기 개념은 훨씬 더 어두워서, 연인의 신체 부위를 되찾기 위해 미쿠라스를 사냥하는 연쇄 살인범으로 그를 캐스팅했다.[4][25]소호 와다(小和k, 와다 소코)가 작업한 첫 프로젝트였다.[11]

오토하의 주적격은 호슈닌 에코(鳳院院 廻向, 호슈닌 에코)이다.그의 뒷이야기를 보면 에도 시대부터 도쿄의 카라스였다고 되어 있다.[13]쇼가 시작되기 전 이벤트에서는 에코가 직무에 등을 돌리고 도시와 요카이 활성화 계획에 착수했다.그는 요카이 몇 명을 자신의 사이버네틱 추종자로 끌어들였고 인간을 정복하려는 의도를 가지고 있었다.오이디푸스 콤플렉스는 그의 동기의 기초를 이룬다.그는 도쿄를 아버지상으로, 그리고 그의 유린을 어머니상으로 보고, 이 관계에서 도시의 역할을 대신하는 것을 목표로 한다.[10]에코는 초기의 무명 캐릭터로, 비록 그의 의족 왼쪽 다리는 최종본을 위해 보존되어 있지만, 다른 외모를 가진 "Another Karas"로 알려져 있었다.[25]

미쿠라(美川)는 에코의 미니언이 되어 그들의 몸을 기계로 대체한 요카이(ō海)이다.이비라와 사토는 이들을 악인으로 선택했고, 이 민속 생물들을 죽이는 도시의 요원으로서 카라족의 행위를 일본의 전통적인 엑소시즘과 연결시켰다.[4]그러나 키메라 같은 누에는 에코의 계획을 알고 그에게 등을 돌린 비극적인 반영웅이다.[18]사토는 물질적이지 않은 요카이를 신체적 위협이 없다고 인식하는 일본인들을 놀라게 하기 위해 사이버네틱 각도를 생각해 보았다.[4]생물디자이너 안도 겐지(ando)는 화가 토리야마 세키엔의 삽화 민화서인 가즈 히악키 야코( gazukiki)의 요카이 디자인을 각색했다.이 쇼에서 두드러진 역할을 하는 몇 안 되는 요카이도 더 큰 변화를 겪었다.안도씨는 미쿠라스를 토리야마의 묘사를 직접 사이버네틱 버전으로 그려내고, 카파 수이코와 누에를 그들의 삽화 형태의 로봇 버전처럼 보이게 했다.그러나 사토는 안도의 두 가지 디자인에 불만을 품고, 겉모습 대신 요카이 뒤에 숨겨진 개념을 바탕으로 재설계했다.불타는 바퀴의 귀신 머리인 완유도는 중무장한 두개골 온 휠이 되었고, 황소머리 거미인 우시오니는 입만 크고 벌레눈이며 굶주린 인간 포식자가 되었다.[26]

테마

이 쇼는 전통을 요카이와 미쿠라스로 의인화함으로써 기술과 문화적 전통의 관계를 탐구한다.[10]이비라는 일본이 근대화를 겪으면서 요카이 민담의 수가 급격히 감소하는 것을 보고 이런 생각을 했다.전기와 가스 조명은 어둠에 대한 두려움에서 탄생한 이 이야기들을 가볍게 만들었다.제작진은 요카이는 도시의 문화와 기능을 대표하며, 강점은 사회의 기술 수준에 반비례한다고 설명했다.사회가 발전함에 따라 요카이와 그들이 대표하는 도시의 기능이 약화된다.미쿠라스는 도교의 다섯 가지 요소를 상징한다.그들은 기술 쪽으로 눈을 돌렸고 도시를 지탱할 힘을 되찾기 위해 사이보그가 되었다.미쿠라가 죽었을 때, 도시는 그것이 나타내는 원소와 관련된 기능 상실을 겪는다; 도쿄의 수위는 카파 수이코의 죽음 이후 떨어졌다.이 주제는 활기찬 도시가 기술과 문화의 건강한 조합을 필요로 한다는 것을 암시한다.[10]

인간은 요카이를 믿는다고 해서 요카이를 보는 것이 아니다.오히려 요카이가 인간을 믿고 그들의 존재가 믿어진다는 것을 스스로 보여줄 때다.이 관계는 인간과 요카이 사이의 관계일 뿐만 아니라 인간간의 관계도 되어야 한다.[27][28]

