인형.

Doll
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인형.
Poupée c 1870.jpg
1870년대 유럽의 비스크 인형
유형모델 피규어
나라여러가지
유용성옛날에는...
자재여러가지

인형은 전형적으로 인간 또는 휴머노이드 캐릭터의 모델로, 어린이, 특히 어린 소녀를 위한 장난감으로 종종 사용됩니다.인형은 또한 전 세계적으로 전통적인 종교 의식에서도 사용되어 왔다.진흙과 나무와 같은 재료로 만들어진 전통적인 인형은 아메리카, 아시아, 아프리카 그리고 유럽에서 발견된다.최초의 문서화된 인형은 이집트, 그리스, 로마의 고대 문명으로 거슬러 올라간다.그것들은 조잡하고 초보적인 장난감으로 만들어졌을 뿐만 아니라 정교한 예술로도 만들어졌다.현대 인형 제조는 15세기부터 독일에 뿌리를 두고 있다.산업화와 도자기와 플라스틱과 같은 새로운 재료와 함께 인형은 점점 더 대량 생산되었다.20세기 동안 인형은 수집품으로 점점 더 인기를 끌었다.

이력, 종류, 소재

초기 역사와 전통 인형

기원전 2080~1990년의 전형적인 이집트 패들 인형
2세기 로마 크레페리아 트리파이나의 인형

최초의 인형은 점토, 돌, 나무, 뼈, 상아, 가죽, 밀랍과 같은 사용 가능한 재료로 만들어졌다.고고학적 증거에 따르면 인형이 가장 오래된 장난감의 가장 유력한 후보로 지목되고 있다.나무 패들 인형은 기원전 [1]21세기 이집트 무덤에서 발견되었다.움직일 수 있는 팔다리와 탈부착이 가능한 옷이 있는 인형은 적어도 기원전 200년으로 거슬러 올라간다.고고학자들은 점토로 만들어지고 엉덩이와 [1][2]어깨에서 관절이 연결된 그리스 인형을 발견했다.아마 헝겊 인형이나 봉제 동물도 인기가 있었을 것입니다만,[2] 지금까지 알려진 예는 없습니다.서기 100년경 고대 그리스에서 전해진 이야기들은 인형이 어린 소녀들에 의해 장난감으로 [1]사용되었음을 보여준다.고대 로마에서 인형은 점토, 나무 또는 상아로 만들어졌다.인형이 로마 어린이들의 무덤에서 발견되었다.오늘날의 아이들처럼, 로마 문명의 어린 구성원들은 그들의 인형을 최신 유행에 따라 입혔을 것이다.그리스와 로마에서는 소년들이 사춘기가 되면 그들의 장난감을 신에게 바치는 것이 관례였고,[1][2] 소녀들은 결혼할 때 그들의 장난감을 여신에게 바치는 것이 관례였다.헝겊 인형은 전통적으로 여분의 천 조각으로 집에서 만든다.로마의 [3]헝겊 인형은 기원전 300년으로 거슬러 올라가는 것이 발견되었다.

아프리카 전통 인형

전통적인 인형은 때때로 아이들의 장난감으로 사용되기도 하지만, 영적, 마법적, 의례적인 가치도 있을 수 있다.영적인 인형과 장난감 사이에는 정해진 선이 없다.몇몇 문화권에서는 의식에 사용되었던 인형이 아이들에게 주어졌다.그들은 또한 아이들의 교육과 문화 유산의 운반책으로도 사용되었다.다른 문화권에서는 인형이 마법의 힘을 너무 많이 지닌 것으로 여겨져 아이들이 인형을 [4]가지고 노는 것을 허락하지 않았다.

아프리카 인형은 가르치고 즐기는 데 사용됩니다. 초자연적인 매개체이며 의례적인 목적으로 조작됩니다.그들의 모양과 의상은 지역과 관습에 따라 다르다.인형은 종종 어머니로부터 딸에게 물려준다.아쿠아바는 가나나 인근 지역의 목제 다산 인형입니다.가장 잘 알려진 아쿠아바는 아샨티족의 것으로, 아쿠아바는 크고 원반 모양의 머리를 가지고 있다.그 지역의 다른 부족들은 그들만의 독특한 아쿠아바를 가지고 있다.

