사랑은 누구에게나 온다

Love Comes to Everyone
"사랑은 누구에게나 온다"
George Harrison - Love Comes to Everyone single cover.jpg
싱글 바이 조지 해리슨
앨범 조지 해리슨으로부터
B측
방출된1979년 4월 20일 (영국)
1979년 5월 11일(미국)
녹음된1978
장르.팝 록[1]
길이4:36 (앨범 버전)
3:35 (단일 편집)
라벨다크호스
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 해리슨, 러스 티텔만
조지 해리슨 독신 연대기
"Blow Away"
(1979)		 "사랑은 누구에게나 온다"
(1979)		 "더 빠른"
(1979)
조지 해리슨 트랙 리스트
10개 트랙
사이드 원
  1. "사랑은 누구에게나 온다"
  2. "죄의 없음"
  3. "여기에 달이 온다"
  4. 소프트하트하나
  5. "Blow Away"
2면
  1. "더 빠른"
  2. "다크 스위트 레이디"
  3. "당신의 사랑은 영원하다"
  4. "소프트 터치"
  5. "만약 당신이 믿는다면"

'Love Comes to Everybody'는 영국의 록 뮤지션 조지 해리슨이 1979년 발표한 앨범 'George Harrison'의 곡이다.이 곡은 앨범의 오프닝 트랙이며, "Blow Away"에 이어 두 번째 싱글로도 발매되었다.이 곡은 해리슨이 곧 아버지가 되어 두 번째 아내 올리비아 아리아스와 결혼하게 되면서 그의 사생활에 만족감을 반영한다.상업적 특성에도 불구하고, 그리고 발매 당시 일부 평론가의 예상과는 달리, 이 곡은 히트곡에 실패했다.

이 노래의 가사는 인간의 사랑과 영적 사랑을 하나로 지칭하는 것으로, 해리슨의 작사 특색을 한층 더하고 있다.그는 음악 산업에서 1년 떨어진 1978년 영국 프리아 파크 홈 스튜디오에서 이 곡을 녹음했다.녹음에는 스티브 윈우드가 연주한 신디사이저 솔로와 트랙 인트로에 대한 에릭 클랩튼의 기타 기고가 담겨 있다.클랩튼이 이 노래에 출연한 것은 클랩튼이 1974년 해리슨의 첫 부인인 패티 보이드와 의기투합한 이후 공식적으로 그와 해리슨의 음악적 우정의 지속을 의미했다.

해리슨은 1976-1989년 다크호스 베스트 오브 다크호스에 "Love Come to Everyone"을 포함시켰다.클랩튼은 2005년 앨범 '백홈(Back Home)'에서 해리슨 사후 4년 만에 이 곡을 헌정했다.

배경

조지 해리슨은 1977년 9월 '사랑은 모든 사람에게 온다'를 쓰기 시작해 1978년 2월 하와이에서 이 작품을 완성했다.[2]두 번째 아내 올리비아 아리아스와 결혼해 자기 타이틀 앨범을 위한 세션에서 외동아들 다니의 탄생을 본 해리슨에 대한 국내 만족 기간과 일치했다.[3][4][5][6]그는 자서전 '나, 나, 내'에서 이 곡의 메시지를 '매우 낙관적'이라고 표현한다.그는 또한 이 멜로디가 롤랜드 합창 효과를 자신의 기타에 사용하면서 생겨났다고 말한다.[7]

I, Me, Mine에 주어진 날짜에 따르면, "Love Comes to Everyone"은 해리슨이 조지 해리슨 앨범에 작곡한 첫 신곡이었다.[8]그는 1977년 상당 기간 동안 안식년을 보낸 후 이 프로젝트에 접근했는데,[9] 이 기간 동안 그는 아리아스와 함께 포뮬러 1 세계 선수권 대회에 출전하고 여행을 했다.[10]그해 6월 해리슨과 첫 부인 패티 보이드는 원만히 이혼했고,[11][12][13][14] 그는 해리슨이 데려온 보이드의 파트너 에릭 클랩튼과 절친한 우정을 계속 유지하며 '남편',[15] '기타주의자'[16]라고 불렀다.그는 이후 앨범의 편안한 분위기를 "모든 것이 ..." 탓으로 돌렸다.Three & ." 이후 2년 동안 '나에게 좋은 일'은 "행복하고, 음악에 반영되는 것 같다"고 덧붙였다.[17][18]

