외젠 애겟

Eugène Atget
외젠 애겟
1890년의 목표
태어난
장 외젠 오귀스트 아겟

(1857-02-12) 1857년 2월 12일
리본, 지롱드, 아키텐
죽은1927년 8월 4일 (1927-08-04) (70세)
프랑스 파리
유명한사진의
배우자.발렌타인 델라포세 콤파뇽
오르간 그라인더(1898)

외젠 애젯(Eugène Atget) ʒɛ(, 1857년 2월 12일 ~ 1927년 8월 4일)는 프랑스의 화가로, 파리의 모든 건축물과 거리 풍경을 근대화로 사라지기 전에 기록한 것으로 유명합니다. 그의 사진 대부분은 그가 죽은 후 베레니체 애보트에 의해 처음 출판되었습니다.[2] 비록 그는 그의 작품을 예술가들과 공예가들에게 팔았고 초현실주의자들에게 영감이 되었지만, 그는 그의 작품이 결국 받을 폭넓은 찬사를 보기 위해 살지 않았습니다.[2]

전기

Libourne에 있는 Attget의 생가.

초기

장 외젠 오귀스트 아제는 1857년 2월 12일 리본에서 태어났습니다. 1862년 아버지 장 외젠 애트게가 사망했고, 어머니 클라라 아델린 애트게네 아흘리에가 사망했고, 7세 때 고아가 되었습니다. 그는 보르도에서 외조부모에 의해 자랐고 중등교육을 마친 후 상선에 입대했습니다.[3][4]

파리로 이사가기

아겟은 1878년에 파리로 이사를 갔습니다. 그는 연기 수업을 위한 입학 시험에 실패했지만, 두 번째 도전을 했을 때 입학 허가를 받았습니다. 그는 군복무를 위해 징집되었기 때문에 시간제로만 수업을 들을 수 있었고, 그는 드라마 학교에서 퇴학을 당했습니다.[3][4]

여전히 파리에 살고 있는 [5]그는 파리 교외와 지방에서 공연을 하며 여행 그룹과 함께 배우가 되었습니다. 그는 죽을 때까지 그의 동반자가 되었던 여배우 발렌타인 델라포세 콤파뇽을 만났습니다. 그는 1887년 성대의 감염 때문에 연기를 포기하고 지방으로 이주하여 성공하지 못하고 그림을 시작했습니다. 그가 30살이었을 때 그는 1888년에 만들어진 아미앵과 보바이스의 첫 사진을 만들었습니다.[3][4]

예술가를 위한 사진 및 문서

1890년, 아트제는 파리로[6] 돌아와 화가, 건축가, 무대 디자이너를 위한 연구 자료를 제공하는 전문 사진작가가 되었습니다.[7][3][4]

1898년부터 카르나발레 미술관과 파리 도서관과 같은 기관들이 그의 사진들을 구입했습니다. 후자는 1906년경 그에게 파리의 오래된 건물들을 체계적으로 촬영하도록 의뢰했습니다. 1899년에 그는 몽파르나스로 이사를 갔습니다.[3][8]

Atget은 사진작가였지만 여전히 스스로를 배우라고 부르며 강연과 낭독을 했습니다.[3]

제1차 세계 대전 동안 아겟은 안전한 보관을 위해 그의 기록 보관소를 그의 지하실에 일시적으로 보관했고 거의 사진을 완전히 포기했습니다. 발렌타인의 아들 레온이 전선에서 전사했습니다.[3]

1920-21년에 그는 수천 개의 부정적인 것들을 기관에 팔았습니다. 재정적으로 독립한 그는 베르사유 공원, 생클라우드, 스코 공원을 사진으로 찍었고 매춘부들의 일련의 사진을 제작했습니다.[3]

만년과 창조적 유산

베레니체 애보트는 맨 레이와 함께 일하는 동안 1925년 애젯을 방문하여 그의 사진 몇 장을 구입하고 그의 작품에 다른 예술가들의 관심을 갖도록 노력했습니다.[3] 그녀는 다양한 기사와 전시회, 책을 통해 아겟을 지속적으로 홍보했고, 1968년 현대미술관에 아겟 컬렉션을 판매했습니다.[9]