Karas committee, Tatsunoko Production

또 다른 주제는 "요카이의 선택"[12]에 관한 것이다.도시의 대리인으로서, 두 개의 카라들은 도시의 이익을 위한 다른 길을 상징한다.요카이는 그들 중 한 명을 부양하기 위해 선택을 해야 한다.에코를 따라가면 인간들이 노예가 되고, 요카이의 존재가 그들에게 강요될 것이다.오토하 뒤에 서 있음으로써 요카이는 자신의 운명을 받아들이고 인간들과 함께 살려고 계속 노력한다.연구팀은 요카이-인간 관계를 인간-인간 상호작용의 비유로 삼아 수동적으로 결과를 기대하며 배경에 머물지 말고 개방적으로 움직여야 한다고 제안했다.[27]이비라는 어려운 선택에 직면했을 때 다른 사람이 대신 결정을 내려야 한다며 이를 의사결정에 적용했다.[18]

생산

사토 감독은 이러한 컨셉 아트를 다쓰노코 프로덕션에 선보였을 때 어두운 영웅을 상상했다.

1962년에 설립된 다쓰노코 프로덕션은 2005년에 카라스를 개봉하여 애니메이션 영화 제작 40주년을 기념하였으며, 1965년에 스페이스 에이스로 첫 제작되었다.[29]사토 게이이치는 경영진에 실물 크기의 다크 히어로라는 컨셉트를 던진 뒤 프로젝트 디렉터로 합류했다.[30]그는 일본 전통극의 한 형태인 가부키에서 제작과 연출 기법을 연구했고, 일본인들은 이 프로젝트의 재료로 칼싸움을 벌였다.당시 3D 애니메이션으로 연출된 안무용 칼싸움은 드물었고, 사토는 이것이 쇼를 구분하는 데 도움이 될 것이라고 느꼈다.[12]프리젠테이션에서 연극적 요소와 영화 촬영 기법의 사용은 카라스를 동시대 사람들과 차별화시킨다.나카무라 겐지 프로듀서는 이 분야에 대한 팀의 경험 부족으로 인해 이전의 애니메이션 작업 경험을 무시하고 전통적인 애니메이션 제작에 영향을 받지 않은 제약에서 벗어나게 되었다고 느꼈다.[31]

일본 애니메이션 산업은 전통적으로 모든 영화를 손으로 그렸다.[30]이것은 노동집약적이고 비효율적이다; cel은 일반적으로 재사용할 수 없으며, 오류를 수정하기 어렵다.이 방법을 2차원에서만 소스 영상의 개념 때문에 2D 접근법이라고 한다.컴퓨터와 그래픽 소프트웨어의 사용은 컴퓨터 그래픽을 업계에 도입했다.이러한 낭비를 줄임으로써 애니메이터는 디지털 셀을 재사용하여 오류를 수정하고 변경할 수 있다.컴퓨터 파워 증가는 3차원 그래픽 소프트웨어 사용을 확산시켜 3D 모델과 환경을 만들어 2D 영상으로 렌더링한다.이 3D 접근법은 3D 모델을 만들려면 더 많은 자원이 필요하지만 제작진은 기존의 2D 접근법보다 훨씬 빨리 오류를 수정하거나 필름 시퀀스를 리메이크할 수 있다.카라스의 2D-3D 하이브리드 접근법은 예산과 심미적 우려 때문이었다.2D 접근방식은 예술적 세부사항과 창의성을 증가시켰고, 3D 접근방식은 자원을 절약할 수 있었다.[30]그러나 사토 총리는 경제 문제에 3D 접근법을 사용한다는 통념에 동의하지 않았다.디테일한 CG로 이미지 품질을 높이도록 팀을 압박했다.그는 또한 컴퓨터 조명 효과에 불만을 품고 애니메이터들에게 손으로 그리라고 명령했다.[32]이들은 오리지널 셀의 밝은 색상으로 인해 이미지를 어둡게 하고 그림자가 있어야 할 부분에 집중해 빛이 떨어지는 부분은 그대로 방치했다.[33]

