런던데리 항공
Londonderry Air북아일랜드의 비공식 지역 국가 | |
로도 알려져 있다. | 데리 에어 |
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음악 | 알 수 없는 |
오디오 샘플 | |
런던데리 항공의 피아노 편곡 |
"런던더리 에어"는 아일랜드의 런던더리 카운티에서 발원한 아일랜드 항공이다. 그것은 미국의 아일랜드 디아스포라 사이에서 인기가 있고 전 세계적으로 잘 알려져 있다. 이 곡조는 영연방 게임에서 북아일랜드의 우승 국가로 연주된다. '대니보이'라는 곡은 이 곡조를 사용하며, 20세기 초에 작사된 가사가 한 세트씩 수록되어 있다.
역사
공기의 제목은 런던데리 카운티의 이름에서 따왔고, 리마바디의 제인 로스(Jane Ross)가 카운티에서 수집했다.
로스는 이 곡을 수집가 조지 페트리에게 제출했고, 이후 페트리가 편집한 1855년 책 '아일랜드의 고대 음악'에 아일랜드의 멜로디 보존과 출판 협회에서 출판되었다.[1] 이 곡조는 익명의 공기로 기재되어 있었는데, 이 곡의 수집을 리마바디의 제인 로스 탓으로 돌리는 쪽지가 적혀 있었다.
다음의 아름다운 공기를 위해 나는 런던데리 카운티 뉴타운의 리마바디의 J. 로스 양에게 매우 감사한 마음을 표해야 한다. 리마바디 양은 이 카운티의 인기 있는 미발표 멜로디를 대량으로 수집해 왔으며, 이 곡이 내 마음대로 연주할 수 있도록 매우 친절히 배치해 주었으며, 이 곡의 비축에 상당히 더해진 여인이다. 내가 전에 그 아일랜드 카운티에서 획득한 것. 나는 여전히 매우 아일랜드적이라고 말하는데, 비록 그것이 영국과 스코틀랜드의 정착자들에 의해 2세기 이상 심어져 있었지만, 오래된 아일랜드 인종이 여전히 농민 거주자들의 대부분을 이루고 있다. 그리고 만약 외국 혼화물이 적은 나라들이라면, 그 나라의 고대 멜로디가 그렇게 광범위하게 보존되어 있는 나라는 거의 없다. 불행히도 그 곡조의 이름은 미스 로스에게 확인되지 않았는데, 그는 그것을 '아주 오래되었다'는 간단한 말과 함께 나에게 보냈고, 나는 그 진술의 정확성에 있어서 나는 나의 완벽한 동조를 표현하는 데 주저함이 없다.[2]
이것은 이 작품에 "런던더리 에어"라는 설명적인 제목이 사용되게 되었다.
이 곡조의 기원은 오랫동안 다소 신비한 것이었는데, 다른 민요 수집가들이 그것을 접하지 못했기 때문이며, 알려진 모든 예는 로스가 페트리의 수집에 굴복한 데서 유래한 것이다. 안네 게데스 길크리스트는 1934년 기사에서 로스가 들은 곡조 연주자가 극도의 루바토(rubato)로 곡을 연주해 로스가 작품의 시간 서명을 3/4가 아닌 공통 시간(4/4)으로 착각하게 만들자고 제안했다. 길크리스트는 자신이 제안한 대로 곡의 리듬을 조절하면 아일랜드 민속음악의 전형적인 곡조가 나온다고 주장했다.[3]
1974년에 휴 쉴즈는 길크리스트의 변형된 멜로디와 매우 유사한 오랫동안 잊혀졌던 전통 노래를 발견했다.[4] The song, "Aislean an Oigfear" (recte "Aisling an Óigfhir", "The Young Man's Dream"), had been transcribed by Edward Bunting in 1792 based on a performance by harper Donnchadh Ó Hámsaigh (Denis Hempson) at the Belfast Harp Festival, and the tune would later become well known far outside of Ireland as The Last Rose of Summer. 번팅은 1796년에 그것을 출판했다.[5]O Hahmsaigh는 리마바디의 로스의 집에서 멀지 않은 마길리건에 살았다. 헴슨은 1807년에 죽었다.[1] 2000년에 브라이언 오들리는 이 곡의 기원에 대한 권위 있는 연구를 발표했다. 그는 시간이 흐르면서 음악의 몸 속으로 스며든 '젊은이의 꿈'의 후렴구에서 특유의 높은 곡조가 어떻게 파생되었는지를 보여주었다. 그는 또한 에드워드 피츠시몬스가 작곡하고 1814년에 발표한 곡조대로의 원곡을 발견했다; 그의 노래는 "데보르기야의 고백"이며, 그 외 그의 첫 대사인 "오 슈라이브 미 파더"[6]로 알려져 있다.