1926년, 애보트가 찍은 얼굴과 [3]옆모습의 초상화를 보기 전에 애보트는 1927년 8월 4일 파리에서 사망했습니다.[10][3][4]

대상과 전기 신화

현재 애젯의 삶에서 나온 믿을 만한 사실들은 많이 알려져 있지 않습니다. 애젯이 가난했던 것으로 추정되는 한편, 동시에 사진작가의 비좁은 경제적 형편이 훗날 연구자들이 낭만주의 예술가의 이미지를 창조하기 위해 세운 신화라는 추정도 있습니다.[11] 존 사코프스키는[12] 연구에서 아젯이 역사적 기념물 위원회의 직원이자 프랑스 문화부(프랑스어)의 고위 관리 중 한 명인 폴 레온 콜레주 프랑스 교수와의 서신의 일부를 인용했으며, 이로부터 2,600개의 부정적인 것을 10,000프랑에 팔았다고 밝혔습니다. 이것은 Atget의 평생 판매 중 가장 큰 것 중 하나이지만 유일한 것은 아닙니다.

사진실습

애비뉴 데 고벨랭스 (1927)

파리의 사진과 사진의 시작

아젯은 1880년대 후반에 사진이 상업과 아마추어 분야에서 전례 없는 확장을 경험하고 있을 무렵에 사진을 시작했습니다.[13]

아겟(Attget)은 고속 직선 렌즈가 장착된 대형 포맷의 나무 풀무 카메라로 파리를 촬영했습니다. 이는 그가 촬영할 때 상당히 최신 장비였지만 휴대용이고 더 효율적인 대형 포맷 카메라를 사용할 수 있게 되었을 때도 계속 사용했습니다. 그의 사진의 일부 모서리에서 자주 볼 수 있는 광학적 비네팅은 카메라의 플레이트에 대한 렌즈 위치를 변경했기 때문입니다. 이는 벨로우즈 뷰 카메라의 기능 중 하나를 활용하여 원근감을 교정하고 원근감을 제어하며 수직 형태를 직선으로 유지하기 위한 방법입니다. 네거티브 필름에는 클립이 노출되는 동안 플레이트 홀더에 유리를 고정한 4개의 작은 투명 리베이트(검은색 인쇄)가 표시됩니다. 유리판은 180×240mm 반데 블루(Blue Ribbon) 브랜드로 일반적인 젤라틴-은 에멀젼을 [14]사용하여 상당히 긴 노출이 필요하여 그의 사진 중 일부에서 움직이는 피사체가 흐릿하게 보였습니다.[15] 아젯의 작품에 대한 관심은 파리의 소장품과[16] 필라델피아 미술관에 있는 아젯의 부정적인 것들과 판화들에 대한 최근의 과학적 분석을 촉발시켰습니다.[17]

기술의 세부사항

그가 국립도서관을 위해 찍은 일련의 사진인 인테리외르 파리지앵(Intérieurs Parisiens)에서 그는 네거티브와 프린트를 처리하기 위한 트레이, 안전 조명 및 프레임 인쇄를 위한 자신의 단순한 암실 풍경을 포함했습니다. 사진을 찍은 후, 애젯은 음성을 현상, 세척 및 수정한 다음, 음성을 그의 파일 분류 중 하나에 연속된 번호로 지정하여 음성의 버소에 흑연에 음성의 번호를 기록하고 에멀젼에 긁습니다. 그는 자신의 부정적인 부분을 미리 감응된 상업적으로 이용 가능한 인쇄 용지에 접촉 인쇄했습니다;[15][14] 알부민 종이, 젤라틴-은 인쇄 용지, 또는 그가 1차 세계대전 이후 주로 사용했던 두 종류의 무광 알부민 종이.[16] 네거티브 필름을 유리 아래 인쇄틀에 고정하고 알부민 사진 인쇄 용지 한 장에 고정하여 노출시켰습니다.[18] 프레임은 만족스러운 노출이 될 때까지 인쇄물을 검사한 다음, Atget은 사진을 찍을 때 표준 관행처럼 골드 토너로 인쇄물을 세척하고 고정하고 톤을 조정했습니다.[17]