히나마츠리 축제 때 전시되는 히나마츠리 인형

도구인형(기원전 8000~200년)까지 거슬러 올라가는 일본 인형의 풍부한 역사가 있다.및 하니와 장례를 치렀습니다(300~600년).11세기까지 인형은 보호와 종교의식뿐만 아니라 장난감으로도 사용되었다.인형 축제인 히나마츠리에는 히나마츠리 인형(히나마츠리, 히나마츠리)이 전시되어 있습니다.이것들은 짚과 나무로 만들어지고, 페인트를 칠하고, 정교하고, 여러 겹의 직물로 옷을 입습니다.다루마 인형은 동공이 없는 하얀 얼굴에 빨간 몸을 가진 구형 인형이다.선(善)을 세운 동인도인 보디달마를 상징하며 행운의 부적으로 사용된다.목제 코케시 인형은 팔과 다리는 없지만, 큰 머리와 원통형의 몸통을 가지고 있어 어린 소녀를 상징합니다.

누군가에게 주문을 걸기 위해 인형을 사용하는 것은 아프리카, 아메리카 원주민, 그리고 유럽 문화에서 기록된다.그러한 마법의 장치의 예로는 유럽산 포펫과 서아프리카와 중앙아프리카의 은키시 또는 보시오가 있다.유럽 민속 마술과 마법에서, 포핏 인형은 그 사람에게 주문을 거는 사람을 나타내기 위해 사용된다.그 의도는 인형에게 행해지는 어떤 행동이든 공감 마법을 통해 대상에게 전달될 것이라는 것이다.부두 인형에 핀을 꽂는 습관은 아프리카계 미국인 후두족 민속 마술과 관련이 있다.부두 인형은 아이티 보두 종교의 특징이 아니라 대중문화에서 그렇게 묘사되어 왔고, 전형적인 부두 인형은 아이티 관광객들에게 판매된다.아마도 대중문화에서 부두 인형 컨셉은 유럽 팝펫의 [5]영향을 받았을 것이다.부엌마녀는 북유럽에서 유래한 포핏이다.그것은 전형적인 마녀나 크로네를 닮았고 행운을[6] 주고 악령을 [7]쫓기 위한 수단으로 주택 주방에 전시되어 있다.

19세기 후반으로 추정되는 전통적인 아메리카 원주민 호피 카치나 인형
그린란드 이누이트 인형

호피카치나 인형은 미국 원주민의 가면을 쓴 정령인 카치나의 특징을 살린 목화로 만든 인형이다.카치나 인형은 각각의 카치나의 특징을 알기 위해 소중히 여겨 연구해야 하는 물건이다.이누이트 인형은 이누이트인들에게 흔한 재료인 비누석과 뼈로 만들어진다.많은 사람들이 동물의 털이나 가죽으로 옷을 입는다.그들의 옷은 추운 겨울, 바람, 그리고 눈에서 살아남기 위해 필요한 전통적인 스타일의 옷을 분명하게 표현한다.이누족의 차인형은 어린 소녀들이 먼 여행을 할 수 있도록 차로 가득 차 있었다.사과 인형은 말린 사과로 만들어진 머리를 가진 전통적인 북미 인형이다.잉카 신화에서 사라 마마는 곡식의 여신이었다.그녀는 여러 번 자라거나 비슷하게 이상한 옥수수와 관련이 있었다.이 이상한 식물들은 때때로 사라 마마의 인형처럼 옷을 입었습니다.옥수수 껍질 인형은 말린 잎이나 옥수수 [8]껍질로 만든 전통적인 미국 원주민 인형이다.전통적으로 그들은 얼굴을 가지고 있지 않다.옥수수 껍질 인형을 만드는 것은 초기 유럽 정착민들에 의해 미국에서 [9]채택되었다.초기 정착민들은 또한 페니우드라고 불리는 헝겊 인형과 조각된 나무 인형을 만들었다.[10]라 울티마 무네카 또는 "마지막 인형"은 라틴 아메리카의 일부 지역에서 소녀의 15번째 생일을 축하하는 퀸차녜라의 전통이다.이 의식 동안 퀸세라는 더 이상 그런 [11]장난감이 필요하지 않다는 것을 나타내기 위해 어린 시절부터 인형을 포기한다.미국에서 인형 [12]제작은 남북전쟁 이후인 1860년대에 산업이 되었다.