시각장애인 바이올린 연주자 지미 맥커리의 후손들은 자신이 로스 양이 작곡한 음악가라고 주장하지만, 이 추측을 뒷받침할 역사적 증거가 없다. 이 곡이 꿈속에서 맹목적인 떠돌이 하피스트 로리 달링 오칸에게 '들어온다'는 것과 관련해서도 비슷한 주장이 나왔다. 이 버전을 상세히 기술한 다큐멘터리가 2000년 3월 미국 메릴랜드 공영 TV에서 방영되었다.[7] 또한 역사학자 존 해밀턴이 2012년 2월 마이클 포티요의 TV 프로그램 "아일랜드로 가는 위대한 영국 철도 여행"에서 이것을 언급하였다.[8]
음악 점수
선율은 초판에 다음과 같이 나타난다.
서정적 설정
대니 보이
이 곡의 가장 인기 있는 가사는 영국 변호사 프레데릭 에드워드 웨더리가 1910년에 작사한 "대니 보이" ("오 대니 보이, 파이프, 파이프가 부른다")이며 1913년에 작곡된 곡이다.
데보르기야의 고백
이 노래에 처음 불려진 가사는 "오! 나를 오그라들게 해, 아버지"로 알려진 "데보르기야의 고백"이었다.
- '아! 아버지, 나를 오그라들게 하소서. 서두르시고, 서두르시고, 나를 오그라들게 하소서.
- 두려움과 뙤약볕을 내리쬐게 하소서
- '그들의 평화의 광선들, 아니, 분별력, 나를 박탈하고'
- '아직 성스러운 일이 풀렸으니.'
- 현자, 지팡이의 고뇌가 풀리고
- 다시 한 번 쉴 수 있게 가슴을 쓸어내렸지
- 그리고 사면은 고문을 진정시키기로 약속했고
- 순례자는 그녀의 슬픔을 말했다.
페트리가 출판된 후 이 곡에 시구를 맞춘 첫 작가는 1870년대 후반 알프레드 퍼스벌 그레이브스였다. 그의 노래 제목은 "내가 에린의 애플 블러썸 오어 유"였다. 그레이브스는 나중에 "내 생각에는 교회 음악 스타일이 너무 과했고 결과적으로 성공은 아니었다"[6]고 말했다.
- 내가 에린의 사과처럼 빛나는 너였으면
- 아니면 에린의 장미, 그 아름다움이 모두 불어서
- 내 부잣집 꽃잎을 당신 앞에 떨어뜨리려고
- 혼자 걷는 정원 안에서
- 네가 좀 멋있게 굴길 바라면서
- 사랑스런 손가락을 내 잎 사이로 밀어넣고
- 그리고 그것을 가까이 키스하고 붉게 물들이도록 장밋빛나는 장밋빛으로
- 가슴의 달콤함을 모두 탄식하는 것.
아일랜드 러브송
이 곡은 1894년 캐서린 타이난 힝슨이 그녀의 "Irish Love Song"의 말을 이 곡에 맞추었을 때 "런던더리 에어"라고 처음 불렸다.
- 내가 부드러운 사과꽃이었을까?
- 그것은 꼬인 나뭇가지에서 떠내려가고 떨어진다.
