앤 윌슨(아티스트)
Anne Wilson (artist)앤 윌슨 | |
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태어난 | 1949 |
국적. | 아메리칸 |
교육 | 캘리포니아 예술대학 B.F.A. Cranbrook Academy of Art, M.F.A. |
앤 윌슨(1949년생)은 시카고에 본부를 둔 비주얼 아티스트입니다.Wilson은 테이블 린넨, 침대 시트, 사람 머리, 레이스, 실, 와이어를 사용하여 조각, 그림, 인터넷 프로젝트, 사진, 퍼포먼스 및 DVD 스톱 모션 애니메이션을 제작합니다.그녀의 작품은 섬유 예술(바느질, 코바늘 뜨개질, 뜨개질 같은 기술)의 전통적인 과정을 다른 [1]매체로 확장합니다.윌슨은 시카고 [2][3]예술대학의 섬유소재학과 교수입니다.
생활과 일
앤 윌슨은 1949년 미시간주 디트로이트에서 태어났다.15세에, 그녀는 펜실베니아에 있는 퀘이커교도 기숙 학교인 조지 학교에 다녔고, 그곳에서 비폭력 정치에 대한 간디의 가르침을 통해 페미니스트 이론과 수동적 저항의 철학에 대한 훈련을 받았습니다. 페미니스트이후 연구에서 윌슨은 조지 스쿨에서의 수업, 특히 간디가 모든 인도인들에게 사회적, 정치적, 경제적, 정신적 이유로 방적 연습을 해야 한다고 권고한 것이 그녀의 삶과 예술적 [4]실천에 큰 영향을 미쳤다고 말했다.
앤 윌슨의 작품은 의식과 사회 시스템의 개인과 공공 관행, 공공과 민간 건축의 미시적 세계와 거시적 세계에서의 탈구축과 재구축의 아이디어, 시간과 [5]손실의 주제를 탐구합니다.
윌슨은 Cranbrook Academy of Art에서 B.F.A.를 받았고 캘리포니아 예술대학(CCA)에서 M.F.A.를 받았으며, 그곳에서 그녀는 시각 예술 분야의 학제 간 연구를 추구했다.CCA에서 윌슨은 CCA 강사, 미술사학자, 인류학자 루스 보이어 박사에 의해 강조된 사고방식인 문화적 맥락에서 미술에 대한 이해를 발전시켰다.그 후 윌슨의 대학원 연구는 줄루 인들루와 사하라 이남 아프리카 검은 텐트와 같은 임시 섬유 건축물에 초점을 맞췄다.윌슨에게 이러한 관심사는 예술가 벅민스터 [6]풀러에 의해 개척된 방법들과 같은 생성 시스템의 일반적인 관심사와 교차했다.이 기간 동안 윌슨은 또한 마그달레나 아바카노비치, 리츠와 피터 자코비, 올가 드 아마랄, 에드 로스바흐와 같은 예술가들을 포함한 국제적인 예술 직물 운동에 영향을 받았다.
1970년대에 캘리포니아 버클리(Berkeley)에 사는 동안 윌슨은 섬유와 섬유 공정의 현대적 관련성을 보다 전통적인 미술 재료와 기술과 함께 주장했습니다.윌슨은 1988년에 실 대신 섬유소재로 머리카락을 사용하기 시작했다.헤어워크와[7] 크로니클 오브[8] 데이즈와 같은 그녀의 작품은 매일 바느질하는 것으로 구성되는데, 여기서 예술가는 머리카락 기반의 작은 바느질로 깨끗한 하얀 천 조각을 "오염"시켰다.윌슨은 그녀의 프로젝트 Hairinquiry(1996~1999년)로 관객 참여를 초대하기 시작했다.Hair Inquiry는 질문에 대한 답변을 수집했습니다.머리카락이 빠진 기분이 어때요?머리를 자른다는 게 무슨 뜻이에요?이 프로젝트는 나중에 온라인 웹사이트를 [9][10][11]통해 보관되었습니다.
