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딥 블루 (노래)

Deep Blue (song)
다른 용도는 Deep Blue(동음이의)를 참조하십시오.
"딥 블루"
Deep Blue single label.jpg
1971년 싱글의 B측 면 라벨
싱글 바이 조지 해리슨
A측"방글라 데시"
방출된1971년 7월 28일
녹음된1971년 7월 4~5일
로스앤젤레스 서부 레코드 플랜트
장르.포크블루즈
길이3:47
라벨사과
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 해리슨, 필 스펙터
조지 해리슨 독신 연대기
"삶이란 무엇인가"
(1971)		 "방글라 데시" / "딥 블루"
(1971)		 Give Me Love (Give Me Feace on Earth)
(1973)

"딥 블루"는 1971년 자선 싱글 "Bangla Desh"의 B-side로 발매된 영국 록 뮤지션 조지 해리슨의 노래다.해리슨은 1970년에 이 곡을 작곡했고, 그 중간에는 All Things Must Pass의 녹음 시간을 거쳐 이듬해 방글라데시를 위한 콘서트를 조직하면서 로스앤젤레스에서 녹음했다.이 작곡은 1970년 7월 암으로 쓰러지기 전 어머니 루이즈의 병세가 악화되고, 해리슨이 영국 북부에 있는 병원에 방문했을 때 느끼는 무력감에서 영감을 받았다.이 문제를 고려해 볼 때, '딥 블루'는 또한 1971년 전쟁으로 피폐해진 방글라데시에서 온 수백만 명의 난민들이 겪은 고통들을 인도 북부의 임시 수용소들 사이에 널리 전파하는 역할을 했다.

해리슨이 미국 기타리스트 데이비드 브롬버그와 함께 작업한 데 이어 '딥 블루'는 포크블루 스타일로 희박한 악기가 특징이다.그것은 해리슨이 녹음에서 처음으로 사용한 도브로 중 하나를 포함한다.이 곡은 미국 라디오에서 인기를 끌었고, 빌보드 핫 100 차트에서 "Bangla Desh"가 23위로 정점을 찍었을 때 A-side에 이름을 올렸다.

음악 비평가와 해설가들에게 잘 알려진 "딥 블루"는 1980년대 이후 절판되었고 간과되는 B측으로 명성을 얻었다.재출시는 2006년 9월 EMI가 해리슨의 리빙 인 머티리얼 월드 앨범 재발매에 이 곡을 보너스 트랙으로 포함하면서 이뤄졌다.

배경과 영감

조지 해리슨이 '딥 블루'를 쓴 영감은 어머니 루이즈의 치명적인 병이었다.[1]네 자녀 중 막내인 [2]해리슨은 어릴 적부터 음악 활동을 장려한 어머니의 공로를 종종 높이 평가했고, 개성의식은 대체로 개성이 강했다.[3][4]실천적인 카톨릭 신자였지만,[5][6] 그녀는 1966년 해리슨이 힌두교를 포용하는 데 영향을 미친 특징인 종교보다 영성의 중요성을 모든 아이들에게 심어주었다.[7]루이즈 역시 아들의 팬메일에[8][9] 부지런히 답장을 보냈고, 음악기자 존 해리스의 말을 빌리자면 "비틀 부모들 사이에서 끼의 적극적인 챔피언으로 홀로 버텼다"[10]고 했다.

해리슨은 1987년 '뮤지션'지에 실린 인터뷰에서 이 곡을 긴 시간 동안 논의했는데, 이 기간 동안 그의 어머니가 1969년 늦게 뇌종양이 발병했다가 7개월 동안 회복되었다고 회상했다.[11]초기 진단의 1969년 9월 공청회 후, 해리슨 그녀를 보기 위해;[12]작가 피터 도겟 발언은 이 소식의 심각성 때문에, 해리슨 후에 그가 어떻게 존 레논의 결정, 209월에 비틀즈를 떠나서 들었던 기억이 없을 것이다 애플 레코드 예술가 재키 로맥스와 음반 세션을 취소했다.[13][nb 1]

