더 박스 탑

The Box Tops
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더 박스 탑
The Box Tops in 1967 (clockwise from left): Bill Cunningham, Danny Smythe, Alex Chilton, Gary Talley, John Evans
1967년 박스 탑(좌측에서 시계 방향):빌 커닝햄, 대니 스미테, 알렉스 칠튼, 게리 탈리, 존 에반스
배경 정보
로도 알려져 있다.데빌레스
기원미국 테네시 주 멤피스
장르
년 활동1967–1967, 1996–2010, 2015–현재
레이블
관련 행위빅스타
웹사이트boxtops.com
회원들
과거 구성원

박스탑스는 1967년 멤피스에서 결성된 미국의 록 밴드다.이들은 히트곡 '편지', 'Cry Like a Baby', 'Soul Deep'으로 가장 잘 알려져 있으며 이 시대의 주요 파란 눈의 소울 그룹으로 꼽힌다.이들은 제임스 & 바비 퓨처, 클리포드 커리와 같은 아티스트들의 현재 소울 뮤직 노래와 프로콜 하룸의 "A Whiter Shadow of Pale" 같은 팝 음악, 그리고 그들의 프로듀서인 댄 펜, 스푸너 올덤, 그리고 칩스 모맨이 작곡한 곡들을 혼합해서 공연했다.보컬 알렉스 칠튼은 파워 팝 밴드 빅스타의 선두에 서서 솔로 가수로 활동하기 시작했고, 이 기간 동안 그는 박스 탑과 함께 불렀던 곡들을 가끔 공연했다.

박스탑의 음악은 소울 뮤직과 라이트 팝의 요소를 결합했다.이들의 음반은 멤피스의 아메리칸사운드 스튜디오에서 모만과 펜이 인기 있게 만든 스타일의 대표적인 사례다.'네온 레인보우', '교회에서 그녀를 만났다', '스위트 크림 레이디스, 포워드 행진곡' 등 잘 알려지지 않은 상위 40개 히트곡들 중 상당수는 마이너 클래식으로 꼽힌다.록 비평가 레스터 뱅스가 이 그룹의 슈퍼히트 앨범 리뷰에서 썼듯이, '소울 딥'과 같은 곡은 특허받은 상업적 사운드지만, 이러한 엄격함 안에서 그것은 관심을 끌고 자주 여러분을 돌아오게 하는 감정의 깊이와 진정성으로 소통한다.

역사

데빌레스의 창립과 초기

박스탑은 멤피스에서 연주되는 데빌레스로 시작되었다.1967년 1월까지 이 그룹은 새로 온 존 에반스(기타, 키보드, 배경 보컬), 알렉스 칠튼( 리드보컬, 기타), 빌 커닝햄(베이스 기타, 키보드, 배경 보컬; 선 레코드 아티스트 버디 블레이크 커닝햄의 아들이자 B.B.의 동생과 함께 창립 멤버 대니 스마이스(드럼, 배경 보컬)로 구성되었다.1960년대 멤피스 그룹 The Hombres의 리드 보컬인 커닝햄 주니어와 게리 탤리(리더 기타, 전기 시타, 베이스, 배경 보컬)가 있다.[2]그들은 그 당시 다른 밴드 녹음인 The DeVilles of New York과의 혼동을 막기 위해 곧 The Box Tops로 이름을 바꾸곤 했다.

"The Letter"와 국제적인 성공 (1967–1969)

이들은 박스탑스로서 프로듀서 댄 펜의 안내로 스튜디오에 들어가 웨인 카슨 톰슨의 노래 '편지'를 녹음했다.이 기록은 비록 2분이 채 되지 않았지만 1967년 9월까지 국제적인 히트를 쳐 4주간 Hot 100의 1위 자리에 올랐고, 400만 부 이상이 팔리며, 골드 디스크를 한 장 얻었으며, 그래미상 후보에 2번 올랐다.[3]1967년 10월 20~27일 WLS(AM) 실버달러 조사에서 '더 레터'와 '더 렛 잇 아웃(Let It All Hang Out)'은 각각 상위 40위권 안에 든 동족(커닝햄 형제)의 두 형제가 참여하는 보기 드문 퀴넬라를 기록했다.

