크로스오버 음악

Crossover music
이 기사는 크로스오버 음악에 관한 것입니다.다른 용도는 크로스오버 및 크로스오버 스래시를 참조하십시오.

크로스오버는 다양한 유형의 관객에게 어필하는 음악 작품이나 연주자에게 적용되는 용어이다.예를 들어, (특히 미국에서) [1]다른 음악 스타일이나 장르를 추적하는 두 개 이상의 레코드 차트에 노래가 등장할 때 볼 수 있습니다.두 번째 차트가 "핫 100" 목록과 같은 장르를 결합했다면 이 작품은 크로스오버가 아니다.

어떤 맥락에서 "크로스오버"라는 용어는 문화적 유용과 관련된 부정적인 의미를 가질 수 있으며, 이는 대중적 취향에 호소하기 위해 음악의 특색이 희박함을 암시한다.예를 들어, 로큰롤의 초기 몇 년 동안, 흑인 뮤지션들에 의해 원래 녹음된 많은 곡들이 팻 분과 같은 백인 아티스트들에 의해 원래 버전의 딱딱한 모서리가 결여된 좀 더 톤 다운된 스타일로, 종종 가사가 바뀌어 재녹음되었다.이 표지들은 훨씬 더 많은 [2]청중들에게 인기가 있었다.

크로스오버는 종종 영화 사운드트랙에 나오는 음악에서 비롯됩니다.예를 들어, Sacred Harp 음악은 2003년 영화 Cold Mountain에 출연한 결과로 크로스오버 인기를 얻었고, 블루그래스 음악은 2000년 O Brother, Where Art You의 리셉션으로 부활을 경험했다.

클래식 크로스오버

클래식 크로스오버로 유명한 4인조 음악 그룹 일디보가 2012년 2월 시드니 오페라 하우스에서 공연한다.
다음 항목도 참조하십시오.오페라 팝

클래식 크로스오버는 대중화된 클래식 음악과 클래식 방식으로 또는 클래식 아티스트에 의해 연주되는 다양한 대중음악 형식을 폭넓게 포함한다.클래식 연주자와 인기 있는 연주자 간의 협업뿐만 아니라 클래식 음악(오페라틱과 심포닉 포함)과 대중 음악(팝, 록, 도로 한가운데, 라틴 등)의 요소를 혼합한 음악도 언급할 수 있다.팝 보컬리스트와 음악가, 오페라 가수, 클래식 악기 연주자, 그리고 때때로 록 그룹들이 클래식 크로스오버를 주로 합니다.이 현상은 음악계에서 오랫동안 흔했지만, "클래식 크로스오버"라는 이름은 1980년대에 [3]음반 회사들에 의해 만들어졌다.이 곡은 1990년대부터 인기를 얻었고 빌보드 차트를 [3]획득했습니다.

인기 있는 고전

캐논과 지그 인 D
제프리 홀에 의해 신시사이저로 연주되고 실현되었습니다.
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대중음악을 주로 듣는 사람들 사이에서 특정 클래식 음악이 인기를 끌면서 클래식 이외의 차트에 오르기도 한다.20세기에 크로스오버 지위를 얻은 고전 작품으로는 요한 파첼벨의 카논 D, 헨리크 구레키의 교향곡 3번, 모차르트의 피아노 협주곡 21번 K.467(1967년 영화 엘비라 마디건의 등장) 등이 있다.

이러한 인기는 광고 캠페인에 클래식 음악을 사용한 것이 도움이 되었다.예를 들어, 오랫동안 방영된 British Airways 광고는 많은 시청자들에게 뉴에이지 아티스트 Yanni의 노래인 Aria에 익숙하게 만들었습니다. 이 곡은 Léo Delibes의 오페라 Lakmé의 듀엣곡에 바탕을 둔 곡입니다.

고전으로 큰 인기를 얻는 또 다른 방법은 스포츠 환경에서 영감을 주는 국가로서의 사용을 통해서이다.푸치니의 투란도트에 나오는 아리아 '네순 도마', 특히 루치아노 파바로티의 버전은 [4]축구와 불가분의 관계가 되었다.