비록 루이즈의 암이 완화되기는 했지만,[15] 1970년 봄에 재발했다.[16]그녀를 간호하느라 지쳐서, 해리슨의 아버지 해리 또한 입원했다.[17]그 결과 막내아들은 첫 번째 비틀스 솔로 앨범인 올싱즈 머스트 패스(All Things Must Pass)를 녹음하려고 애쓰면서 워링턴과 런던을 오가며 '달린다'고 했다.[11][18]게다가 해리슨은 뮤지션에게 다른 한 명은 괜찮다고 부모들 모두에게 확신시켜야 한다고 말하곤 했다.[1][17]해리슨은 자신의 노래 'Something'이 아이보르 노벨로 상을 받은 7월 4일 솔로 앨범을 보류하고 마지막으로 루이즈의 모습을 보기 위해 북쪽으로 차를 몰았다.[19][10][20]해리슨은 음악가 인터뷰에서 이 기간 동안 "딥 블루"를 "집에서 지친 아침"이라고 썼다고 말했다.[11]

구성

음악적으로 이 노래는 민요풍의 곡이다.[21]작가 사이먼 렝은 1971년 초 폴 매카트니가 비틀즈의 파트너십을 해체하라는 소송에 대응하여 작곡한 곡인 "Sue Me, Sue You Blues"[22]와 함께 해리슨에게 비교적 드물게 장르로의 진출에 대해 언급하고 있다.[23]렝은 포크블러스의 영향을 주로 밥 딜런과 미국의 뿌리 기타리스트 데이비드 브롬버그가 뉴욕에서 해리슨이 All Things Must Pass에 대한 작업을 시작하기 직전에 딜런을 통해 만났기 때문이라고 말한다.[24]또 다른 해리슨 전기 작가인 이안 잉글리스는 "딥 블루"의 "쉽고 꾸밈없는 멜로디"의 스타일이 로빈 스푼의 영향을 똑같이 받는다고 쓰고 있다.[25]해리슨은 암 병동에 있는 어머니를 방문하면서 겪은 '마음과 암울함'을 반영하듯 장음과 단음의 혼합을 떠올렸다.[26]

잉글리스가 작곡가의 비틀즈 트랙 'Here Comes the Sun'과 "감동적인 대조"라고 묘사한 대목에서 해리슨은 햇빛이 그에게 안도감을 가져다 [25]주지 않고 대신 "어둠 속에서" 내버려둔다고 노래하는데, 이는 "너무나 쉽게 한 긴 생의 길가에 들락날락"[27]이다.그의 자서전에서, I, Me, Mine, Harrison은 노래에서 그가 포착한 분위기에 대해 말한다: "그 병원들에 있는 것은 저 냄새와 모든 파멸의 분위기다."[28]

["딥 블루"는 이들 병원에 가는 것에 대한 좌절과 우울함, 그리고 대기에 스며든 질병의 느낌으로 가득 차 있다.고통받는 가족이나 사랑하는 사람들을 위해 아무것도 할 수 없다는 것은 끔찍한 경험이다.[11]

– Harrison to Musician magazine, November 1987

가사는 그에게 소중한 사람이 죽었을 때 느꼈던 무력함을, [17][25]특히 2절에서 표현했다.[27]

네가 거기 서 있을 때, 지친 몸을 지켜봐라.
당신에게 보여 줄 병과 고통으로 가득 차 있다.
네가 정말 얼마나 무력한지...

해리슨은 7월 7일에 죽을 때까지 루이즈의 머리맡에 있었다.[20][29]롤링스톤의 기고자인 미칼 길모어에 따르면 그는 바가바드 기타에 관한 글에서 "죽음을 종말이라기보다는 전환으로 보는 신성한 책의 견해에 대한 해설"이라는 구절을 그녀에게 읽어주었다고 한다.[11]"딥 블루"의 마지막 구절에서 해리슨의 가사는 마찬가지로 영성에 초점을 맞춘다.[30]

내가 살고 있는 삶을 생각하면
하느님이 도와주시길 기도하고, 빛을 내게 주옵소서.
그래서 나는 너를 사랑하고 이해할 수 있어.
이 반복은 나를 계속 우울하게 한다...

해리슨은 마지막에 어머니와 단둘이 있었고, 작가 조슈아 그린은 그녀가 무의식 속으로 빠져들기 시작하자 "책을 내려놓고 그녀의 귀에 대고 부드럽게 외치기 시작했다"고 쓰고 있다.[17]잉글리스는 "딥 블루"에 대한 가사를 해리슨의 "가족에 대한 애착"[31][nb 2]을 예시하는 것으로 본다.당시 해리슨의 아내 패티 보이드는 루이즈가 1969년 9월 이전 8주 동안 그에게서 자신의 병세의 심각성을 숨겼으며, 조지가 그의 경력에 대해 "바쁠 경우를 대비해서" 그랬으며, 그녀의 죽음에 이어 해리슨은 아버지가 어떻게 혼자 살아나갈지 불안해했다고 회상한다.[34]가족간의 유대관계를 돈독히 하려는 해리슨은 그의 형제인 해롤드와 피트를 그들의 아버지와 함께 [35]옥스퍼드셔에 있는 그의 프리어 파크 사유지에서 살도록 초대했다.[36]

