조지 폼비

조지 폼비 오비(George Formby OBE, 1904년 5월 26일 ~ 1961년 3월 6일)는 영국의 배우, 싱어송라이터, 코미디언이다. 무대에서, 스크린과 음반에서 그는 가벼운 코믹 노래를 불렀고, 보통 우쿨렐레나 밴졸레를 연주했고, 영국에서 가장 돈을 많이 받는 연예인이 되었습니다.

랭커셔주 위건에서 태어난 그는 조지 폼비 시니어의 아들로 후에 그의 예명을 따왔습니다. 안정적인 소년과 기수로서의 초기 경력을 가진 폼비는 1921년 아버지가 일찍 사망한 후 음악 홀 무대에 섰습니다. 그의 초기 공연은 같은 노래, 농담, 그리고 등장인물들을 포함하여, 그의 아버지의 행위로부터 독점적으로 가져왔습니다. 1923년에 그는 두 가지 경력을 바꾸는 결정을 내렸습니다: 우쿨렐레를 구입했고, 그의 매니저가 되어 그의 연기를 변화시킨 동료 연주자인 베릴 잉엄과 결혼했습니다. 그녀는 그가 정식으로 옷을 입고 무대에 등장해야 한다고 주장했고, 우쿨렐레에게 그의 공연을 소개했습니다. 그는 1926년에 녹음 일을 시작했고 1934년부터 1930년대 후반과 1940년대에 주요 스타로 발전하기 위해 점점 더 영화계에서 일했고 그 수십 년 동안 영국에서 가장 인기 있는 연예인이 되었습니다. 미디어 역사가 브라이언 맥팔레인(Brian McFarlane)은 영화에서 폼비(Formby)가 어떤 형태의 악당에 맞서 승리하고 그 과정에서 매력적인 중산층 소녀의 애정을 얻는 괴팍한 랭커스터 무고한 사람들을 묘사했다고 썼습니다.

제2차 세계 대전 동안 폼비는 엔터테인먼트 국가 서비스 협회(ENSA)에서 광범위하게 일했으며 민간인과 군대를 접대했으며 1946년까지 300만 명의 군인 앞에서 공연한 것으로 추정되었습니다. 전쟁이 끝난 후 그는 영연방을 순회했지만 경력이 쇠퇴했고 버라이어티와 팬터마임에 계속 출연했습니다. 그의 마지막 텔레비전 출연은 베릴이 죽기 2주 전인 1960년 12월이었습니다. 그는 베릴의 장례식 7주 후에 학교 선생인 팻 하우슨과 약혼을 발표하여 사람들을 놀라게 했지만, 3주 후 56세의 나이로 프레스턴에서 사망했고, 아버지와 함께 워링턴에 묻혔습니다.

폼비의 전기 작가 제프리 리차드(Jeffrey Richards)는 배우가 "랜캐셔, 노동 계급, 국민, 국가를 동시에 구현할 수 있었다"고 생각합니다.^[1] 폼비는 영국 최초의 제대로 자란 스크린 코미디언으로 여겨졌습니다. 그는 미래의 코미디언들, 특히 찰리 드레이크와 노먼 위즈덤에 영향을 미쳤고, 문화적으로는 비틀즈와 같은 연예인들에게 그들의 음악에서 그를 언급했습니다. 그가 사망한 이후, 폼비는 다섯 편의 전기, 두 편의 텔레비전 특집, 두 편의 공공 조각 작품의 주제가 되었습니다.

전기

초창기 : 1904년 ~ 1921년

조지 폼비는 1904년 5월 26일 랭커셔 위건에서 조지 호이 부스로 태어났습니다. 그는 제임스 롤러 부스와 그의 아내 엘리자 호이 사이에서 태어난 생존한 7명의 자녀 중 장녀였지만,^[1] 부스는 여전히 그의 첫 번째 아내인 20살의 음악 홀 연주자 마사 마리아 솔터와 결혼했기 때문에 이 결혼은 매우 유명했습니다.^[2] 부스는 조지 폼비(George Formby, 현재는 조지 폼비 시니어로 알려져 있음)라는 이름으로 공연한 성공적인 음악 홀 코미디언이자 가수였습니다. Formby Sr는 기관지염, 천식 또는 결핵으로 다양하게 확인되는 흉부 질환을 앓았고,^[3] 기침을 유머의 일부로 사용하여 청중에게 "브론치염, 오늘 밤은 좀 답답해요" 또는 "오늘 밤은 기침이 나아요"라고 말했습니다.^[4] 그의 주인공 중 한 명은 "궁중한 랭커셔 청년"인 존 윌리의 주인공이었습니다.^[5] 1906년 폼비 스르는 음악 홀에서 주 35파운드를 벌었고, 1920년에는 주 325파운드까지 올랐으며, 폼비는 부유한 가정에서 자랐습니다.^[6][a] Formby Sr는 매우 인기가 많아서, 영향력 있는 음악 홀 가수이자 여배우인 Marie Lloyd는 단지 Dan Leno의 두 개의 공연만을 시청했습니다: 그의 것과 Dan Leno의 것.^[8]

폼비는 생후 몇 달이 되었을 때 심한 기침 발작이나 재채기를 하는 동안 시력이 회복되었지만, 폐쇄성 가마솥 때문에 눈이 멀게 태어났습니다.^[8] 잠시 학교에 다닌 후(그는 번영하지 못했고, 읽기나 쓰기를 배우지 못했지만), 7살 때 정규 교육에서 제외되었고, 잠시 윌트셔에서, 그리고 나서 요크셔의 미들햄에서 안정적인 소년이 되도록 보내졌습니다.^[9] 폼비 스르는 폼비가 자신을 무대에서 지켜볼 것을 염려하여 아들을 일터로 내보냈습니다. 그는 "가족 중 한 명의 바보면 충분하다"며 폼비의 뒤를 따라가는 것에 반대했습니다.^[10][11] 미들햄에서 1년을 일한 후, 그는 엡솜에서 토마스 숄필드의 견습생이 되었고, 그곳에서 그가 10살 때, 그의 첫 프로 경주를 뛰었는데, 그는 그의 몸무게가 4스톤(56파운드; 25kg) 미만이었습니다.^[12][13]

1915년 폼비 시니어는 그의 아들이 스크린에 출연하도록 허락했고, 버트 할데인이 감독한 스릴러 영화인 "가장 짧은 머리들에 의해"에서 주연을 맡았는데, 이 스릴러 영화에서 폼비는 악당들의 무리를 능가하고 그가 경마에서 1등을 했을 때 1만 파운드의 상금을 받는 안정적인 소년을 연기했습니다.^[14] 이 영화는 1940년에 마지막으로 알려진 사본이 파괴되면서 현재 분실된 것으로 간주됩니다.^[15] 이후 1915년, 제1차 세계 대전으로 인해 영국 경주 시즌이 종료되면서 폼비는 아일랜드로 이주하여 1918년 11월까지 기수로 계속 활동했습니다.^[16] 그 달 말에 그는 영국으로 돌아왔고 그의 뉴마켓 마구간에서 로드 더비를 위해 경주를 했습니다.^[17] 폼비는 경주에서 우승한 적은 없지만 1921년까지 기수로 계속 활동했습니다.^[18]

무대 경력 시작: 1921-1934

1921년 2월 8일, 포름비 스르비는 기관지 상태에 빠져 45세의 나이로 사망했고, 워링턴 묘지의 가톨릭 구역에 묻혔다.^[19] 아버지의 장례식 후 엘리자는 어린 폼비가 슬픔에 대처하는 것을 돕기 위해 런던으로 데려갔습니다. 그곳에 있는 동안, 그들은 폼비 시니어가 이전에 매우 성공적이었던 빅토리아 팰리스 극장을 방문했고 타인사이드 코미디언 토미 딕슨의 공연을 보았습니다.^[b] 딕슨은 같은 노래, 농담, 의상, 매너리즘을 사용하여 폼비 시니어의 연기를 모방하고 있었고, 자신을 "The New George Formby"라고 불렀고, 이 이름은 엘리자와 폼비를 더욱 화나게 했습니다.^[19][21] 그 공연은 아버지의 직업을 따르는 폼비를 자극했고, 그 결정은 엘리자의 지지를 받았습니다. 아버지가 라이브 공연을 하는 것을 본 적이 없었기 때문에 폼비는 모방을 어려워했고 음반에서 아버지의 노래를, 어머니로부터 나머지 연기와 농담을 배워야 했습니다.^[6][19]