클래식 연주자

클래식 레코딩 업계에서는 특히 브로드웨이 쇼 곡과 같은 인기 있는 레퍼토리의 클래식 아티스트의 레코딩에 크로스 크로스라는 용어가 사용됩니다.이것의 두 가지 예는 레슬리 개럿의 뮤지컬 코미디로의 소란과 호세 카레라스의 웨스트 사이드 스토리 녹음과 테레사 스트라타스의 쇼보트 녹음이다.소프라노 에일린 파렐은 일반적으로 1960년 앨범 I've Got a Right to Sing the [5]Blues와 크로스오버 레코딩에 성공한 최초의 클래식 가수 중 한 명으로 여겨진다.

클래식 크로스오버의 선구적인 인물은 고전적으로 훈련을 받은 테너이자 영화배우 마리오 란자였지만, "크로스오버"라는 용어는 1950년대에 가장 큰 인기를 끌 당시에는 아직 존재하지 않았다.RCA 빅터와 프리미엄 레드 씰 레이블의 아티스트로 계약한 Lanza의 앨범은 클래식 음악뿐만 아니라 많은 관객들에게 어필했습니다.그의 두 번째 영화 "The Toast of New Orleans"의 "Be My Love" 녹음은 1951년 2월 빌보드 팝 싱글 차트에서 1위를 차지했고 2백만 장 이상이 팔렸는데, 이는 클래식 아티스트가 그 이전이나 그 이후 달성하지 못한 업적이다.랜자는 빌보드 톱 10에 든 두 개의 다른 밀리언셀러 싱글 "The Lovest Night of the Year"와 "Because You're Mine"을 녹음했다.1951년부터 1955년 사이에 랜자의 다섯 개의 앨범은 빌보드 팝 앨범 차트에서 1위를 기록했다.The Great Caruso는 미국 팝 앨범 차트 1위에 오른 최초의 음반이며 현재까지 오페라 아리아만으로 구성된 유일한 음반이다.1954년에 발매된 '스튜던트 프린스'는 42주 동안 1위를 차지했다.

거의 틀림없이 크로스오버의 또 다른 초기 개척자는 20세기 작곡가 커트 바일이었다.진지한 아방가르드 음악의 작가인 그는 스리페니 오페라 같은 프로젝트에서 극작가 베르톨트 브레히트와의 협업을 통해 쉽게 접근할 수 있고 인기 있는 음악 스타일로 글을 쓰는 것에 대한 그의 관심을 일찍 알 수 있었다.그의 작품에서 이러한 경향은 주로 니커보커 홀리데이나 원터치 오브 비너스와 같은 브로드웨이 뮤지컬의 악보를 쓰는 것으로 전환한 후반기 미국에서 완전히 결실을 맺게 되었다.9월의 노래와 Speak Low와 같은 쇼의 히트곡들 중 일부는 그들의 출신 뮤지컬보다 더 잘 기억된다.

1990년 제1회 3대 테너 콘서트는 루치아노 파바로티, 호세 카레라스, 플라시도 도밍고가 오페라, 나폴리 민요, 뮤지컬, 팝의 조합을 TV 시청자들에게 선사한 랜드마크였다.이것은 고전적인 [6]크로스오버의 현대적 번영의 토대를 마련했다.

많은 대중들에게 어필하려는 클래식 가수들의 열망은 Rydian의 경력에 의해 예시된다.클래식한 훈련을 받은 Rydian은 영국판 팝 탤런트 쇼 X Factor에 출연했다.그의 네 개의 앨범과 그 이후의 출연은 팝, 클래식, 뮤지컬, 종교 TV 분야에 걸쳐 있다.이는 바네사 메이, 본드, 에스칼라, 데이비드 개럿, 테일러 데이비스, 스제판 하우저, 루카 슐리치, 2CELLOS, 에릭 스탠리, 카티야 마레와 같은 클래식하게 훈련된 악기 연주자에게도 적용된다.

클래식 연주자들과 인기 있는 연주자들 사이의 협업에는 스팅과 에딘 카라마조프의 앨범 Songs from the Rabilities가 포함되어 있다.프레디 머큐리와 소프라노 몽세라 카발레의 협연으로 세계적인 히트곡 "바르셀로나"가 탄생했다.R&B 가수 머라이어 캐리는 오페라 가수인 어머니 패트리샤와 함께 크리스마스 노래인 "O Come, All Ye Faith"의 라이브 듀엣을 선보였다.웨일스의 메조소프라노 캐서린 젠킨스는 오 홀리 나이트의 록 가수 마이클 볼튼과 듀엣 공연을 했다.안드레아스 도셸은 고전 전통의 가수와 악기 연주자들은 록 음악을 연주하려고 할 때 [7]종종 거칠고 거친 성질에 다가가지 않고 그들이 훈련받은 장르의 정교함을 잃을 위험을 무릅쓰고 있다고 주장해왔다.