2002년 윌슨은 휘트니 미술관의 격년 전시회에서 토폴로지 시리즈(2002-ongoing)를 시작했다.토폴로지에서는 발견된 검은 레이스의 확장 네트워크를 해체하여 큰 수평 지형을 만듭니다.일부 구조는 Wilson에 의해 수동 스티치로 조작되고 재질화된 레이스 조각의 컴퓨터 매개 스캔을 통해 형성되었습니다.토폴로지의 형태는 물리적 및 전자적 네트워크, 도시 구조, 비물질성, 생물학 및 도시 [9][12][13]스프롤 형태의 영향을 받습니다.
2010년 윌슨은 테네시 동부의 녹스빌 미술관에서 가장 야심찬 작품 중 하나를 제작했다.Anne Wilson 전시회의 중심 요소인 Local Industry: Wind/Rewind/Weave는 공동 "직물 공장"[14]으로서 사이트 고유의 설치였습니다.2010년 1월 22일부터 4월 25일까지 녹스빌 미술관을 방문한 사람들은 함께 천을 제작했다.Wilson은 Wind/Rewind/Weave를 노동에 대한 명상으로 생각했고, 녹스빌 미술관의 지리적 위치를 미국의 손으로 짜는 전통과 직물 공장 생산의 역사적 중심지에 인정했습니다.75.9피트(23.1m) 길이의 이 지역 산업용 천은 2011년 [15]녹스빌 미술관에 전시되었다.
또한 섬유 생산과 관련된 콘텐츠로서 윌슨은 4개의 스레드 워크 퍼포먼스, 직조 기반의 컨셉 무브먼트 작품을 안무했습니다(Wind-Up: Walking the Warp Chicago, Rona Hoffman Gallery, 2008; Wind-Up: Walking the Warp Houston, Contemporary Artset Houston, 2010; Witworth)., 2012년 영국, 2014년 뉴욕 드로잉 센터, To Cross (Walking New York)윌슨은 모든 공연에서 시간, 노동, 예술, 문화 제작에 대해 생각하기 위해 직접 몸소 참여하고 있다.
윌슨은 수평 지형, 설치 및 퍼포먼스 작성과 함께 머리 및 옷감 작업 연습을 계속하고 있습니다.2013년 로나 호프만 갤러리에서 열린 그녀의 개인전 '분산'과 2014년 보스턴에서 시작된 '섬유: 조각 1960-현재'에 신작이 포함됐다.2015-16년에는 Pathmakers에 그녀의 작품이 포함되었습니다. 예술, 공예, 디자인, 중세기 및 오늘날 뉴욕 예술 및 디자인 박물관에서 출발한 여성들과 영국 맨체스터의 Whitworth 아트 갤러리에서 Art_Textiles.2016년에는 [16][17][18]시애틀의 제임스 해리스 갤러리에서 개인전을 열었습니다.
전람
2016
- Anne Wilson: 그림과 객체, James Harris Gallery, 시애틀, WA (솔로)
- 글로벌 뷰: 최근 섬유 인수, 2012-2016, 일리노이주 시카고 아트 인스티튜트
2015
- 패스메이커, Women in Art, Craft and Design, Mid Century and Today, Museum of Arts and Design, New York, Washington D.C.의 National Museum of the Arts, Women of Arts.로 이동.
