필름 페스트 겐트
Film Fest Ghent | 이 글은 검증을 위해 인용구가 추가로 필요하다. – · · 학자· (2021년 9월 (이를 |
| 위치. |  벨기에 겐트 |
|---|---|
| 설립됨 | 1974 |
| 수상 | 최우수 영화상 그랑프리 |
| 축제일자 | 2021년 10월 12-23일(48판) |
| 웹사이트 | www |
Film Fest Gent는 플랑드르에서 열리는 Film Fest Gent의 줄자로 국제영화제 Gent로 알려져 있으며 벨기에 겐트에서 매년 열리는 국제영화제다.이 영화제는 1974년 'Internationaal Filmgebeuren Gent'라는 이름으로 초판을 열었으며, 이후 벨기에에서 가장 큰 영화제로 성장했다.이 영화제는 또한 영화 음악에도 초점을 맞추고 있다; 2001년부터, 필름 페스트 겐트는 영화와 텔레비전을 위한 최고의 사운드 트랙을 위한 일련의 상인 월드 사운드트랙 어워드를 주최했다.
이 영화제는 매년 10월에 열리며, 국제 배심원단은 최우수 영화상, 조르주 델러루 상은 최우수 사운드 트랙 또는 사운드 디자인상을 수여한다.공식 대회 외에도 글로벌 영화, 클래식, 연간 특별 초점 등의 코너가 있다.
2000년부터 2018년까지 유럽의 단편 영화 대회가 조직되었다.2019년 단편영화대회는 국제단편영화상을 주요 상으로 하는 등 국제경쟁으로 개편되었다.
역사
1974-1978
'Hett Eerstesteutionaal Filmgebeuren van Gent'라는 이름으로 1974년 1월 25일부터 31일까지 최초의 'Film Fest Ghent'이 개최되었다.이 구상의 원동력은 스튜디오 스쿱의 벤 테르 엘스트 매니저와 겐트 대학 영화 클럽의 더크 드 마이어였다.그들의 목표는 그들의 내용과 스타일 때문에 일반 영화관에서 기회를 얻지 못하는 영화를 프로그램하는 것이었다.첫 번째 소규모 판은 약 20개의 타이틀을 메뉴에 가지고 있었으며 스튜디오 스쿱과 카피툴에서 상영되었다.이 프로그램에는 안드레이 타르코프스키의 솔라리스와 미클로스 얀소의 윈터윈드가 포함되었는데, 이 영화들은 영화관이 무엇이 될 수 있는지 자극하고, 혁신하며, 다른 빛을 던지는 영화들이다.이런 식으로, 이 행사는 새로운 이름을 발표했고 관절염 영화관에 대한 관심을 자극했다.그것은 세계 영화의 광범위한 전경을 제공하는 영화제의 기초를 닦았다.
1978년 'Het Internationalationaal Filmgebeuren van Gent'는 50여 편의 영화를 다양한 섹션으로 상영하는 영화제로 성장했다.점차 영화교육과 다양한 대상 관객들에게 어필할 수 있는 축제 제의에 더욱 많은 관심이 쏠렸다.1978년 한 해 동안, 시네파일은 예를 들어, 루이스 부뉴엘, 라이너 베르너 파스빈더, 베르나르도 베르톨루치, 알레한드로 조도로윅시 등 작가 영화 중에서 마음에 드는 것을 발견할 수 있었다.그러나 축제의 기하급수적인 성장으로 인해 명확한 구조에 대한 욕구가 컸다.더욱 그러했던 것은 당시 국제 영화 지형이 급속도로 진화했기 때문에, 이 행사는 주도권의 성공에도 불구하고 몇 가지 조직적이고 재정적인 문제에 부딪혔다.따라서 축제는 국제적인 성숙기에 도달하기 위해 신선하고 새로운 조직 구조가 필요했다.
1979-1984
영화 제작과 소통에 적극적인 자크 두브룰레는 고통받는 축제에 신선한 자극을 주었다.그는 절실히 필요한 구조를 개발했고 1979년 이 축제의 중추 역할을 하는 비영리 단체를 설립했다.이 비영리 기구의 설립은 당국(이스트 플랑드르 주 겐트 시, 연방 정부, 그리고 (나머지) 플랑드르 정부)가 참여하고 재정적으로 기여할 수 있도록 보장했다.이 구조 내에서 존 볼틴크가 초대 의장이 되었다.
