자포나이제리 (반 고흐)

궁인 (아이젠 후)
아티스트	빈센트 반 고흐
연도	1887 (1887)
카탈로그	F373 JH1298
중간	캔버스의 오일
치수	105.5cm × 60.5cm (41인치 x 23인치)
위치	암스테르담 반 고흐 박물관

자포나이제리(영어:Japonaiserie, 영어: Japanesery)는 네덜란드의 후기 인상파 화가 빈센트 반 고흐가 일본 미술이 자신의 작품에 미치는 영향을 표현하기 위해 사용한 용어였다.^[1]

배경

1854년 이전에는 일본과의 무역이 네덜란드의 독점으로 제한되었고,^[2] 유럽으로 수입되는 일본 상품들은 주로 도자기와 옻칠을 했다.^[3] 가나가와 협약은 200년간의 일본 대외정책을 종식시키고 일본과 서구의 무역을 개방했다.^[4] 1860년대부터 일본의 목판화인 우키요에가 많은 서양 화가들에게 영감을 주는 원천이 되었다.^[5]

반 고흐에 대한 일본 미술의 영향

반 고흐가 일본 판화에 관심을 갖게 된 계기는 일러스트레이티드 런던 뉴스와 르몽드 일러스트레에 실린 펠릭스 레게니의 삽화를 발견하면서부터다.^[6] 레가니는 목판화를 만들고, 일본의 기법을 따랐으며, 종종 일본인들의 삶의 모습을 묘사했다.^[6] 1885년부터 반 고흐는 레게니와 같은 잡지 삽화 수집에서 파리 작은 가게에서 살 수 있는 우키요에 인쇄물 수집으로 전환했다.^[6] 반 고흐는 안트워프 선착장에서 일본 우키요에 목재를 구입했고, 후에 그들 스타일의 요소들을 그의 그림들 중 몇 점을 배경화면에 통합시켰다.^[7] 빈센트는 히로시게의 시리즈 에도 100개의 유명한 경치에서 12개의 판화를 소장하고 있었고, 1868년 쿠니사다 2세의 '두 개의 소녀 목욕'을 구입하기도 했다. 이 판화들은 그의 예술적 발전에 영향을 미쳤다.^[8]

그는 자신의 소장품을 동시대인들과 공유하고 1887년 파리에서 일본판화전을 조직했다. 그와 그의 형 테오 반 고흐는 한동안 이 판화들을 다루었고, 결국 수백 점의 판화들을 모아 현재 암스테르담의 반 고흐 박물관에 소장되어 있다.^[9]

한 달 후 그는 이렇게 썼다.

나의 모든 작품은 어느 정도 일본 미술에 기반을 두고 있다...^[10]

반 고흐는 히로시게의 뒤를 이어 우키요에의 세 권의 판화, 궁정, 두 권의 연구를 만들었다.

반 고흐의 우키요에 판화 거래는 지그프리드 빙과 접촉하게 했는데, 지그프리드 빙은 서양에 일본 미술이 소개되고 후에 아르 누보의 발전에 두각을 나타냈다.^[11] 반 고흐는 아를르에 있는 옐로우 하우스와 폴 고갱과 함께 유토피아 예술 식민지를 형성하려는 그의 시도를 이상화한 개념으로 발전시켰다.

스타일

반 고흐는 일본 예술가들의 기술에 감탄했다.^[12]

우키요에 판화의 특징으로는 일반적인 주제, 구성의 독특한 조각, 대담하고 단조로운 윤곽, 부재하거나 특이한 관점, 균일한 색상의 평평한 지역, 균일한 조명, 치아로스크로의 부재, 장식적인 무늬에 대한 강조 등이 있다. 이러한 특징들 중 하나 이상이 그의 앤트워프 시대 이후 빈센트의 그림들에서 발견될 수 있다.

자포나이제리와 인상주의

1888년 6월 5일의 테오에게 보낸 편지에서 빈센트는 이렇게 말했다.

남쪽에 머무르는 것에 대해서, 비록 더 비싸더라도—이봐, 우리는 일본화를 사랑하고, 우리는 그 영향을 경험했어—모든 인상파 화가들은 그런 공통점을 가지고 있어—[그래서 왜 일본에 가지 않는 거야], 다시 말해서, 일본과 동등한, 즉 남쪽에 무엇이 있을까? 그래서 나는 새로운 예술의 미래가 결국 남쪽에 있다고 믿는다.^[13]

1888년 7월의 편지에서 그는 인상파를 "프랑스 일본인"^[14]이라고 불렀다.