녹음

루이스 해리슨이 죽은 지 1년도 안 되어 해리는 해리슨, 보이드와 함께 로스앤젤레스에 머물고 있었고,[36][37] 해리슨은 영화 라가의 사운드 트랙에서 라비 샨카르와 함께 작업했다.[38][39]벵골계 힌두교도인 샨카르는 1971년 3월 방글라데시 해방 전쟁이 발발한 [40]후 동파키스탄에서 일어난 인도주의적 재난 소식에 정신이 없었다.[38][41]고국의 전쟁 지역에서 탈출한 후, 콜레라와 같은 질병이 만연해 있는 인도의 불충분한 수용소에 700만[42] 명으로 추산되는 난민들이 수용되고 있었다.[43][44]이후 샨카르는 해리슨이 벵골 난민을 돕는 데 도움을 요청한 것에 깊은 감명을 받았고,[45][46] 그 결과 그는 그해 여름 뉴욕에서 방글라데시를 위한 콘서트를 열겠다고 다짐했다고 회상했다.[47][48]작가 엘리엇 헌틀리는 1970년 어머니의 고통을 덜어줄 능력이 없었던 해리슨은 "그의 명성과 상업적 캐시가 완화시킬 수 있는 상황"[49]에서 추가적인 동기부여를 얻었다고 제안한다.

해리슨은 그 원인에 대한 관심을 불러일으키기 위해 작곡한 성급하게 쓰여진 "Bangla Desh"[50]의 B-side로서 "Deep Blue"[53]를 녹음하는 것을 선택했다.[51][52]1971년 작가 브루스 스피저는 방글라데시의 문맥에서 이 곡은 열심히 충전된 리드 트랙에 적합하고 "친밀하게 냉각된" 동반자가 되었다고 쓰고 있다.[54]해리슨은 7월 4~5일 미국 로스앤젤레스 레코드 플랜트 웨스트에서 '딥 블루'를 녹음했으며 [55]8월 1일 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열리는 자선 콘서트를 주관했다.[56][57][nb 3]

보통 공동 프로듀서 필 스펙터의 작품과 관련된 사치스러운 사운드와는 대조적으로,[60] "딥 블루"는 희박한 음악 편곡을 받았다.[54][61]짐 켈트너의 발차기 드럼에 의해 지탱된 이 녹음은 해리슨에 의해 연주된 세 가지 독특한 기타 파트를 특징으로 하고 있는데, 모두 손가락이 뽑은 어쿠스틱 기타 두 개와 도브로에서 연주되는 채움으로 연주되었다.[61]렝은 트랙에서 연주되는 해리슨의 어쿠스틱 기타에서 브롬버그의 영향력을 다시 인용하며, 이 미국인 기타리스트가 해리슨의 도브로 채택에 영감을 준 것으로 간주하고 있는데,[62] 이 두 뮤지션은 최근 브롬버그의 데뷔 솔로 앨범을 위해 "The Holdup"을 협연하고 있다.[63][64]존 레논, 게리 라이트, 빌리 프레스턴이 1971년 발매한 '딥 블루'가 해리슨 카메오스를 악기 연주자로 등장시켰기 때문에, 렝은 이 도브로는 그 이후 "그를 위한 파티 작품 같은 것"이 되었다고 쓰고 있다.[65][nb 4]

"딥 블루"의 유일한 음악가인 베이시스트 클라우스 보오만 씨는 자신과 해리 해리 해리슨, 멤피스 프로듀서 돈 닉스가 내슈빌로 가서 미국 남부를 탐험한 후 공연 리허설을 위해 뉴욕으로 향했다고 회상한다.[67][68][69]'딥 블루'는 리허설 때 해리슨의 초기 세트리스트에 등장했지만,[70] 방글라데시를 위한 두 번의 콘서트 쇼에서는 공연되지 않았다.[71]