1921년 3월 21일, 폼비는 랭커셔주 얼스타운에 위치한 히프로드롬에서 2주간의 경기에 처음으로 프로 무대에 선 뒤, 주급 5파운드를 받았습니다. 쇼에서 그는 어머니의 처녀성을 사용하여 조지 호이(George Hoy)로 알려졌습니다. 그는 나중에 폼바이(Formby) 이름이 작은 활자로 나타나는 것을 원하지 않는다고 설명했습니다.^[17] 그의 아버지의 이름은 포스터와 광고에 사용되었고, 조지 호이는 "코미디언"으로 묘사되었습니다. (조지 폼비의 아들)"^[22] 아직 얼스타운에 출연하는 동안 폼비는 일주일에 1710파운드를 받고 모스 제국 극장 체인에 출연하도록 고용되었습니다.^[23] 그의 첫날 밤은 성공하지 못했고, 그는 나중에 "나는 첫 번째 순서였고, 3분 후에 개 한 마리가 죽었다"고 말했습니다.^[17] 그는 비록 호평을 받지는 못했지만 영국 북부의 공연장들을 둘러보았고, 노섬벌랜드 블라이스에서 공연하는 동안 야유와 야유를 받았습니다. 그 결과 그는 한 번에 최대 3개월에 달하는 잦은 실직 기간을 경험했습니다.^[24] 폼비는 지원 활동으로 2년 동안 북부 홀을 순회했고, 비록 보수가 적었지만, 그의 어머니는 재정적으로 그를 지원했습니다.^[19]

1923년 폼비는 우쿨렐레를 연주하기 시작했지만 어떻게 악기를 연주하게 되었는지에 대한 정확한 정황은 알려지지 않았으며 ^[25][c]반슬리의 알함브라 극장에서 열린 공연에서 우쿨렐레를 연주했습니다. 여전히 아버지의 소재인 그 노래들이 좋은 반응을 얻자, 그는 예명을 조지 폼비로 바꿨고, 존 윌리 캐릭터를 사용하는 것을 중단했습니다.^[26] 또 다른 중요한 사건은 웨스트 요크셔의 캐슬포드에서 그가 출연한 것인데, 같은 지폐에 등장한 것은 애크링턴 태생의 챔피언 클로그 댄서이자 11살에 올잉글랜드 스텝 댄싱 타이틀을 거머쥔 배우인 베릴 잉엄이었습니다. '두 바이올렛'으로 불리는 언니 메이와 함께 춤을 추던 베릴은 ^[27]폼비의 행동에 대해 낮은 평가를 받았고, 나중에 "내가 썩은 토마토 한 봉지를 가지고 있었다면 그에게 던졌을 것"이라고 말했습니다.^[28] 폼비와 베릴은 연애를 시작했고 2년 후인 1924년 9월 13일 위건의 한 등기소에서 폼비의 이모와 삼촌을 증인으로 내세워 결혼했습니다.^[29][30] 이 소식을 들은 엘리자는 두 달 후에 교회에서 결혼식을 올리자고 주장했습니다.^[31]

베릴은 조지의 매니저를 맡았고, 노래와 농담을 포함하여 그의 행동의 측면들을 바꾸었습니다. 그녀는 그에게 그의 손을 사용하는 방법과 청중에게 일하는 방법에 대해 지시했습니다. 그녀는 또한 그가 다양한 의상을 입었지만, 그의 무대 드레스를 검은 넥타이로 바꾸고 우쿨렐레를 제대로 연주하는 방법을 배우라고 설득했습니다.^[32] 1926년 6월까지 그는 아버지의 노래 6곡을 에디슨 벨/위너 레이블에서 부르기 위해 베릴이 협상한 일회성 음반 계약을 획득할 만큼 능숙했습니다.^[33] 폼비는 그 후 몇 년 동안 주로 북쪽에서 순회 공연을 했지만, 그의 공식적인 런던 데뷔작인 셰퍼드 부시 제국에도 출연했습니다.^[34] 비록 그는 1929년 10월에 추가 녹음 세션을 가졌지만, "베릴의 악의적인 요구는 어떤 심각한 계약도 조지의 길로 오는 것을 막을 것입니다"라고 폼비의 전기 작가인 데이비드 브렛이 말했습니다.^[35] 그것은 1932년 폼비가 데카 레코드와 3년 계약을 맺으면서 바뀌었습니다. 그가 7월에 녹음한 노래 중 하나는 "Chinese Laundry Blues"로, 그의 표준 노래 중 하나가 된 Mr Wu의 이야기와 그 캐릭터에 대한 장기간 계속되는 일련의 노래의 일부입니다.^[36][d] 그의 경력 동안 폼비는 200곡 이상의 노래를 녹음했고, 그 중 약 90곡은 프레드 클리프와 해리 기포드가 작곡했습니다.^[38] 1932년 겨울 시즌에 폼비는 볼턴에서 첫 번째 팬터마임인 '베이브스 인 더 우드'에 출연했고, 이후 영국 북쪽을 돌며 조지 폼비 로드 쇼와 함께 투어를 했고, 베릴은 코메르 역할을 맡았고, 1934년에도 투어를 했습니다.^[39]

영화배우 경력: 1934-1940

Formby의 무대에서의 성공이 커지면서, Beryl은 그가 영화계로 진출할 때가 되었다고 결정했습니다. 1934년 그녀는 AP(Associated Talking Pictures)의 책임자인 프로듀서 바실 딘(Basil Dean)에게 다가갔습니다. 그는 폼비에 대한 관심을 나타냈지만 베릴의 관련 요구를 좋아하지 않았습니다. 그녀는 또한 워너 브라더스의 대표를 만났습니다. 영국에서는, 폼비가 "나쁜 사람을 연기하기에는 너무 멍청하고 영웅을 연기하기에는 너무 못생겼다"며 무시하는 어빙 애셔(Irving Asher). 3주 후, 블레이클리 프로덕션의 존 E. 블레이클리는 그에게 영화 한 편의 거래를 제안했습니다.^[40]

영화, 부츠! '부츠!'는 런던 올버니 스트리트의 원룸에서 3천 파운드의 예산으로 촬영되었습니다. 폼비는 존 윌리 캐릭터를 연기했고, 베릴도 등장했고, 이 커플은 2주간의 작업에 100파운드와 수익의 10%를 더 받았습니다.^[14][41][e] 이 영화는 리뷰 형식을 따랐고, 영국 영화 연구소의 조 보팅은 이 영화가 "거의 부수적인" "웨이퍼 얇은 줄거리"를 가지고 있다고 설명합니다.^[1][41] 보팅은 또한 이 영화가 "음질이 좋지 않고, 정적인 장면 설정과 세트가 부족하다"고 생각하며, 비평가들에게 깊은 인상을 주지는 못했지만 관객 수치는 높았습니다.^[41] 폼비는 1935년 오프 더 돌(Off the Dole)로 이를 따라 회사 이름을 Mancunian Films로 변경한 블레이클리(Blakeley)를 위해 다시 한 번 일했습니다. 그 영화는 제작비가 3천 파운드였고, 박스 오피스에서 8만 파운드를 벌었습니다.^[43] 부츠처럼! '부츠!', 이 영화는 리뷰 형식이었고, 폼비는 다시 베릴을 공동 주연으로 하여 존 윌리 역을 맡았습니다.^[1][44] 폼비의 전기 작가 제프리 리차드(Jeffrey Richards)에 따르면 블레이클리를 위한 두 영화는 "영화 이전 폼비의 작업에 대한 귀중한 기록"입니다.^[45]

영화의 성공으로 딘은 포미비에게 ATP와 7년 계약을 제안했고, 그 결과 11편의 영화를 제작하게 되었습니다.^[14] 하지만 딘의 동료 프로듀서인 마이클 발코니는 포미비를 "이상하고 특별히 사랑스럽지 않은 캐릭터"로 여겼습니다.^[46] 이 거래의 첫 번째 영화는 1935년에 개봉되었습니다. No Limit은 Man of Island 연간 Tourist Trophy (TT) 오토바이 경주에 참가하는 Formby를 특징으로 합니다. 몬티 뱅크스가 감독을 맡았고 플로렌스 데스몬드가 여자 주인공을 맡았습니다.^[47][f] 리차드에 따르면, 딘은 이 영화를 위해 "폼비의 랭커셔 캐릭터를 축소하려고" 시도하지 않았고, 1933년 소설 "Love on the Dole"의 샐퍼드 태생 작가인 월터 그린우드를 대본 작가로 고용했습니다.^[1] 베릴은 참석한 모든 사람들이 어려워하는 등 촬영에 어려움을 겪었습니다. 작가 매튜 스위트(Matthew Sweet)는 그녀의 행동 때문에 촬영장을 "격전지"라고 표현했고, 뱅크스(Banks)는 딘 바 베릴(Dean Bar Beryl)에게 스튜디오에 요청했지만 실패했습니다.^[48] 옵저버는 노 리미트의 일부가 "상당히 지루한 것"이라고 생각했지만, 경주 장면은 "최대의 흥분으로 촬영되고 잘려졌다"고 생각했습니다. 영화의 스타에 대해 평론가는 "우리 랭커셔 조지는 웅장한 젊은이입니다. 그는 개그와 광대를 할 수 있고, 밴조를 연주할 수 있으며, 권위를 가지고 노래를 부를 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 너무 나쁜 짓을 하지 않습니다."^[49] 이 영화는 매우 인기가 많아 1938년, 1946년, 1957년에 재발행되었습니다.^[43]