이 밴드는 톰슨이 작사하고 펜이 프로듀싱한 또 다른 곡인 "네온 레인보우"로 "The Letter"를 따라 했다.1967년 11월에 The Letter/Neon Rainbow라는 앨범이 나왔다.박스탑스는 1967년 말부터 1968년 중반까지 9개월 동안 3장의 앨범을 발매했다.이 그룹의 몇몇 기악곡들은 아메리칸 사운드 스튜디오에서 레지 영, 토미 코그빌, 진 크리스만, 바비 워맥과 같은 세션 음악가들에 의해 연주되었다.하지만 실제 그룹 멤버들은 '편지'를 포함한 다수의 녹음과 모든 라이브 공연에서 공연을 했다.

1968년 1월까지 존 에반스와 대니 스마이트가 복학하여 징집을 피했다.겐트리스 출신의 베이스 연주자 릭 앨런(46년 1월 28일, 리틀록, 아칸소 주 리틀록)과 드럼 연주자 토머스 보그스(44년 7월 16일, 아칸소 주 윈, 2008년 5월 5일, 테네시 주 멤피스)가 이사회에서 사망하였다.[2]

"Cry Like a Baby"는 1968년에 100번 핫에서 2위를 정점으로 백만장자였다.[3]하첸다 브라더스와 킴 카네스가 취재했다."그녀를 교회에서 만났다"와 "추추 트레인"은 그 해 말에 발표된 작은 히트곡이었다.1968년 말에 밴드는 프로듀서를 교체했고, 댄 펜은 코그빌과 칩스 모만 팀으로 교체되었다.이 팀은 이 밴드의 1968년 마지막 히트곡인 "스위트 크림 레이디스, 포워드 행진"(칠튼의 열여덟 번째 생일날 핫 100에 데뷔한 곡)과 1970년까지 모든 밴드의 향후 발매곡을 프로듀싱하는 일을 맡았다.[2]

인원 변경 및 축소 (1969–1970)

1969년 여름, 톰슨의 확실한 낙관적인 "소울 딥"은 8월 말 핫 100에서 18위를 정점으로 이 그룹의 최종 US Top 40 엔트리가 되었다.[4]후속 싱글인 "Turn on a Dream"은 핫 100에서 58위로 정점을 찍었고, 캐나다에서 29위로 히트를 쳤다.

커닝햄은 1969년 8월 박스탑스를 떠나 학교로 돌아왔고 베이스에 해롤드 클라우드로 대체되었다.결국 이 그룹은 매니저, 변호사, 프로모터 출신의 10대 음악가로서 견디어 온 무례와 기만행위에 대한 관용이 종지부를 찍었다.탈리의 2004년 기사에 따르면 1969년 12월 런던에 도착한 후 밴드에 의해 1969년 12월 영국 투어가 취소되었다고 한다.iers), 그리고 스피커가 고장난 키보드.

마침내 1970년 2월, 남은 창립 멤버인 탈리와 칠튼이 이 단체로 넘어갈 준비를 하고 해체하였다.그러나 벨 레코드 레이블은 이미 녹음된 소재를 사용하여 1970년 초까지 "You Keep Keying on Me"(You Keep Know on the Hot 100 on Me, 1970년 3월 21~28일 #92 on the Hot 100)와 같은 새로운 박스 탑 싱글을 계속해서 발매했다.

"더 박스 탑" 브랜드명 계속 (1972-74년)

박스탑스명(매니지먼트사의 지배하에 있던)은 1970년대 초반에도 일정량의 캐시와 판매 잠재력을 여전히 가지고 있었다.독창적인 밴드 멤버가 부족했던 1972년부터 시작된 새로운 스튜디오 그룹들(멤피스에서 새로운 박스탑 자료를 녹음하기 위해 멤버가 모였다.

이후 이들 박스탑스 음반은 그룹의 이전 음반에서 제작하고 재생한 것과 같은 제작 인력의 일부를 사용했지만, 원래 그룹 멤버는 사용하지 않았다.윌리 미첼의 하이 레코드는 1972년("슈가 크릭 우먼")과 1973년("홀드 온 걸")에 각각 1개씩 박스 탑에 2개의 싱글을 발매했다.1974년 토미 코그빌은 스탁스 레이블에 등장한 그룹 '윌로비와 데일'의 최종 싱글을 공동 제작했다.이 싱글들 중 어느 것도 차트화되거나 많은 방송을 받지 못했고, 그것들은 일반적으로 박스탑스 회고록에는 포함되지 않았다.