해제

1971년 8월 "Bangla Desh" 싱글의 트레이드 광고

애플 레코드는 1971년 7월 28일 미국에서(애플 1836년), 영국에서는 7월 30일(R 5912년)에 "Bangla Desh" / "Deep Blue" 싱글을 발매했다.[72]그 전에, 애플의 미국 배급사인 캐피톨 레코드는 "Bangla Desh"[54]가 단지 "Bangla Desh"가 특징인 일방적인 프로모션 디스크를 제작했고, 그 결과, 리드측은 콘서트 준비 과정에서 이미 상당한 에어플레이를 받았다.[73]슈피저는 "딥 블루"에 담긴 무역 광고와 함께 사랑하는 사람이 '쓰레기'를 보는 감정을 담은 광고가 나왔으며, 이 사진에는 굶주린 아이를 위로하려는 엄마의 모습이 담겨 있다고 전했다.[74]

B사이드의 경우 발매 당시 자체적으로는 인기 트랙이었다.[1]음악 저널리스트 티머시 화이트는 1987년 해리슨에 대한 특집 기사에서 이 곡을 "미국에서 술집에서 가장 좋아하는 주크박스"[75]라고 묘사했다.이 싱글이 미국의 빌보드 핫 100에서 최고 위치에 오른 9월 11일까지,[76][77] 23위로 라디오 프로그래머들은 "딥 블루"를 선택했고, 이 곡은 차트 목록에서 더블 A로 등장했다.이 싱글은 캐쉬 박스 20위, 레코드 월드 13위를 정점으로 미국의 다른 두 국가 차트에서 더 많은 성공을 거두었다.[78]폴란드의 음악 클럽 협회가 집계한 차트에서 '딥 블루'는 1971년 12월 '방글라 데시'[79]를 바로 앞질러 1위에 올랐다.

재발행

음악가 잡지:슬픔으로부터 강한 진술을 이끌어내셨는데요, "딥 블루"는 매우 큰 영향을 끼쳤었습니다.
해리슨:알아채셨다니 기쁘구나...나는 사람들이 이 B-side를 많이 들어본 적이 없다는 인상을 받았다.[75]

– Harrison discussing the song with Timothy White in 1987

1971년 싱글은 30년 넘게 "딥 블루"의 유일한 공식 발매로 남아 있었는데,[59] 이 기간 동안 이 곡은 대부분 잊혀졌다.[26]1978-79년에 걸쳐 I, Me, Mine, Harrison과 데릭 테일러와의 대화에서 해리슨은 트랙이 "좀 모호해졌다"[80]고 인정했다.잉글리스는 가사의 "원래 이미지"가 방글라데시의 맥락 안에서 트랙을 "매우 특정한 개인적, 정치적 관련성"으로 제한했기 때문에 앨범 발매에서 제외되었다고 제안한다.[81]

1976년 해리슨의 캐피톨과의 계약이 만료된 후, 이것과 다른 비 앨범 B-side는 비틀즈 트랙의 LP 측면을 위해 솔로 활동에서 많은 대중가요를 무시한 컴파일인 [82]The Best of George Harrison의 주목할 만한 누락 중 하나였다.[83][84]같은 해 해리슨은 워너 브라더스와 계약했다. 테드 템플만 스태프 프로듀서가 "딥 블루"[86]에 대해 감탄사를 내뱉은 레코드.[85]그 결과 해리슨은 1979년 앨범 조지 해리슨을 위해 같은 음악 스타일인 더 낙관적인 "Soft-Hearted Hana"를 작곡했다.[87][88]

1990년대 중반부터 "딥 블루"는 해리슨 부츠레그 곡과 "해적곡"과 "수년을 통해"와 같은 곡들을 수록할 수 있게 되었다.[89]그가 로스앤젤레스에서 방글라데시 사태를 부분적으로 다룬 곡 '미스 오델'과 함께, 해리슨의 리메이크된 리빙 인 더 머티리얼 월드 앨범의 보너스 트랙으로 2006년 9월 마침내 공식 CD 발매가 주어졌다.[90][91][92][93]"Deep Blue"는 2014 Apple Years 1968-75년 앨범 재발급에도 등장한다.[94]

리셉션

'딥 블루'는 'Here Comes the Sun', 'My Sweet Lord'와 대등하게 이 노래를 고려했던 해리슨[95] 마을 보이스 비평가 로버트 크라이스토가 B사이드의 트랙에 '숨겨진'이라는 지위를 언급하면서 감명 깊게 했다.[96]칩 매딩거와 마크 이스터는 4개의 이전 비틀즈의 솔로 음반에 관한 2000년 저서에서 "딥 블루"에 대해 썼다: "트랙의 절제된 계기와 통찰력 있는 서정적인 콘텐츠는 이 곡을 조지의 카탈로그에서 가장 훌륭하지만 가장 간과되는 곡 중 하나로 만든다."[59]피터 도겟은 2001년 해리슨의 애플 음반에 대한 평가에서 해리슨이 '방글라 데시'의 B편에 있는 음향 보석을 훔쳤다고 주장하며 이 노래를 "죽는 어머니의 머리맡에 정기적으로 방문함으로써 영감을 받은 슬프지만 여전히 부글부글한 탄식"이라고 묘사했다.[97]전 멜로디 메이커의 편집자 리처드 윌리엄스는 "해리슨은 제작의 물결 속에 자신의 목소리를 묻을 필요가 없다고 느끼면서 매우 자신 있게 노래를 부른다"고 썼다.병목현상을 아름답게 절제하고 있다고 말했다.[98]