No Limit에 사용된 공식은 그의 다음 작업에서 반복되었습니다. 폼비는 "도시의 '작은 남자'가 패배했지만 인정하기를 거부했다"고 연기했습니다.^[50][g] 그는 종종 숙련된 무역업, 즉 서비스업에 종사하는 선량하지만 사고에 취약하고 무능한 랭커스터인을 묘사했습니다. 이 줄거리는 포름에게 낯선 분야(마사회, TT 레이스, 스파이 또는 경찰)에서 성공을 거두려고 노력하고 그 과정에서 중산층 소녀의 애정을 얻음으로써 포름에게 맞춰졌습니다.^[1][52][53] 각 영화 전반에 걸쳐 산재한 것은 폼비의 일련의 노래로, 그는 밴조, 밴조렐레 또는 우쿨렐레를 연주합니다. 이 영화들은 학자인 브라이언 맥팔레인의 말을 빌리자면, "광범위한 코미디와 액션 사이에서 가식 없이 능숙한" 영화들입니다. [폼비의] 수줍은 평범함"^[52]

"No Limit"이 그 뒤를 이었고 1936년에 "Keep Your Sates, Please"가 뱅크스에 의해 다시 감독되었고 데스몬드가 공동 주연으로 돌아왔습니다. 뱅크스와 일부 출연진이 딘에게 베릴의 촬영 금지를 요청하는 등 사전 제작에 긴장감이 감돌았습니다. 템퍼즈는 또한 영화 장면을 제외하고는 말을 하지 않는 폼비와 데스몬드 사이에서 긴장했습니다. 상황이 너무 나빠져서 딘은 촬영 한 달 동안 그의 스튜디오를 방문하는 것을 피했습니다.^[55][56] 이 영화에는 "창문 청소부"(대중적으로 "창문을 청소할 때"로 알려져 있음)라는 노래가 포함되어 있었는데, 이 노래는 곧 BBC에 의해 금지되었습니다. 이 회사의 존 레이스(John Reith) 이사는 "대중들이 그의 역겨운 작은 바보 같은 노래를 부르면서 폼(Form)의 노래를 듣고 싶다면, 전국의 공중파가 아닌 영화관에서 듣는 것으로 만족해야 할 것"이라고 말했습니다.^[54] 폼비(Formby)와 베릴(Beryl)은 노래에 대한 블록에 분노했습니다.^[57] 1941년 5월 베릴은 BBC에 이 노래가 왕실, 특히 메리 여왕이 가장 좋아하는 노래라고 알렸고,^[57] 폼비의 성명은 "왕과 여왕 앞에서 로열 버라이어티 공연에서 불렀다"고 지적했습니다. BBC는 마음을 졸이며 그 노래를 방송하기 시작했습니다.^[58]

'Keep Your Seats, Please'에서 제작이 끝났을 때 베릴은 다음 영화를 위해 뱅크스와 데스몬드를 각각 언급하면서 "눈을 묶는 것과 달라붙는 작은 트롤롭이 관련되지 않아야 한다"고 주장했습니다.^[42] 딘은 촬영장의 다툼에 지쳤고, 세 번째 ATP 영화인 페더 유어 네스트를 위해 윌리엄 뷰딘을 감독으로, 뮤직홀 스타 마리 로이드의 조카 폴리 워드를 여자 주인공으로 임명했습니다.^[59] 브레트는 영화 속 노래들을 "비교적 싱겁다"고 표현하지만, "불멸의 존재가 될 것을 제외하고" "램프 포스트에 기대어"라고 표현합니다.^[60][h]

1937년에 다음 제작작인 Keep Fit이 나왔을 때 딘은 폼비 영화의 개발과 제작을 돕기 위해 일링 스튜디오에 특별한 팀을 구성하기 시작했습니다. 멤버들 중 핵심은 폼비의 영화 5편을 감독한 앤서니 킴민스 감독이었습니다.^[1][62] 케이 월시(Kay Walsh)가 주연으로 캐스팅되었고, 베릴이 촬영장에 없는 상황에서 폼비(Formby)와 월시(Walsh)가 그의 "카메라 밖에서의 변덕스러운 행동"에 넘어간 후 바람을 피웠습니다.^[59][63][i] 비록 베릴이 월시에게 화가 나서 그녀를 영화에서 제외시키려고 했지만, 딘과의 대결은 성과가 없다는 것이 증명되었습니다. 딘은 월시가 킵 핏과 폼비의 차기작(아이 씨 아이스, 1938)에서 주연으로 남을 것이라고 그녀에게 알렸습니다. 딘은 그녀의 영화에 대한 폼비의 출연료를 25,000 파운드로 올렸습니다.^[63][65][j]

아이 씨 아이스에서 촬영이 끝났을 때 폼비는 1937년 여름 시즌을 블랙풀 오페라 하우스 극장의 오페라 킹 치어에서 공연하다가 그해 11월 런던 팔라듐의 로열 버라이어티 공연에 12분 동안 출연했습니다.^[66] 그의 공연의 인기는 1937년에 그가 1943년까지 그 다음 해에 그 자리를 차지한 최고의 영국 남자 스타라는 것을 의미했습니다. 게다가 1938년에서 1942년 사이에 그는 영국에서 가장 많은 돈을 받는 연예인이기도 했고,^[1] 1930년대 말에는 연간 10만 파운드를 벌었습니다.^[67][k] 1938년 초 딘은 다음 영화 'It's in the Air'에서 뱅크스가 감독으로 복귀하고 월시가 다시 주연을 맡을 것이라고 폼비즈에 알렸습니다. 베릴은 강하게 반대했고 김민스는 감독직을 계속했고 워드는 여자 주인공으로 영입됐습니다. 베릴은 폼비의 모든 여성 공동 주연 배우들과 마찬가지로 여배우에게 "'남편에게 손대지 마' 폭동 행위를 읽어주세요"라고 말했습니다.^[68] 5월에, It's in the Air를 촬영하는 동안, Formby는 맞춤형 번호판 GF 1이 부착된 롤스로이스를 구입했습니다. 그 후 매년 그는 새로운 롤스로이스나 벤틀리를 구입했고, 일생 동안 26대를 구입했습니다.^[69]

1938년 가을, 폼비는 트러블 브루잉 작업을 시작했고, 이듬해 19세의 구기 위더스를 여자 주인공으로, 김민스는 다시 감독을 맡았습니다.^[70] 위더스는 나중에 베릴이 없을 때 촬영 쉬는 시간에 그가 입가에서 속삭일 때까지 폼비가 그녀에게 말을 하지 않았다고 이야기했습니다. "미안해, 사랑, 하지만 알다시피, 나는 너에게 말할 수 없어," 그녀가 "매우 다정하다"고 생각했던 것입니다.^[71] 1939년 그의 두 번째 개봉작은 제2차 세계 대전 발발 직후에 나온 커크우드를 여자 주인공으로 캐스팅한 Come On George!였습니다. 두 사람은 서로를 매우 싫어했고, 폼비 부부 모두 다른 몇몇 선배 출연진을 좋아하지 않았습니다.^[72][73] 영국에서 석방되기 전에 프랑스에서 복무 중인 군인들을 위해 심사를 받았습니다.^[67]

제2차 세계 대전: ENSA와 함께 복무

제2차 세계 대전이 발발하자 딘은 ATP를 떠나 영국군에 엔터테인먼트를 제공하는 단체인 엔터테인먼트 국가 서비스 협회(^[74][75]ENSA)의 대표가 되었습니다.^[67][l] 5개월에 걸쳐 폼비는 ENSA에 가입할 것을 요청했지만 거절당했고, 딘은 1940년 2월에 계약을 맺었고, 폼비는 1주일에 10파운드의 고정 급여에 서명했습니다.^[78][79] 그는 3월에 프랑스에서 첫 번째 투어를 시작했고, 그곳에서 영국 원정군의 일원들을 위해 공연했습니다.^[80]

사회 연구 기관인 Mass-Observation은 1940년 Formby의 첫 번째 영화인 Let George Do It!이 전쟁 초기 영국 시민들의 사기를 특히 강하게 북돋아 주었다고 기록했습니다. 약물에 중독된 후 꿈의 시퀀스에서 폼비의 캐릭터는 뉘른베르크 집회에 로프를 타고 들어가 히틀러에게 주먹을 날립니다. 리차드에 따르면, 이 장면은 "나치 슈퍼맨 바닥에 영국 에브리맨과 함께하는 인민 전쟁의 시각적인 캡슐화"를 제공했습니다.^[1] 이 장면은 너무 놀라워서 이 영화는 미국에서 '히틀러와 지옥으로'라는 제목으로 폼비의 첫 번째 국제 개봉이 되었고, 1943년 딩키 두라는 제목으로 개봉된 모스크바에서 집을 가득 메우는 것으로 보여졌고 10개월 이상 동안 기록적인 박스 오피스 기록을 세웠습니다.^[81][82] 비평가들은 또한 이 영화를 칭찬했고, 키네마토그래프 위클리는 이 영화를 폼비의 "지금까지 최고의 연기"라고 불렀고, 이 영화는 "흥행이 확실하다"고 평가했습니다.^[83]

