익스카눌

익스카눌
필름 포스터
연출자	자이로 부스타만테
작성자	자이로 부스타만테
주연	마리아 메르세데스 코로이 마리아 텔론
편집자	세자르 디아스
출시일	2015년 2월 7일(2015-02-07) (베를린) 2015년 11월 25일 (2015-11-25) (프랑스)
러닝타임	95분
나라들.	과테말라 프랑스.
언어들	카크치켈 스페인어

익스카눌(Ixcanul, [ʔiʃ.kʰa.nɯɬ, '볼카노'의 Kaqchikel)은 2015년 과테말라 드라마 영화로, 제이로 부스타만테가 작사, 연출했다. 제65회 베를린국제영화제^[1] 본선 경쟁부문에서 상영되어 알프레드 바우어상을 수상하였다.^[2] 이 영화는 제88회 아카데미 시상식에서 과테말라 최우수 외국어 영화 부문에 선정되었지만 후보에 오르지는 못했다.^[3] 마야 가문의 카크치켈어로 제작된 최초의 영화다.^[4]

플롯

이 영화는 마리아와 그녀의 부모님이 커피를 재배하는 화산 언덕 위에 세워진 마을을 배경으로 한다. 다른 마야인들과 같은 마을들은 천주교와 전통 마야교의 혼합을 실천하면서 기독교 신을 숭배하는 동시에 화산의 내부에 살고 있다고 믿는 여신에게 제물을 바친다. 마리아는 화산 너머에 가본 적이 없고 그녀의 세계는 마을이다. 마리아는 이그나시오 농장의 선장에게 중매결혼을 약속받았지만, 마리아는 미국으로 이민을 가고 싶어하는 젊은 페페와 관계가 있다. 페페는 그가 자기를 데리고 가겠느냐고 물었을 때 불확실한 대답을 한다. 페페는 과테말라에서 상상할 수 없는 수준의 풍요를 누리는 곳인 마리아에게 미국을 풍족하고 약속된 땅으로 그린다.

한편, 농장은 독이 있는 뱀으로 뒤덮여 있어 마리아와 그녀의 가족이 밭을 파종하는 것은 위험하다. 이그나시오는 돌아오는 대로 마리아와 결혼하겠다고 말하면서 잠시 도시로 가 버린다. 처녀 마리아는 성에 대해 호기심을 갖게 되고, 진통제 나무의 꿀을 마시고, 나무 줄기에 대고 자위한다. 마리아는 커피 근로자들을 대접하는 임시 바 밖에서 술에 취한 페페를 유혹한다. 그들이 성교를 시작한 후에 그는 그녀에게 임신에 대한 위험은 없으며 페페와의 불륜의 결과라고 말한다. 페페는 미국으로 떠날 때 마리아를 데리고 가겠다고 약속하지만, 그렇지 않다.

마리아의 부모는 그녀가 임신했다는 것을 알고 이그나시오가 그들을 내쫓을 것이라고 말하면서 격분한다. 마리아의 어머니 후아나는 낙태를 유도하기 위해 다양한 민간요법을 시도하는데, 이 중 아무 효과도 없어 아이는 태어날 예정이라는 결론에 이르게 된다. 마리아는 뱀을 쫓아내면 밭에 새 크롭커피가 심어져 부모의 노고가 필요하게 되어 집주인이 뱀을 내쫓는 것이 불가능하다고 주장한다. 마리아와 후아나는 밭을 태우지만 뱀은 돌아온다. 후아나가 임신하면 몸이 은유 화산이 되어 뱀을 쫓아낼 마법 같은 '빛'을 갖게 된다고 말한 후, 마리아는 들판을 가로질러 걸으면 자신의 '빛'이 뱀들을 쫓아낼 것이라고 확신하게 된다. 마리아는 자신의 내부에 '빛'을 점치는 의식을 행하는 마야 무당을 보지만 후아나는 모든 마법이 진짜인 것은 아니라며 만류하려 한다. 들판을 가로질러 뱀들을 쫓아내려는 시도에서 마리아는 물려서 가까운 도시에 있는 병원으로 운전된다.