러시아 마트료시카 인형 세트 분해

마트료쉬카 인형은 러시아의 전통 인형으로, 서로 열려 둥지를 틀고 있는 속이 빈 나무 인형 세트로 구성되어 있다.그것들은 전형적으로 전통적인 농부들을 묘사하고 있으며,[13] 첫 번째 세트는 1890년에 조각되고 그려졌다.독일에서는 13세기까지 점토인형이, 15세기부터 [14]나무인형이 만들어졌다는 기록이 있다.15세기경부터,[15] 주로 이탈리아에서 예수탄생 장면을 전시하기 위해 점점 더 정교한 인형들이 만들어졌다.16세기 프랑스에서 세련되고 패셔너블한 옷을 입은 인형들이 판매되었지만, 그들의 몸은 종종 [16]조잡하게 만들어졌다.독일과 네덜란드의 페그 나무 인형은 싸고 단순하게 만들어졌으며 16세기부터 [17]유럽의 가난한 아이들에게 인기 있는 장난감이었다.나무는 [18]19세기까지 유럽에서 인형의 지배적인 재료였다.18세기와 19세기를 거치면서 목재는 가죽, 밀랍, 도자기와 같은 다른 재료들과 점점 더 결합되었고 몸체는 [18]더욱 선명하게 만들어졌다.인형의 유리눈이 언제 처음 등장했는지는 알 수 없지만 빅토리아 [19]여왕의 영향을 받아 푸른 눈이 유행하기 전까지 갈색은 인형의 지배적인 눈 색깔이었다.

이란 마마사니에서 온 라일리 인형

인형, 인형, 가면은 보통 사람들이 실제 상황에서 [20]불가능한 것을 말할 수 있게 해준다; 예를 들어, 이란에서는 사람들은 [21]처벌에 대한 두려움 없이 인형술을 통해 아흐마드-샤의 통치 정치와 사회 상태를 비판하였다.이슬람 율법에 따르면, 공공장소에서, 특히 여성들에게 춤을 추는 행위는 금기 사항이다.하지만 인형이나 인형은 자유롭고 독립적인 정체성을 가지고 있으며 실제 사람에게 가능하지 않은 일을 할 수 있다.라일리는 이란 [22][23]루르족 사이에서 인기 있는 경첩이 달린 춤추는 인형이다.라일리라는 이름은 중동의 민담과 사랑 이야기인 라일라와 마즈눈에서 유래되었다.라일리는 영적으로 [24]아름다운 사랑의 상징이다.라일리는 또한 도시 생활에서 점차 사라지고 있는 문화적 전통을 대표하고 유지한다.

산업 시대

19세기 동안 인형의 머리는 종종 도자기로 만들어졌고 가죽, 천, 나무 또는 복합 재료(예: 페이퍼-마셰 또는 구성, 펄프, 톱밥, 접착제 및 이와 유사한 [25][26]재료의 혼합)와 결합되었다.20세기에 폴리머와 플라스틱 재료가 등장하면서 인형 제작은 주로 이 재료들로 옮겨갔다.플라스틱 재료의 낮은 비용, 제조 용이성, 내구성은 새로운 종류의 인형을 더 낮은 가격에 대량 생산할 수 있다는 것을 의미했다.최초의 재료는 고무와 셀룰로이드였다.20세기 중반부터 부드러운 비닐이 특히 어린이 인형에 [27][28]지배적인 재료가 되었다.20세기부터 도자기와 플라스틱 인형은 모두 성인 수집가 시장을 위해 직접 제작된다.폴리우레탄 등의 합성수지는 감촉이 자기와 비슷하여 수집 가능한 인형에 사용됩니다.