클래식 장르와 믹스 장르의 팝 연주자

팝 가수들은 그들의 작곡과 [citation needed]공연에서 심포닉이나 오페라적인 차원을 얻기 위해 꾸준히 노력해왔다.초기 예로는 무디 블루스의 지나간 미래의 날들(1967년), 사계절의 진짜 모조품 라이프 가젯(1969년), 그룹과 오케스트라를 위한 딥 퍼플의 협주곡 (1969년), 릭맨의 여정센터로의 제미니 스위트 라이브(1970년) 등이 있다.원탁의 기사단(1975년)과 10cc의 오리지널 사운드트랙(1975년)의 미니어처 록 오페라 '운 누잇 아 파리'가 있다.보다 최근의 예는 메탈리카의 S&M(1999년)이다.닐 다이아몬드는 작곡가/지휘자 리 홀드리지의 도움을 받아 클래식, 팝, 종교적 요소를 담은 곡을 쓰고 녹음한 영화 조나단 리빙스턴 갈매기(1973년)의 사운드트랙으로 그래미상을 수상했다.

클래식 [8][9][10][11]역사상 가장 많이 팔린 가수인 이탈리아 팝 테너 안드레아 보첼리는 클래식 [12][13]크로스오버의 제왕으로 묘사되고 있다.영국의 소프라노 사라 브라이트먼도 클래식, 포크, 팝, 뮤지컬 등 다양한 장르의 음악을 담은 앨범을 발매한 크로스오버 [14]클래식 아티스트로 꼽힌다.Brightman은 클래식 크로스오버 라벨을 싫어하지만 음악을 [15]분류할 필요성을 이해한다고 말했다.2008년 심포니 앨범의 폴란드 발매에서 그녀는 폴란드 테너 안제이 람퍼트와 함께 "I Will Be with You (Where the Lost Ones Go)"를 불렀습니다.또 다른 아티스트는 클래식 스타일과 비클래식 스타일 모두에서 연주했을 뿐만 아니라 실제로 완전한 음악 훈련과 학위를 모두 취득했습니다.온포커스[16][17]).[18]게다가 웨일스의 메조소프라노 캐서린 젠킨스는 크로스오버 앨범을 통해 국제적인 명성을 얻었다.

크로스오버 국가

1950년대 초반까지 컨트리 웨스턴 음악은 남부와 서부의 시골 지역에서만 일반적으로 인기가 있었던 독특한 애팔래치아 사운드를 가지고 있었다. 다른 사람들에게는 후천적인 맛이었다.아서 스미스는 1945년 기악곡 "기타 부기"로 초기 컨트리 크로스오버 성공을 거두었다.칼 퍼킨스, 엘비스 프레슬리, 조니 캐시의 초기 작품과 같은 록빌리 아티스트는 1950년대 중반 짧은 기간 동안 컨트리 음악 및 록 음악에서 크로스오버 히트곡을 관리했습니다.주류 대중들에게 컨트리 음악을 목표로 한 최초의 지속적이고 신중한 시도는 내쉬빌 사운드였다. 팻시 클라인은 1950년대 후반부터 1963년 사망할 때까지 여러 개의 팝과 컨트리 히트곡을 만든 이 스타일의 특히 성공적인 사례였다.

1960년대 후반, 글렌 캠벨은 자신의 음악을 주류 팝 차트에서 겨냥하기 시작했고, "위치타 라인만", "바이 더 타임 아이겟 투 피닉스", "갤버스턴" 등의 곡에 현악기, 호른 등 팝 음악의 번영을 더했다.린 앤더슨과 찰리 리치 같은 아티스트들이 캠벨의 예를 따라 1970년대 초까지 활동한 반면, 1970년대 중후반에는 돌리 파튼과 케니 로저스가 컨트리 팝 크로스오버의 개념을 의인화했고, 1980년대 중반까지 두 아티스트 모두 팝과 컨트리 차트에서 일관된 존재감을 유지했다.1983년 미국 및 팝 차트 1위를 차지한 듀엣곡 "Islands in the Stream"을 발표했다.