병원에서 스페인어를 구사하는 직원들은 카크치켈을 이해하지 못하기 때문에 마리아가 그녀에게 무슨 말을 하고 있는지, 혹은 그녀가 처음에 요청받은 형식을 이해할 수 없게 된다. 그녀는 살아남았지만 간호사에게 그녀의 아기가 죽었다는 말을 듣는다. 마리아와 그녀의 가족은 관을 가지고 집에 간다. 마리아는 딸을 보고 싶어 관 안을 들여다보라고 요구하지만, 관을 열자 벽돌과 담요가 있는 빈 관을 발견한다. 마리아와 그녀의 가족은 실종된 아이를 신고하기 위해 도시로 돌아온다. 그러나 카크치켈을 이해하지 못하는 스페인어를 구사하는 경찰관들은 이 사건의 주요 용의자가 마리아와 그녀의 가족이 될 것이기 때문에 가족에게 고소를 제기하지 말라고 충고한다. 영화는 사임한 마리아가 이그나시오와 결혼을 준비하면서 마야 전통 신부 복장을 하고 있는 것으로 끝을 맺는다.

캐스트

• 마리아 역의 마리아 메르세데스 코로이
• 후아나 역의 마리아 텔론
• 엘 페페 역의 마빈 코로이
• 마누엘 안툰 역의 마누엘
• 이그나시오 역의 저스토 로렌초

생산

Ixcanul은 대체로 비전문적인 출연진을 가지고 있다.^[4] 인터뷰에서, 이 영화의 스페인어를 사용하는 감독인 Jayro Bustamante는 과테말라에서 낮은 지위 때문에 "인도인들의 언어"^[5]로 보여지는 카크치켈에서 영화를 찍고 싶다고 말했다. 부스타만테는 파리의 영화 학교에서 공부하면서 익스카눌의 대본을 프랑스어로 썼다가 과테말라로 돌아오자 스페인어로 번역해 마침내 카크치켈로 번역하게 했다.^[5] 과테말라에서는 길거리 극장이 명예롭고 존경받는 직업으로, 부스타만테는 거리극장 베테랑들로부터 출연진을 모집했다.^[5] 부스타만테는 "캐스팅"이라는 팻말을 내걸었는데 아무도 오지 않았고, 다음날 "취업 기회"라는 팻말을 내걸었을 때 예비 배우들로 넘쳐났다고 회상했다.^[5]

그의 여배우들을 캐스팅하는 것은 길거리 연극 여배우들의 남편들 대부분이 감독 없이 그들의 아내가 영화에 출연하는 것을 허락하지 않는 것으로 밝혀졌기 때문에 마치쇼가 지배적인 가치인 과테말라의 가부장제 사회에서 큰 어려움임이 입증되었다.^[5] 노련한 길거리 연극배우 마리아 텔론이 후아나 역으로 캐스팅된 것은 과부로서 대답할 남편이 없었기 때문이다.^[5] 19세의 마리아 메르세데스 코로이는 "우리가 처음 리허설을 시작했을 때를 기억하는가?"라는 부스타만테가 마리아를 연기하기 위해 자신감을 쌓아야 했다. 나는 요가를 하기 위해 다리를 10센티미터 벌리지 않을 것이다. 그럼 그 다음에 내가 알몸인 것을 온 나라 앞에서!"^[5] 부스타만테는 "과테말라에서 우리는 여성의 힘을 무시한다"는 이유로 여성 캐릭터에 초점을 맞추기로 선택했다고 밝혔다. 우리는 그것을 버린다."^[5] 부스타만테는 카크치켈에서 ixcanul이라는 단어는 화산뿐만 아니라 "분화를 찾아 끓어오르는 산의 내부 세력"^[5]을 의미한다고 언급하면서 영화의 자막이 대화의 완전한 풍부함을 전달하지 못했다고 언급했다.