Formby의 ENSA 약속은 영국 전역의 공장, 극장 및 콘서트 홀을 순회하며 무거웠습니다.^[84] 그는 또한 자선단체와 가치있는 대의를 위해 무료 콘서트를 열었고 실종된 트롤러맨 가족들을 대신하여 플리트우드 기금을 위해 1만 파운드를 모금했습니다. 그와 베릴은 또한 요크셔 군인들에게 담배를 제공하는 것을 목표로 하는 OK Club for Kids와 ^[85]점프 펀드와 같은 그들 자신의 자선 단체를 설립하여 군인들에게 집에서 뜨개질한 발라클라바, 스카프, 양말을 제공했습니다.^[86] 폼비는 또한 자신의 임무를 진지하게 받아들이고 할 수 있을 때마다 다른 일에 그들을 끼워 넣었던 가정 경비대에 파견 기사로 합류했습니다.^[80]

폼비는 ATP와 함께 촬영을 계속했고, 1940년 그의 두 번째 영화인 스페어 어 코퍼는 이번에는 머지사이드 조선소에서 다섯 번째 칼럼니스트와 사보테어와 싸우는 전쟁의 한 측면에 다시 집중되었습니다.^[87][88] 영화 관람객들은 전쟁 영화에 싫증을 내기 시작했고, 그의 다음 모험작인 '다시는 좋은 것으로 드러났다'는 그의 새로운 아내와 어머니 사이의 국내 싸움에 휘말리면서 덜 논쟁적인 문제로 돌아갔습니다.^[87] 촬영 스케줄 초기에, 그는 Aldwych tube 방송국에서 Let the People Sing으로 BBC에서 방송된 ENSA 쇼에서 공연하기 위해 시간을 가졌습니다; 그는 4곡의 노래를 불렀고, 관객들에게 "잊지 마세요, 영국인이 되는 것은 멋진 일입니다!"^[89]라고 말했습니다. 1940년 말 무렵, 베릴은 ENSA의 회원이 됨으로써 이미 가입되어 있음을 알렸음에도 불구하고, 폼비는 현역 군 복무를 위해 입대하려고 했습니다. 검사 위원회는 부비동염과 관절 발가락이 있었기 때문에 부적합하다고 그를 거부했습니다.^[90][91] 그는 블랙풀의 오페라 하우스 극장에서 팬터마임으로 겨울 시즌을 보냈고, 딕 위팅턴에서 아이들 잭을 연기했습니다. 시즌이 끝나자 폼비 가족은 런던으로 이사를 갔고 1941년 5월 윈저 성에서 왕실을 위해 공연을 했습니다. 그는 "When I'm Cleaning Window"의 새로운 공격적인 가사를 의뢰했지만, 왕실, 특히 퀸 메리가 노래를 반복해 달라고 요청한 원래의 검열되지 않은 버전을 불러야 한다는 통보를 받았습니다. 조지 6세는 폼비에게 금으로 된 커프 링크 세트를 선물했고, 그에게 "그것들을 버리지 말고 착용하라"고 충고했습니다.^[92][93]

ATP 계약이 종료되면서 폼비는 재계약이나 연장 추진을 하지 않기로 했습니다. 로버트 머피(Robert Murphy)는 전시 영국 영화에 대한 연구에서 "렛 조지 두 잇(Let George Do It)과 스페어 어 코퍼(Spare a Copper)가 누린 흥행에도 불구하고, 당시 폼비의 제작자였던 발코니(Ballonkey)는 "그가 충성을 옮기지 않도록 설득하기 위해 거의 노력하지 않은 것 같다"고 지적합니다.^[94] 수많은 제안들이 들어왔고, 폼비는 50만^[m] 파운드가 넘는 금액으로 미국 회사 컬럼비아 픽처스를 선택하여 최소 6편의 영화를 만들었습니다. - 7편은 결국 제작되었습니다. 폼비는 영화 배급을 위해 자신의 회사인 힐크레스트 프로덕션을 설립했고 감독, 각본가, 주제의 선택에 대한 최종 결정을 내렸고 컬럼비아는 주연 여성의 선택을 받게 되었습니다.^[95][96] 그 결정 뒤에 있는 폼비의 추론 중 일부는 더 많은 성격을 가진 부분에 대한 욕구였는데, ATP에서는 일어나지 않았을 일이었습니다.^[97]

1941년 8월 말, 폼비의 첫 번째 영화인 남아메리카 조지에서 제작이 시작되었는데, 이 영화는 완성하는데 6주가 걸렸습니다. 존 먼디는 2007년 영국 뮤지컬 영화에 대한 심사에서 폼비가 미국 회사로 이직한 것은 논란의 여지가 있었고, 비록 그의 대중적인 매력은 영향을 받지 않은 것처럼 보였지만, 그의 "영화들은 점점 더 비판적인 적대감으로 취급되었습니다"라고 말했습니다.^[98] 타임즈지의 평론가는 이 이야기가 "혼란스럽다"고 썼고, 이 이야기에 대한 "충분한 만화적 발명이 없다"고 생각했습니다.^[99] 머피는 이 비판이 "개인적인 인기의 감소보다 그 후에 나타난 부적절한 차량과 더 관련이 있다"고 쓰고 있습니다.^[100]

1942년 초, 폼비는 3주간 72회에 걸친 북아일랜드 순회공연을 가졌으며, 주로 부대원들에게 연주를 해주었지만, 벨파스트 히프로드롬에서 500파운드를 모금하는 등 자선을 위한 모금 행사도 벌였습니다. 그는 얼스터에서의 시간을 "내가 한 여행 중 가장 즐거운 여행"이라고 묘사했습니다. 그는 맨섬을 통해 본토로 돌아왔고, 그곳에서 수용소를 지키는 군대를 접대했습니다.^[102] 탱크 기금으로 8,000 파운드를 모금하는 자선 쇼를 더 한 후, 폼비는 베라 린 영화 우리가 다시 만날 거예요 (1943)의 부제작자였습니다. 3월에 그는 또한 그해 10월에 개봉한 Much Too Shy를 촬영했습니다. 비록 이 영화는 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았지만, 대중들은 여전히 많은 수의 영화에 참석했고, 그 영화는 수익성이 있었습니다.^[103][104]

1942년 여름, 폼비는 일요일 세속적인 음악을 연주했다는 이유로 BBC를 상대로 소송을 제기한 주님의 날 관찰 협회와 논쟁에 휘말렸습니다. 협회는 일요일의 모든 연극 활동이 비윤리적이라고 주장하며 연예 산업에 반대하는 캠페인을 시작했고, 그것을 불법으로 만든 1667년 법을 인용했습니다. 60명의 주요 연예인들이 이미 일요일에 일하는 것을 피하고 있는 가운데, 딘은 폼비에게 그의 입장이 문제의 확산을 막는 데 결정적일 것이라고 말했습니다. 폼비는 성명서를 내고 "우리 젊은이들이 일요일에 싸우고 죽는 것을 멈출 때만 나는 일요일에 그들의 전화를 끊을 것입니다... 주님의 날 감시회에 관한 한 그들은 그들의 피비린내 나는 일에 신경을 쓸 수 있습니다. 그리고 어쨌든, 그들은 모든 사람들의 신경을 건드리는 것 외에는 전쟁 노력을 위해 무엇을 했습니까?" 다음날 사회의 압력이 해제될 것이라고 발표되었습니다.^[105]

연말에 폼비는 한 달도 안 되어 완성된 가정 경비대에 대한 이야기인 겟 크래킹 촬영을 시작했는데, 이는 임박한 ENSA의 지중해 투어로 인해 야기된 빡빡한 일정에 대한 이야기입니다.^[106][n] 1943년 5월 영화 '겟 크래킹' 촬영이 끝날 때까지, 폼비는 노던 스코틀랜드와 오크니 제도를 여행했고, 그의 다음 영화 '벨 바텀 조지' 촬영을 거의 마쳤습니다.^[106][107] 타임즈지의 평론가는 "Get Cracking은 비록 폼비가 출연한 다른 영화들에 대한 뚜렷한 개선점이지만, 그 자체의 실제 삶을 달성하기에는 개별 기법의 요구에 너무 가깝게 잘려져 있습니다."라고 의견을 제시했습니다.^[108]