존 덴버, 올리비아 뉴턴 존, 이글스, 패론 영, 윌리 넬슨, 도티 웨스트, 앨라배마, 에디 래빗, 로니 밀삽, 앤 머레이, 크리스탈 게일과 같은 다른 사람들은 국내에서 성공했지만 팝 음악으로 크로스오버를 했다.반대로, 콘웨이 트위티, 영국 댄 실스, 전 라이즌 브라더 빌 메들리, 망명, 메릴 오스몬드와 오스몬드 브라더스는 팝에서 나라로 건너갔다.1980년대 후반, 국가가 훨씬 더 전통적인 음악으로 옮겨가면서 팝과 컨트리 크로스오버는 매우 드물어졌다. (로이 오비슨의 사후 "You Got It"만이 이 시간 동안 두 차트에서 모두 1위를 차지했다.)

1990년대와 2000년대 크로스오버 국가

1990년대에 많은 컨트리 아티스트들이 큰 크로스오버 성공을 경험했다.이 아티스트들은 Garth Brooks, Shania Twain, Billy Ray Cyrus, Tim McGraw, Faith Hill, Dixie Chicks, Jo Dee Messina, Martina McBride, Reba McEntire, Lonestar, Sara Evans, Leann Rimes를 포함한다.

2000년대 초반에도 이러한 아티스트들의 지속적인 성공을 볼 수 있었다.이앤 워맥은 "I Hope You Dance"로 큰 히트를 쳤다.딕시 칙스는 2002년 앨범 'Home'을 발매했을 때 컨트리 팝 사운드가 주류를 이루지 못한 채 성공을 이어갔다.그러나 2000년대 중반까지 크로스오버 성공을 거둔 국가 활동은 거의 없었습니다.

TV 시리즈 아메리칸 아이돌(Underwood가 대회에서 우승할 당시 최고의 인기를 누렸던 쇼)로 팝스타이자 컨트리 뮤지션으로 떠오른 캐리 언더우드는 국가와 팝 차트에서 모두 히트를 치며 크로스오버 성공을 거뒀다.언더우드는 2000년대 후반부터 팝 차트에서 성공을 거둔 또 다른 아메리칸 아이돌 수상자 스코티 맥크리리를 포함한 몇몇 컨트리 뮤지션들 중 첫 번째가 될 것이다.

2000년대 후반과 2010년대 크로스오버 국가

언더우드의 크로스오버 성공과 동시에 십대 싱어송라이터 테일러 스위프트의 데뷔가 있었다.스위프트는 당초 팀 맥그로, 티어드롭스 온 마이 기타 등 컨트리 풍의 커피하우스[clarification needed] 노래를 전문으로 했지만 성공하면서 팝 쪽으로 음악 활동을 옮기기 시작했다.2010년 "The Story of Us"를 시작으로, 스위프트는 그녀의 곡들 중 일부를 주로 혹은 팝 곡으로만 발매하기 시작했다.스위프트가 국가와 팝 시장을 위해 녹음한 많은 곡들 또한 큰 성공을 거두었고, 다양한 비평가들이 그녀를 "제2의 샤니아 트웨인"으로 칭송하면서, 그녀를 컨트리 크로스오버 현상의 대표적인 예로 만들었다.빌보드의 국가별 차트 작성 방법 변경은 비국내 방송국의 방송 플레이를 고려함으로써 스위프트와 같은 크로스오버 아티스트에게 직접적인 혜택을 주었다.

스위프트와 언더우드의 지속적인 성공 외에도 2010년대 초 팝과 컨트리 모두에서 성공을 거둔 다른 아티스트들은 레이디 앤트벨룸과 밴드 페리이다.

플로리다 조지아 라인은 그들의 노래 "Cruise"를 리믹스한 버전으로 팝 차트에도 올랐다.이 버전은 래퍼 넬리가 출연한다.루크 브라이언과 같은 아티스트들의 브로컨트리의 인기는 컨트리 아티스트들의 크로스오버 성공을 증가시켰으며, 이는 브렛 엘드레지, 토마스 레트, 샘 헌트 같은 아티스트들의 R&B 음악 주입으로 더욱 이어져 왔다.