구성

음악평론가 데이비드 프릭케는 '사랑은 누구에게나 온다'의 분위기를 '교회벨의 울림과 구태의연한 산책'[19]이라고 표현한다.작가 사이먼 렝은 이 곡의 조화를 해리슨이 페이스즈 기타리스트 론 우드와 함께 작곡한 1974년 소울 스타일로 작곡한 '파 이스트 맨'의 그것과 비유한다.[20]

이 가사는 1968년 비틀즈의 곡 '롱롱롱롱롱' 이후 해리슨이 작곡한 전형적인 주제가 계속되는데, 이 곡은 인간의 사랑과 영적 또는 신적 사랑이 불가분의 개념이다.[21]그는 이 곡이 처음에는 인간의 사랑과 로맨스에 초점을 맞추고 있다는 것을 암시하는 모호함으로 이 곡의 메시지를 말한다.[22][23][nb 1]이 가사는 듣는 사람에게 사랑은 누구나 경험할 수 있는 것이며, '저 문'이 열리기 전에 '시간만 있으면 된다'고 격려한다.[27]그는 이 노래의 다리 속에서 신성한 사랑의 확신과 그것을 경험하는 데 필요한 내적 여정을 언급하면서, 변하지도 늙지도 않는 '여기 네 마음 속의 사랑'을 노래한다.[28][29]

해리슨의 노래는 종종 힌두교 신 크리슈나에 신에 대한 그의 생각처럼 초점을 맞추는 반면, "사랑은 모든 사람에게 온다"는 똑같이 전형적인 기독교 가르침의 이미지를 포함한다.[30]마지막 구절에서 그의 대사 "Knock and it will open wide open"은 매튜와 루크의 신약성서 책들에서 나온 구절을 회상한다.[28][30]

녹음

해리슨은 1978년 4월부터 10월 사이에 자신의 홈 스튜디오인 FPSHOT에서 "Love Comes to Everyone"을 녹음했다.[31][32][33]조지 해리슨 전 앨범과 마찬가지로 루스 티텔만과 함께 트랙을 공동 제작했다.[27][34]이 프로젝트는 1970년대 초 필 스펙터와 함께 일한 이후 해리슨이 자신의 앨범 중 하나에 대한 프로듀서의 역할을 완전히 공유한 첫 번째 작품이다.[35][nb 2]작가 로버트 로드리게스에 따르면, "Love Comes to Everybody"는 조지 해리슨에 대한 원 트랙으로 현대 음악 트렌드를 따르고 있는 것으로 보인다고 한다.그는 그것이 "춤추는 톰톰" 비트를 포함하고 있다고 말한다.[39]

곡에 대한 롤랜드 기타 효과 또한 "Your Love Is Forever"[40][41]에 사용되어, 레코딩에 단계적이고 주변적인 품질을 더했다.[42]렝은 해리슨의 '사랑은 누구에게나 온다'에 실린 전기 기타 파트를 록음악의 '꿈꾸는 도끼' 접근법을 지지하고 대신 '매끄럽고 울리는 우아함의 공급원'[23] 역할을 한다고 묘사한다.1996년 인터뷰에서 티텔만은 자신이 앨범을 만들면서 해리슨이 비틀즈의 음악에 적용했던 정밀함과 장인정신을 감상하게 되었고, 기타 스타일과 사운드의 "특유한" 퀄리티를 감상하게 되었다고 회상했다.그는 해리슨이 인도 음악에 몰입한 유산으로 'Love Come to Everybody'와 같은 노래에 기타 파트에서 보여준 '유동적인 접근법'을 인정했다.[43]

녹음된 다른 음악가들로는 스티브 윈우드(미니무그 신시사이저 솔로 역), 닐 라슨, 윌리 위크스, 앤디 뉴마크, 레이 쿠퍼 등이 있다.[23]뉴마크는 1974년 다크호스 앨범을 위한 세션에서의 그의 태도와 비교했을 때, 멀리 떨어진 "멜라워" 해리슨을 떠올렸다.[44][45]지난 5월 세상을 떠난 아버지를 잃은 해리슨과 아리아스의 아들은 8월에 태어나 다음 달에 결혼했다.[46][47]해리슨의 만족은 오랫동안 부모가 되고 싶었기 때문에 특히 관련이 있었다.[48][nb 3]