Bell-Bottom George는 60년 후 학자 Baz Kershaw에 의해 "부끄럽지 않은 게이이자... 호모에로틱한 장면들로 가득 찬"이라고 묘사되었습니다.^[109] Bret는 "대부분의 출연진과 거의 모든 남성 엑스트라들은 부끄러운 줄 모르는 게이였습니다."^[o]라고 요약하고, 이 영화는 Bret가 Formby의 "놀라울 정도로 크고,"라고 묘사한 것으로 히트를 쳤습니다. 폐쇄적인 게이 추종자들."^[110] 맨체스터 가디언지의 평론가는 이 영화에 깊은 인상을 받았고, "이 작품에는 실행력과 터치감의 가벼움이 새로워졌습니다... 하지만 조지 자신은 더 이상 보드빌리언의 영광의 구름을 추적했다는 비난을 받을 수 없습니다."^[111] 평론가는 또한 폼비를 "우리의 최초의 정통적이고 엄격하게 토착화된 영화 코미디언"으로 여겼습니다.^[111] 촬영을 마친 후, Formbys는 ENSA 투어를 더 진행했습니다. 딘은 개인적으로 폼비 가족을 싫어했지만, 그들이 조직을 위해 한 지칠 줄 모르는 일에 크게 감탄했습니다. 지난 8월 폼비는 이탈리아, 시칠리아, 몰타, 지브롤터, 리비아, 튀니지, 이집트, 레바논, 팔레스타인 등 지중해 상당 지역을 53일간 순회하며 13개국 75만명의 병력을 방문하고 이 과정에서 25,000마일(40,000km)을 순회하며 10월에 영국으로 돌아갔습니다.^[p][113] 이 부부는 Formby가 레이싱 드라이버인 Malcolm Campbell 경으로부터 구입한 Ford Mercury를 타고 시골 지역을 여행했습니다.^[114]

1944년 1월, 폼비는 BBC 라디오 방송에서 유럽과 중동의 ENSA를 위해 투어를 했던 경험을 설명했습니다. 그는 부대원들이 "집에 있는 여러분들을 꽤 걱정하고 있었지만, 우리는 곧 그들을 바로 잡았습니다"라고 말했습니다. 우리는 그들에게 4년 반이 지난 지금도 영국이 살기에 가장 좋은 나라라고 말했습니다."^[115] 그가 콜롬비아를 위해 촬영한 다섯 번째 사진인 He Snoops to Conquer를 촬영하기 시작한 직후, 그는 방송을 위해 음악을 조사하는 책임이 있는 단체인 댄스 음악 정책 위원회(^[116]DMPC)에 의해 촬영장을 방문했습니다. 이 위원회는 전쟁 중에 음악이 적에게 동정적인지를 확인할 책임도 부여했습니다.^[117] DMPC는 "Swim Little Fish", "If I Had a Girl Like You", 그리고 "Bell-Bottom George"에 수록된 세 곡에 대해 Formby와 인터뷰했습니다. 폼비는 위원회 앞에서 그의 세 곡을 연주하기 위해 BBC 사무실로 소환되었고, 그의 곡은 이용 가능한 악보와 대조되었습니다. 일주일 후인 2월 1일, 위원회는 회의를 열고 이 노래들이 무해하다고 결정했지만, 폼비는 가사가 바뀌면 더 많은 승인을 받아야 한다고 들었습니다.^[118] 브렛은 부대를 접대하기 위해 런던을 떠나기에 너무 겁이 나서 연예인들을 비난하는 폼비의 발언에 따라 버라이어티 예술가 연맹의 한 회원의 음모의 희생자가 되었다고 주장합니다. 그 후 힘 잡지 유니언 잭에 등장한 이 논평은 영국 언론에 널리 보도되었습니다. 버라이어티 아티스트 연맹은 폼비가 이름을 공개할 것을 요구했고, 그렇게 하지 않으면 행동으로 위협했지만, 그는 그들의 압력에 굴복하지 않았습니다.^[119]

폼비는 1944년 7월 ENSA 공연자들의 물결의 선두에 서서 노르망디로 갔습니다. 그와 베릴은 아로망체스로 가는 거친 건널목을 타고 농장 카트와 군대 트럭의 등을 타고 또는 폭탄이 터진 들판에서 군대에게 일련의 즉석 콘서트를 열었습니다.^[120] 어느 곳에서는 독일군의 전선이 너무 가까워서 그는 참호 속으로 기어 들어가 그곳의 군대들과 농담을 했습니다.^[121][q] 그리고 나서 그는 투어를 계속하기 위해 프랑스로 돌아가기 전에 첫 번째로 예정된 콘서트를 위해 HMS Ambitious에 탑승했습니다. 북아프리카에서 만난 버나드 몽고메리 장군과 저녁 식사를 하는 동안 폼비는 56일 동안 구호물자 없이 일련의 다리를 잡고 있던 6공수사단 글라이더 대원들을 방문하도록 초대받았습니다. 그는 8월 17일 하루 동안 전선 다리를 방문하여 문제가 발생할 경우 모두 모래주머니 벽 옆에 서서 구멍 난 참호에 뛰어들 준비를 한 9번의 쇼를 보여주었습니다. 대부분의 시간 동안 그의 관객은 여우굴에 있었습니다.^[123] 4주간의 프랑스 투어를 마친 후, 폼비는 영국에서 ENSA 콘서트와 투어를 계속했지만, 1945년에 발매된 I Don't Do It (I Don't Do It) 작업을 시작하기 위해 귀국했습니다. 1945년 1월에서 3월 사이에 히 스눕 투 컨커가 석방된 직후, 그는 버마, 인도, 실론(마지막은 현재의 스리랑카)을 여행하는 ENSA 투어를 떠났습니다.^[97] 극동에서의 콘서트는 그가 ENSA에서 마지막으로 공연한 것이었고, 전쟁이 끝날 무렵에는 300만 명의 군인들 앞에서 공연한 것으로 추정되었습니다.^[1]

전후 경력: 1946년 ~ 1952년

1946년 폼비가 1937년에 녹음한 〈With My Little Stick of Blackpool Rock〉이라는 곡은 폼비나 그의 음악 방송을 위해 BBC에서 문제를 일으키기 시작했습니다. 폼비의 생방송 프로그램 중 하나의 제작자는 BBC 매니저로부터 "우리는 "블랙풀 락의 나의 작은 막대기와 함께"가 금지된 기록이 없습니다"라는 편지를 받았습니다. 그러나 우리는 가사의 특정 대사가 방송되어서는 안 된다는 것을 알고 있습니다."^[124][125] BBC를 포함한 다른 소식통들은 이 노래가 방송되는 것이 금지되었다고 말합니다.^[126] 1946년 7월과 10월 사이에 폼비는 그의 마지막 영화가 될 시비 스트리트에서 조지를 촬영했습니다. 이 이야기는 두 술집 사이의 경쟁에 관한 것입니다: 폼비의 캐릭터에 물려진 유니콘과 어린 시절 연인인 로잘린 불터가 연기했지만 부도덕한 경영자가 운영하는 사자.^[127] 리차드는 이 영화가 "상징적 의미"가 있다고 생각합니다; 마지막에 두 술집 주인 사이의 결혼으로, 폼비는 "신화적으로, 공동체적으로, 그리고 결혼적으로 국가를 통합하는 영화에서 제외되었습니다".^[128]

이 영화는 전후 세계에서 관객들의 취향이 변했기 때문에 그의 이전 작품들보다 흥행에 덜 성공했습니다. Fisher는 지칠 줄 모르는 전쟁 작업 때문에 Formby가 전쟁과 너무 동의어가 되어 대중들이 전시 영국 수상 Winston Churchill에게서 그랬던 것처럼 그를 외면하게 되었다고 생각합니다.^[129] 브렛은 제임스 메이슨, 스튜어트 그레인저, 데이비드 니븐, 로렌스 올리비에의 영화를 통해 전후 관객들이 흥미와 긴장감, 로맨스를 원했다고 믿고 있습니다. 브렛은 또한 폼비의 영화적 쇠퇴가 그레이시 필즈, 토미 트린더, 윌 헤이를 포함한 유사한 연기자들에 의해 공유되었음을 나타냅니다. 폼비의 전기 작가인 앨런 랜들과 레이 시튼은 40대 후반의 폼비가 "무척무척하고 있다"며 순진한 젊은 랭커셔 청년을 연기하기에는 너무 늙었다고 생각합니다.^[130] 그의 스크린 인기의 부진은 폼비에게 큰 타격을 주었고, 그는 우울해졌습니다. 1946년 초 베릴은 그를 그녀의 처녀 이름인 잉함으로 정신 병원에 맡겼습니다. 그는 5월 스칸디나비아 투어에 맞춰 5주 만에 나왔습니다.^[131]

스칸디나비아에서 돌아온 폼비는 블랙풀에서 팬터마임에 들어갔고, 그곳에 있는 동안 1946년 왕의 생일 기념식에서 대영제국 훈장(OBE)으로 임명되었다는 것을 알게 되었습니다.^[132][133] 그는 기뻐했지만, 베릴이 공식적으로 인정받지 못한 채 간 것에 화가 나 "만약 무언가가 우리에게 다가오고 있다면, 아, 베릴이 공유할 수 있는 것이 되었으면 좋겠다"고 말했습니다.^[134] 그 해 말, 폼비 가족은 공식적인 인종 차별 정책이 도입되기 직전에 남아프리카 공화국을 순회했습니다. 그곳에 있는 동안 그들은 인종적으로 분리된 장소를 연주하는 것을 거부했습니다. 폼비가 자신의 아내에게 초콜릿 상자를 선물한 작은 흑인 소녀를 안은 후 흑인 청중들의 환호를 받았을 때, 국민당의 다니엘 프랑수아 말란(후에 아파르트헤이트를 도입한) 대표는 전화를 걸어 불평했습니다. 베릴은 "이 끔찍한 꼬마야, 왜 오줌 싸지 않니?"^[135]라고 대답했습니다.