칠튼 활동 (1976년)

1976년 픽윅 레코드는 스튜디오 뮤지션들의 지원을 받아 리드 보컬 알렉스 칠튼을 활용한 '더 레터'와 '크라이 라이크 어 베이비'의 새 버전을 녹음했다.비록 알렉스 칠튼이 관련된 유일한 그룹 멤버였지만, 이 트랙들은 더 박스 탑스에 기인되었다.두 음반 모두 영국에서 하트 브레이커스와 눈물 저커 컬렉션이라는 다양한 예술가의 LP 세트로 발매되었다.[5]

포스트 박스 톱 경력

원년 멤버들은 각각 박스탑스를 떠난 후 그 후 몇 년 동안 가요계에서 일하기 시작했다.칠턴의 진로는 빅스타,[2] 타브 팔코의 팬더 번즈, 그리고 그의 솔로 3인방과 함께 공연하는 작업과 더불어 더 경련과 같은 그룹들을 잠시 프로듀싱하는 것이 포함되어 있었다.기타리스트 탈리는 멤피스, 애틀랜타, 내슈빌 등에서 세션 기타리스트와 작곡가로서 다양한 스타일로 활동했다.그가 함께 작업한 아티스트와 프로듀서는 빌리 프레스턴, 행크 발라드, 칩스 모만, 빌리 리 라일리, 빌리 조 로얄, 웹 피어스, 웨일런 제닝스, 트레이시 넬슨, 윌리 넬슨, 태미 와이넷부터 샘과 데이브의 샘 무어까지 다양했다.1991년 그룹 피시 헤드즈 & 라이스, 1994년 4 헤드즈에서 아팔루사 레코드 2장을 녹음했다.[6]베이시스트 커닝햄은 음악학 석사 과정을 마친 후 워싱턴 D.C.에 있는 백악관 오케스트라에서 자리를 얻었다.클래식 음악 활동 동안, 그는 세계 최고의 연주자들과 함께 연주했다; 예를 들어, 커닝햄의 마지막 대중 클래식 공연에서, 그는 이츠하크 펄먼과 핀차스 주커맨과 함께 백악관에서 공연했다.1980년대에 그는 MBA를 취득하고 직업을 바꾸었다.에반스는 박스탑스 이후 멤피스 그룹에서 가끔 뛰면서 루티어로 일하다가 결국 컴퓨터 네트워크 관리자 경력으로 전환했다.Smythe는 1970년대에 멤피스 소울과 블루스 그룹에서 공연했고, 이후 1980년대에 이르러 예술 분야로 직업을 바꾸었으나 1990년대에 음악 공연으로 복귀했다.

일회성&재결합(1989 & 1996–2010)

2001년 박스탑: (왼쪽부터 오른쪽까지: 탈리, 칠튼, 커닝햄, 스마이트)

1989년 해럴드 클라우드의 가족을 위해 테네시주 내슈빌에서 'Ace of Clubs'라는 행사장에서 일회용 박스탑 자선 콘서트가 있었다.이 쇼의 라인업은 칠튼, 에반스, 탈리, 해롤드 클라우드, 그리고 진 휴스턴으로 구성되었다.이 쇼에서 이 그룹은 예비 가수인 트레이시 넬슨, 조넬 모서, 킴 모리슨과 완전한 경적 코너에 의해서도 강화되었다.

미국의 자유축제는 윌슨우드 프로모션과 함께 1990년 6월 29일 금요일 유타 레이크 주립공원에서 드리프터스와 박스트롭스를 협연하여 선보였다.이 콘서트는 Food 4 Less, KZOL Oldies 96 FM, Fred Meyer의 후원을 받았다.