저자인 이안 잉글리스는 윈우드가 신디사이저와 백 보컬에 기여한 바가 트랙에 "비범한 깊이"[52]를 부여하고 있다고 말한다.블라인드 페이스에서 윈우드의 전 밴드 동료인 클랩튼은 트랙의 인트로에서 리드 기타를 연주했다.[2][6]클랩튼이 1971년 방글라데시 콘서트 라이브 앨범 이후 해리슨 레코드에 출연한 것은 이번이 처음으로,[53] 그 후 가십 칼럼니스트들은 해리슨이 다크호스 곡 "Bye Bye, Love"[54][nb 4]에서 자신과 클랩튼, 보이드 사이의 로맨틱한 삼각관계의 세부사항을 누설함으로써 흥미를 끌었다.잉글리스는 클랩튼이 이것과 후에 해리슨 프로젝트에 참여한 것을 그들의 로맨틱한 얽힘의 잠재적인 어색함에도 불구하고 "상호간의 애정의 깊이"의 표시로 본다.[58][nb 5]

조지 해리슨은 12월에 개봉될 예정이었지만, 이 작품과 관련된 문제로 인해 제작이 지연되었다.[33]12월 7일, 해리슨은 클랩튼의 영국 투어 마지막 쇼에서 앙코르를 연주하기 위해 길드포드 시민 회관에서[62] 클랩튼과 함께 무대에 섰을 때 드문 라이브 무대에 올랐다.[63]

해제

조지 해리슨은 1979년 2월 다크호스 레코드에서 발매되었으며,[64] '사랑은 누구에게나 온다'는 오프닝 트랙으로 서열화되었다.[65]이 앨범은 2년여 만에 나온 해리슨의 첫 앨범으로, 특히 영국에서 [66]펑크 록은 진정한 록 'n' 롤 값으로 회귀하는 것을 목표로 한 새로운 현상으로 자리매김했다.[67]렝에 따르면, 앨범을 열 때, "Love Comes to Everyone"은 펑크에서 영감을 받은 미학에 대한 해리슨의 저항을 선언하는 성명서 역할을 했다고 한다.그는 그것이 이 곡의 "고의적으로 모호한 서정적인 광택"이었고, 그것의 종교적인 언급은 똑같이 대중 청중들에게서 숨겨졌다고 덧붙였다.[23][nb 6]

이 곡은 원래 영국에서 이 앨범의 리드 싱글로 의도된 [2]곡으로, 해리슨이 첫 싱글로 선택한 곡이지만, 대신 "Blow Away"가 선택되었다.[23]"Love Comes to Everyone"은 영국에서 4월 20일 그리고 미국에서 5월 11일에 앨범의 두 번째 싱글의 A-side로 발매되었다.[70][71]영국에서는 '소프트하트 하나'가 지원했고, 미국 B사이드에서는 '소프트 터치'[72][nb 7]가 지원됐다.싱글의 경우 트랙이 조기에 페이드 아웃되어 주행 시간이 3:35로 단축되었다.[2][73][74]

해리슨과 그의 아들 다니를 묘사한 이 곡의 미국 악보 커버

해리슨은 'Blow Away'나 영국 자선 싱글 'Faster'와는 달리 'Love Comes to Everybody'[75][76] 뮤직비디오를 제작하지 않았고, 앨범 프로모션도 전반적으로 제한했다.[4][39]싱글의 영국 발매와 동시에 캐피털 라디오와 인터뷰를 하였으나,[71] 이 곡은 현지에서 차트화하는데 실패했다.[38][77]캐피털 라디오 인터뷰 일주일 뒤인 5월 19일 해리슨과 아리아스는 설리주 에우허스트에서 열린 클랩튼과 보이드의 결혼 피로연에 참석했다.[78][79]이번 행사는 해리슨, 폴 매카트니, 링고 스타 등이 클랩튼 정원의 임시무대에서 공연한 음악가들 중 한 명이었기 때문에, 비틀즈 전 3명이 밴드의 해체 이후 처음으로 라이브 연주를 한 것이다.[80][81]

미국에서는 'Love Comes to Everyone'이 앨범 트랙으로 DJ들에게 호평을 받았고, 'Blow Away'는 무거운 방송을 받았다.이 싱글 앨범 역시 그곳에서 상업적으로 인기를 끌 것이라는 예상을 깨고, 이 싱글 앨범은 빌보드 핫 100 차트 작성에 실패했다.[82][nb 8]레코드 월드는 118위를 기록했고,[84] 이 곡은 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 38위에 올랐다.[85]이 녹음에서 두드러진 신시사이저 사운드는 후에 윈우드의 1980년 앨범 Arc of a Diver, 특히 1981년 히트곡 "While You See a Chance"의 특징으로 더 큰 상업적 성공을 거두었다.[86]한정된 제작으로, "Love Comes to Everyone"의 미국 사진 소매는 수집가들 사이에서 높은 평가를 받았다.[2][6]2000년까지 해리슨의 기록 관련 물품 중 가장 귀중한 수집품이 되었다.[2][nb 9]