전형적인 CG 방식에서는 2D와 3D 아티스트의 임무가 구별된다.2D 아티스트들은 등장인물들의 모습을 떠올리고 스케치하며, 3D 아티스트들은 이러한 컨셉 스케치를 바탕으로 모델을 만든다.카라스를 위해, 이 예술가들은 쇼에서 보여지는 이미지를 만들기 위해 이 지역에서 함께 일했다.[34]이를 장려하고 2D 및 3D 프로세스를 기반으로 이미지 간의 일관성을 확립하기 위해 2D 도면은 일반적으로 3D 모델에서 발견되는 스타일을 통합한다.애니메이터는 또한 모델을 포함하는 시퀀스인 손으로 터치하거나 향상시켰다.에코의 카라스 형태는 주로 3D 모델이었지만 치마는 손으로 그려졌다.[35]이후 편집 단계에서는 3D 렌더링 프레임 가운데 손으로 그린 프레임을 띄워 스타일 융합을 강화했다.[36]그 프로덕션은 모션 캡처 기술을 사용하지 않았다.[13]애니메이터들은 자신의 감정과 영감, 관찰력을 바탕으로 액션 장면을 그려냈다.[36] 3D와 2D 애니메이션 및 특수효과 감독인 하시모토 타카시는 기업들이 장타용 CG를 사용하고 손으로 클로즈업만 그려 애니메이터의 작업량을 줄여나가고 있다고 설명했다.그러나 카라스에서 활동하는 팀은 장타를 위해 실루엣을 그리고 클로즈업을 위한 복잡한 CG를 만들었다.[36]3D 애니메이터는 3D 텍스처 소프트웨어인 BodyPaint 3D를 사용해 미쿠라, 카라스 모델의 텍스처를 정교하게 다듬어 매끄러운 디테일을 연출했다.[37]

CG 감독 지바 다카유키는 관객들을 놀라게 하고 쇼에 몰입시키기 위해 다양한 소품을 사용한 가부키 무대 공예 기법인 케렌을 공부했다.지바는 라이브 배우 제작과 관련된 생생함을 재현하기 위해 CG로 이 기법을 적용하려고 시도했다.그는 '디즈니 프로덕션' 같은 것이 아니라 일본적인 풍미가 가득한 매끄러운 2D-3D 제품 생산을 목표로 했다.[38]그 팀은 실제 물건을 스캔하여 쇼에 사용했다.벼 양념 가루와 새 사료가 붕괴된 구조물의 먼지와 잔해가 됐다.그들은 또한 다른 장면들을 위해 한국의 김, 김을 스캔했다.[24]애니메이션 팀은 손으로 키 프레임 사이의 움직임을 보간하는 프레임을 그리고, 디지털로 보간하여 슬로 모션 시퀀스를 만들었다.업계 편집팀은 보통 이런 사진을 찍기 위해 정액 프레임을 반복해 촬영 순서를 늘린다.[30]이비라는 전형적인 30분짜리 애니메이션 에피소드가 약 300개의 키 프레임으로 이루어져 있다고 반영했다.그러나 카라스의 첫 회는 약 700개의 주요 프레임으로 구성되었다.[39]

작곡가 이케 요시히로 씨는 교향악단을 고르는 프라하의 분위기에 영향을 받았다.

작곡가 이케 요시히로(Ikeeihihiro)는 카라들이 짊어진 슬픔으로 음악을 불어넣었고, 그 배경에서 전해진 분위기였다.이케는 일본식 향의 음악에 대한 팀의 요청을 강요했고, 배우들과 동행하는 가부키 가락이 그림 같은 포즈인 미에(見得)를 치면서 그들의 성격을 확립해 나가도록 연구했다.[40]그는 음악을 더욱 향상시키기 위해 타이코스를 사용할 계획이었지만, 이 쇼가 국제적인 전망을 취했다고 느끼고 그 개념을 폐기했다.[41]그는 자신의 음악이 쇼의 질과 맞기를 원했고, 첫 회의 사전 편성을 볼 때까지 작곡을 자제했다.[40]그는 대부분의 음악을 그의 음악으로 작곡했다. 그는 그들의 템포와 역동성을 쇼의 액션과 일치시키기 위해 미리 정해진 에피소드들을 보면서.[41]그는 프라하 심포니 오케스트라를 메인 테마로 선택했다. 왜냐하면 그는 그들의 도시의 배경과 사람들이 카라스의 성격에 적합하다고 느꼈기 때문이다.[42][43]다른 부서들도 이 쇼를 제작하는 데 있어 비상한 조치를 취했다.사운드스태프는 닛산 스카이라인 GT-R을 조달해 엔진 소음을 여러 차례 녹음했다.이것들은 1972-77년 손으로 그린 스카이라인이 포함된 터널 추격 장면에 사용되었다.[44]편집팀은 입술 동작이 목소리와 일치하는지 확인하기 위해 셀스 포스트 보이스 녹음을 편집하는 추가 조치를 취했다.[31]이러한 추가 작업과 하이브리드 2D-3D 접근법은 제작 예산을 기존의 비디오 애니메이션에 소비되는 일반적인 양의 3배로 부풀렸다.[45]

