토머스 드윙

Thomas Dewing
토머스 드윙
Thomas Wilmer Dewing.jpg
태어난
토머스 윌머 드윙

(1851-05-04)1851년 5월 4일
매사추세츠 주 보스턴
죽은1938년 11월 5일 (1938-11-05) (87세)
뉴욕 시
국적미국인의
교육파리 아카데미 줄리안
로 알려져 있다.페인팅
움직임토날리즘
배우자마리아 오케이 드윙
고객존 겔라틀리, 찰스 랭 프리어
1886년/1887년, The Days의 토마스 윌머 드윙.
토마스 윌머 드윙, 1890년 여름, 스미스소니언 미술관

토마스 윌머 드윙(Thomas Wilmer Dewing, 1851년 5월 4일 ~ 1938년 11월 5일)은 20세기 초에 활동한 미국의 화가였다. 파리에서 교육을 받은 드윙은 귀족 여성을 그린 인물화로 유명하다. 그는 미국 십인 화가들의 창립 멤버였고 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 가르쳤다. 스미스소니언 협회의 프리어 미술관에는 그의 작품들이 소장되어 있다.[1] 그는 동료 예술가 마리아 오케이 드윙의 남편이었다.

개인 생활과 교육

토마스는 매사추세츠 주 보스턴에서 부모인 소프로니아 듀란트와 폴 드윙에게서 태어났으며,[2] 적어도 19세였던 1870년까지 석판 도제로 일했다. 그는 이후 1876년부터 구스타브 불랑거와 줄 르페브르와 함께 파리의 아카데미 줄리앙에서 공부했다. 거기서 그는 학문적 기법을 배웠다; 부피적인 형태를 세심하게 묘사하고, 꼼꼼하지만 미묘한 질감의 발현은 그의 작품의 끊임없는 특징이었다.[3]

1880년 그는 뉴욕으로 건너가 광범위한 공식 예술 훈련과[5][6] 예술계와의 가족적 연계를 가진 뛰어난 화가 [4]마리아 오케이 드윙을 만나 결혼했다.[citation needed] 그들에게는 갓난아기 때 죽은 아들이 있었다. 1885년 그들의 딸 엘리자베스가 태어났다.[5] 듀링 부부는 1885년부터 1905년까지 뉴햄프셔의 코니시 예술 식민지에서 여름을 보냈다.[7] 그러나 이 세월은 보기처럼 평화롭지 않았을지도 모른다. 토마스는 1903년 생존 형제인 폴 F.와 루이즈 둘 다 한 달 만에 잃었다.[8][9]

경력

1878년 프랑스에서 미국으로 돌아오자마자,[3] 드윙은 보스턴으로 돌아왔다.[4] 이듬해 그는 르네상스 가운을 입은 두 여성의 작품인 모닝(Morning)을 그렸는데, 전기작가 로스 C가 이 같이 말했다. 앤더슨은 프리 라파엘리트 그림의 질과 제임스 맥닐 휘슬러 작품의 감성을 갖게 되었다.[3] 그는 1881년 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 가르치기 시작했는데, 그 해 그는 마리아 오클리와 결혼했다.[3]

그는 영국 미학주의에 뿌리를 둔 미국 미술의 한 장르인 그의 토날리스트 그림으로 가장 잘 알려져 있다. 드윙이 선호하는 예술적 표현 수단으로는 무디고 몽환적인 주위에서 자리 잡은 세련되고 귀족적인 여성상이[3] 꼽힌다.[10] 종종 앉아서 악기를 연주하거나, 편지를 쓰거나, 또는 단순히 서로 의사소통을 하는 데까지, 민감하게 묘사된 드윙의 인물들은 관객과 떨어져 있어, 관객이 참가자가 아닌 현장의 외진 목격자로 남게 한다.[citation needed]

1888년 미국 디자인 아카데미에 당선되었다.[11] 드윙은 1898년 미국 화가 협회에서 탈퇴한 예술가 그룹인 십미 화가들의 창립 멤버였다.[3][12] 그는 1899년에 창립된 조경 화가 협회에 가입하여 다른 토날리스트 화가들과 더 잘 어울렸다.[12] 그의 상으로는 파리 전시회 (1889년), 시카고 (1893년), 버팔로 (1901년), 세인트 루이스 (1904년)에서의 메달이 있었다.[13]