폼비는 크리스마스에 영국으로 돌아와 9주간 리즈 대극장의 딕 위팅턴에 출연한 ^[136]뒤 1947년 2월 런던 팔라디움에서 2주간 버라이어티로 출연했습니다.^[137] 이 쇼를 검토하면서 타임즈는 폼비가 "그 어느 때보다 순진한 농담의 기계화된 완벽함"이라고 생각했습니다. 그의 미소는 고정되어 있지만 승리하고 있고, 그의 노래는... 귀에 쏙쏙 박힙니다."^[138] 그 해 9월에 그는 12주간의 호주와 뉴질랜드 투어에 나섰습니다.^[139][140] 그는 돌아오는 길에 더 많은 영화 배역을 제안받았지만 거절했습니다. "제가 과거에 했던 몇몇 영화들을 돌이켜보면 그것은 저를 움츠리고 싶게 만듭니다. 어릿광대의 시대는 지나갔나 봐요. 이제는 버라이어티만 하려고 합니다." 그는 위궤양을 포함한 건강 문제가 증가하기 시작했고, 심한 흡연으로 인한 호흡 문제로 치료를 받았습니다.^[141] 그는 팬터마임으로 한 해를 마쳤고, 리버풀 엠파이어 극장의 버튼 인 신데렐라로 출연하여 베릴이 단디니 역을 맡았습니다.^[142]

1949년 9월, 폼비는 19개의 도시를 횡단하는 캐나다 투어에 나섰고,^[143] 그곳에서 몸이 좋지 않게 돌아왔습니다. 그 후 리즈의 신데렐라에 출연하는 동안, 그는 분장실에서 쓰러졌습니다. 담당 의사는 모르핀을 투여했고, 폼비는 잠시 중독되었습니다.^[144] 1950년에 건강 악화로 인해 그는 약간의 이질과 함께 맹장염에 이어 ^[r]노퍽에서 요양한 후 그해 4월에 또 다른 왕실 지휘 공연을 했습니다.^[146] 그는 그 해에 스칸디나비아로 가는 두 번의 국제 여행을 더 했습니다. 한 번은 스칸디나비아로 가고 두 번째는 캐나다로 갑니다. 그의 수입은 20만 캐나다 달러로 세금이 많이 붙었습니다. 캐나다 세금이 6만 8천 달러를 차지했고, 영국 세금이 잔액의 90%를 차지했습니다. 폼비는 기자들에게 과세 수준에 대해 불만을 토로하면서 "그것으로 끝이다. 정부가 계속해서 나를 피 말리는 한, 나는 다시 일하기 위해 별로 서두르지 않을 것입니다!"라고 말했습니다. 그와 베릴은 노퍽에서 임시 퇴직으로 휴식을 취하며 남은 한 해를 보냈습니다.^[147][148]

폼비는 G. B. 맥커천의 1902년 소설 브루스터의 백만 달러를 바탕으로 한 연극인 집 고즈 어 밀리언에서 퍼시 피고트의 주연을 제안한 연극 에밀 리틀러에 의해 다시 일을 하게 되었습니다. 폼비는 1,500 파운드와 함께 박스 오피스 티켓의 일부를 제안받았습니다.^[149][150] 이 쇼는 1951년 9월 코번트리 히프롬에서 초연된 후 10월 20일 런던 팰리스 극장에서 개막했습니다.^[151] 타임즈는 관객들이 연극을 감상하기는 했지만, "가사나 대사에서 재치의 불꽃을 감지할 수는 없었다"며 불쾌하게 평했습니다. 신문은 폼비를 똑같이 무시하며, "그는 노래나 밴조에 능수능란하다"고 썼습니다. 하지만 그가 코믹한 상황을 다루는 솜씨는 거의 또는 전혀 없습니다."^[152]

연극이 런던에서 개봉한 지 한 달 후, 폼비는 데저트 아일랜드 디스크의 게스트 스타였는데, 그 중 하나가 그의 아버지의 "Standing on the Corner of the Street"였습니다.^[s] 1952년 초, 폼비의 건강이 나빠지기 시작했고, 4월 28일, 그는 Zip Goes a Million에서 탈퇴하기로 결정했습니다. 리틀러에게 알리기 위해 극장으로 가는 길에, 의사들이 관상동맥을 진단하고 그를 병원에 입원시키는 데 5일이 걸렸지만, 폼비는 심장마비를 일으켰습니다. 그는 발작과 모르핀 중독으로 치료를 받았습니다.^[155][156] 그는 은퇴를 선언한 랭커셔의 리담 세인트 앤스로 집으로 돌아가기 전에 9주 동안 병원에 머물렀습니다.^[157]

건강문제와 간헐적 업무: 1952-1960

요양 중 포름비는 위장염에 걸려 폐에 혈전이 의심되는 증상을 보였고, 이후 목에 걸린 생선 뼈를 제거하는 수술을 받았습니다.^[158] 1953년 4월, 그는 사우스포트 개릭 극장에서 특별한 공연을 하기 전에 남부 로디지아(현재의 짐바브웨)의 17개 쇼 투어를 시작할 정도로 충분히 회복되었습니다. 그 해 9월에 그는 블랙풀 일루미네이션을 켭니다.^[159]

1953년 10월부터 12월까지 폼비는 런던 팔라디움에서 테리-토마스와 빌리 코튼 밴드와 함께 레뷰 펀과 더 페어의 138회 공연에 출연했습니다. 폼비는 테리-토마스와 함께 저녁의 마지막 2막에 출연했습니다.^[160][161] 비록 폼비의 연기는 좋은 평가를 받았지만, 쇼는 기대했던 것만큼 성공적이지 못했고, 테리-토마스는 나중에 "폼비는 관객들을 어떤 분위기에 빠뜨렸고, 그것은 그들을 따라가는 사람들을 수용하지 못하게 만들었습니다... 비록 제 행동이 별점이었지만, 저는 이번 기회에 제가 그곳에 있다는 것이 반(反)클라이맥스라는 것을 느꼈습니다." 폼비가 쇼를 종료하도록 주문을 변경해 달라고 요청했지만 거절당했습니다.^[162] 폼비는 쇼가 진행되는 동안 무대 공포증에 시달렸는데, 이는 그가 무대에서 데뷔한 이후 처음으로 앓은 것입니다. 그리고 그의 우울증은 위 문제와 함께 다시 나타났습니다.^[163]

폼비는 1954년 중반까지 일을 쉬었는데, 그때 블랙풀에서 레뷰 '턴 아웃 나이스 어게인'에 출연했습니다. 이 쇼는 처음에 13주 동안 진행될 예정이었지만, 폼비가 이질과 우울증을 다시 겪으면서 6주 후에 중단되었습니다. 그는 다시 은퇴를 선언했지만 계속해서 일을 했습니다.^[164] 1954년 말과 1955년 초에 각각 아스크 피클스와 탑 오브 더 타운에 약간의 텔레비전 출연을 한 후, 폼비는 투어를 위해 남아프리카 공화국으로 여행을 갔고, 베릴은 남아프리카 공화국의 총리 요하네스 스트리돔과 폼비가 선택한 장소에서 연주하기로 합의한 후 10일간의 공연을 위해 캐나다로 향했습니다.^[165] 돌아오는 여정에서 그는 기관지 폐렴에 걸렸지만 영국에 도착했을 때 여전히 뮤지컬이 아닌 연극 Too Young to Marry의 출연진과 합류했습니다.^[166][167]

1955년 8월 베릴은 몸이 좋지 않아 검사를 받으러 갔습니다: 그녀는 자궁암 진단을 받았고 살 수 있는 2년이 주어졌습니다.^[166] 부부는 이 소식에 다른 방식으로 반응했고, 베릴이 고통을^[168][169] 완화시키기 위해 하루에 위스키 한 병까지 과음하기 시작하는 동안 조지는 더 열심히 일하기 시작했고, 학교 선생님인 팻 하우슨(Pat Howson)과 긴밀한 우정을 시작했습니다.^[170][t]