이 시기에는 국제화 심화, 인상적인 게스트리스트로 인해 축제가 성황을 이루었다.그 중에서도 후왕, 막시밀리안 셸, 베르트랑 타베르니에가 겐트를 방문했다.1981년 데카스코프 콤플렉스(오늘날의 키네폴리스)의 출범에 힘입어 겐트는 넓은 영화관과 최첨단 기술을 갖춘 새로운 영화관을 맞이했다.게다가, 그 프로그램은 약 100편의 영화로 확대되었다.그래서 축제의 현대화는 훨씬 더 넓은 관객과 오퍼를 보장했다.1983년 비영리단체는 'Internationaal Filmgebeuren van Vlaenderen-Gent'(또는 'Flanders-Gent의 국제 영화 행사')로 명칭을 변경하였다.그 열정적인 팀은 그 축제가 수준 높은 영화의 특징으로 여겨지도록 도왔다.
1985-1992
1985년은 영화제의 대량발전의 시작을 알렸다.조직적으로나 재정적으로나 축제는 제1순서의 문화행사로 발전했다.이 행사의 큰 성장은 일년 내내 이 축제를 위해 일하는 상설 팀에 의해 가능했다.게다가, 그 팀은 영화제에 대한 장기적인 비전을 개발하는 데 성공했다.과밀해진 영화제 달력 속에서 정체성과 자신만의 장소를 찾아 클래식 전용 축제인 플란더스 페스티벌과 함께 브레인스토밍 세션이 진행됐다.그 결과 영화음악은 영화제의 중요한 초점이 되었다.1985년 플랑드르-겐트의 국제영화제에서는 처음으로 배심원단과 함께 국제대회를 개최하였다.안드레 델보, 마이클 화이트, 사이먼 헤이워스, 알랭 피에르, 뢰크 디커는 1심 배심원이었다.이 대회의 주요 주제는 '음악이 영화에 미치는 영향'이었는데, 이 주제는 세계 어느 영화제의 의제에도 포함되지 않았다.
이 영화제는 대회 외에도 새로 작곡된 라이브 음악으로 무성 영화 상영을 조직하기로 결정했다.하이라이트 중 하나는 1987년 조르주 델레루가 러시아 카사노바(1927년)를 위해 새로 쓴 스코어의 활약이었다.델레루는 그 작품을 꽉 찬 겐트 오페라로 직접 지휘했다.같은 해 엔니오 모리코네는 겐트에서 매진된 킵케에서 콘서트를 열었다.이렇게 해서 영화제는 영화음악회로에서 정평이 되었다.장클로드 쁘띠, 니콜라 피오바니, 피어 라벤, 스탠리 마이어스, 칼 데이비스, 브루스 브로턴, 마이클 나이먼 등 국제적으로 유명한 작곡가들도 이 축제에 참석해 작품을 선보였다.
1985년, 이 영화제는 영화의 밤 동안 최초의 조셉 고원상을 수여했다.이 상은 겐트 출신의 조셉 고원 교수의 이름을 딴 것으로 벨기에 영화 산업에 큰 공헌을 한 벨기에 영화 제작자들에게 수여되는 상이다.나중에 이 상은 국제 영화계의 누군가에게 수여하는 평생 공로상인 조셉 고원 명예상으로 발전하게 될 것이다.1992년 자크 두브룰과 그의 팀은 '필름게빈'이라는 이름을 '영화제'로 바꾸기로 결정했다.During the 90s the International Film Festival of Flanders-Ghent even received several film titles in European or world premieres and hosted big names such as Willem Dafoe, Samuel Fuller, Terry Gilliam, Anthony Perkins, Charlotte Rampling, Paul Schrader, Frederick Wiseman, Patricia Arquette, Kenneth Branagh, Mel Brooks, Crispin Clover, Paul Cox, A톰 에고얀 등
1993-1999
1993년 3월 플랑드르 정부는 플랑드르 겐트 문화대사의 국제영화제를 선포했다.플랑드르 정부의 재정 지원으로 국제 대회 우승자에게는 상금이 주어졌다.5년 후, 이 축제는 겐트 시의 대사로 임명되었다.겐트에 본부를 둔 이 영화제는 벨기에에서 가장 큰 영화 행사로 성장했고 점점 더 국제적인 관심을 끌었다.유명한 외국인 손님들은 겐트로 가는 길을 찾았다.로버트 알트먼, 엘머 번스타인, 테렌스 데이비스, 아서 펜, 제임스 얼 존스, 가이 피어스, 칼 말든, 대니 글로버, 마이클 해니크, 어빈 커슈너 등 많은 이들이 이 기간 동안 겐트를 방문했다.영화음악에 대한 집중도 이어졌다.뮤지컬 프로그램의 새로운 부분이 소개되었다: 1993년에 그 축제는 처음으로 영화음악에 대한 심포지엄을 조직했다.영화음악이 즉각적으로 언론의 주목을 받지 못하였음에도 불구하고 플랑드르-겐트 국제영화제가 시범기능을 획득하는 것은 중요한 단계였다.이 축제는 젊은 작곡가들을 지원하고 영화음악의 보존과 진화를 보호하는 것을 목표로 했다.벨기에 영화음악의 대부 프레데릭 데브리즈는 당시 새로 개장한 브람스 오페라 겐트에서 같은 판에 더블 콘서트를 열었다.이때 영화음악은 축제의 DNA에 단단히 고정되어 있었다.