아젯은 확대기를 사용하지 않았고, 그의 모든 지문은 부정적인 것과 같은 크기입니다. 인쇄물은 연필로 등에 번호를 매기고 라벨을 붙인 다음 모서리를 통해 앨범의 각 페이지에 있는 네 개의 구멍으로 삽입됩니다. 추가 앨범들은 그의 고객들이 관심을 가질 수 있는 특정 주제를 기반으로 하여 시리즈나 연표와는 별개로 구성되었습니다.[15]

사진 작업의 특징과 구체적인 내용

애젯의 작업과 관련된 주요 쟁점 중 하나는 그의 유산의 성격과 특수성입니다. 몇몇 연구자들은 그를 무엇보다도 낭만적인 파리관의 저자로 여깁니다.[19] 다른 연구자들은 아카이브의 크기가 그의 작업을 평가하는데 중요하다고 생각합니다. 즉, 개인의 사진뿐만 아니라 1만 장의 사진으로 이루어진 코퍼스 전체입니다.[11][20] 그의 활동의 의미는 개인의 이미지를 창조하는 것뿐만 아니라 순차적인 일련의 이미지 형성에 있다고 생각됩니다.[21] 이 경우, 체계적인 보관 원칙을 사용할 뿐만 아니라, 예외적인 수의 사진(약 1만 장)을 보유하는 것이 중요합니다.[22] 공동체로서의 작품이라는 아이디어는 MOMA에서[21] 획기적인 전시회를 준비할 때 Maria Morris Hamburg와 John Szarkowski에 의해 사용되었습니다. 이 아이디어는 Rosalind Krauss와 같은 연구자들과 다른 전문가들에 의해 지지를 받아왔습니다.[20][11]

주제

1891년까지 애트겟은 자신의 문 앞에 대상포를 놓고 자신의 사업을 광고했고,[10] 나중에 베레니체 애벗이 "Documents pour Artistes"를 발표했습니다. 처음에 그의 주제는 꽃, 동물, 풍경, 기념물이었습니다; 날카롭고 꼼꼼한 연구는 단순히 틀에 중심을 두고 예술가들이 사용하기 위한 것이었습니다.[23]

그 후 아겟은 그의 시리즈 쁘띠에츠 메티에의 작은 무역에 대한 기록을 포함한 파리의 그림 같은 풍경을 시작했습니다.[24][15] 1901년 여름, 그는 파리 주변 지역의 정원들을 조망했고,[25] 대규모의 도전적인 주제와 1927년까지 그가 재방문할 자연적인 요소와 건축적인 요소와 조각적인 요소의 조합으로 사진을 찍으며 균형 잡힌 구성과 관점을 만드는 것을 배웠습니다.[23]

1900년대 초, 아제는 프랑스 혁명 이전의 파리 건축과 환경에 공감적으로 초점을 맞추기 위해 "Old Paris"를 기록하기 시작했고, 이를 통해 상업적인 성공을 거두게 되었습니다.[26] 그는 구불구불한 거리를 정면으로 건축물을 높이는 것이 아니라 역사적인 건물을 맥락적으로 보여주기 위해 틀을 짰습니다.[15][27]

아젯의 올드 파리 이미지 전문 분야는 고객을 확장했습니다. 그의 거의 남아있지 않은 문서들 중에는 표지에 레퍼토리라는 단어로 알려진 그의 노트가 있었습니다. (프랑스 레퍼토리는 엄지손가락으로 색인된 주소록이나 디렉토리를 의미하지만 배우 애젯의 경우 '회사나 공연자가 알고 있거나 공연할 준비가 되어 있는 연극, 춤 또는 아이템의 목록'이라고 적절하게 정의되기도 합니다.) 이 책은 현재 MoMA 컬렉션에 소장되어 있으며,[28] 그 책에는 460명의 고객의 이름과 주소가 기록되어 있습니다; 건축가, 인테리어 장식가, 건축가, 건축가, 그리고 철공, 나무 판넬, 도어노커, 그리고 화가, 판화가, 일러스트레이터, 그리고 세트 디자이너, 보석상 르네 랄리크와 웰러, 골동품가, 역사가, Tsuguharu Foujita, Maurice de Vlaminck, Georges Braque를 포함한 예술가들, 유명한 작가들, 편집자들, 출판업자 Armand Colin과 Hachette, 그리고 그의 사진들을 기관에 기증한 많은 사람들을 포함한 교수들. 주소록에는 L'Illstration, Revue Hebdomadaire, Les Annales politics et literes, l'Art et des artists 등 출판물의 연락처 목록도 있습니다. 기록물, 학교, 박물관을 포함한 고대 파리 문서의 기관 수집가들 또한 열렬한 고객이었고, 1906년과 1911년에 파리 도서관 역사학(Bibliotèque Historique de la Ville de Paris)의 의뢰와 다양한 사진 앨범을 국립[29] 도서관에 판매하는 등 그에게 상업적인 성공을 가져다 주었습니다.

