종이 인형

Paper doll
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종이 인형을 가지고 노는 소녀

종이 인형은 종이 또는 얇은 카드로 잘라낸 인형으로, 다른 옷도 종이로 만들어지며, 보통 종이 접이식 [1]탭으로 인형 위에 고정된다.사람, 동물 또는 [2]무생물의 형상일 수 있다.종이 인형은 거의 200년 동안 저렴한 어린이 장난감이었다.오늘날 많은 예술가들이 종이 인형을 예술의 형태로 바꾸고 있다.

종이 인형은 광고에 사용되었고, 잡지나 신문에 실렸으며, 다양한 주제와 기간을 다루었다.수년간, 그들은 이상적인 [3]여성의 외모에 관한 문화적 믿음을 강화하기 위해 사용되어 왔다.

오늘날, 그것들은 특히 종이 물건의 제한된 수명으로 인해 빈티지 종이 인형이 더 희귀해지면서, 매우 인기 있는 수집품이 되었다.종이 인형은 오늘날에도 여전히 만들어지고 있다.

일부 평평한 플라스틱 피규어는 컬러폼 피규어나 플랫시 인형과 비슷하지만, 이것들은 단지 모조품일 뿐 종이 인형 예술 [4]형태의 진정한 원형적 특성으로 여겨지지 않는다.자화된 형태의 종이 인형도 수년간 제작되어 왔다.

종이 인형이 인기 캐릭터와 연예인을 주인공으로 한 어린 아이들에게 인기를 되찾았다.KiSS, 스타돌, 돌 메이커와 같은 온라인 및 가상 종이 인형도 인기 있는 팬을 가지고 있으며, 사용자는 옷의 이미지를 인형이나 실제 사람의 이미지로 드래그 앤 드롭할 수 있다.

역사

1919년 여배우 노마 탈마지와 종이 인형 형태의 그녀의 영화 의상 몇 가지에 대한 잡지 삽화

종이 인형은 종이가 있는 한, 어쩌면 수백 년 또는 수천 년 동안 존재해 왔다.얼굴이나 다른 물건들이 종이에 적용되었고 그것들은 수 세기 전 아시아 문화에서 종교 의식과 의식에서 사용되었다.일본인들은 종이접기, 종이접기, 종이접기를 위해 종이를 사용했고, 서기 800년 전으로 거슬러 올라가 종이 조각상을 기모노 모양으로 접었다.발리 사람들은 일반 시대 이전부터 종이와 가죽을 인형으로 만들었다.와이시난키라고 불리는 폴란드를 포함한 세계의 다른 문화들은 종이 형태나 종이 예술이 있었다.이러한 초기 형태의 종이 피규어는 옷이 인형과 함께 사용되지 않았기 때문에 오늘날의 일반적인 종이 인형과는 다르다.

최초의 종이 인형은 1810년 [5]런던의 S&J Fuller가 제작한 "Little Fanny"였다.유럽, 특히 프랑스에서, 최초의 종이 인형은 18세기 중반 이후 인기가 있었다.가장 오래된 것으로 알려진 종이 인형 카드는 Germanisches Nationalmuseum이 주최하는 것으로 1650년경 독일에서 인쇄되었으며, 드레스, 헤드기어, 헤어스타일, 액세서리를 [6]갖춘 두 명의 여성상을 보여준다.종이는 접합되었고 그것들은 춤을 추거나 점프하는 잭 인형을 뜻하는 팬틴이라고 불렸다.그것들은 어른들을 즐겁게 하고 상류사회에 널리 퍼지도록 의도되었다.그들은 각각의 인형에 대한 패션을 가진 사람들처럼 그려지거나 그려졌다.이것들은 현대의 서양 종이 인형과 더 비슷했다.1780년대 후반의 희귀한 손으로 그린 종이 조각상 세트를 오늘날 [7]일부 박물관에서 찾을 수 있다.

J. Belcher의 "The History and Adventures of Little Henry"는 종이 인형을 포함한 최초의 미국 장난감이었다.1812년에 출판된 이 책은 어린이들이 포함된 [3]종이 인형으로 다양한 장면을 연기하도록 자극했다.

미국의 가장 큰 종이 인형 생산업체인 맥로플린 브라더스는 1800년 초에 설립되어 1920년대에 밀턴 브래들리에게 팔렸다.이 무렵 미국에서 종이 인형은 인기를 끌었고 그 후 수십 년 동안 인기를 끌었다.19세기 중반부터 20세기 중반까지 종이인형의 생산이 증가한 것은 부분적으로 인쇄가 상당히 [3]저렴하게 된 기술의 진보 때문이다.

옷이 달린 종이 인형

종이인형이나 오려내기 제작의 뒤를 이은 출판사는 로위, 휘트먼, 살필드, 메릴 등이었다.미국에서는 종이인형이 유행하던 초기에 영화배우와 연예인이 주목받았고 오늘날에도 종이인형이 생산되고 있으며 휘트먼과 골든사는 종이인형을 출판하고 있다.

영화배우 외에 여가 여인들은 종이 인형에 등장하는 여성들이었다.20세기에 더 많은 여성들이 노동 인구에 들어오기 시작하면서 종이 인형 제조업자들은 커리어우먼을 대표하는 인형을 생산하기 시작했다.20세기 중반의 여성 인권 운동은 부분적으로 이러한 변화를 선동하는 데 책임이 있었다.신부는 종종 종이 인형 [3]형태로 표현되는 또 다른 흔한 인물이었다.

모으기

종이 노화 문제로 인해 손으로 그림을 그린 빈티지 종이 인형이 점점 희귀해지고 있다.그것들은 수집이 가능해졌고, 민트 uncut 세트의 가격은 원하는 타이틀의 경우 100달러에서 500달러 이상일 수 있다.

관습

미국에서는 종이 인형 컨벤션이 매년 열린다.2016년에는 애리조나 [8]주 피닉스에서 열렸다.

「 」를 참조해 주세요.

  • 점핑 잭(장난감)
  • 마가렛 G.헤이스(1874년-1925년) - 가장 유명한 미국 여성 종이 인형 제조사
  • 그레이스 드레이튼(1877년-1936년) - 두 번째로 유명한 미국 여성 종이인형 제작자로 마거릿의 여동생이자 톰 티어니의 견습생
  • Tom Tierney(1928-2014) - 종이인형 아티스트의 왕으로, 많은 존경받는 종이인형 제조업체를 교육하고 지원하는 일을 담당합니다.
  • 패션인형
  • 옷차림
  • 큐피

레퍼런스

  1. ^ "Paper doll". The Free Dictionary By Farlex. Retrieved 2012-05-19.
  2. ^ "History of paper dolls". OPDAG. Retrieved 2012-05-19.
  3. ^ a b c d "History of Paper Dolls and Popular Culture". National Women's History Museum. Retrieved 2018-09-19.
  4. ^ Frederick J. Augustyn (2004). Dictionary of toys and games in American popular culture. Routledge. pp. 80–81. ISBN 9780789015044.
  5. ^ "The History of Paper Dolls".
  6. ^ Zander-Seidel, Jutta (2015). In Mode: Kleider und Bilder aus Renaissance und Frühbarock (in German). Nuremberg: Germanisches Nationalmuseum. pp. 179–180. ISBN 978-3-936688-96-2.
  7. ^ La historia a través de los recortables (스페인어)
  8. ^ "Paper Doll Convention".

외부 링크

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