커닝햄은 1996년 칠튼을 포함한 밴드의 모든 원년 멤버들의 재회를 조직했다.이후 이 그룹은 Easley McCain Recording, Tear Off!에서 녹음된 신소재의 자체 제작 앨범을 발매하고 국제적으로 콘서트를 재개했다.The Tear Off! 앨범에는 기타리스트 탈리의 새 원곡("Last Laugh"), 바비 워맥의 "I'm in Love," 에디 플로이드의 "Big Bird"(흔히 1980년대부터 칠튼이 단독 콘서트), 그리고 더 젠트리스의 "Keep on Dancing," 그리고 "The Letter"의 새로운 레코딩이 포함되었다.앨범에 수록된 다른 곡들은 밴드 멤버들의 다양한 영혼, 참신함, 로큰롤, 컨트리 뮤직의 영향을 반영했다.B.B. 커닝햄 주니어는 1959년 Memphis novely 싱글인 "Trip to Bandstand" 앨범 버전에서 기타를 연주했다.이 앨범은 또한 경적 편곡과 멤피스 호른스의 공연을 보여주었고, 그는 이후 이 그룹의 콘서트에 참여했다.2000년까지 존 에반스는 더 이상 밴드에 있지 않았고 내슈빌 세션맨 배리 월시로 대체되었다.에반스는 멤피스 대학에 고용되어 있다.

2001년에 이 그룹은 "피그 플라이"라고 불리는 다양한 예술가들의 컬렉션에 블론디 커버 곡조를 기부했다.

2003년 독일에서 열린 매진된 박스탑스 콘서트는 독일 라디오를 통해 방영되었고, 2005년 그룹의 투어 일정에는 그룹 멤버들의 활발한 활동에도 불구하고 계획되어 있는 다수의 미국 데이트가 방영되었다.박스탑스는 2009년 5월 29일 멤피스 이탈리아 페스티벌에서 마지막 멤피스 콘서트를 열었다.

2010년 3월 17일 리드 보컬 알렉스 칠튼이 심장마비로 사망했다.

2010년 7월 28일, 남은 박스탑스, 빌 커닝햄, 게리 탈리, 론 크래신스키 등이 추가된 테리 매닝은 뉴욕 시티 위너리에서 알렉스 칠튼을 기리는 헌정쇼를 펼쳤다.

박스 탑의 귀환

2015년 중반 빌 커닝햄과 게리 탤리는 팬들의 계속되는 요청에 응해 더 박스탑을 개혁했다.[7]

2016년 7월 6일, 대니 스미테는 67세의 나이로 세상을 떠났다.[8]

2017년 9월 23일은 '편지'가 1위에 오른 지 50주년이 되는 해였다.커닝햄, 탈리, 릭 레비가 해피투게더 투어에 참여하여, 더 거북이의 플로와 에디, 스리 도그 나이트의 척 네그론, 협회, 더 소실스, 아치들의 론 단테와 함께 미국 전역의 매진 쇼를 공연했다.

2018년, 박스 탑은 멤피스 음악 명예의 전당에 헌액되었다.

밴드 멤버 이력

1967–1968
1968–1969
  • 알렉스 칠튼 – 리드 보컬, 리듬 기타
  • 게리 탤리 – 리드 기타, 백 보컬
  • Rick Allen – 키보드, 백 보컬
  • Bill Cunningham – 베이스, 백 보컬
  • Thomas Boggs – 드럼, 타악기, 백 보컬
1969-1970년 9월
  • 알렉스 칠튼 – 리드 보컬, 리듬 기타
  • 게리 탤리 – 리드 기타, 백 보컬
  • Swain Schaefer – 키보드, 백 보컬
  • 해럴드 클라우드 – 베이스
  • Bobby Guidotti – 드럼, 백 보컬
1996–1999

원래 라인업 반환

  • 알렉스 칠튼 – 리드 보컬, 리듬 기타
  • 게리 탤리 – 리드 기타, 백 보컬
  • John Evans – 키보드, 백 보컬
  • Bill Cunningham – 베이스, 백 보컬
  • Danny Smythe – 드럼, 타악기, 백 보컬
2000–2010
  • 알렉스 칠튼 – 리드 보컬, 리듬 기타
  • 게리 탤리 – 리드 기타, 백 보컬
  • Bill Cunningham – 베이스, 백 보컬
  • Danny Smythe – 드럼, 타악기, 백 보컬
  • 배리 월시 – 키보드
2015-현재
  • Gary Talley – 리드 기타, 리드 및 백 보컬
  • Bill Cunningham – 베이스, 리드 및 백 보컬
  • Rick Levy – 리듬 기타, 리드 및 백 보컬
  • Ron Krasinski – 드럼, 타악기
  • 배리 월시 – 키보드