아젯의 사진들은 1920년대의 앙리 마티스, 마르셀 뒤샹, 피카소 등의 화가들과 모리스 우트릴로, 에드가 드가[10], 앙드레 데랭 등의 화가들의 관심을 끌었으며,[30] 그들의 견해 중 일부는 아젯이 사진을 찍은 동일한 시점에서 볼 수 있습니다.[31] 그리고 사진작가로부터 몇 센트를 주고 산 그의 사진들의 도움으로 만들어진 것 같습니다.[32][33]

그의 경력이 끝날 때까지, Atget은 '풍경 문서', '그림 같은 파리', '옛 파리의 예술', 'Environs', '옛 파리의 지형', 'Tuileries', 'Vielle France', 'Interiors', 'Saint Cloud', 'Versailles', 'Parisian Parks', 'Parisian Parks'를 포함한 13개의 개별 시리즈의 사진을 체계적이고 동시에 작업했습니다. '스코'와 의상과 종교 예술에 관한 더 작은 시리즈는 몇 년 동안 제쳐진 후 주제로 돌아옵니다.[15][23]

예술작품의 대상과 개념

아카이브의 대상 및 문제

아카이브의 원리는 아트젯의 많은 연구자들에 의해 예술 프로그램의 기초로 여겨집니다.[21][20][11] Maria Morris Hamburg와 John Szarkowski의 연구는 Attget의 프로그램에 대한 이해를 바로잡았습니다. 그것은 사진작가가 회화적인 모놀리스가 아니라 그의 사진들의 예술적이고 의미적인 체계의 일부인 카탈로그를 만들고 있다는 것을 암시했습니다.[21][20][11] 이러한 상황은 아젯의 작품을 특정 예술 프로그램의 사례로 인식하고 사진에서 비논리적 형태의 사례로 간주할 수 있게 합니다.

아트젯의 사진: 예술작품의 문제점

애젯의 작업과 관련된 중심적인 문제 중 하나는 소설과 다큐멘터리 사이의 균형을 결정하는 것입니다.[22] 아겟은 실용적인 자료(예술가를 위한 문서 또는 파리 기념물의 보관 이미지)로 그의 사진을 만들었습니다. 그들의 예술적 지위는 부분적으로 나중에 읽은 독서의 결과였습니다.[21] 로잘린드 크라우스는 아젯의 작품의 중심 주제가 작품의 경계의 불확실성이라는 점에 주목합니다.[20] 마스터의 작품으로 간주되어야 하는 것이 무엇인지 완전히 명확하지 않습니다. 선택된 단일 프레임 또는 수천 개의 이미지로 구성된 완전한 코퍼스입니다. 아젯의 사진들은 작품의 특이성에 대한 문제를 부각시켰고, 작품의 완전성과 의미적 완성도의 가능성에 의문을 제기했습니다.[34]