1900년경 독일의 비스크 인형

일반적으로 도자기 인형, 비스크 인형, 도자기 인형이라는 용어가 번갈아 사용되기도 한다.그러나 수집가들은 유약을 칠한 도자기로 만든 도자기 인형과 유약을 칠하지 않은 비스큐 또는 비스킷 도자기로 만든 비스큐 인형을 구분한다.전형적인 고풍스러운 도자기 인형은 흰 유약을 바른 머리에 금형을 칠하고 몸체는 천이나 가죽으로 만들어졌다.그 이름은 재료 도자기를 가리키는 데 사용되는 중국에서 유래되었다.그것들은 독일에서 대량 생산되었고, 1840년에서 1890년 사이에 인기가 최고조에 달했고 수백만 [29][30][31]개에 팔렸습니다.파리 인형은 또한 1860년부터 1880년까지 독일에서 만들어졌다.도자기 인형과 비슷한 백자로 만들어졌지만 머리에는 유약을 묻히지 않고 [32]무광택 마감이다.비스크 인형은 사실적이고 피부와 같은 매트한 마감이 특징입니다.그들은 1860년과 1900년 사이에 프랑스와 독일 인형으로 최고의 인기를 누렸다.19세기 고풍스러운 독일과 프랑스의 비스크 인형은 어린이 장난감으로 많이 만들어졌지만 현대의 비스크 인형은 수집가 시장을 [25][31][33]위해 직접 만드는 것이 대부분이다.사실적이고 실물과 같은 밀랍인형은 빅토리아 시대 [34]영국에서 인기가 있었다.

19세기 중반까지 유럽의 인형들은 주로 어른들을 표현하기 위해 만들어졌다.어린애 같은 인형과 나중에 어디서나 볼 수 있는 아기 인형은 [31][35]1850년경까지 등장하지 않았다.하지만 19세기 후반에는 아기 인형과 어린아이 같은 인형이 시장을 [31]휩쓸었다.1920년 경에는 일반적으로 천으로 된 몸체의 구성으로 아기 인형이 만들어졌다.머리, 눈, 입이 그려져 있었다.인형이 기울어지면 울먹이는 몸에 성대를 꿰매어 '마마 인형'이라는 이름을 붙였다.1923년 동안, 미국에서 어린이들에게 팔리는 모든 인형의 80%가 엄마 [36]인형이었다.

1919년 여배우 노마 탈마지와 그녀의 영화 의상을 그린 종이 인형

종이 인형은 종이로 자르고, 보통 탭을 접어 인형에 고정하는 별도의 옷이 있다.그것들은 종종 현대적 스타일을 반영하며, 19세기 발레리나 종이 인형은 최초의 연예인 인형 중 하나였다.1930년대 셜리 템플 인형은 수백만 개가 팔렸고 가장 성공적인 연예인 인형 중 하나였다.로즈 오닐의 삽화를 바탕으로 한 작은 셀룰로이드 큐피 인형은 20세기 초에 인기가 있었다.알렉산더 여사는 허가받은 캐릭터인 바람과 [37]함께 사라지다의 스칼렛 오하라를 바탕으로 최초의 수집 인형을 만들었다.

현대 인형의 집은 17세기 유럽의 베이비하우스 진열장에 뿌리를 두고 있다.초기 인형의 집은 모두 수작업이었지만, 산업 혁명과 제2차 세계대전 이후, 그것들은 점점 더 대량 생산되었고 가격이 저렴해졌다.20세기 동안 어린이 인형의 집은 주석 석토, 플라스틱, 나무로 만들어졌다.성인 수집가들을 위한 현대식 주택은 전형적으로 나무로 만들어졌다.

최초의 현대식 인형은 1880년에 만들어졌다.그것들은 화려한 털과 같은 천으로 만들어졌다는 점에서 이전의 헝겊 인형과 다르며 일반적으로 사람이 [38]아닌 동물을 묘사한다.곰인형은 1902-1903년에 [38][39]처음 등장했어요.

검은 인형은 전형적인 묘사부터 더 정확한 묘사까지 다양한 검은 피부를 가진 사람들을 닮도록 디자인되었다.미국 노예들이 만든 헝겊 인형은 노예 아이들의 장난감 역할을 했다.골리보그는 장난감으로 널리 복제되었던 19세기 후반의 아동용 책 헝겊 인형 캐릭터였다.이 인형은 매우 검은 피부, 흰 눈 테두리, 광대 입술, 곱슬머리 등을 가지고 있으며 안티 블랙 캐리커처로 [40]묘사되어 왔다.초기에 대량 생산된 검은 인형은 일반적으로 흰색 인형과 비슷한 어두운 버전이었다.사실적인 아프리카 얼굴을 가진 최초의 미국 흑인형은 1960년대에 만들어졌다.