Too Young to Marry 1955년 9월과 1956년 11월 사이에 투어를 했지만, 여전히 Pormby는 리버풀 엠파이어 극장의 크리스마스 팬터마임 Babes in the Wood에 출연하도록 허락했습니다.^[171] 투어 공연은 폼비가 시도한 스코틀랜드 억양이 사람들의 기대를 저버린 것으로 생각되는 스코틀랜드를 제외한 모든 곳에서 호평을 받았습니다. 1956년 크리스마스를 위해 그는 첫 런던 팬터마임에 출연하여 딕 위팅턴과 팰리스 극장의 그의 고양이에서 아이들 잭을 연기했지만, 후두염으로 고생한 후 2월 초에 공연을 중단했습니다.^[172][173] 브렛에 따르면 폼비는 1957년의 남은 기간을 "사실상 아무것도 하지 않았다"며 보냈지만, 7월의 발 파넬의 토요일 스펙타클과 10월의 탑 오브 더 빌이라는 두 개의 텔레비전 프로그램에 출연했습니다.^[168]

1958년 3월부터 폼비는 헐, 블랙풀, 버밍엄, 브라이튼의 홀리데이 롬프라는 뮤지컬 코미디 영화에 출연했습니다. 브라이튼에 도착했을 때 연극은 점점 더 적은 관객들에게 상영되었고, 그 결과 상영은 중단되었습니다. 이 연극은 남부 관객들의 취향(블랙풀에 있는 북부 가족의 휴일의 줄거리 중심)에 맞지 않았을 수도 있고, 브라이튼 관객들은 너무 적었을 수도 있지만, 북부에 있는 관객들, 특히 블랙풀은 이 연극을 높이 평가했고, 이 공연은 밤마다 매진되었습니다. 쇼가 끝나자 폼비는 실망했고, 다른 무대 뮤지컬에는 절대 출연하지 않겠다고 다짐했습니다. 1958년은 그에게 직업적으로 조용한 해였습니다. 그는 해변가 외에도 세 개의 텔레비전 프로그램에 일회성으로 출연했습니다.^[174][u] 그는 1959년 발 파넬의 스펙타클에 출연하면서 시작했습니다. 애틀랜틱 쇼보트는 1월에, 그리고 4월에는 그만의 쇼인 Steppin' Out With Formby를 개최했습니다. 여름 시즌 동안 그는 그레이트 야머스의 윈드밀 극장에 출연했지만 8월 뱅크 홀리데이에 교통사고를 당했을 때 2주간의 공연을 놓쳤습니다.^[176][177] 의사들이 그를 진찰했을 때, 그들은 부분적으로 하루에 40개의 담배를 피우는 습관 때문에 그의 전반적인 건강을 걱정했습니다. 그는 또한 고혈압이 있었고, 과체중이었고, 심장 문제가 있었습니다.^[178]

폼비의 마지막 작품은 1960년이었습니다. 그 해 5월에 그는 마지막 곡인 "Happy Go Lucky Me"와 "Banjo Boy"를 녹음했는데, 그 중 전자는 영국 싱글 차트에서 40위로 정점을 찍었습니다.^[179][180] 그는 그 후 블랙풀에 있는 퀸즈 극장에서 여름 시즌을 보냈는데, 이 공연은 BBC에 의해 방송되기도 했습니다. 이 쇼에서 연기한 사람 중 한 명은 가수 야나였는데, 그는 폼비와 바람을 피웠고, 베릴이 병으로 인해 극장에 없었기 때문에 더 쉬워졌습니다.^[181][v] 그의 마지막 텔레비전 공연인 35분짜리 BBC 프로그램인 금요일 쇼: 조지 폼비가 12월 16일에 방송되었습니다. 브렛은 이 프로그램이 폼비의 "가장 위대한 공연"이라고 생각하지만,^[183] 메리 크로지어는 가디언지의 리뷰에서 "너무 느리다"고 생각했습니다. 그녀는 이어 "조지 폼비는 정말로 음악 홀의 스타이며, 그의 완전한 매력을 이끌어 내기 위해서는 극장의 따뜻함과 사교성이 필요합니다."라고 말했습니다.^[184] 베릴의 병은 악화되고 있었습니다. 압박에 지쳐 탈출해야 할 필요성을 느낀 폼비는 블랙풀에서 더 수익성이 좋은 역할을 거절한 브리스톨 알라딘의 우씨 역할을 맡았습니다.^[185][167]

마지막 달 : 새로운 로맨스, 죽음 그리고 가족간의 분쟁

1960년 크리스마스 이브 알라딘 초연 2시간 전에, 폼비는 베릴의 주치의로부터 전화를 받았는데, 그녀는 혼수상태에 빠졌고, 밤을 새울 것으로 예상되지 않는다고 말했습니다. 폼비는 공연을 진행했고, 다음날 아침 일찍 베릴이 사망했다는 소식을 들었습니다. 그녀의 화장은 12월 27일에 이루어졌고, 포미가 그날 알라딘의 마티네 공연에 출연하기 위해 브리스톨로 돌아온 지 한 시간 후에 이루어졌습니다.^[186] 그는 의사들의 조언에 따라 감기로 인해 1월 14일까지 쇼를 계속했습니다. 그는 리담 세인트 앤스로 돌아와 팻 하우슨과 소통했습니다. 그녀는 그의 의사에게 연락했고 폼비는 병원에 가라는 지시를 받았고, 그곳에서 그는 다음 2주 동안 머물렀습니다.^[187]

베릴이 죽은 지 7주 후인 1961년 발렌타인데이에 폼비와 하우슨은 그들의 약혼을 발표했습니다.^[188] 8일 후, 그는 심장마비를 일으켜 프레스턴에 있는 병원에 도착했을 때 가톨릭교회의 마지막 의식을 치렀습니다. 그는 다시 살아났고, 병상에서 하우슨과 함께 5월에 열릴 예정이었던 그들의 결혼식을 계획했습니다. 3월 6일 심장마비로 56세의 나이로 세상을 떠났을 때 그는 여전히 그곳에 있었습니다.^[6][189] The Times의 오비투아리스트는 "그는 오래된 흡연 콘서트 플랫폼의 아마추어였고 천재적인 음악 홀 전문가로 변신했다"고 썼고,^[190] Donald Zec은 데일리 미러에 그를 "음악 홀의 거인들만큼 훌륭한 엔터테이너"라고 불렀습니다.^[191] 가디언지는 "그의 우쿨렐레, 그의 노래, 그리고 그의 웃는 패턴으로, 그 어떤 부분보다도 그 합계가 크다: 랭커셔 캐릭터"라고 생각했고,^[10] 대중의 눈에는 폼비의 "돌아가신"이 진실하고 광범위하게 애도되었다고 생각했습니다.^[1]

폼비는 아버지와 함께 워링턴 묘지에^[192] 묻혔고, 15만 명이 넘는 추모객들이 이 길을 따라 줄을 섰습니다.^{[193][194][w]} 사회자는 Bruce Williams로, Eddie Latta는 Formby를 위해 곡을 썼습니다.^[4] 의식이 끝난 지 한 시간 후, 가족들은 2주 전에 작성한 유언장을 읽었습니다. Formby의 발렛이자 팩토텀인 Harry Scott은 5,000파운드를 받기로 되어 있었고, 나머지는 Howson에게 돌아가기로 되어 있었습니다.^[198] Formby의 재산은 135,000파운드로 평가되었습니다.^[1][x] 폼비의 어머니와 형제들은 유언장에 화가 나서 이의를 제기했습니다. 브레트의 말로는 "장원... [폼비]는 그의 재산이 적지 않은 것을 두고 다투는 탐욕스러운 가족에 의해 얼룩졌습니다."^[199]

유언장에 이의가 있었기 때문에, 폼비의 변호사는 지난 6월 3일에 걸쳐 진행된 폼비의 집에 대한 공개 경매가 진행되었다고 주장했습니다. 하우슨은 엘리자베스에게 5천 파운드, 폼비의 자매들에게 각각 2천 파운드를 제공함으로써 이전의 유언을 기리겠다고 제안했지만, 그 제안은 거절되었고, 그 문제는 런던의 고등법원으로 넘어갔습니다.^[200] 이 사건은 1963년 5월 Ormrod 판사 앞에서 심리되었습니다. 마지막에 엘리자는 5천 파운드를 받았고, 자매들은 각각 2천 파운드를 받았습니다. 폼비의 변호사인 존 크라우더는 하우슨을 위해 일했고, 그의 가족을 "한 무리의 사기꾼"으로 묘사했던 폼비가 나이 든 유언장에서 폼비의 자매들에게 유산을 "거절하게" 했다고 설명했습니다.^[201] 가족은 이 결정에 항소했고 이 문제는 1965년 9월까지 계속되었고, 마침내 하우슨의 손에 의해 기각되었습니다.^[202][203]