- 비단결 가슴 안에 누워 기절하는 것
- 지금과 같이 네 비단 같은 가슴 안에.
- 아니면 내가 약간 불타는 사과였을까?
- 추워서 미끄러지듯 날 잡아당기면
- 햇살과 그늘이 지는 동안 잔디밭의 겉옷은 벗겨질 것이다.
- 잔디밭의 겉옷과 스펀골드 머리칼.
찬송가
많은 민요가 그렇듯이 런던데리 에어는 찬송가 곡으로도 사용된다. 가장 두드러진 것은 윌리엄 영 풀러튼의 "나는 말할 수 없다"이다.[9]
- 나는 왜 천사들이 숭배하는지를 알 수 없다.
- 그분의 사랑을 남자들의 아들들에게 돌렸어야 했는데
- 아니면 왜 셰퍼드로서 방랑자를 찾아야 하는지
- 그들을 다시 데려오기 위해, 그들은 어떻게 언제인지 알지 못한다.
- 하지만 이건 알아. 그는 메리에게서 태어났어.
- 베들레헴의 매니저가 유일한 집이었을 때
- 그리고 나사렛에 살면서 열심히 일했다는 것도
- 그래서 세상의 사비오, 사비오르가 온다.
하워드 아놀드 월터가 다이애나 왕세자비의 장례식에서 "나는 진실일 것이다"를 위한 세팅으로 사용되기도 했다.
- 나를 믿는 사람들이 있기 때문에 나는 진실일 것이다.
- 나는 순수할 것이다, 왜냐하면 관심을 가지는 사람들이 있기 때문이다.
- 나는 강해질 것이다. 왜냐하면 고통받을 것이 많기 때문이다.
- 나는 용감할 것이다. 왜냐하면 감히 할 수 있는 일이 많기 때문이다.
- 나는 모든 것 중 친구가 될 것이다, 적, 친구가 없는.
- 선물은 잊고 줄거야
- 내 약점을 알기 때문에, 나는 겸손할 것이다.
- 나는 올려다보고 웃고 사랑하며 살 것이다.
'런던더리 에어'는 도티 람보가 작사하고 그녀의 그룹 '람보스'가 1968년에 처음 녹음한 남부 복음 히트곡 'He Looked Beyond My Fault'의 곡으로도 사용되었다.[10]
이에 따라 부르는 다른 찬송가는 다음과 같다.
- "오, 우리 이야기의 모든 페이지를 통해 같은 그리스도" – 티모시 더들리-스
- "오 꿈꾼은 즐거운 잠에서 깨어나기 위해 당신의 꿈을 떠난다"
- "아이 러브 티 소
- "나만의 소중한 땅"
- "우리는 부활의 희망을 안고 나갈 것"
- "시간의 언덕 위로 십자가가 반짝이고 있다"
- "교회의 주님, 우리는 우리의 갱신을 위해 기도합니다," – 티모시 더들리 스미스
- "나를 둘러싼 세상의 목소리 위로"
- "What Grace is Mine" – 크리스틴 게티
- "오, 인간의 아들 우리의 영웅이 강하고 부드럽다"
- "오래전부터" – 워치맨 니
- "O Loving God" – Paulette M. 매코이
인 데리 베일
헨델의 "Art Thou Claused"와 같은 곡의 영어 가사를 쓴 영국 작사자 W. G. Rothery는 "The Londonderry Air"의 곡에 다음과 같은 가사를 썼다.
- 데리 베일, 노래하는 강가에서
- 그래서 난 몇 년 전에 길을 잃었어
- 그리고 아침 황금 수선화에서 도태되었다.
- 세상을 떠들썩하게 할 봄과 함께 온 것.
- 데리 베일, 내 생각은 영원히 바뀌지 않을 거야
- 당신의 넓은 개울과 요정처럼 아름다운 리를 위하여.
- 너의 푸른 섬들을 위하여 나의 추방된 마음이 갈망하고 있다.
- 바다 건너 멀리까지
- 데리 베일에서는 포일의 어두운 물속에서
- 밀려오는 보 옆에서 연어가 뛰어오른다.