2000-2007
플랑드르 겐트 국제영화제는 단편 영화 장르에 대한 관심이 높아지면서 새 천년을 시작했다.2000년에, 관객들은 첫 번째 유럽 단편 영화 대회를 즐겼다.이후 2019년에는 전 세계의 단편영화들이 경쟁할 수 있게 되어 단편영화에 대한 충분한 관심을 갖게 되었다.
이 축제는 세계 최초로 영화음악의 중요성을 강조했다.수년 동안 그것은 클래식 콘서트, 라이브 음악과 함께 무성 영화 투영, 영화 음악에 대한 세미나, 그리고 중요한 작곡가들을 주최해왔다.이 축제는 2000년대에도 이러한 선구적인 역할을 계속하였다.2000년 세계적으로 유명한 영화 작곡가 한스 짐머는 모건 프리먼과 리사 제라드가 지켜보는 가운데 처음으로 영화 악보를 라이브로 연주하기 위해 겐트에 오기로 확신했다.매년 축제에 참석하는 작곡가, 음악가, 요원들 간의 모든 접촉을 고정된 구조로 만들어야 할 필요성이 커졌다.2001년 자크 더블룰, 음악 프로젝트 코디네이터 마리안 폰넷, 브뤼셀 필하모닉 지휘자 더크 브로세 등이 월드 사운드트랙 아카데미를 시작한 것도 이 때문이다.2001년 판 동안, WSA는 첫 번째 월드 사운드트랙 상을 수여했다.다름아닌 전설적인 존 윌리엄스가 올해의 첫 영화 작곡가상을 받았다.WSA의 목적은 월드 사운드트랙 어워드의 연례 발표와 같은 일련의 활동을 통해 영화음악의 예술을 홍보하는 영화 작곡가와 전문가들을 위한 국제 사회를 형성하는 데 있으며, 그 목적이 남아 있다.2002년에 WSA는 매년 젊은 인재들을 위한 작문 대회를 조직하기로 결정했다.참가자들은 기존의 영화나 TV 파편에 새로운 점수를 쓴다.
2000년대에는 장 르노, 줄리엣 비노쉬, 잔 모로, 블레어 언더우드, 모리스 자레, 폴 베호벤, 대런 아로노프스키, 톰 티크워, 캐슬린 터너 등 저명한 게스트들도 많이 나왔다.