1959년 최초의 바비페션 인형

패션 인형은 주로 패션 트렌드를 반영하도록 디자인되었고 보통 십대 소녀나 성인 여성을 모델로 만들어졌다.최초의 패션 인형은 19세기 중반의 프랑스 비스크 인형이었다.현대 패션 인형은 전형적으로 비닐로 만들어진다.미국 장난감 회사 마텔 출신의 바비는 1959년 [41]처음 시작할 때부터 시장을 지배했다.브래츠는 2006년 [42]시장의 40%에 도달하면서 바비의 독주에 도전한 첫 번째 인형이었다.

종종 슈퍼히어로를 나타내는 플라스틱 액션 피규어는 주로 [43]소년들을 대상으로 판매된다.패션 인형과 액션 피규어는 종종 영화, TV, 비디오 게임 및 기타 관련 상품을 포함하는 미디어 프랜차이즈의 일부이다.보블헤드 인형은 스프링이나[44] 후크로 머리가 바글바글하게 연결된 수집 가능한 플라스틱 인형이다.그들은 종종 야구 선수나 다른 운동선수들을 묘사한다.

인간의 아기를 사실적으로 표현하기 위해 맞춤 제작된 재탄생 인형

컴퓨터와 인터넷의 도입으로 가상 인형과 온라인 인형이 등장했습니다.이것들은 종종 전통적인 종이 인형과 비슷하며, 사용자들이 가상 인형을 디자인하고 옷을 인형이나 실제 사람들의 이미지 위에 끌어다 놓을 수 있게 해준다.여기에는 KiSS, Stardoll 및 Dollz가 포함됩니다.

또한 인터넷의 출현과 함께, 수집 가능한 인형들은 맞춤 제작되고 판매되거나 온라인에서 전시된다.다시 태어난 인형은 최대한 사실적으로 인간의 아기를 닮도록 제작된 비닐 인형이다.그들은 종종 이베이와 [45][46]같은 사이트를 통해 온라인에서 판매된다.아시아의 볼관절인형(BJD)은 합성수지로 주조되어 [47][48][49]현실적이면서도 애니메이션의 영향을 받은 스타일로 묘사되고 있다.아시아 BJD와 풀립, 블라이스 같은 아시아 패션 인형들은 종종 맞춤 제작되어 사진을 찍는다.이 사진들은 온라인 [50][51]커뮤니티에서 공유된다.커스텀 인형은 이제 컴퓨터와 태블릿에서 디자인되고 3D 프린팅으로 [52]개별적으로 제작될 수 있습니다.

스타가저 로티 인형은 영국 ESA 우주 비행사 팀 피크와 함께 항해를 하며 우주에 간 최초의 인형이었다.로티는 프린키파 미션 기간 동안 국제우주정거장에서 264일을 보냈다.그녀는 캐나다에서 온 6살 애비게일에 의해 디자인되었는데, 그 때 그녀는 아이들이 우주와 천문학에 더 관심을 가질 수 있도록 돕고 싶었다.

용도, 외관 및 문제

고대부터 인형은 마법과 종교의식에서 중심적인 역할을 해왔고 신을 표현하기 위해 사용되어 왔다.인형은 또한 전통적으로 어린이들을 위한 장난감이었다.인형은 또한 어른들에 의해 수집되는데, 그 향수를 불러일으키는 가치, 아름다움, 역사적 중요성 또는 금전적 [53]가치를 위해서이다.원래 어린이 장난감으로 만들어진 골동품 인형이 수집가의 아이템이 되었다.브루와 주모와 같은 프랑스 제조업체에 의해 만들어진 19세기 비스크 인형은 오늘날 [54]거의 22,000달러의 가치가 있을 것이다.