'리빙 인 더 머티리얼 월드' 재출판에 대한 리뷰 중, 뮤직 박스의 존 메츠거는 '딥 블루'를 '느리고, 흔들리는 어쿠스틱 블루스'[93]라고 부른다.올뮤직을 위해 글을 쓴 브루스 에더는 해리슨의 통기타 연주를 위한 "환상의 쇼케이스"뿐만 아니라 "중요한 보너스 트랙"으로 보고 있다.[99]뉴질랜드 헤럴드 음악평론가 그레이엄 레이드는 애플이어즈 리뷰에서 이 곡을 "특히 좋은" B-side라고 표현했다.[100]

신학자 데일 앨리슨은 "딥 블루"를 어머니의 죽음에 대한 해리슨의 "음악적으로 아름답고 서정적으로 감동적인" 반응, "개인적인 슬픔 속에서 도움, 빛, 사랑, 이해를 위한 하느님께 기도"[101]로 인식한다.이언 잉글리스는 이 곡의 "변치 않은 연출과 경제적인 뒷받침"을 칭찬하며 "딥 블루"는 그가 그 당시 쓰거나 녹음했던 어떤 것과도 다르며, 상대적으로 무명은 과분하다"[102]고 덧붙였다.반면 향 레논("줄리아")과 메카트니("어제","그것은이 됩시다")에 의해 제치구성과 노래를 비교해 보면, 잉글리스:"어디에 그들은 다르면서 그의 어머니를 사람들이 해리슨의 노래 자신에 대해서도 많이 있습니다;전 'suffering'와 어두움의 모두를 괴롭히탐구'그녀의 죽음이 시작 지점 끝을 맺었다."[81]엘리오트 헌틀리는 이를 "불공평하게 간과한 B사이드"가 된 애처로운 통기타 곡으로 묘사한다.[26]

시몬 렝은 "딥 블루"가 해리슨의 비틀즈 트랙인 "The Inner Light"와 "Old Brown Shoe"를 "마지막 위대한 B-side"라고 부르는 것에 대한 후보라고 보고 있다.렝은 딜런의 뉴모닝 앨범과 브롬버그와 라이 쿠더의 작품에도 '가치 있는 동반자'로 여기고 있다.[61]

인원

다음과 같은 뮤지션들이 '딥 블루' 녹음에 기여했다.[54][103]

메모들

  1. ^ 그러나 해리슨의 아내 패티 보이드는 자서전에서 레논이 뜻밖에 그들의 집에 도착해서 해리슨에게 밴드를 그만둘 생각이라고 말했다고 회상한다.[14]
  2. ^ 잉글리스가 작곡가의 가족 지향적인 노래 중 또 다른 곡은 해리슨의 아들 다니의 탄생을 다룬 '알 수 없는 기쁨'[32]이다.[33]
  3. ^ 1971년 7월 4~5일 로스앤젤레스에서 있었던 녹음 내용은 작가 키스 배드먼과[55] 사이먼 렝의 진술과 일치하며, 그는 방글라데시 참가자 클라우스 보오만과 짐 혼을 인터뷰했다.[58]그러나 칩 매딩거와 마크 이스터는 해리슨이 'I, Me, Mine'에서 작곡에 대해 언급한 내용을 근거로 '딥 블루'가 1970년 올댓츠 무스트 패스가 '방출을 위해 먼지 털린'이었을 수도 있다고 주장한다.[59]스피저에 따르면, 이 세션은 프리어 파크에서 열렸다.[54]
  4. ^ 각각의 앨범은 Imagine, Footprint, I Writed a Simple Song이었다.[66]

참조

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  33. ^ 앨리슨, 65, 158쪽
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  42. ^ 셰프너, 146페이지
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  47. ^ 헌틀리, 72-73페이지
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  52. ^ 윌리엄스, 162-63쪽
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