라틴계 크로스오버 아티스트

1980년대 크로스오버 액트

Gloria Estefan은 지금까지 라틴 음악에서 가장 성공한 크로스오버 연주자입니다.그녀는 1984년에 영국음악으로 건너가기 시작했다.당시 에스테판은 마이애미 사운드 머신에 있었다.그들의 더 성공적인 후속 앨범인 Primitive Love는 1985년에 발매되어 빌보드 핫 100에서 3개의 톱 10 히트곡인 "콘가", "워드 겟 인 더 웨이" 그리고 "배드 보이"가 그 뒤를 이어 미국에서 히트했다."Words Get in the Way"는 미국 핫 어덜트 컨템포러리 트랙 차트에서 1위에 오르며 댄스곡만큼이나 팝 발라드를 성공적으로 부를 수 있음을 보여주었다."뜨거운 여름밤"이라는 노래도 그 해에 개봉되었고 블록버스터 영화 탑건의 일부였다.이후 1980년대 중후반, 1990년대, 2000년대 동안 영국과 라틴계를 이어왔다.

1990년대 크로스오버 액트

90년대 중반, 셀레나는 히스패닉 음악계에서 두각을 나타내고 있었다.주로 테자노 음악 아티스트로 마케팅된 셀레나의 성공은 리드미컬 컴비아 레코딩과 맞닥뜨렸다.테자노 산업의 여러 장벽을 뛰어넘은 후, 그녀는 다른 라틴 아티스트들을 제치고 "테자노 음악의 여왕"이라는 칭호를 얻었다.Selena Live!로 그래미상을 받은 후, Selena는 1994년에 4개의 1위 싱글을 발매한 최초의 라틴 아티스트가 되었다.인기가 급상승하면서, 셀레나는 영어 크로스오버 앨범을 녹음할 수 있는 기회를 얻었다.

안타깝게도 영어 앨범 발매 몇 달 전인 1995년 3월 31일 텍사스주 코퍼스 크리스티에서 셀레나는 팬클럽 회장에게 살해당했다.Selena의 불완전한 앨범 Dreaming of You는 1995년 7월에 발매되어 빌보드 200에서 1위를 차지했다.셀레나의 노래 "Dreaming of You"와 "I Can Fall In Love"는 곧 주류 히트곡이 되었고, 이 앨범은 "여성 아티스트에게 가장 많이 팔린 데뷔곡"과 함께 "역대 베스트 셀러 데뷔곡"에 이름을 올렸다.셀레나는 남녀를 불문하고 부분적으로 스페인어로 된 1위 앨범으로 데뷔한 최초의 라틴 아티스트가 되었다.

셀레나의 죽음과 크로스오버의 성공에도 불구하고, 그리고 아마도 그 영향으로, "라틴의 폭발"은 90년대 후반에도 계속되었다.그 당시 라틴계 전통을 가진 소수의 떠오르는 스타들은 라틴계 국가들의 소리가 팝 주류로 침투하고 있다는 증거로 선전되었다.여기에는 리키 마틴, 탈리아, 마크 앤서니, 엔리케 이글레시아스, 제니퍼 로페즈가 포함되었는데, 그는 영화에서 셀레나 역을 맡아 골든 글로브 공연을 했다.에스테판이나 셀레나처럼 스페인어로 노래하는 것으로 유명해진 후 영어로 녹음한 몇몇 아티스트들을 포함한 많은 아티스트들은 적어도 미국 음악과 문화의 영향을 많이 받았다.

리키 마틴은 1998년 FIFA 월드컵의 국가를 부르기로 결정되었을 때 영어 버전으로 큰 성공을 거둔 "La Copa de la Vida"로 성공을 거두었다."The Cup of Life"/"La Copa de la Vida"는 60개국에서 차트 1위에 올랐고 미국에서는 영어 버전이 핫 100 차트에서 45위에 올랐다.이 노래는 프랑스, 스웨덴, 호주에서 플래티넘으로 팔렸고, 그곳에서 마침내 올해의 싱글곡 1위가 되었다.이 노래는 1999년 로누에스트로 어워드에서 "올해의 팝송" 상을 받았다.