미디어 정보

아니요. 에피소드 제목 첫 방송
영어 일본인입니다
1 서곡 The Karas Awakens (鴉asu眼, Karasu Kaigan) 2005-03-25
2 인페르노 불타는 바퀴(火炎輪, Kaenwa) 2005-08-12
3 부활하다 디파괴 어웨이크(滅滅, 메츠 카쿠세이) 2005-10-21
4 희생 휴먼 오토하(人 乙,, 히토오오토하) 2007-06-22
5 참여하다 구의 환상(幻想区, 겐소쿠) 2007-08-03
6 존재 트루 레전드(真真, 신덴세쓰) 2007-08-03

일본의 에피소드들은 처음에는 2005년 3월 25일부터 2007년 8월 3일까지 전용 애니메이션 유료 채널인 퍼펙트 초이스 160을 통해 차례로 방송되었다.[46]다쓰노코와 동아시아 라이센스 허여자(중국어 자막 제공)는 카라스를 자신의 지역에 6개의 싱글 DVD 패키지로 출시했다.수집가들의 판에는 에피소드의 스토리보드를 보여주는 하드커버 책이 나온다.

만화 엔터테인먼트는 2006년 4월 24일과 2007년 10월 22일 각각 85분 길이의 장편 영화 <예언>과 <계시> 2편으로 카라스의 영문 DVD판을 발매했다.각 피쳐는 3개의 오리지널 에피소드로 구성되며, 추가 영어 음성 트랙이 있다.[47]그들은 또한 카라스를 석방했다. The Proposal on [48]UMD. Columbia Music Entertainment는 2007년 10월 24일 이 쇼를 위해 이크의 음악을 24트랙 오디오 CD로 출판했다.다크호스 코믹스는 판매에 들어간 원샷 만화를 제작했으며, 수집가들의 판과 예언이 무료로 제공된다.코믹 스카이 애페의 작가 필 아마라가 쓴 이 이야기는 1화에서 이 이야기를 각색한 것이다.[6][8]

리셉션

많은 평론가들은 카라스의 싸움에 대한 발표를 칭찬했다.

카라스는 그 활기찬 이미지로 평론가들에게 깊은 인상을 주었다.마니아 엔터테인먼트는 그 러블리한 이미지가 시청자들을 사로잡기에 충분하다고 단언했고, 특정한 2D-3D 장면들은 사실적 기준에 부합했다.그들은 카라스가 시각 부서에서 실사 영화와 경쟁하거나 이길 수 있다고 느꼈다.[5][14][49]DVD Talk는 2D와 3D 애니메이션을 통합하기 위해 많은 노력을 기울인 증거를 보았다고 말했다.그러나 그들은 그 장면들을 어둠 속에 놓이게 하고 연기나 다른 효과로 관심의 지점을 가리는 것이 고품질의 이미지를 망친다고 느꼈다.[50]애니메 뉴스 네트워크는 카라스를 최고의 액션 애니메이션으로 만들었으며, 빠른 속도로 움직이는 액션 장면과 무너지는 건물, 폭발, 그리고 피에 의한 시각적 효과가 카라를 최고의 액션 애니메이션으로 만들었다.[47]평론가들은 CG가 만들어낸 카라스와 미쿠라스의 격투장면을 높이 평가하며 현실적이고, 맛있고, 경이롭다고 선언했다.[8][17][51]그러나 DVD토크는 카메라가 홱 돌면서 사방으로 움직이며 한번도 깨끗하게 싸운 적이 없다고 불평했다.[50]마니아는 후반전에 벌어진 싸움은 아름다움, 강렬함, 다양성 면에서 상반기에 벌어진 싸움과 맞지 않는다고 말했다.; 결승전에서 캐릭터의 얼굴을 장갑 형태로 겹쳐 보는 것은 그들의 관람 경험을 떨어뜨렸다.[15]

카라스를 위한 Ike의 음악은 평론가들에게 깊은 인상을 주었다.애니메 뉴스 네트워크는 그의 오랜 점수가 장면의 분위기를 그들의 어투로 설정해 평론가의 시청 경험을 향상시켰다고 말했다.[47]프라하 심포니 오케스트라의 메인테마 연주는 더 많은 평론가들이 힘과 드라마적 감각을 가지고 카라스의 영웅적 본질을 끄집어냈으며, 빠르고 치열한 전투의 영향을 강화했다고 주장했다.[14][17]