리셉션

샌디에이고 리더의 스콧 마크스는 부정적인 리뷰에서 익스카눌을 느린 속도로 대부분의 관객들을 소외시키는 "비열한 드라마"라고 불렀다.^[6] 대니얼 반스는 "성리학에 대한 솔직한 묘사는 이 영화의 가장 강력한 자산 중 하나이지만 멜로드라마를 강요하려는 시도는 납작하게 떨어지고, 주인공은 매우 달 표면의 암호로 거의 모욕적일 정도로 존경심을 느낀다"고 썼다. Ixcanul은 눈에 띄게 잘못된 것이 없다. 단지 극기 때문에 채찍질을 당하는 것은 어렵다."^[7]

에드 프랭켈은 찬사를 통해 "과테말라가 최초로 외국어 오스카에 입성한 것은 문화적 의식과 한 젊은 여성이 초보적인 사회 시스템을 벗어나도록 하는 흥미롭고 아름답게 연출된 드라마"라고 썼다.^[8] 스테파니 메어리는 워싱턴포스트(WP)의 논평에서 "마리아 메르세데스 코로이가 리벳을 치고 있다"고 썼다. 막연한 표정만으로 그렇게 많은 것을 전달하는 배우는 거의 없다. 텔론은 거침없고 인생보다 큰 후아나로서 그녀의 완벽한 균형이다. 마리아에게 실망했을 때도 하나뿐인 자식에게 느끼는 깊은 사랑을 감출 수 없다...미국인들의 눈에는 이 모든 것이 매혹적으로 이국적으로 보이지만, 마리아의 이야기, 즉 반항과 결과, 억압과 비통함에 관한 이야기는 전혀 다른 것이다."^[9]

알렉스 미들걸은 글로브 앤 메일에서 "그들의 십일절인 과테말라 화산처럼, 제이로 부스타만테의 최면 영화 데뷔작 Ixcanul 버블은 가족의 토착 풍습과 대립하고 있는 10대 소녀의 긴장감과 함께 미친 듯 조용하게 파괴적인 3막으로 분출되었다"^[10]고 썼다. 알리스사 윌킨슨은 평론에서 "루이스 아르만도 아르테아가 명료하게 촬영한 각 프레임은 주제에서 흔들리지 않고 있으며, 관객들이 거의 빛을 발할 것 같은 포화 색상으로 피험자들의 일상과 관습을 차분하게 관찰하도록 초대한다"^[11]고 썼다.

프랭크 오치엥 평론가는 평론에서 "작가 겸 감독인 제이로 부스타만테가 데뷔작인 익스카눌은 경제적 기대를 저버리기 위해 희생된 과테말라 아이들의 이름으로 전통과 착취 사이의 미세한 경계를 넘나드는 불안한 초상화를 그린다"고 썼다. 전세계 어린이들의 토착적 존재는 많은 사람들이 격렬하게 변명할 수 없고 소름끼치는 의식적 정당성에 의해 위태로워진다...아이러니컬하게도 익스카눌에 대해 조직적으로 폭발하는 유일한 참된 요소는 앞서 말한 화산의 근접성이 아니라, 그녀의 육체가 가장 높은 아동 폭발 입찰자에게 심리적, 육체적으로 빌려주는 것에 대해 점잖게 말할 수 없는 무성하고 힘없는 미성년자일 뿐이다. 비극에 비양심적이고 유감스럽게도 인본주의적이며 현실성이 있다고 간주되는 익스카눌은 ^[12]용암 분출 기대감에 대한 주변의 불길한 경계 속에서 놀랄 만큼 최면에 걸리고 힘주어 데이비드 루이스는 자신의 리뷰에서 "과테말라의 화산 근처에서 벌어지는 익스카눌은 잘 익은 내셔널 지오그래픽 특집처럼 연기되는 서정적인 영화로 예상치 못하게 용암이 뜨거워질 때까지 상영된다"고 썼다.익스카눌은 자동차, 휴대폰, 텔레비전이 존재하지 않는 외딴 곳인 마야의 커피 재배촌의 일상을 상세히 묘사하며 세심한 주의를 집중시킨다. 아센 화산은 억눌린 감정의 상징이자 현대와 전통의 스멀스멀한 갈등의 상징인 불길하게 맴돈다."^[13]