그래미 시상식의 마틴은 그 쇼의 생방송 TV 방송에서 노래를 부르기로 예약되었다.이제 전설이 된 "The Cup of Life"의 공연은 공연을 중단시켰고 마틴은 예상치 못한 기립박수를 받았고 이 스타를 미국 주류 관객들에게 소개했다.마틴은 최우수 라틴 팝 공연상을 수상하며 그날 밤을 마무리했다.Vuelve는 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받은 미국 빌보드 탑 200 앨범 차트에서 마틴의 첫 탑 40 앨범이 되었다.이 앨범은 3주 동안 노르웨이에서 1위를 차지했고, 전 세계적으로 8백만 장이 팔렸다.

마틴은 1999년 첫 번째이자 가장 유명한 싱글곡인 "Livin la Vida Loca"로 미국, 영국, 아르헨티나, 호주, 브라질, 프랑스, 그리스, 인도, 이스라엘, 이탈리아, 일본, 과테말라, 멕시코, 남아프리카공화국 등 세계 여러 나라에서 1위를 차지했다.그는 빌보드 핫 100에서 2위를 차지한 히트곡 "She's All I Ever Had"로 뒤를 이었다.이 앨범은 1999년 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었고, 플래티넘 7배 인증을 받아 지금까지 전 세계적으로 2200만 장 이상이 팔렸다.

또한 1999년 영어권 시장에서 글로리아 에스테판, 셀레나, 리키 마틴의 크로스오버 성공을 본받으려는 시도에서 마크 앤서니는 미국 톱 5 히트 싱글 "I Need to Know"와 스페인어 버전 "Dimelo"와 함께 영어 라틴 팝 셀프 타이틀 앨범을 발매했다.다른 히트곡으로는 "When I Dream At Night"과 "My Baby You"가 있다.그의 노래 "You Sang To Me"는 Runway Bridge에 수록되었다.성공적인 댄스 버전은 네덜란드의 프로듀서인 르네 반 벨트에 의해 재혼되었다.비록 "Da La Vuelta" (스페인어 버전의 어떤 노래도 아님)는 살사 노래였고 히트를 쳤지만, 부분적으로는 그의 전통적인 살사 팬들을 멀어지게 했기 때문에, 이 포레이는 혼합적인 성공으로 여겨졌다.또 다른 노트는 "That's Okay"라는 곡은 팝보다는 살사 곡조를 더 많이 가지고 있다는 것이다.

엔리케 이글레시아스는 영어 음악 시장에서 성공적인 크로스오버 커리어를 시작했다.다른 성공적인 크로스오버 공연 덕분에 라틴계 아티스트와 음악은 주류 음악에서 큰 인기를 얻었다.윌 스미스의 영화 "와일드 와일드 웨스트"의 사운드 트랙에 대한 이글레시아스의 공헌은 미국에서 1위를 차지했다."Bailamos"의 성공 이후, 몇몇 주류 음반사들은 엔리케와 계약하기를 간절히 원했다.인터스코프와의 몇 주간의 협상 끝에 멀티앨범 계약을 체결한 이글레시아스는 영어로 된 첫 번째 풀 CD인 엔리케를 녹음하고 발매했다.라틴어로 영향을 받은 이 팝 앨범은 완성되기까지 2개월이 걸렸고 휘트니 휴스턴과의 듀엣곡 "Could I Have This Kiss Forever"와 브루스 스프링스틴의 노래 "Sad Eyes"의 커버곡이 수록되었다.이 앨범의 세 번째 싱글인 "Be With You"는 그의 두 번째 1위 곡이 되었다.

제니퍼 로페즈의 데뷔 앨범 On the 6는 그녀가 캐슬 힐에서 자랐던 지하철 6호선을 지칭하는 것으로, 1999년 6월 1일에 발매되어 빌보드 200의 톱 10에 들었다.이 앨범에는 빌보드 핫 100 1위 리드 싱글 "If You Had My Love"와 톱 10 히트곡 "Waiting for Tonight"가 수록되었고, 스페인 버전 "Una Noche Mas"도 히트를 쳤다.이 앨범에는 나중에 2014년 이혼하기 전에 남편이 되는 마크 앤서니와의 스페인어 라틴어 듀엣 "No Me Ames"도 수록되었다."No Me Ames"는 상업적으로 발매된 적이 없지만, 미국 핫 라틴 트랙에서 1위에 올랐다.

