오페라 버파

오페라 부파(Opera Buffa)는 오페라의 한 장르이다.그것은 처음에 음악, 음악, 음악, 드라마 베르네스코, 드라마 코믹, 디베르티멘토 지오코소의 다양한 분류로 저자들에 의해 분류된 이탈리아 코믹 오페라의 비공식적인 설명으로 사용되었다.

특히 18세기 전반의 나폴리에서의 발전과 관련하여, 그것의 인기가 로마와 북이탈리아로 퍼진 곳에서, 부파는 처음에는 일상적인 설정, 지역 방언, 그리고 간단한 성악 작문 (바소 부포는 연관된 목소리 유형이다)으로 특징지어졌고, 주요 요구사항은 명확한 사전과 p에 대한 시설이었다.atter.

뉴그로브 오페라 사전은 라 실라(미켈란젤로 파지올리의 음악, 프란체스코 안토니오 툴리오의 텍스트, 1706)와 루이지와 페데리코 리치의 크리스피노 에라 코마레(1850)를 이 장르의 처음이자 마지막 작품으로 간주하지만, 이 용어는 여전히 새로운 작품에 적용된다.cht) 이 역사의 하이라이트는 Carlindo Grolo, Loran Glodici, Sogol^[1] Cardoni 및 기타 카를로 골도니의 대략적인 다양한 아나그램, 3개의 모차르트/다 폰테 콜라보레이션, 지오아치노 로시니 및 가에타노 도니제티의 희극이다.

프랑스 오페라 코미크, 영국 발라드 오페라, 스페인어 자르주엘라 또는 독일어 싱피엘과 같은 유사한 외국 장르들은 레시타티보 세코 대신 대화하는 것 또한 달랐지만, 가장 영향력 있는 예들 중 하나인 페르골레시의 라 세르바 파드로나(페라 뷔파가 아닌 인터메조)는 파리의 케렐 데 부퐁을 촉발시켰다.낭독사가 없는 각색곡

오퍼라 부퐁

오페라 부퐁은 18세기 프랑스에서 공연된 이탈리아 오페라 부파(코믹 오페라)의 프랑스어로 원어민 또는 프랑스어 번역본이다.그것은 또한 이탈리아 또는 거의 희화적인 ^[2]플롯을 가진 프랑스 오페라의 원작 만화에도 적용되었다.

이 용어는 나중에 자크 오펜바흐에 의해 그의 다섯 개의 오페레타 (Orphée aux enfers, Le pont des soupirs, Genviéve de Brabant, Le Roman comique [fr] 및 Le Voyage de M. Dunan pere et fils^[3])에 의해 사용되었고, 때때로 프랑스 오페라 및 오페라 ^[4]부페와 혼동된다.

역사

코믹 캐릭터들은 오페라 부파가 별개의 장르로 등장하기 시작한 18세기 초까지 오페라의 일부였고, 1679년 알레산드로 스트라델라의 오페라 코미디인 일 브라이졸로 투토레였다.오페라 부파는 오페라 세리아와 유사한 발전이었고, 아포스트로 제노와 ^[1]피에트로 전이시오의 첫 번째 개혁에 대한 반응으로 생겨났다.그것은 부분적으로는 일반인이 더 쉽게 관련될 수 있는 장르로 의도되었다.오페라 세리아는 왕과 귀족들을 위해 만들어지고 묘사되는 오락이었던 반면 오페라 부파는 더 흔한 문제를 가진 서민들을 위해 만들어지고 묘사되었다.고상한 언어는 보통 하층민에게 관계되는 대화(종종 현지 방언)를 선호하기 위해 피했고, 일반적인 문자는 종종 이탈리아어 Commedia dell'arte에서 파생되었다.1701년 니콜라 사비니의 '일 몬도 아바투토'는 나폴리에서 특히 영향력이 컸으며,^[5] 토스카나 방언과 나폴리 사투리를 모두 사용했기 때문에 인기 있는 모델을 만들었다.

18세기 초, 코믹 오페라는 종종 오페라 세리아 공연 사이에 공연되는 인터메지로 알려진 짧은 단막 인터럽트로 등장했습니다.그러나 자급자족한 오페라 코미디도 있었다.지오반니 바티스타 페르골레시 (1710–1736)의 라 세르바 파드로나 (1733)는 오늘날까지도 규칙적으로 연주되는 인터메조 중 하나이며, 그 스타일의 훌륭한 예를 제공한다.페르골레시의 '나모라토'(1732년)와 '일 플라미니오'(1735년)도 악보당 3막짜리 커뮤니케이션의 예다.^[6]

페르골레시와는 별도로, 오페라 부파의 첫 번째 주요 작곡가는 알레산드로 스카를라티, 니콜라 로그로시노 그리고 발다사레 갈루피로, 그들 모두는 나폴리나 베니스에 기반을 두고 있다.그 후 니콜로 피치니(La Cecchina, 1760), 조반니 페이시엘로(Nina, 1789), 도메니코 치마로사(Il matrimonio segreto, 1792)에 의해 이러한 작업이 재개되고 확장되었다.이 장르는 1893년에 공연된 주세페 베르디의 팔스태프에도 불구하고 19세기 중반에 쇠퇴했다.