2007-2012
2007년 9월, 존경받는 미국 영화 잡지 버라이어티는 겐트를 기반으로 한 영화제를 세계 50개 영화제 중 놓칠 수 없는 영화제로 선정했다.[1]버라이어티는 천 개가 넘는 영화제에서 선택을 하고 겐트를 선택한 이유는 영화음악에 대한 독특한 집중력 때문이다.게다가 이 축제는 베넬룩스에서 유일하게 리스트에 오른 것이다.이 언급은 플란더스겐트의 국제영화제가 국제지도에 올라 있음을 보여준다.1년 후, 미국의 권위 있는 신문인 월스트리트 저널도 이 축제를 칭찬했다.신문에 따르면 플랑드르-겐트 국제영화제는 유럽 5대 영화제 중 자체적 성격을 지닌 영화제로 꼽힌다.[2]이 영화제는 또한 세계적인 수준의 영화들을 프로그래밍하고, 저렴한 티켓 가격과 세계적인 스타들을 만날 수 있는 기회를 제공한다는 찬사를 받고 있다.월스트리트저널은 영화음악계의 거장들(엘머 번스타인, 엔니오 모리코네, 하워드 쇼어, 한스 짐머, 가브리엘 야레드 등)이 모두 영화제에 작품을 공연하러 왔다는 사실을 부각시키고 있다.마지막으로 축제를 특징짓는 젊은 관객들에 대한 찬사가 있다.
이 기간 동안 영화계에서 노출되지 않은 주제와 관객에 대한 관심이 점차 커졌다.시각장애인과 시각장애인을 위한 LGBTQ 영화와 영화 상영을 프로그램하기 위한 구체적인 노력이 이루어졌다.전문가들 또한 '영화 직업의 날'과 물리적인 언론 산업 사무소를 조직함으로써 더 많은 참여를 하게 되었다.한편, 영화 학교 학생들은 새로운 세대의 영화 제작자들의 형성을 자극하는 것을 목적으로 이 영화제에 대한 인증을 획득할 수 있었다.
2010년부터 각 판은 영화 역사의 아이콘을 중심으로 큐레이션된 전시회를 열 것이다.첫 번째 전시회는 프랑스 영화 제작자 자크 '몽슈르 훌로트' 타티를 위해 헌정되었다.다음 해, 전 영화 저널리스트인 패트릭 딘슬래거가 이 축제의 예술 감독이 되었다.그의 첫 판에서 스칸디나비아는 중심 무대에 올랐고 전설적인 잉그마르 베르그만은 회고전과 연례 전시회의 주제로 삼았다.
영화 산업에서 많은 유명한 재능을 2007년 2012년의 기간 동안:겐트 클린트 만셀, 우디 해럴슨, 리처드 젱킨스, 앤디 가르시아, 케빈 코스트너, 시게루 우메바야시, 라슬로 Nemes, 팀 로빈스, 폴 그린 그래스, 짐 셰리든, 프랑수아 오종, 노먼 주이슨, 세스 로건, 이자벨 위페르, 에즈라 밀러, Emmannuelle 리바, 파올로 &am을 방문했다.p/&V이토리 타바니, 장 피에르 & 뤽 다르덴 등
2013-2019
제40회 영화제가 열린 것은 2013년이다.올해 동안 이 영화제는 몇 가지 변화를 겪었다.설립자 자크 더블룰이 조직을 떠나면서 이사회 내의 권력이 재분배됐다.이 축제는 진정한 변화를 겪었고 새로운 이름으로 이 축제의 해를 기념했다.필름 페스트 겐트새 이름으로 된 초판은 아메리칸 인디펜던트 시네마에 초점을 맞췄다.영화제 기간 동안 두브룰레는 영화 축제 겐트의 조직화에 대한 수년간의 헌신으로 요셉 고원 명예상을 받았다.이 시기부터, 영화 축제 겐트의 조직에서는 항상 영화관에 갈 여유가 없는 관객들에게 돈을 모으고 영화를 가져다 주는 것을 목표로 매 판마다 좋은 대의를 지원하기로 결정했다.
이듬해 이 영화제는 프랑스 영화에 초점을 맞췄다.공식 축제 포스터에는 캐서린 드뇌브(벨레 드쥬르)가 실렸다.이 축제는 또한 The Circus (실황음악이 있는 킵케 겐트에서)와 The Gold Rush (Ghent의 Stadshal에서)의 상연으로 채플린의 상징적인 성격의 100주년을 기념했다.에릭 반 루이의 많은 과장된 영화 로프트가 이 영화제를 열었고, 후에 (자국에서) 역사상 가장 위대한 벨기에 영화 중 하나가 되었다.매년 열리는 이 전시회는 전적으로 이탈리아 영화감독 페데리코 펠리니의 작품들을 위해 바쳐졌다.이 전시회를 강화하기 위해, 니노 로타의 영화음악으로 펠리니의 영화를 위한 콘서트가 조직되었다.