타임라인

선택된 음반 목록

싱글스

미국 출시 날짜 A측 / B측
표시된 위치를 제외한 동일한 앨범의 양면 		라벨 & 고양이 번호 차트 위치 앨범
캐시박스 US 핫 100 호주.[9] 캐나다 영국[10]
1967년 7월 "편지"
b/w "해피타임즈" 		말라565번길 1 1 4 1 5 레터/네온 레인보우
1967년 10월 "네온 레인보우"
b/w "I am 모든 것" 		말라 580 24 24 30 17 57[A]
1968년 2월 "Cry Like a Baby"
b/w "The Door You Closed to Me"(비앨범 트랙) 		말라 593번길 2 2 46 3 15 Cry Like a baby
1968년 5월 "추추 트레인"
b/w "클로버의 필드"(Cry Like a Baby) 		말라 12005년 17 26 96 18 — 논스톱
1968년 8월 "그녀를 교회에서 만났다"
b/w "People Ging Talk" 		말라 12017 41 37 32 27 —
1968년 11월 스위트 크림 레이디스
b/w "I See Only Sunshine"(비앨범 트랙) 		말라 12035년 29 28 82 16 — 치수
1969년 3월 "I Sell Be Release I Sell Be Release
b/w "I Must Be the Devil" 		말라 12038년 72 67 — 51 —
1969년 6월 "소울 딥"
b/w "(행복한 노래)" 		말라 12040 13 18 7 9 22
1969년 9월 "꿈을 켠다"
b/w "함께"(차원에서) 		말라 12042년 36 58 — 29 — 비앨범 트랙
1970년 2월 "너는 나를 계속 조여줘"
b/w "자, 여보" 		벨로865번길 74 92 — 68 —
1970년 8월 "렛미고"
b/w "Got to Hold you" 		종달로923번길 — — — — —
1971년 3월 "킹스 하이웨이"
b/w "내가 떠난 이후" 		종서로981번길 — — — — —
1972 "슈거 크릭 우먼"
b/w "다 끝났어" 		안녕 2228 — — — — —
1973 "Hold on Girl"
b/w "엔젤" 		안녕 2242 — — — — —
1974년 2월 "윌리비와 데일"
b/w "괜찮을 거야" 		스탁스 0199 — — — — —
"—"는 차트화되지 않았거나 해당 영역에 릴리스되지 않은 릴리스를 의미한다.

앨범

오리지널 스튜디오 앨범

  • The Letter/Neon Rainbow (1967년 10월) – US #87
  • Cry Like a Baby (1968년 4월) – 미국 #59
  • 논스톱 (1968년 7월)
  • 치수 (1969년 9월) – US #77
  • 떼어내라! (1998년)

컴파일 앨범

  • 슈퍼히트 (1968년 12월) – 미국 #45위
  • 박스 탑의 최고 히트곡 (1982)
  • Ultimate Box Tops (1987년)
  • 최고의 박스 탑 – Soul Deep(1996)
  • 재생 목록(2013년)

메모들

  1. ^ 차트 위치는 영국의 공식 "Breakers List"이다.

참조

  1. ^ "The Box Tops - Biography". IMDb. Retrieved 30 August 2019.
  2. ^ a b c d "History of Rock, The/The Box Tops: Perfectly Packaged Pop That Sold A Million". rocksbackpages.com. 1983. Retrieved September 2, 2017.
  3. ^ a b Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London: Barrie and Jenkins Ltd. pp. 216–217 & 236. ISBN 0-214-20512-6.
  4. ^ Whitburn, Joel (1990). The Billboard 100 Charts; The Sixties (30 August 1969 and 6 September 1969). Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 0-89820-074-1.
  5. ^ 조지워렌, 홀리 (2014년 3월)파괴라고 불리는 남자:박스탑에서 빅스타, 백도어맨까지 알렉스 칠튼의 삶과 음악.바이킹.ISBN 978-0-670-02563-3.
  6. ^ "Fish Heads & Rice Discography and Music at CD Universe". Cduniverse.com. Retrieved 2015-08-19.
  7. ^ "Box Tops: What's New". Boxtops.com. Retrieved July 12, 2016.
  8. ^ Doc Rock. "The Dead Rock Stars Club 2016 July – December". Thedeadrockstarsclub.com. Retrieved July 20, 2016.
  9. ^ Steffen Hung. "Forum – CHART POSITIONS PRE 1989, part 2 (ARIA Charts: Special Occasion Charts)". australian-charts.com. Retrieved 2015-08-19.
  10. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Limited. p. 74. ISBN 1-904994-10-5.

기타 출처

외부 링크