낭만주의 시대에는 오페라 부페의 중요성이 줄어들었다.여기서 형식은 진지한 장르보다 자유롭고 덜 확장되었으며 세트 번호는 1843년 도니제티의 돈 파스칼레를 제외하고 레시타티보 세코에 의해 연결되었다.Rossini와 함께, 4개의 캐릭터의 표준 분포에 도달한다: 프리마돈나 수브레트(소프라노 또는 메조), 가볍고 애정적인 테너, 서정적이고 대부분 아이러니컬한 표현을 할 수 있는 바소 칸탄테 또는 바리톤, 그리고 주로 명확한 발음과 "패터" 능력으로 제한되는 바소 부포.희극 ^[7]듀엣을 위한 하나.

희극의 종류는 다양할 수 있고, 그 범위는 컸다: 순전히 희극이었던 1816년의 로시니의 세비야의 이발사부터 드라마와 애잔함을 더한 1786년의 모차르트의 피가로의 결혼까지.낭만적인 오페라 부페의 또 다른 예는 1832년의 도니제티의 사랑의 영약일 것이다.

오페라 세리아와의 관계 및 차이점

오페라 세리아는 신과 고대 영웅을 다루고 가끔 코믹한 장면만 담고 있는 반면 오페라 부파는 현대적 배경에서 코믹한 장면, 캐릭터, 줄거리를 주로 사용한다.오페라 세리아에 대한 전통적인 모델은 3막으로, 위에서 말한 것처럼 신화적인 상황에서 심각한 주제를 다루었고, 주요 등장인물들, 심지어 군주들에게도 높은 목소리를 사용했다.

이와는 대조적으로, 오페라 부페를 위해 일반적으로 유지되었던 모델은 2막(예: 세비야의 이발사)으로, 앞서 말한 것처럼 코믹한 장면과 상황을 보여주고 카스트라티를 ^[8]배제하기 위해 낮은 남성 목소리를 사용했다.이것은 대부분의 코믹 액션의 중심이었던 패턴 전문가인 특징적인 "바소 부포"의 탄생으로 이어졌다.(잘 알려진 바소 부포 역할은 모차르트의 돈 조반니에서 레포렐로입니다.)

레퍼런스

메모들

원천

• 아이젠, 클리프 등Grove Music Online, Oxford Music Online 섹션 7-10의 "Mozart" (구독 필요)
• 피셔, 버튼 D, 세비야의 이발사(오페라 클래식 도서관 시리즈).그랜드 래피즈:오페라 여정, 2005.
• 그라우트, 도날드, 오페라의 짧은 역사.뉴욕, 콜롬비아 대학 출판부, 1965년.
• 헌터, 메리, 모차르트의 비엔나 오페라 부파의 문화: 오락의 시학.Princeton University Press, Princeton NJ 1999.스티븐스, 제인 R. 모차르트 오페라에 초점을 맞춥니다.18세기 연구, 제35권, 제1호(2001년 가을) 페이지 160~62).
• 오페라 버파.월드북 온라인 레퍼런스 센터.2008.
• 파커, 로저, 옥스포드는 오페라의 역사를 그렸다.
• 플래토프, 존(1992)모차르트는 얼마나 독창적인가요?'오페라 부파'의 증거. 초기 음악: 20권, 1번.옥스퍼드 대학 출판부, 1992년 2월. 페이지 105-17.
• 바이스, 피에로, 줄리안 버든, '오페라 부파', 그로브 뮤직 온라인옥스퍼드 뮤직 온라인
• 웹스터, 제임스, 헌터, 메리(1997).모차르트의 빈에 있는 오페라 부파.케임브리지 대학 출판부, 1997년 영국 캠브리지 (평론: 베이커, 니콜)."제목 없음"주, 제2시리즈, 제56권, 제1호(1999년 9월) 페이지 138-40).
• Weiss, Piero and Budden, Julian(1992)뉴 그로브 오페라 사전의 "오페라 버파" ed.스탠리 새디, 런던.ISBN 0-333-73432-7