다음 판은 영국, 북유럽, 이탈리아, 헝가리, 스페인 영화에 특히 관심을 기울였다.2016년 일본이 중심이 되어 필름 페스트 겐트가 작곡가 사카모토 류이치(사카모토 류이치)를 월드 사운드트랙 어워드 갈라에 초청해 평생공로상을 받았다.이탈리아를 중심으로 한 2017년 판은 캠페인 이미지에 클라우디아 카르디날레(Claudia Cardinale)를 내세우며 선전했다.음악 부문은 심포닉 재즈 콘서트로 재즈의 100주년 기념행사와 WSA에서 트럼펫 연주자와 재즈 뮤지션 테렌스 블랜차드의 찬사가 눈길을 끌었다.2018년판 필름 페스트 겐트는 헝가리에 초점을 맞췄고, 미클로스 얀소의 영화를 선보이는 회고전이 마련되었다.이 영화는 칸 영화제에서 루카스 툰 감독의 카메라 도르 감독으로 벨기에 영화들 중 가장 찬사를 받은 영화 중 하나인 걸의 시사회를 시작으로 시작되었다.음악적 측면에서도 새롭게 발견해야 할 것들이 몇 가지 있었다.보오루릿과 필름 페스트 겐트는 영화와 음악 사이의 독특한 교차점인 '비디오드룸'을 선보였는데, 이것이 매년 축제의 일부가 되었다.WSA의 명예손님은 카터 버웰이었는데, 주로 코엔 형제와 협력한 것으로 알려져 있다.처음으로 그의 음악이 라이브로 연주되었다.
2019년에는 수년간 조직에서 활동해온 빔 드 위트가 패트릭 딘슬래거의 뒤를 이어 예술감독을 맡았다.이 영화 프로그램에는 스페인의 현대 영화 시리즈로 스페인에 초점을 맞추고 루이스 부뉴엘, 아구스티 빌라롱가, 빅토르 에리스, 알레한드로 아메나바르, 페드로 알모도바르 등 금기시되는 스페인의 영화인들의 회고전이 포함되어 있었다.올해 동안, 필름 페스트 겐트 또한 단편 영화 장르에 대한 재평가를 위해 노력하기로 결정했다.처음으로, 국제 단편 영화 경연대회는 전 세계의 단편 영화들을 받았고, 영화제 프로그램의 더욱 두드러진 부분이 되었다.게다가 벨기에의 학생 단편 영화 경연대회는 이미 몇 년 전부터 영화제 내에서 잘 자리를 잡고 있었다.마르코 벨트라미는 월드 사운드트랙 어워드 갈라에서 영예를 안았다.이 갈라에서 필름 페스트 겐트와 월드 사운드트랙 아카데미는 운수, 운트레인, 벤베누타와 같은 영화를 위해 그의 음악을 라이브로 연주함으로써 벨기에의 저명한 영화음악 작곡가 프레데릭 데브리스에게 영광을 안았다.
During the period of 2013 to 2019, the following guests found their way to Film Fest Ghent: Joseph Gordon-Levitt, Bret Easton Ellis, Sergei Loznitsa, Yorgos Lanthimos, Colin Farrell, Sir Alan Parker, Michael Nyman, Craig Armstrong, Alan Silvestri, Ryuichi Sakamoto, Kôji Fukada, Terence Davies, Tran Anh Hung, Ken Loach, Olivier Assayas, Derek Cianfr안스, 아스가르 파르하디, 이사벨 후퍼트, 레일라 하타미, 제럴딘 채플린, 리안 존슨, 토마스 빈터버그, 존 C. 라일리, 자크 아우디아르, 테렌스 블랜차드, 자이로 부스타만테.