- 바닷새들이 부르면, 나는 여전히 그들이 부르는 소리가 들려
- 그렇게 소중한 사람들의 밤 오랜 꿈속에서
- 오, 몇 년 더 빨리 날고, 더 빨리 날고, 더 빨리 날고,
- 베일 벨로프가 잘 됐으면 좋겠는데
- 나는 내가 잊혀지지 않는다는 것을 알고 싶다.
- 그리고 평화롭게 살 수 있는 집.
머나먼 곳
조지 시거슨은 1901년 T. R. G. 조제가 이 곡조에 맞춘 시를 썼다. 이 배경은 20세기 초 휴 로버튼 경 휘하의 글래스고 오르페우스 합창단에 의해 대중화되었다.
- 빛나는 바다를 흐르는 차임으로
- 5월달에 아침이 되면
- 희미한 목소리가 서풍을 가득 채우고
- 멀리서 들려오는 휘스프링으로.
- 두나보어의 굴이여, 사랑하는 두나보어의 굴이여!
- 오소리의 집이지
- 허니 러닝 오어처럼 달콤하지만
- 먼 곳의 황금빛 해안.
- 그곳에서는 놀라운 곡조의 목소리를 노래한다.
- 다이아몬드 샤워처럼 넘어지고
- 그 빛나는 6월의 새벽,
- 젊음과 사랑의 세계를 새롭게 하라.
- 오, 파란포레의 분수들이여!
- 그리고 밝은 발린트레이는 빌로위 발린트레이,
- 허니 러닝 오어처럼 달콤하지만
- 먼 곳의 황금빛 해안.
기타
- 이 곡은 알프레드 피어스발 그레이브스가 에머의 쿠슐랭과의 작별을 위해 사용한다.
- 이 멜로디는 줄리안 메이(Julian May)가 그녀의 플리오세 망명 과학 소설 사가 시리즈에서 타누와 피르불락(Firvulag)의 애국가로서 선사한다.
- 이 곡은 시크릿 가든의 "You Rise Me Up"과 로치 보이신(Roch Voisine)의 "Ne Viens Pas"로 각색되었다.
- 이 선율은 아일랜드어로 된 단어에 사용되었고 1970년대에는 번랏티 성 합창단에 의해 노래되었다. 사용된 제목은 "Maidin i mBéara"이다. 이 단어들은 아일랜드의 시인이자 학자 오스본 베르긴(1872~1950)이 쓴 동명의 시에서 따온 것이다.
- 1938년에 제작된 영화 "런던드리 에어"에는 이 노래가 등장한다.
- 1948년 하계 올림픽의 결말을 위해 작사하고, 행사의 마지막에 노래한 A. P. 허버트의 시 「기쁘자」가 그 선율을 사용했다.[11]
- 2007년 컴퓨터 게임인 바이오쇼크는 마리오 란자의 1950년대 녹음에서 "Danny Boy"라는 노래를 특징으로 한다.
- 가수로서는 타다 아키후미의 애니메이션 단편 크로스 로드에서도 신카이 마코토와 야나기 나가이의 일본어 가사가 사용되어 왔다.[12]
- 벨기에 가수 헬무트 로티는 1998년 앨범 '헬무트 로티 고즈 클래식, 파이널 에디션(Air from County Derry)'에서 자신의 가사에 이 곡을 선보였다.
- 이 곡은 일본 작곡가 다케베 사토시 씨가 2009년 일본 여성 가수 미나미 기즈키 씨가 일본어로 가사를 붙여 편곡한 곡이다. 이 곡의 제목은 "紅(쿠레나이)"이며, 기즈키 미나미가 부른다. 기즈키 미나미는 아일랜드의 음악에 매력을 느낀다. 그녀는 아일랜드의 음악과 아마미 제도의 유사성에 대한 대학 졸업 논문을 썼다.[13]아마미 열도는 그녀가 태어나고 자란 일본의 남서부에 위치한다.