화면 페르소나 및 기법

리차드는 폼비가 "랭커셔, 노동자 계급, 국민, 국가를 동시에 구현할 수 있었다"고 생각합니다.^[1] 제프 킹은 영화 코미디에 대한 그의 검토에서 폼비를 아이콘으로 보고, "[그레이시] 필즈와 폼비는 지역 인물뿐만 아니라 전국적인 지위를 얻었습니다. 그들의 독특한 지역적 성격의 특성을 희생하지 않고 말입니다."^[205] 북부 밖에서의 성공을 위해서는 국가적인 측면이 중요했지만, "랜커셔 억양은 그의 가정적인 코믹한 매력을 강화하기 위해 남아 있었습니다."^[206] 미디어 역사가 브라이언 맥팔레인(Brian McFarlane)은 영화에서 폼비(Formby)가 "다양한 종류의 전문적인 성공을 열망하는 근본적으로 무식한 무능한 사람들"을 묘사했으며, 중산층 여자친구에게는 보통 콧수염이 있는 캐디시 유형의 손아귀에 잡힐 가능성이 훨씬 더 높습니다. 언제나 그는 두 카운트 모두에서 득점했습니다."^[52]

1992년 11월 ITV의 사우스 뱅크 쇼(The South Bank Show)에서 리처드는 폼비가 "사람들이 존경하고 우울증에서 안심할 수 있는 자질들을 구현했다. 그리고 당신은 여기에 그에게 던져지는 것이 무엇이든 미소를 지으며 나올 것이라고 생각했고 사람들은 그것을 원했습니다."라고 말했습니다.^[4] The Catholic Herald에 기고한 H.J. Igoe는 "Formby는 공통된 영어 감각을 가지고 있습니다. 우리는 친절한 순무 얼굴, 회전하는 눈, 잘린 코코넛 같은 입, 우스꽝스러운 작은 노래에 따뜻합니다. 감미로운 목소리와 윙윙거리는 밴조 코미디언은 그림을 걸 수 없는 보편적인 작품, 즉 플래툰과 바룸 심플톤, 어머니의 소년, 사랑받는 조카, 세상을 사랑하고 신뢰하는 평범한 바보의 숭고한 지혜가 있는 아버지입니다. 그의 코미디는 지상적이지만 결코 호탕하지 않습니다."^[207]

리차드는 폼비에서 "본질적으로 어린애 같았던 순진함... 이것은 조지가 어른들에게 그랬던 것처럼 아이들에게 인기가 있었던 이유를 설명해준다"^[209]고 밝히고, 이고는 동의하며, "우리는 그가 아이이기 때문에 그가 아이들을 사랑한다는 것을 안다"고 썼습니다.^[207] 비록 바질 딘은 동의하지 않았고 폼비가 "많은 성공적인 랭커셔 코미디언들이 그랬던 것처럼 무식하게 행동하지 않았고, 그는 무식했다"고 생각했지만,^[100] 순수함과 단순함의 스크린과 무대 페르소나는 무지나 어리석음으로 보이지 않았습니다.^[206] 폼비의 공연에서 순수함의 상당 부분은 성과 관련이 있으며, 그의 노래에는 이중적인 요소가 포함되어 있습니다. 존 코지와 케빈 로켓트는 영국 영화와 리차드를 조사하면서 성에 대한 폼비의 접근법과 도널드 맥길의 수양스러운 해변 엽서 사이의 연관성을 봅니다.^[210] 리차드(Richards)는 폼비(Formby)의 유머의 기능이 맥길(McGill)의 유머와 동일하다고 봅니다. "깊이 억압되고 전통적인 사회에서 긴장의 주요 원천이 무해하게 확산되는 것입니다."^[1] 맥팔레인(McFarlane)이 "순수함과 이를 드러낸 노래"라고 표현하는 성적인 내용을 전달한 폼비(Formby)는 어떠한 분노도 무효화했으며,^[52] 이는 맥스 밀러(Max Miller)와 프랭크 랜들(Frank Randle)과 같은 당대의 다른 공연자들의 보다 노골적인 성적 전달과 대조됩니다.^[209]

우쿨렐레 전문가 스티븐 스프로트는 폼비가 "믿을 수 없을 정도로... 폼비 이후로, 심지어 폼비 이전에도 그와 같은 플레이를 한 적이 없었습니다." 폼비의 기교의 대부분은 그의 오른손 테크닉인 스플릿 스트로크에서 비롯되었고,^[6][211] 그는 매우 빠른 오른손 스트럼과 함께 빠르고 복잡한 싱커페이션 음악 스타일을 개발했습니다.^{[6][212][213]} 뉴 소사이어티에 기고한 조 쿠퍼(Joe Cooper)는 "아무도 능숙한 왼손 화음 운지법과 섬세하게 동기화된 평범한 파괴적인 오른손 싱커페이션을 재현한 적이 없다"고 생각했습니다.^[214]

유산

폼비의 스크린 페르소나는 1950년대의 노먼 위즈덤과 그 후 10년 동안 찰리 드레이크에게 영향을 미쳤지만, 이 두 출연자는 모두 파토스를 사용했지만 폼비는 이를 피했습니다.^[209][215]

폼비가 사망한 직후 소수의 팬들이 제국 호텔 블랙풀에서 창립 모임을 가진 조지 폼비 소사이어티를 결성했습니다.^[216] 조지 해리슨은 협회의 회원이자 우쿨렐레의 옹호자인 폼비의 팬이었습니다.^[217] 나머지 비틀즈도 팬이었는데, 렛 잇 비에서^[218] 녹음 쉬는 시간에 우쿨렐레와 함께 즉흥적으로 연주했습니다. 그리고 폼비의 영향력은 "Her Majesty"라는 곡에서 들을 수 있습니다.^[219] 비틀즈의 두 번째 곡인 "Free as a Bird"는 해리슨의 스트럼드 우쿨렐레를 포함한 약간의 코다와 존 레논의 목소리가 "다시 멋지게 드러났다"며 거꾸로 연주되는 것으로 끝납니다.^[220]

2014년 현재 폼비의 공공 동상은 두 개입니다. 맨스 아티스트 아만다 바튼(Amanda Barton)의 첫 번째 작품은 더글러스 오브 맨(Isle of Man)에 있으며, 램프 기둥에 기대고 TT 레이서의 오토바이 가죽을 입은 모습을 보여줍니다. 바튼은 또한 랭커셔 마을 위건을 위한 두 번째 동상을 제공하도록 의뢰되었으며, 이 동상은 2007년 9월 이 마을의 그랜드 아케이드 쇼핑 센터에서 공개되었습니다.^[221]

폼비는 2014년 현재 5개의 전기의 주제가 되었습니다. 1960년대 후반에 해리 스콧은 조지 폼비 협회의 잡지인 벨룸의 14호에 폼비에 대한 회상을 실었습니다.^[222][y] 존 피셔는 앨런 랜들과 레이 시튼이 1974년에 책을 출간하고 데이비드 브렛이 1999년에 조지 폼비: 트러블 지니어스를 제작하기 전인 1975년에 조지 폼비를 출판했습니다.^[224][225] 마지막으로 출판된 5편 중에 수 스마트(Sue Smart)와 리차드 보스웨이 하워드(Richard Bothway Howard)가 2011년에 출판한 "It's Get's Nice Again!"이 있습니다.^[226] 또한 영국 텔레비전에서 1992년 사우스 뱅크 쇼(The South Bank Show), 2011년 조지 폼비(George Formby)에서 프랭크 스키너(Frank Skinner)의 다큐멘터리가 두 편 있었습니다.^[227]

2004년 폼비는 우쿨렐레 역사 보존을 위한 비영리 단체인 우쿨렐레 명예의 전당에 헌액되었습니다. 그의 표창장은 부분적으로 "그는 카리스마 있는 무대 존재, 기술적인 기술, 그리고 그가 죽은 지 40년이 지난 지금도 인기가 있는 장난스러운 가사로 사랑과 존경을 받았습니다"라고 쓰여 있습니다.^[228] 2012년 6월, 604번 블랙풀 보트 카 트램이 조지 폼비 소사이어티의 후원으로 다시 도장되어 운행을 재개했습니다. 전차의 이름은 "George Form by OBE"이며 전차 안에는 그의 이미지가 부착되어 있습니다.^[229][230]

필모그래피

참고자료 및 참고자료

메모들

참고문헌

원천

외부 링크

• IMDb의 조지 폼비
• 영국영화연구소의^{[better source needed]} 조지 폼비
• BFI의 스크린 온라인에서 조지 폼비
• TCM 영화 데이터베이스의 조지 폼비
• 파테 뉴스의 조지 폼비
• 조지 폼바이 소사이어티
• 영국 코미디 가이드의 조지 폼비