해리슨은 1989년 앨범 Best of Dark Hors 1976–1989에 "Love Comes to Everyone"[88]을 수록했다.그곳에서 사용된 트랙은 1979년 싱글 편집보다 약 5초 더 길다.[2]1991년 12월 클랩튼과 함께 일본 투어에서 이 곡을 선보였으나,[89] 오프닝 밤 이후 세트리스트에서 탈락시켰다.[90]해리슨을 추모하기 위해, 그가 죽은 지 4년 후, 클랩튼은 2005년 앨범 Back Home에서 이 노래를 다루었다.[91][92][93]클랩튼의 선택은 그의 '가족' 앨범에 관한 다른 자료와 마찬가지로 아버지로서의 모습과 2002년 결혼한 멜리아 매케너리에 대한 만족감에서 영감을 받았다.[94]

임계수신호

1979년 Melody Maker에서 작사한 E.J. Thribb는 가수의 행복한 인생 접근법을 반영한 앨범에서 가장 즐거운 세 곡 중 "Love Comes to Everyone"이라는 이름을 붙였다.트립은 "화음이 구르고 굴러떨어지며, 멜로디가 노래하기 좋고, 가사는 간단하지만 그들의 이야기를 들려준다"[95][96]고 말하며 "Blow Away"와 "Not Guilty"로 묶었다.빌보드 평론가는 이 앨범의 "베스트 컷"이라고 생각했고 해리슨의 "빈티지 기타 스트럼밍"과 클랩튼의 기타 인트로, 윈우드의 백 보컬로 이 곡에 감탄했다.[97]Stephen Holden은 롤링스톤에서 앨범 "refreshally light mind"와 해리슨이 "언제나 사제보다 훨씬 더 훌륭한 튜닝미스"[98]라는 증거를 발견했고, 그는 이 곡의 멜로디의 "예쁘다"를 강조했다.[99]

레코드 미러의 싱글 리뷰에서 폴 젝스턴은 해리슨이 "매진"했다는 것을 암시하는 곡으로 "Love Comes to Everyone"과 "Blow Away"를 짝지어 주었지만 그럼에도 불구하고 "아주 능숙한 AOR 레코드"였다.젝스턴은 해리슨의 목소리와 음악 편곡을 늘 좋아해왔지만, '블로우 어웨이'가 곧 영국 차트에서 사라지면서 전 비틀은 노래의 장수 면에서 '가난한 남자의 폴 매카트니'가 되어가고 있다고 덧붙였다.[100]캐시박스는 싱글이 "Blow Away"에 대한 "멋진 멜로디" 후속곡이라고 설명하며 성공을 예측했다.평론가는 기타 모티브, 일렉트릭 피아노, 탬버린, 신디사이저 솔로가 어우러진 데 이어 해리슨의 '톱노치' 보컬과 '감동 메시지'[101]에 감탄했다.

1981년에 쓴 NME의 밥 워핀덴은 이 곡에 대해 "즐거운"이라고 묘사했으며, 어떻게 조지 해리슨이 남편과 아버지로서 크리에이터의 행복 덕분에 1960년대 내내 비틀즈의 작품을 돋보이게 했던 많은 긍정적인 특성(일관성, 프로페셔널리즘, 자신감, 열광성)에 의해 특징지어지게 되었는지를 보여주는 예라고 설명했다.[102]NME의 비평가 로이 카와 토니 타일러는 "사랑은 모든 사람에게 온다"를 "다소하고 느긋하게 멜로디 넘치는 춘"이라고 언급했다.그들은 해리슨이 1965년 곡 "내가 누군가 필요하면"에서 처음 들었던 작곡 트릭을 "만약 해리슨의 "가장 사랑받고 가장 덜 낡았다"[103]고 생각하는 장치인 "2바 시퀀스의 오프비트를 바탕으로" 하는 곡이라고 평했다.

보다 최근의 평가들 중에서 올뮤직 평론가 리처드 지넬은 이 곡을 앨범을 열기 위한 "침묵적인" 선택과 "인사말 카드 구절이 있는 러닝머신 곡조"[104]라고 일축한다.빌보드의 모건 에노스는 그것을 조지 해리슨에 관한 세 가지 "지엠" 중 하나로 인식하고 있다. 그는 이 아티스트가 "몇 년 동안 겪은 것보다 더 행복했다"[105]고 말했다.