그러나 카라스는 이 이야기로 인해 최악의 비난을 받았다.많은 평론가와 심지어 성우들도 그것의 대화와 발표를 따를 수 없었다.[51][52][53]다른 평론가들은 추상적인 프레젠테이션이 이야기를 이해하고자 하는 시청자들에게 극도의 관심을 강요한다고 느꼈다.[5][9][50]'리필름'과 '디비디 평결'은 시청자들이 일관성 없는 전투와 구별하기 어려운 캐릭터들로 가득 찬 이야기를 이해하기 위해 포장에 요약된 내용을 읽는 것에 의존하지 말아야 한다고 말하면서 더 비판적이었다.[8][54][55]

사토와 이비라를 실망시키고 좌절시킨 상반기를 바탕으로 한 이들의 이야기에 시청자들의 혼란스러운 반응이 이어졌다.사토는 처음 두 에피소드는 시청자들의 관심을 사로잡기 위한 것이며, 남은 에피소드들은 이야기의 더 자세한 내용을 드러낼 것이라고 설명했다.[39]마니아는 이 프랜차이즈 전략이 실체가 없는 초기 에피소드에 대한 서투른 변명이라고 불평했다.[14]그들은 비록 후반부가 첫 번째에서 제기된 질문의 많은 부분을 대답했지만, 그것은 스스로 대답할 수 없는 질문들을 만들어냈다고 말했다.[14]IGN과 DVD토크는 스토리가 더 어둡고 후반부에 더 잘 흘러갔다고 느꼈지만, IGN은 디테일의 폭로가 방송에서 너무 늦게 온다고 느꼈다.[56][51]DVD 평결은 그 이야기가 무의미하다고 느꼈다.주인공이 도시의 수호자임을 재확인했음에도 불구하고, 적수와의 대결은 신주쿠의 대부분을 폐허로 만들었다.[55]평론가들은 만약 그들이 그 줄거리를 기초까지 벗겨냈다면, 그것은 상반기에 그것의 발표로 인해 복잡하게 만들어진 얕은 선의의 이야기라는 것을 발견했다.[49][50]그러나 그들은 그 이야기에서 헛된 희생이 가슴 아픈 감정을 불러일으킨 어떤 등장인물들의 놀라운 죽음을 높이 평가했다.[15][56]

평론가들은 낙후된 등장인물들이 일반적인 애니메이션 주식 캐릭터들과 약간 다르지만 그것들과 함께 놓여진 실패의 일부를 평론가들은 그것들의 일부를 느꼈다.[9][14][50]이 이야기는 그들을 제대로 소개하지도 않고, 그들의 배경과 동기를 설명하지도 않아, 그들을 동일시하기 어렵게 만든다.[55]에코의 위협은 그의 성격이나 계략에 의해서가 아니라 힘에 의해 왔을 뿐이어서 그를 약한 악당으로 만들었다.[55]DVD토크는 주인공들 간의 관계를 조각내기가 힘들었지만,[50] 후반부가 일부 등장인물의 배경을 밝히면서 이러한 문제들을 해결했다는 것을 인정했다.이들은 폭로가 오토하의 성격과 동기를 살살 드러내 시청자들이 주인공과 공감하고 동일시할 수 있도록 돕는다고 느꼈다.[55][56]

전반적으로 카라스에 대한 최종 평가에는 평론가들이 섞여 있다.그들의 공통적인 반응은 시각적으로 놀라운 쇼와 혼란스러운 이야기를 담고 있다.DVD토크는 전통적인 2D 도면과 3D CG의 혼합이 흥미롭다고 평했지만, 스토리가 부족한 이 제품은 "실체보다 스타일의 트럼프"이다.[9]이러한 비판에도 불구하고, 카라스는 2006년 도쿄 애니메상 대회에서 최우수 오리지널 비디오상을 수상했으며,[57] 2006년 미국에서 가장 많이 팔린 10대 애니메이션 타이틀 중 하나이다.[58]

메모들

  1. ^ Original text: 志田伸：「紐約有蜘蛛人，高登市則有蝙蝠俠，像這樣在美國的特定市中都有本土的英雄存在，但是日本卻幾乎沒有，於是監督說：「既然這樣，差不多也該在日本出現一個本土英雄吧。」」

참조

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  20. ^ 카라스: 계시록.사건은 1시 10분 30분에 일어난다."누에: 부탁 좀 들어줘.네 그 검으로 날 죽여야 할 거야.] [...] 동생을 막을 수 있는 방법은 이것밖에 없다.제발 지금 해야 해, 그렇지 않으면 에코가 더욱 강력해질 거야."
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외부 링크