인형은 전통적으로 정교하고 예술적인 [55]디자인뿐만 아니라 조잡하고 기본적인 장난감으로 만들어져 왔다.그것들은 전 세계 문화에서 민속 예술로 만들어졌고, 20세기부터 예술 인형이 하이 아트로 인식되기 시작했다.예술가 한스 벨머는 1930년대와 1940년대 나치당이 완벽한 아리안 [53]신체를 우상화하는 것에 반대하여 서로 다른 팔다리를 가진 초현실주의 인형을 만들었다.이스트 빌리지의 예술가 그리어 란튼은 1980년대에 마약 중독, 거식증, 돌연변이 인형을 [56]극장에 전시하는 것으로 유명해졌다.

실제 인형이나 해부학적으로 정확한 인형은 보건 전문가, 의대, 사회복지사들이 다양한 건강 절차에서 의사와 간호사를 훈련시키거나 아동에 대한 모든 성적 학대의 사례를 조사하기 위해 사용합니다.예술가들은 때때로 인물을 그릴 때 관절이 있는 나무 마네킹을 사용한다.대부분의 종류의 인형이 디제네탈화 [57]되었지만, 많은 일반 인형 브랜드들도 해부학적으로 정확하다.

성경 이야기를 보여주는 스위스 엘리 피그렌

Egli-Figuren은 1964년 스위스에서 성경 이야기를 [58]들려주기 위해 만들어진 인형이다.

서구 사회에서는 장난감 선택의 성별 차이가 관찰되고 연구되고 있다.전통적인 남성적인 특징을 나타내는 액션 피규어는 도구, 교통수단, 차고, 기계, 군사장비와 연계된 장난감을 선택하는 소년들에게 인기가 있다.여자아이용 인형은 여성스러운 특징을 나타내는 경향이 있고 의류, 주방용품, 도구, 가구,[59][60][61] 보석과 같은 액세서리와 함께 나온다.

소아공포증은 인형이나 비슷한 [62][63]물건에 대한 두려움이다.심리학자 에른스트 옌치는 이상한 감정이 물체의 생존 여부에 대한 지적 불확실성이 있을 때 발생한다는 이론을 세웠다.지그문트 프로이트는 이 [64]이론들을 더욱 발전시켰다.일본 로봇 기술자 마사히로 모리 이러한 이론엔 계곡 가설을 만약 개체 분명히 충분한 인간이 아닌, 그것의 특성과 주께서 만약 해당 개체의 모유와 같은 외모의 특정 시점에 도달하게 되면 하지만, 인간이 아닌 특징들, 그리고 좀 불편할 눈에 띌 것이다. 사랑스러운 눈에 띌 것이다. 확장했다.[65]

인형병원

래그 인형 캐릭터 래그디 앤과 래그디 앤디, 조니 그루엘의 그림, 1920년

인형병원은 [66]인형의 복원이나 수리를 전문으로 하는 작업장입니다.인형병원은 세계 [67]각국에서 찾아볼 수 있다.가장 오래된 인형 병원 중 하나는 [67]1830년 포르투갈 리스본에 설립되었고, 멜버른에 또 다른 하나는 1888년에 [66]설립되었다고 알려져 있다.미국에는 [68]인형 의사 협회가 있다.파리 북동부에 위치한 자신의 가게에서 43년 동안 인형을 수리해 온 앙리 론웨이는 자신의 경력 동안 3만 개 이상의 인형을 복원했다고 말했습니다.고객 대부분은 어린이가 아니라 50,[54] 60대 성인입니다.American Girl이나 Madame Alexander와 같은 몇몇 인형 브랜드들도 그들 자신의 인형을 위한 인형 병원 서비스를 제공한다.

인형과 동화

빌헬미나를 포함한 많은 책들이 인형 이야기를 다루고 있다. 글래디스 [69]홀이 그린 노라 피트 테일러의 네덜란드 인형의 모험.헝겊 인형은 19세기 두 네덜란드 인형의 모험에 나오는 골리보그와 베르사 업톤과 플로렌스 K의 골리보그와 같은 많은 어린이 이야기에 등장했습니다.1918년에[70] 처음 출판된 조니 그루엘의 책에서 업톤과 래기디 앤.외로운 인형(The Lonely Doll)은 캐나다 작가 데어 라이트가 1957년에 출간한 아동 도서이다.텍스트와 사진을 통해 전해지는 이 이야기는 에디스라는 이름의 인형과 두 개의 테디베어에 관한 것이다.

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