궁인 (아이젠 후)

1886년 5월판 파리 일러스트레는 하야시 다다마사가 쓴 글로 일본에 바쳐진 것으로 반 고흐의 일본 예술가에 대한 유토피아적 관념에 영감을 주었을지도 모른다.

그런 것만 생각해 봐; 이 일본인들이 너무나 소박하고 자연 속에서 스스로 꽃처럼 살아가는 우리에게 가르치는 것이 거의 새로운 종교가 아닐까? 그리고 우리가 일본 예술을 공부할 수 없는 것은, 내가 보기에, 훨씬 더 행복하고 명랑해지지 않는 한, 그리고 그것은 우리의 교육과 관습의 세계에서의 일에도 불구하고, 자연으로 돌아가게 한다.^[15]

표지에는 일본의 궁녀나 오이란을 묘사한 게이사이 에이젠의 컬러 목판 이미지가 거꾸로 실렸다. 빈센트는 이것을 추적하고 그것을 확대해서 그의 그림을 그렸다.

히로시게 지문의 사본

반 고흐는 두 장의 히로시게 인쇄물을 복사했다. 그는 그들의 색깔을 바꾸고 다른 판화에서 빌려온 서예 문자로 테두리를 더했다.^[16]

Ukiyo-e 컬러 목판 인쇄 예

• 에이젠: 일곱 허브의 잔치.^[17]
• 아이젠 등 : 코네티컷 칼리지, 코네티컷 칼리지, 일본 목판화 22점
• 아이젠: 에도의 2개 극장을 위한 극장 구역에서의 개막 밤 (에도 료자 시바이마치 가오미세 노 주)^[18]
• 히로시게: 뉴욕 브루클린 박물관 아타케(1857년) 상공의 갑작스러운 소나기
• 히로시게: 플럼 에스테이트, 가메이도 (1857년), 뉴욕 브루클린 박물관
• 히로시게: 마마의 단풍나무, 테코나 신사(1857), 뉴욕 브루클린 박물관
• 히로시게: 우시마치, 다카나와(1857), 뉴욕 브루클린 박물관
• 히로시게: 뉴욕 브루클린 박물관 료고쿠(1857년)의 불꽃놀이

• 히로시게: 유이, 사타봉.^[19]
• 히로시게: (다양하다)^[20]
• 호쿠사이: 아베 노 나카마로, 케임브리지 피츠윌리엄 박물관
• 호쿠사이 (첨부): 런던 왕립 예술원 시시마이 무용
• 샤라쿠: 배우 나카무라 와다에몬과 나카무라 코노즈.^[21]
• 우타마로: 버밍엄 박물관과 미술관 버밍엄의 두 여성 수행원과 남성 추종자가 있는 화장실의 소녀
• 우타마로: 바느질하는 여자들.^[22]
• 우타마로: 케임브리지 피츠윌리엄 박물관 1788년대 그림책

캔버스에 그려진 반 고흐 유화 그림

암스테르담 반 고흐 박물관

• 뒤쪽에서 본 집들 (1885년, 앤트워프)^[23]
• 궁인 (1887년).^[24]
• 빗속의 다리 (히로시게 이후), (1887년)^[25]
• 꽃이 피는 매실 과수원 (히로시게 이후), (1887년).^[26]
• 유리에 핀 꽃 아몬드의 스프리그 (1888)^[27]
• 침실 (1888)^[28]
• 레 생트 마리 드 라 메르(1888)의 해변에 있는 어선들.^[29]
• 소나무가 있는 몽마주르의 바위 (1888) , 펜과 붓.^[30]
• 랑로이스 다리 (1888)^[31]
• 하베스트 (1888)^[32]
• 소워 (1888)^[33]
• 아몬드 블러썸(1890).^[34]

네덜란드 밖

• 런던 내셔널 갤러리, 파이프 달린 빈센트 의자 (1888)
• 해바라기(1888), 런던 국립 미술관

참고 항목

• 빈센트 반 고흐의 사본
• 자포니즘

참조

외부 링크

• Krikke, Jan. "Vincent van Gogh: Lessons from Japan". The Vincent van Gogh Gallery. Retrieved 2010-08-25.
• "Japonism". Van Gogh Museum, Amsterdam. Retrieved 14 January 2017.

위키미디어 커먼즈에는 자포나이저, 빈센트 반 고흐 세리에 관련된 미디어가 있다.