- 멜로디는 2020년 중국 영화 '팔백'을 위해 편곡됐으며, 새로운 가사가 쓰여지고 '수저우 강'이라는 제목이 붙었다.
기악 설정
- 프랭크 브릿지는 이 멜로디를 현악 4중주단(1908)이나 현악 오케스트라(1938)의 'An Irish Melody, H.86'의 기초로 삼았다.[14]
- 미국의 작곡가 프랭크 두아르트는 군악대를 위해 그의 행진곡인 '발리안트 그린 컴퍼니'의 3인조에서 공기를 사용했다.[15]
- 호주 작곡가 퍼시 그레인저는 그의 영국 포크 뮤직 세팅에서 "Derry 카운티에서 온 이리쉬 튠"이라고 불리는 수많은 설정을 썼다.[16]
- 찰스 빌리어스 스탠포드는 그의 아일랜드 랩소디 1번 오케스트라에 이 멜로디를 포함시켰다.
- 리오넬 테르티스는 런던데리 에어 "Farwell to Cucullain"으로 비올라나 바이올린과 피아노의 곡을 편곡했다.
- 어니스트 워커는 1935년에 바이올린과 피아노의 곡조(59월)를 편곡하였다.
- 벤 존스턴(컴퍼니)은 현악4중주곡 제10번 4악장("너무 빠르지는 않다")의 4악장에서 이 멜로디를 사용했다.
- 돈바야스는 곡의 편곡을 녹음하여 원래 앨범 'Free And Easy'(Savoy Records MG 6044)에 수록된 "London-Donnie"를 리타이틀했다.
참고 항목
참조
- ^ a b Michael Robinson. "Danny Boy—the mystery solved!". The Standing Stones. Retrieved 26 July 2007.
- ^ Petrie, George (1855). The Petrie collection of the ancient music of Ireland : arranged for the piano-forte. 1. Dublin. p. 57. Retrieved 11 December 2017.
- ^ Gilchrist, Anne Geddes (1934). "A new light upon the Londonderry Air". Journal of the English Folk Dance and Song Society.
- ^ Shields, Hugh (1974). "New dates for old songs 1766–1803". Long Room (The Journal of the Library of Trinity College, Dublin).
- ^ Bunting, Edward (1796). A General Collection of the Ancient Irish Music.
- ^ a b Audley, B. (2000). "The Provenance of the Londonderry Air". Journal of the Royal Musical Association. 125 (2): 205–247. doi:10.1093/jrma/125.2.205.
- ^ 메릴랜드 공중파 TV-2000년 3월 5일 웨이백 머신에 2008년 10월 14일 보관
- ^ "아일랜드로 가는 위대한 영국 철도 여행 – 밸리머니에서 런던데리로 가는 길" 시리즈 3, 에피소드 25, 2012년 2월 3일, BBC 2
- ^ "I cannot tell". Retrieved 2 December 2013.
- ^ "He Looked Beyond My Fault". Discogs.
- ^ 햄튼, 재니(2008) 긴축 올림픽. 오룸 프레스.
- ^ "GNCA-0343 Tokohana / yanaginagi - VGMdb". Vgmdb.net. Retrieved 9 January 2021.
- ^ "MusicVoice July 1,2018 (in Japanese)". 奄美の先輩から意志継ぎたい、城南海 故郷が詰まった新作を語る 奄美とアイルランドは似ている. Retrieved 11 September 2018.
- ^ Hindmarsh, Paul (1983). Frank Bridge: A Thematic Catalogue, 1900–1941. London: Faber Music. p. 59.
- ^ "The Valiant Green Company". frankduarte.com. Archived from the original on 3 February 2014. Retrieved 4 January 2014.
- ^ "Thomas Lewis "Source Guide to the Music of Percy Grainger"". Percygrainger.org. Retrieved 5 September 2013.
외부 링크
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오디오 클립
- 2010년 포테이토 헤르미트의 키에란이 공연한 오케스트라와 솔로 바리톤을 위한 코믹한 가사로 편곡한 작품
- 콘도란 오그페어