- 초현실주의: 일리노이 주 시카고 현대미술관 마법의 삶
- Art_Textiles, Whitworth Art Gallery, 영국 맨체스터
- Material Fix, John Michael Kohler Arts Center, 셰보이건, 위스콘신주
- 콜로라도 대학 콜로라도 스프링스, 콜로라도 스프링스, InterDisplinary Experimental Arts, 라인 확장
2014
- 스레드 라인, 뉴욕, 드로잉 센터 / 퍼포먼스 커미션 투 크로스(워킹 뉴욕)
- 섬유: 조각 1960-현재, 현대미술/보스턴에서 출발하여 웩스너 예술센터와 디모인 아트센터로 이동
- 재료 제스처: 컷, 위브, 바느질, 매듭, 로나 호프만 갤러리, 시카고, 일리노이 주
2013
- 앤 윌슨: 분산, Rona Hoffman Gallery, 시카고, IL (solo)
- 중국 항저우시 저장미술관 항저우 섬유 삼년제
- 아모리쇼 2013 (Rona Hoffman 갤러리), 뉴욕, 뉴욕
- 일본 가나자와 21세기 현대미술관 경계선
- F'd Up!, 캐나다 온타리오주 미시소가의 아트 갤러리
- 분업: 앤 윌슨, 존 폴 모라비토, 페르난도 오렐라나, 리치몬드 비주얼 아트 센터, 웨스턴 미시간 대학교, 칼라마주, 미합중국
2012
- 코튼: Global Threads, Whitworth 아트 갤러리, 영국 맨체스터
- 아티스트:잉카 쇼니바레 MBE, 루비나 히미드, 앤 윌슨, 압둘레이 코나테, 아부바카르 포파나, 그레이스 은디리투, 리즈 라이달
- 더블린 비엔날레 2012, 더블린, 아일랜드
- 제3의 물결, 영국 샐퍼드 부두의 로우리 고급 댄스 트레이닝 센터
- 시카고 유니언 리그 클럽, IL (솔로)
- 댈러스 비엔날레 12권, 2권, 스티븐 라피쇼폰 큐레이터
2011
- 앤 윌슨: 리와인즈, Rona Hoffman 갤러리, 시카고, IL(솔로)
- Anne Wilson: 지역산업, 녹스빌 미술관, 녹스빌, TN(솔로)
- 제7회 Triennale Internationale des Arts 텍스타일 컨템포러리, 투르나이, 벨기에
- 스위스 취리히, 취리히 디자인 박물관, 새로운 후크
- 일본 가나자와 21세기 현대미술관 사일런트 메아리
2010
2009
- 일본 가나자와 21세기 현대미술관 '변동장'
- Dritto Rovescio, 트리엔날레 디자인 박물관, 이탈리아 밀라노
- 시카고 현대미술관 MCA 컬렉션 선정 작품
- 올 오버 더 맵, 콜러 아트 센터, 셰보이건, 와이파이브
2008
- Portable City, Notations, Wind-Up, Rona Hoffman Gallery, Chicago (솔로)
- Anne Wilson: ME(솔로) 브런즈윅, 보든 칼리지 미술관(Bowdoin College Art Museum)
- Mess, Denler Art Gallery, St. Paul, MN (윌슨/데커 콜라보레이션)
- 저항의 제스처, 회색 문제, 댈러스
2007
- 아웃 오브 더 노멀, 빅토리아 & 앨버트 박물관, 영국 런던
- 뉴욕 예술 디자인 박물관 래디컬 레이스와 전복 뜨개질
- 최악은 / 여름에 죽지 않는 것입니다, 독일, 나사우이스처 쿤스트베린 비스바덴
- 연결: 실험 디자인, Ivan Dougherty Gallery, 뉴사우스웨일스 대학교, 호주 시드니
- Hot House, Cranbrook 미술관, 블룸필드 힐스, 미주리 주
2006
- Chicago, Hyde Park Art Center, 인수(Anne Wilson/Shawn Decker 콜라보레이션)
2005
- 일본 가나자와 21세기 현대미술관 대안낙원(위원회)
- Anne Wilson: 인디애나 대학교 미술대학원, 블루밍턴, 일리노이주(솔로)
2004
2003
2002
컬렉션
윌슨의 작품은 일본 가나자와 21세기 현대미술관, 런던 빅토리아 앨버트미술관, 영국 맨체스터 휘트워스 미술관의 소장품이다.뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 시카고 현대미술관,시카고 예술원샌프란시스코의 M. H. de Young 기념 박물관녹스빌 미술관, 디트로이트 미술관, 미시간 주 블룸필드 힐스 크랜브룩 미술관, 위스콘신 주 레이신 미술관, 뉴욕 코닝의 코닝 유리 박물관, 뉴욕 주 국제 컨템포러리 아트 센터, 맥스코마 주 타코마 주클리블랜드, Resesive Art Collection,시카고 일리노이 주 센터 일리노이 컬렉션시카고의 유니언 리그 클럽과 뉴욕 이스트 햄튼의 롱 하우스 리저브.