초현실주의적 전유

파리의 아겟과 같은 거리에 살던 맨 레이(Man Ray)는 몽파르나스의 캄파뉴-프리미어(Campagne-Première)에서 아겟의 사진 50여 장을 구입해 '아겟'(Attget), 'coll'(콜)이라는 이름이 양각된 앨범에 모았습니다. '맨 레이'와 날짜, 1926년.[35] 그는 라 레볼루션 수레알리스테(La Révolution surréaliste)에 아젯의 사진을 여러 장 게재했습니다.[3][4] 가장 유명한 것은 1926년 6월 15일 발행된 7호에서 아젯의 펜던트 레클립(Pendant l'éclipe)이 14년 전에 만들어졌고 1912년 4월 17일 일식 때 콜론 드 줄레(Colonne de Juillet)에 모인 군중이 다양한 장치를 통해 보거나 맨 손가락을 통해 보는 것을 보여주었습니다. 그러나 아겟은 자신을 초현실주의자로 여기지 않았습니다.[36][37] 레이가 애젯에게 그의 사진을 사용해도 되냐고 물었을 때, 애젯은 "제 이름을 붙이지 마세요. 이것들은 단순히 제가 만드는 문서들입니다."[38] 맨 레이(Man Ray)는 계단, 문 앞, 걸레 집기, 특히 창문에 반사되는 사진(전경과 배경 혼합 및 마네킹이 나올[39] 준비가 된 것처럼 보이는 사진)에 다다 또는 초현실주의적인 특징이 있다고 제안했습니다.[40]

아비게일 솔로몬 고도(Abigail Solomon Godeau)는 애젯(Attget)의 사진 중 일부를 초현실주의자라고 언급했습니다.[39]

아겟과 월터 벤자민

애젯에 관한 가장 초기의 분석적인 글 중 하나는 월터 벤자민(Walter Benjamin)의 에세이 사진의 간략한 역사(A Brief History of Photography, 1931)입니다.[41] Benjamin은 Atget을 초현실주의 사진의 선구자로 보고, 사실상 그를 유럽 아방가르드의 일원으로 만듭니다. 아젯은 19세기 파리의 목가적인 사진의 대가가 아니라 새로운 사진 비전의 대표자라고 이해합니다.[34] 그는 뉴 비전 사진의 중심 모티브가 될 조각의 발견자로 애젯을 지목합니다. Benjamin은 Atget이 19세기 초 사진과 특히 고전 예술 작품의 특징이었던 아우라에서 사진을 해방한다는 사실에 주목합니다. 따라서 월터 벤자민은 프레임과 기술 예술에 대한 연구 방향을 의미하며, 그는 그의 에세이 "기계적 재현 시대의 예술 작품"에서 이를 계속할 것입니다.[42]

미국에서의 인지도

그는 도시주의 역사가, 진정한 낭만주의자, 파리의 연인, 카메라의 발자크로 기억될 것입니다. 그의 작품에서 우리는 프랑스 문명의 거대한 태피스트리를 엮을 수 있습니다.

— Berenice Abbott[43]

아젯이 죽은 후, 그의 친구인 배우 안드레 칼메테스는 그의 작품을 두 가지로 분류했습니다: 역사적인 파리에 대한 2,000개의 기록과 다른 모든 주제의 사진. 그는 프랑스 정부에 주었고, 나머지는 미국 사진작가 베레니스 애보트에게 팔았습니다.[44]

아겟은 19세기 파리의 모습과 느낌을 종합적으로 사진에 담아 현대화로 인해 극적으로 변모해가고 [45]건물들은 체계적으로 철거되고 있었습니다.[46]

보도에 따르면 베레니케 애보트가 그에게 프랑스인들이 그의 예술을 높이 평가했는지 묻자, 그는 아이러니하게도 "아니요, 젊은 외국인들만"[1]이라고 대답했습니다. 레이와 애보트는 1925년경에 그를 '발견'했다고 주장했지만,[2] 그들이 그를 데려간 미지의 '원초적' '트램'이나 '거리의 두아니에 루소'는 확실히 아닙니다.[30] 알랭 포퀴어가 집계한 1900년 이후로, 그는 29개의 출판물에 158장의 이미지를 182개 복제하여 판매했습니다. 1898년에서 1927년 사이에, 그리고 그가 출판한 엽서를 넘어서, 때때로 1년에 1000장 이상의 그림이 공공기관에 보내지기도 합니다.[47] (Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, Musée Carnavalet, Musée de Sculpture Comparé, Ecole des Beaux-Arts, 미술관)