앤드류 파커는 평론에서 "Ixcanul 내에서 동시에 몇 편의 다른 영화들이 상영되고 있는 것처럼 느껴지곤 하지만, 이 영화들은 대부분 응집력 있는 전체로서 합쳐질 수 있을 만큼 충분히 잘 구성되어 있다"고 썼다. 여기서 부스타만테가 어디로 가는지 보는 것은 분명 흥미로울 것이다."^[14] 다이앤 카슨 Ixcanul에 대해:"은 진행될수록 아름답게 지역 주민들의 캐스팅에 표시된 촬영, 그 이야기는 힘과 비극적인 차원을 얻는다,"[15]은 나다니엘 후드평에서:"이 영화는 편안하게 나른하다, 일상 생활의 리듬과: 오고 감, 쉽게 발생한 마리아의 시련 인터 포징을 썼습니다.나는 d과식, 고요와 침묵의 순간들 이 음모는 마리아를 죽음에 이르게 한 참담한 오판 후에 마지막 3번째에서 시작된다. 병원으로 후송된 후, 의료 종사자들은 그들과 마리아 가족 사이의 언어 장벽을 조작하여 아기를 붙잡는다면서, 아기가 죽었다고 말하고, 시신 대신 천으로 싼 벽돌로 관을 준다."^[16]

J. Don Birnam은 리뷰에서 다음과 같이 썼다: "영화가 끝날 무렵, 한 사람이 이 등장인물들의 삶과 그들의 문화와 전통에 너무 몰입해서, 그들이 무엇이 되어야 하는지에 대해 (우리에겐) 좀더 편안한 도시와 현대 문명의 공간으로 밀려들어갈 때, 그 대조는 불안하고 불안하다. 영화의 가장 큰 성공은 우리에게 너무나 낯선 문화를 깊이 이해하게 된 것처럼 느끼게 만든 것이다. 그 과정에서 영화는 미국 원주민들이 직면한 많은 도전과 부정을 다루는데, 여기에는 의사소통 불능, 의약품에 대한 접근 부족, 그리고 당국의 손아귀에 있는 부패와 같은 더 잔인한 것들이 포함된다.^[17] 제이 커너는 이렇게 썼다: "Bustamente는 고대와 현대적인 이야기의 기초를 다졌으며, 가족들이 기도를 드리기 위해 항해하는 신들린 언덕처럼 오래된 것이다. 이 그림에 사람을 입력하면 수확, 음주, 임금 대기라는 농경 생활 아래 비극적인 요소가 나타난다. 신화적인 것을 유혹하면서, 이 사람들이 고생하는 땅에는 뱀이 넘쳐난다."^[18] 클라우디아 푸이그는 아사히 시무브에 대한 리뷰에서 "Ixcanul은 영화에서 거의 볼 수 없는 문화를 탐구하는 매혹적이고 친밀하며 명상적인 성년기 동화"라고 썼다.^[19]

로스앤젤레스타임스의 저스틴 창은 다음과 같이 썼다. "이것은 부드러운 인종적 초상화에서 은둔하고 친밀한 비극의 영역으로 옮겨갈 때조차 익스카눌은 격렬하게 절제된 여성적인 에너지로 부들부들 떨고 있다. 욕망에 대한 여성의 솔직하고 사실적인 인정(그렇지 않게 사진 속의 모든 성적인 만남은 여성이 시작함)에서 느낄 수 있다. 그리고 이 영화의 진정한 영웅은 마리아가 아니라 후아나가 분명한데, 텔론이 자신의 지식의 한계를 인정하면서도 큰 가슴의 탄력성의 기둥으로 훌륭하게 연기하고 있다. 이야기의 가장 파괴적인 순간에서 후아나는 딸아이를 움직이는 트럭 뒤에 안고, 불확실한 미래를 향해 시계의 경주를 하면서 눈물을 ^[20]흘린다. 조던 호프만은 맨체스터 가디언의 리뷰에서 "익스캐눌의 가장 인상적인 점은 이 칩카눌이 총에 맞는 우아한 방법이다. 장면에는 공간이 주어지고, 관객들은 분위기를 담글 수 있는 충분한 시간이 주어진다. 이것은 너와 함께 있는 영화야. 다음에 커피 한 캔을 사게 되면 어디서 왔는지 좀 더 인지할 수 있을 거야."^[21]