2020
2020년, 영화 축제 겐트는 COVID-19 대유행으로 인해 이 축제를 다른 형식으로 바꿀 수 밖에 없었다.그 팀은 VOD 플랫폼에서 물리적 상영과 상영이 모두 있는 하이브리드 축제를 선택했다.이 프로그램은 독일 영화에 초점을 맞추었으며, "공식 선택:마스터스 & 뉴 보이스".회고전은 파스바인더, 헤르조그, 벤더스, 마르가레테 폰 트로타, 헬마 샌더스-브라함스 등의 영화로 네에 도이체벨레를 위해 헌정되었다.가장 중요한 국제 게스트로는 감독 데뷔작 '폴링'을 선보이며 조셉 고원 명예상을 받은 배우 겸 감독 비고 모텐센, 작가 겸 감독 페드로 코스타, 프랑스 여배우 겸 감독 마윈 등이 있었다.[citation needed]
이번 판을 통해 영화제는 건강위기로 인해 축제를 취소해야 했던 영화인과 영화관, 동료들과의 결속력을 보여주고 싶었다.모든 참가자와 관객들은 마스크를 착용했다.[citation needed]
이 해는 또한 온라인에서 열렸으며 리브스트림을 통해 전 세계에서 팔로우할 수 있었던 월드 사운드트랙 어워드의 20주년을 기념했다.가브리엘 야레드는 그의 작곡을 라이브로 공연했고, 관객들은 알렉상드르 데스플라트, 힐두르 구나도티르, 니콜라스 브리텔 등의 작곡가들의 반응을 볼 수 있었다.이 자리를 위해 스크린 매거진은 월드 사운드트랙 어워즈 부록으로 데스플라트, 야레드, 마이클 아벨스 명예상의 역사와 손님들을 집중 조명했다.[citation needed]
수상
매년 Film Fest Gent에서는 수많은 상이 수여된다.국제 배심원단은 두 개의 주요 상을 배정한다: 최우수 영화상 그랑프리, 최우수 사운드트랙/사운드 디자인상 조르주 델러루상이다.국제 단편 영화 배심원단은 최우수 국제 단편 영화와 최우수 벨기에 학생 단편 영화상을 수여한다.탐색상은 청소년 배심원단이 탐색 구역 프로그램의 영화에 수여한다.게다가, 필름 페스트 겐트 매년의 조직에서는 7번째 예술에 큰 영향을 준 사람에게 조셉 고원 명예상을 수여한다.겐트의 관객들도 목소리를 내고 북해항 공공선택상을 누가 고향으로 가져갈지 결정한다.벨기에 TV 채널 캔버스(Canvas)의 사전 선정이 끝나면 대중들도 캔버스 관객상을 누가 집으로 가져갈지 결정한다.여기에 겐트의 관객들에게 가장 어필하는 단편영화 공로상도 있다.영화와 관련된 모든 상들 외에도, 물론 영화 음악에서 가장 중요한 상인 월드 사운드트랙 어워드도 있다.
최우수 영화상 그랑프리
그랑프리는 국제 배심원단이 수여하는 것으로, 2만 유로의 배급 프리미엄과 27,500 유로의 미디어 캠페인을 대표한다.
조르주 델러루 최우수 사운드트랙/사운드 디자인상
조르주 델러루 상은 최고의 사운드트랙이나 사운드 디자인으로 이 영화를 빛내고 있다.이 상은 국제 심사위원들이 국제 콩쿠르의 영화에 수여하는 상이다.이 상에는 1만 유로의 유통 프리미엄과 1만 2천 유로의 미디어 캠페인이 포함되어 있다.