1930년대 경제 대공황 동안 애보트는 그녀의 수집품의 절반을 뉴욕에 있는 갤러리를 소유한 줄리안 레비에게 팔았습니다.[14] 그는 판화들을 파는 데 어려움을 겪었기 때문에, 애보트가 그녀의 소유로 그것들을 보관하도록 허락했습니다.[3][4] 1960년대 후반에 애보트와 레비는 현대 미술관에 애타겟의 컬렉션을 팔았습니다. MoMA가 구입했을 때 컬렉션에는 1415개의 유리 네거티브와 4,000개 이상의 고유 네거티브에서 거의 8,000개의 빈티지 프린트가 포함되어 있었습니다.[15]

그의 사후 미국에서 그의 작품을 출판하고 영어권 관객들에게 그의 작품을 홍보한 것은 베레니케 애벗 덕분이었습니다.[2] 그녀는 그의 작품에 대해 전시하고, 인쇄하고, 글을 썼고, 자신과 다른 사람들이 그의 포트폴리오에 대한 글들을 모은 상당한 자료 보관소를 모았습니다.[48] 애보트는 1930년에 그의 사진 작품의 첫 개요이자 그의 국제적인 명성의 시작인 "Attget, Photographe de Paris"를 출판했습니다.[3][4] 그녀는 또한 애젯의 부정적인 점을 이용해 자신이 만든 판화들로 책을 출판했습니다. 아트젯의 세계 (1964).[49] 베레니스 애보트와 유진 애젯은 2002년에 출판되었습니다.[44]

도시와 건축은 Attget의 사진에서 두 가지 주요 주제이기 때문에, 그의 작품은 건축과 도시라는 책에서 Berenice Abbott과 Amanda Buchenoire의 작품과 함께 논평되고 검토되었습니다. 작가 제롬 솔츠가 역사주의적 관점을 분석하고 그 미학적 의미를 고려하는 세 개의 사진잡지: "(...) 세 명의 작가는 작품의 질과 참조의 명확성에 관계없이 목표에서 본질적인 아름다움을 찾고 높이는 데 있어 일치합니다."[50]

레거시

1929년, 아젯의 사진들 중 11장이 슈투트가르트에서 열린 Filmund Foto Werkbund 전시회에서 전시되었습니다.[3][4]

미국 의회 도서관에는 1956년 애보트가 만든 20여 점의 판화가 있습니다.[51] 현대미술관은 1968년 애벗/레비의 애벗/레비 컬렉션을 구입했습니다.[3][4] MoMA는 1981년과 1985년 사이에 4권의 연속적인 Attget의 삶과 작품 전시회를 바탕으로 4권으로 구성된 시리즈의 책을 출판했습니다.[23]

2001년 필라델피아 미술관은 Attget의 361장의 사진을 포함하는 Julien Levy Collection of Photographics를 인수했습니다.[52] 이 사진들 중 많은 것들은 애젯이 직접 인쇄했고 레비가 사진작가로부터 직접 구입했습니다. 다른 사람들은 1930년 베레니체 애벗과 애젯의 스튜디오를 보존하기 위한 파트너십을 맺었을 때 레비의 소유로 도착했습니다. 레비 컬렉션에 있는 83점의 판화는 애벗이 사후에 아젯의 유리 네거티브에서 직접 제작한 전시 판화로 만들어졌습니다.[53] 게다가, 레비 컬렉션에는 사진작가가 직접 만든 애젯의 사진 앨범 세 장이 포함되어 있었습니다.[54] 가장 완성도가 높은 것은 'Interérieur Parisiens Début du XXe Siècle, Artistique, Pittoresque & Burgeous'라는 제목의 국내 인테리어 앨범입니다. 나머지 두 앨범은 단편적입니다. 앨범 1번 자딘 데 튈르리는 아직 4페이지만 온전한 상태이고, 다른 하나는 표지와 제목이 부족하지만 수많은 파리 공원의 사진을 담고 있습니다. 필라델피아 미술관은 총 489점의 아젯(Attget)의 것으로 추정되는 물건들을 소장하고 있습니다.

2007년 파리 국립도서관(Bibliothèque Nationale of Paris)에서 회고전이 열렸습니다.