어워드
2015년, 윌슨은 미국의 저명한 [19]예술가로 선정되었다.2012년, 그녀는 시각 예술 분야에서 뛰어난 경력을 인정받아 NASAD 표창장과 크랜브룩 예술 아카데미로부터 저명한 동창상, 시카고 유니언 리그 클럽으로부터 저명한 예술가 프로그램 상을 받았습니다.Wilson은 또한 다음과 같은 상을 받았습니다.Richard H. Driehouse Foundation의 개인 예술가상,[20] 2008년, Artadia, The Fund for Art and Dialogue, Individual Artist Grant,[21] 2001년, Louis Comport Tiffany Foundation Award,[22] 1989년, 국립 예술, 비주얼 아트 펠로우십 기금상, 1988년 및 1982년.[23]
원천
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외부 링크
- Anne Wilson, 아티스트 웹사이트
- Smithsonian Institute, Archives of American Art, Research Collections. (Anne Wilson 논문 1979-2012, Anne Wilson과의 구두 역사 인터뷰, 온라인 성적표 작성 예정)
- 스포츠 팟캐스트를 잘 못 한다: 2008년 시카고, 152화: 앤 윌슨(던컨 맥켄지와 섀넌 스트랫튼과의 인터뷰).
레퍼런스
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- ^ "Fiber and Material Studies, School of the Art Institute of Chicago". Archived from the original on 2017-12-29. Retrieved 2010-07-08.
- ^ "Profiles".
- ^ 앤 윌슨 리서치 PDF 녹스빌 미술관
- ^ Anne Wilson, 아티스트 성명
- ^ 몰린스키, 크리스"전람회에 대한 메모"앤 윌슨:Wind / Rewind / Weave Knoxville : Knoxville 미술관, 2011.
- ^ [https://web.archive.org/web/20100710173414/http://www.mcachicago.org/exhibitions/work_detail.php?id=151&artname=&page= Wayback Machine Anne Wilson 헤어워크, 1991년 아카이브 2010-07-10]:시카고 현대미술관
- ^ Anne Wilson A Chronic of Days, (1997~1998): 21세기 일본 가나자와 현대미술관
- ^ a b 뉴웰, 로리 브리튼.앤 윌슨은 로리 브리튼 뉴웰과의 대화에서 다음과 같이 말했습니다.시카고, 2006년 11월.평범하지 않은 것: 화려한 공예품.에드 로리 브리튼 뉴웰입니다런던:V&A 출판물 및 공예 위원회, 112-123페이지.
- ^ 앤 윌슨 헤어 인콰리(1996~1999년)
- ^ 야펠리, 티나 "오버 타임"앤 윌슨: 전개판리사 퉁보스턴: 매스 아트, 2002. 페이지 13-17.
- ^ Anne Wilson 토폴로지(2002-ongoing)
- ^ 힉슨, 캐스린"앤 윌슨의 위상"앤 윌슨: 전개판리사 퉁보스턴: 매스 아트, 2002. 페이지 36-41.
- ^ 앤 윌슨, 녹스빌 미술관에 지역 산업 섬유 공장 건설
- ^ 앤 윌슨:Wind / Rewind / Weave Knoxville : Knoxville 미술관, 2011.인쇄.
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- ^ Louis Comport Tiffany Foundation, 이전 수상자
- ^ Anne Wilson 이력서