그의 작품의 주요 수집가는 존 겔라틀리와 찰스 랭 프리어였다.[4]

만년

그는 1920년 이후 그림을 그리지 않았고 그의 고향 뉴햄프셔의 코니쉬에서 말년을 보냈다.[3] 그의 아내는 1927년 뉴욕에서[7] 사망했고 드윙은 1938년 뉴욕에서 사망하였다.[3]

레거시

유명한 드윙 학자와 큐레이터는 수잔 A이다. '토머스 윌머 드윙의 예술: 뷰티 재구성'을 공동저술한 홉스는 1996년 바바라 데이어 갈라티 박사와 동명 작품 전시회를 공동저술했다. 그 때까지 그것은 그의 작품을 가장 많이 회고하는 것이었다; 70개의 그림들, 즉 우일, 수채화, 은점, 파스텔이 워싱턴 D.C.에 있는 브루클린 미술관, 국립 미국 미술관, 그리고 디트로이트 미술관에서 전시되었다. 이 쇼는 1996년 3월부터 1997년 1월까지 계속되었다.[4] 이 전시회는 오버브룩 재단, 데이비드 슈워츠 재단, 그리고 국립 예술 기부금의 자금 지원을 통해 가능해졌다.[4]

컬렉션

그의 작품은 미국의 개인 소장품과 박물관에 소장되어 있다. 스미스소니언 협회의 프리어 갤러리에는 드윙의 그림을 위한 방이 마련되어 있다.[4]

참조

  1. ^ "Thomas Wilmer Dewing - Explore and Learn - Freer and Sackler Galleries". Archived from the original on 7 October 2017. Retrieved 6 December 2019.
  2. ^ "United Status Sensus, 1870" 데이터베이스, FamilySearch(https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:MD35-SR2 : 2016년 4월 12일), 미국 매사추세츠 주 소프로니아 드윙(Sophronia Dewing), 839, NARA 마이크로필름 출판 M593(Washton D.C: 국립문서기록관리국(n.d.); FHL 마이크로필름 552,144.
  3. ^ a b c d e f g h Joan Marter (20 January 2011). The Grove Encyclopedia of American Art. Oxford University Press. pp. 65–66. ISBN 978-0-19-533579-8. Retrieved 28 January 2012.
  4. ^ a b c d e f 토마스 윌머 드윙의 예술. 브루클린 미술관 2014년 2월 15일 검색됨
  5. ^ a b Carol Kort; Liz Sonneborn. 시각예술의 미국여성의 A to Z. 인포베이스 출판, 2002년 1월 1일. ISBN 978-1-4381-0791-2. 페이지 54.
  6. ^ "Hood Museum of Art Acquires Rare Outdoor Still Life by Maria Oakey Dewing". Traditional Fine Arts Organization, Inc. 2010. Retrieved 2012-01-28.
  7. ^ a b "Search Artists / American Art". Smithsonian Institution. Retrieved 2012-01-28.
  8. ^ "매사추세츠 죽음, 1841-164" 이미지의 데이터베이스, 패밀리서치(https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:NWX1-CFN : 2018년 3월 11일), 루이즈 드윙(Louise Dewing, 1903년 4월 8일), 케임브리지(Cambridge), v540n 497, 보스톤(State Archoron); FHL 마이크로필름)을 인용.
  9. ^ "매사추세츠 사망, 1841-1903-167" 데이터베이스 이미지, 패밀리서치(https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:NWDR-J8F : 2018년 3월 11일), 폴 F. 드윙, 1903년 3월 14일; 매사추세츠 주 보스턴을 인용; v 541 cn 2420, 보스턴 주립문서보관소; FHL 마이크로필름 2,057,764.
  10. ^ "Thomas Wilmer Dewing - oi". {{cite journal}}: Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  11. ^ 국립 학술원: "D"로 시작하는 성. 웨이백 머신 국립 디자인 아카데미에 2014-01-16으로 보관. 2014년 2월 15일 검색됨
  12. ^ a b 에릭 브로켓, "미국 화가 열 명" 골동품 & 미술 잡지. 골동품 & Fine Art Magazine. 2014년 2월 15일 검색됨
  13. ^ Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Dewing, Thomas Wilmer" . Encyclopædia Britannica. Vol. 8 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 139.

외부 링크