수성에 있는 아겟 분화구는 파리 13구에 있는 외젠 아겟(Rue Eugène-Atget)과 마찬가지로 그의 이름을 따서 지어졌습니다.

그의 기법이나 미학적 접근법에 대한 아겟의 진술은 남아있지 않지만,[40] 그는 그의 일생의 작업을 미술부 장관에게 보낸 편지에서 요약했습니다.

20년 이상 저는 혼자서 파리의 모든 오래된 거리를 돌아다니며 18×24cm 사진의 부정적인 요소들을 수집해 왔습니다: 16세기부터 19세기까지의 아름다운 도시 건축의 예술적 문서들 말입니다.오늘날 이 엄청난 예술적이고 기록적인 수집품이 완성되었습니다. 저는 고대 파리의 모든 것을 소유하고 있다고 말할 수 있습니다.

— Eugène Atget, Atget, E. Letter to Paul Léon, Ministre des Beaux-Arts, November 12, 1920.

저작권

미국 의회 도서관은 소장 중인 20장의 아젯 사진의 소유권을 확인할 수 없었으며,[51] 따라서 이 사진들이 엄밀히 말하면 고아 작품임을 시사했습니다. 애보트는 현재 커머스 그래픽스가 소유하고 있는 그녀의 책에서 자신의 사진을 선택하고 배열하는 것에 대한 저작권을 분명히 가지고 있었습니다.[51] 도서관은 또 아젯의 부정적인 소장품을 소장하고 있는 현대미술관은 아젯에게 상속인이 없으며 이들 작품에 대한 권리가 모두 소멸됐을 가능성이 있다고 보고했다고 밝혔습니다.[51]

컬렉션

갤러리

  • Rags collector, 1899
    누더기 수집가, 1899
  • Au Tambour, 1908[59]
    오[59] 탬부르, 1908년
  • Atget's Salon, c. 1910
    1910년 애트겟 살롱에서
  • People watching the solar eclipse of 1912[60]
    1912년[60] 일식을 보는 사람들
  • Prostitute waiting in front of her door, 1921
    1921년 그녀의 문 앞에서 기다리고 있던 매춘부
  • Grand Trianon, Versailles
    그랑트리아논
  • Saint-Cloud, 1924
    생클라우드, 1924
  • Hameau de la reine, Versailles, 1926
    1926년 베르사유의 하모 드 라라인

참고사항 및 참고사항

  1. ^ a b c White, Edmund (2001). The Flâneur: A Stroll Through the Paradoxes of Paris. London: Bloomsbury Publishing. p. 41–43. ISBN 1582342121.
  2. ^ a b c d "In Focus: Eugène Atget (Getty Bookstore)". Getty.edu. Retrieved 20 April 2013.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 파리: 240-246쪽
  4. ^ a b c d e f g h i j 사진작가 A~Z: 17쪽
  5. ^ 12 Rue des Beaux-Arts
  6. ^ 피티에 5번지
  7. ^ Hannavy, John (2005), Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography, Taylor & Francis Ltd, ISBN 978-0-203-94178-2
  8. ^ 17bis Rue Campagne-Première
  9. ^ 앤 터커, 베레니체 애보트의 프로필, 우먼즈 아이 (알프레드 A). Knopf, 1973), p. 77.
  10. ^ a b c Sullivan, George (2006), Berenice Abbott, photographer : an independent vision, Clarion Books, p. 49, ISBN 978-0-618-44026-9
  11. ^ a b c d e 바실리예바 E. (2022) 사진작가에 관한 36개의 에세이. 상트페테르부르크: 팔미라. P. 18-24.
  12. ^ 사르코스키 J. 애겟. 뉴욕: 현대미술관, 2004.
  13. ^ 햄버그, 마리아 M. "The Collection" MoMA.org . 옥스포드 대학 출판부, n.d. 웹, 2013년 2월 22일.
  14. ^ a b c 1980년 햄버그 외젠 아겟 1857-1927: 작품의 구조. 컬럼비아 대학교 박사 학위 논문. 66–74.
  15. ^ a b c d e f g 카밀 무어, 현대미술관 외젠 애젯의 사진 분석 연구 사진 보존의 주제에서, 2007년 12권, 제28조 pp. 194-210
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외부 링크

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