뉴욕 타임즈의 리뷰에서, Jeanette Catsolius는 "전통과 현대성의 충돌에 관한 우화보다, Ixcanul은 마침내 권력을 가진 사람들이 그렇지 않은 사람들을 잡아먹을 수 있는 쉬운 것의 고통스러운 삽화"라고 썼다.^[22] 나다니엘 로저스는 평론에서 "화산은 영화의 아름답고 외계적인 시각적 배경이 되는 것 외에도 세계의 다른 나라들에 대한 시야를 차단하는 획일적인 벽이기도 하다"면서 "멕시코와 미국은 북한에게 현실보다는 신화"라고 말했다. 그 가족은 성적으로 호기심이 많은 딸을 비교적 부유한 상사와 결혼시켜 그들의 모든 미래를 끌어올리기를 바라고 있다. 말할 필요도 없이 일이 계획대로 되지 않는다. 거의 모든 등장인물들의 행동이 종종 격앙되어 있는 반면, 익스카눌은 결코 활기가 없어, 무식함 그 자체보다는 무지의 착취를 비난하지 않는다...부스타만테의 잘 만들어진 영화는 사실 거의 외계인 문화에 깊이 빠져있지만 그 인간성은 완전히 익숙하다."^[23]

숀 액스메이커는 "과테말라 영화제작자 자이로 부스타만테의 장편 데뷔는 마야 전통문화의 아름답고 비전상적인 초상화로서, 농민들이 전기도 수도 수도도 없이 오두막에 살면서 인근 도시의 스페인어 사용자들과도 소통할 수 없는 토착민 카크치켈을 구사한다"고 극찬했다. 통역사...모든 출연진들과 마찬가지로 코로이는 프로배우가 아니라 수수께끼 같은 얼굴과 무표정이 넋을 잃고 뭔가 더 많은 것에 대한 그리움과 자신을 옹호하려는 의지를 전달한다. 그 풍경은 놀랍고 광활하고 아름답고 위험하며, 정글 너머에는 검은 바위와 재의 거대한 단일석들이 그들의 가난 속에 그들을 가두어 놓는 것 같소."^[24] Radheyan Simonpillai도,: 좋든 싫든 우리는 밀접하게 마리아에서 또는 ashy 화산의 측면을 따라 멀리서 그녀의 침착하게 보는 것을 보고 계시, 부스타만테에 대한 그들의 미모가 떨어질 이미지를 충분히 오래 마시며, 우리 우리의 커피에서 변명이며 장황한 비극적인 눈빛을 보내자 글이 영화를 칭찬했다."[25]켈리 밴스는 묘사했다"Jay.로 부스타만테가 멋지게 촬영한 익스카눌은 이상적인 마을 그림 우화로서, 타고난 신화만큼이나 민족학적으로도 매혹적이다."^[26] 마이클 앳킨슨은 "다양한 페미니스트 문제를 계속 다루면서, 아이 밀매 문제에 용감하게 도전하는 익스카눌은 예측가능성에 시달릴 수 있다"고 이 영화를 칭찬했다.-마리아의 호를 보편화하려는 부스타만테의 욕망은 때때로 그것을 친숙하게 느끼게 한다. 하지만 이 영화의 리듬, 디테일, 비주얼, 특히 저 화산은 생생하고 독특하다고 말했다.^[27]

참고 항목

• 제88회 아카데미 외국어 영화상 출품 목록
• 아카데미 외국어영화상 과테말라 제출 목록

참조

외부 링크

• IMDb의 익스카눌