팝의 역사학자 로버트 로드리게스는 "사랑은 모든 사람에게 온다"를 "멜로디컬하고 부드러운 상업 팝의 한 조각"이라고 부르며, 동시대의 독특한 해리슨처럼 들린다.[6]그는 이 곡이 히트할 만하다고 말하며, 이 싱글의 상업적 성공 부족을 "배틀링"[106]으로 묘사하고 있다.해리슨 전기 작가 엘리엇 헌틀리는 클랩튼의 "메디컬" 기타 인트로와 "종이와 빗"[38] 신디사이저 사운드에도 불구하고 이 곡이 "영광스러운 작품"이라고 생각하며, 이 곡이 전 세계의 AOR 라디오 방송국에 완벽해 보였다는 점에서 히트곡에 실패했다고 생각한다.

인원

작가 사이먼 렝에 따르면 해리슨의 음반에 실린 뮤지션들의 라인업은 다음과 같다.[23]

메모들

  1. ^ 해리슨은 《서른 3& 》를 홍보하기 위한 인터뷰에서 자신이 의식적으로 '주님'과 한 사람을 향한 곡을 썼으며,[24][25] "모든 사랑은 보편적인 사랑의 일부분"이라고 말했다.여자를 사랑할 때 네가 보는 것은 그녀 속의 신이야."[26]
  2. ^ 해리슨은 이후 1977년 1년 휴가를 냈던 그는 대중음악과는 거리가 멀다고 느꼈고,[36] 반면 "러스는 매일 음악에 빠져있었고, 나에게 약간의 방향을 제시해 줄 것"[37][38]이라고 말했다.
  3. ^ 보이드와 결혼하는 동안 해리슨은 친구들에게 출산 테스트 결과 아이를 키울 수 없다는 것을 보여주었다고 말했다.다니가 태어나면서, 이 친구들은 그가 보이드를 보호해왔다는 것을 깨달았다.[49]보이드는 2007년 자서전 원더풀 투데이를 통해 해리슨이 자신의 결혼에 대해 말하지 않은 것에 대해 화가 났다고 말한다.[50]그녀의 반응은 클랩튼이 "골든 링"이라는 곡을 쓰도록 영감을 주었다.[50][51]
  4. ^ 해리슨은 'Bye Bye, Love'에서 이 커플에 대해 노래한 것 이외에도 1974년 작 LP의 손으로 쓴 소매 노트에서 보이드와 클랩튼에 대해 열변을 토했다.[55][56]이를 본 음반사 직원이 실수로 클랩튼을 앨범의 기고자로 기재했다.[57]
  5. ^ 클랩튼은 1974년 인터뷰에서 "해리슨이 앞으로 함께 뛰길 바란다면 언제든 내가 줄 수 있는 최고의 선수"라고 평했다.[59]그럼에도 불구하고 대중 매체는 그들이 보이드보다 적수로 남아있다고 추측했다;[60] 클랩튼은 나중에 상황이 "감정"하다고 생각했지만 해리슨의 유머가 그들 모두를 앞으로 나아가는 데 도움을 주었다고 말했다.[61]
  6. ^ 이 앨범을 홍보하기 위한 인터뷰에서 해리슨은 영적인 메시지가 남았지만 좀 더 섬세하게 표현되었다고 말했다.[68]그는 '당신의 사랑은 영원하다'가 '사랑하는 나의 주님'[69]과 같은 메시지를 전달했지만, 일부 청취자들에게는 '적절하지 않은' 방식으로 전달했다고 말했다.[68]
  7. ^ 영국 개봉은 당초 1월 29일로 예정되어 있었다."소프트-하트 하나" 또한 미국에서 리드 싱글의 첫 번째 선택인 B사이드가 되었기 때문에, 결국 영국 발매는 원래의 다크호스 카탈로그 번호("Blow Away"'s's's's's's's's's보다 순차적으로 앞섰다는 의미)와 B-side의 선택을 유지했다.[2]
  8. ^ 이 음반에 실린 미국 무역 광고에는 해리슨이 아들과 함께 찍은 사진과 이를 작가의 "수요가 많은 새로운 싱글"이라고 설명하는 글이 실렸다.[83]
  9. ^ 2001년 11월 해리슨이 사망한 직후 골드민트 잡지에 기고한 척 밀러는 미국 수집가들이 "거의 박하" 오리지널 소매가 달린 레코드에 대해 최고 750달러를 지불하고 있다고 보고했다.이에 비해 해리슨의 최고 히트곡인 "나의 사랑스런 주님"과 "What Is Life"를 위한 고품질의 오리지널 그림 소매는 약 40달러가 팔리고 있었다.[87]

참조

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원천

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