| 연도 | 위너 | 감독 | 나라 |
|---|---|---|---|
| 1985 | 데텍티브 (장루크 고다르) | 장뤼크 고다르 |  프랑스. |
| 1986 | 교차로(리 쿠더) | 월터 힐 |  미국 |
| 1987 | 라비 에스트 벨(파파 켐바, 클로드, 자이코 랑가랑가, 츠알라 무아나) | 므제 은강구라, 베누아트 라미 |  자이레 / 벨기에 / 프랑스 |
| 1988 | 수르 (Astor Piazola) | 페르난도 E.솔라나스 |  아르헨티나 / 프랑스 |
| 1989 | 블랙 레인 (토루 타케미쓰) | 이마무라 쇼헤이 |  일본. |
| 1990 | 크레이(마이클 카멘) | 피터 메다크 |  영국 |
| 1991 | 체브 (라치드 부샤렙) | 라치드 부샤렙 |  알제리 / 프랑스 |
| 1992 | 밥 로버츠 (데이비드 로빈스) | 팀 로빈스 | 미국 / 영국 |
| 1993 | 인형마스터 (허우샤오셴) | 허우샤오셴 |  타이완 |
| 1994 | 라파르티 데체크 (Frédéric Devreese) | 이브 한차르 | 벨기에 / 프랑스 / 스위스 |
| 1995 | 사이클로 (Tôn-Thett Tiết) | 쩐안흥 | 프랑스 / 베트남 |
| 1996 | 마이크로코스모스 (Bruno Coulais) | 클로드 누리드사니 / 마리 페레네노우 | 프랑스 / 스위스 / 이탈리아 |
| 1997 | 카바피 (반젤리스) | 야니스 스마라그디스 |  그리스 |
| 1998 | 클레어 돌란 (시몬 피셔 터너) | 로지 케리건 | 미국 / 프랑스 |
| 1999 | 래처처 (레이첼 포트먼) | 린 램지 | 영국 / 프랑스 |
| 2000 | 웅크리고 있는 호랑이, 숨은 용 (탄둔) | 이안 | 대만 / 홍콩 / 미국 / 중국 |
| 2001 | 풍경 (블라디미르 고다르) | 마르틴 슐리크 |  슬로바키아 / 체코 / 이탈리아 |
| 2002 | 스파이더(하워드 쇼어) | 데이비드 크로넨버그 |  캐나다 / 영국 / 프랑스 |
| 2003 | 포르노그라피아 (지그문트 코니에츠니) | 얀 야쿠프 콜스키 |  폴란드 / 프랑스 |
| 2004 | 마추카 (미구엘 미란다 & 호세 미구엘 토바) | 안드레스 우드 |  칠레 / 스페인 / 영국 / 프랑스 |
| 2005 | 교정(스테픈 워벡) | 존 매든 | 미국 |
| 2006 | 트란실바니아 (토니 개틀리프) | 토니 개틀리프 | 프랑스. |
| 2007 | 너, 살아 있는 사람 (베니 안데르손) | 로이 앤더슨 |  스웨덴 / 독일 / 프랑스 / 덴마크 / 노르웨이 / 일본 |
| 2008 | 두 발 달린 말 (토리브 샤키디) | 사미라 막말바프 |  이란 / 프랑스 |
| 2009 | A Rational Solution (Nathan Larson) | 요르겐 베르그마크 | 스웨덴/핀란드/독일/이탈리아 |
| 2010 | 하녀(김홍집) | 임상수 |  대한민국. |
| 2011 | 인베이더(Evgueni & Sacha Galperine) | 니콜라스 프로보스트 | 벨기에 |
| 2012 | 아프레스마이 (올리비에 아사야스) | 올리비에 아사야스 | 프랑스. |
| 2013 | 죄의 손길(림견) | 지아 장케 |  중국 / 프랑스 / 일본 |
| 2014 | 바이올렛 (Boris Debackere | 바스 데보스 | 벨기에 / 네덜란드 |
| 2015 | 랍스터 (조니 번 & 요르고스 란티모스) | 요르고스 란티모스 |  아일랜드 / 영국 / 그리스 / 프랑스 / 네덜란드 / 미국 |
| 2016 | 홈(조니 쥬얼) | 피엔 트로치 | 벨기에 |
| 2017 | 시암브라 (댄 로머) | 조나스 카르피냐노 |  이탈리아 / 브라질 / 독일 / 프랑스 / 스웨덴 / 미국 |
| 2018 | 하이 라이프(Stuart A). 스테이플) | 클레어 데니스 | 프랑스 / 영국 / 독일 / 폴란드 / 미국 |
| 2019 | 모노스 (Mica Levi & Lena Esquenazi) | 알레한드로 란데스 |  콜롬비아 / 아르헨티나 / 네덜란드 / 독일 / 스웨덴 / 우루과이 / 미국 / 스위스 / 덴마크 / 프랑스 |
| 2020 | 머슴 (Ivan Ostrochovský) | 이반 오스트로초프스키 | 슬로바키아 / 루마니아 / 체코 / 아일랜드 |
| 2021 | 클라라 솔라 (루벤 데 게셀레) | 나탈리 알바레스 메센 | 코스타리카, 즈웨덴, 벨기에, 듀스랜드 |
참조
- ^ "50 unmissable film festivals". Variety. 8 September 2007. Retrieved 2 April 2021.
- ^ Gritschke, Thorsten Chris (4 January 2008). "European Film Festivals With Character". Wall Street Journal. ISSN 0099-9660. Retrieved 2 April 2021.