2000년대 크로스오버 액트

엔리케 이글레시아스

90년대 이후, 2000년대에 성공한 크로스오버는 거의 없었다.샤키라, 탈리아, 파울리나 루비오, 제니퍼 로페즈, 크리스티나 아길레라만 성공적이었다.리키 마틴과 엔리케 이글레시아스 둘 다 그 10년 동안 가장 성공적인 크로스오버 아티스트 중 한 명으로 그들의 역할을 유지했다.

콜롬비아 가수 샤키라의 세 번째 정규 앨범이자 첫 번째 영어 앨범인 세탁소 서비스(Servicio De Lavanderia, 라틴 아메리카와 스페인)가 2001년 11월 13일에 발매되었습니다.이 앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 3위로 데뷔했고, 발매 [citation needed]첫 주에 20만 장 이상의 음반을 팔았다.세탁 서비스는 이후 2004년 6월 RIAA로부터 트리플 플래티넘 인증을 받아 북미 주류 시장에서 샤키라의 음악적 입지를 확립하는 데 일조했습니다.

제니퍼 로페즈는 2007년 3월에 첫 번째 스페인어 정규 앨범인 Como Ama una Mujer를 공식적으로 발매했다.앤서니가 훌리오 레예스와 공동 프로듀싱한 "Qé Hiciste"를 제외하고 그녀의 전 남편인 가수 마크 앤서니가 에스테파노와 함께 앨범을 제작했다.이 앨범은 빌보드 200에서 10위, 미국 톱 라틴 앨범에서 4주 연속 1위, 미국 라틴 팝 앨범에서 7주 연속 1위를 차지했다.이 앨범은 주로 스위스, 이탈리아, 스페인, 프랑스, 벨기에, 그리스, 독일, 오스트리아, 포르투갈과 같은 나라들에서 큰 성공을 거뒀기 때문에 앨범 차트에서 3위를 정점을 찍으며 유럽에서 선전했다.

2007년 7월 24일, 빌보드지는 로페즈와 현재 전 남편 마크 앤서니가 9월 29일 뉴저지에서 시작하는 "Juntos en Concierto"라고 불리는 전 세계 투어를 "공동 헤드라인"할 것이라고 보도했다.티켓은 8월 10일부터 판매되기 시작했다.투어에는 그녀의 현재 음악, 오래된 곡, 스페인 음악이 섞여 있었다.이후 보도자료에서 로페즈는 구체적인 일정을 발표했다.이 투어는 2007년 9월 28일 Mark G에서 시작되었다. 2007년 11월 7일 플로리다주 마이애미의 아메리칸 에어라인 아레나에서 막을 내렸다.리드 싱글 "Qé Hiciste"는 2007년 1월에 라디오 방송국에 공식 발매되었습니다.그 이후로, 그것은 미국 빌보드 핫 100에서 86으로 정점을 찍었고 핫 라틴 송과 핫 댄스 클럽 플레이에서 1위를 차지했다.이 곡은 유럽 차트에서도 10위 안에 들었다.이 노래의 비디오는 MTV의 Total Request Live 일일 카운트다운에서 1위를 차지한 최초의 스페인어 비디오였다.

로페즈는 2007년 가장 좋아하는 라틴 아티스트로 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했다.코모 아마 우나 무저와 함께, 제니퍼 로페즈는 빌보드 200의 톱 10에 스페인어 앨범으로 데뷔한 몇 안 되는 가수 중 한 명이다.

Jay-Z는 2004년에 크로스오버 레코드에 참여했다.그는 록 밴드 린킨 파크와 팀을 이루어 히트 매시업 곡 "넘/엔코어"를 제작했다.이 노래는 제이 지의 가사와 힙합 스타일의 대부분을 자랑하지만, 이 곡의 장르는 곡에 포함된 록 음악의 열풍 때문에 록으로 여겨질 것이다.텔레비전 시리즈 "The Get Down"의 제작자인 조지 넬슨은 "Death and Rhythm of Blues"라는 제목의 기사를 썼다.이 기사에서 넬슨은 다른 인종의 청중들에게 어필하는 것에 대해 논한다."Numb/Encore"의 제작으로 Jay-Z와 Linkin Park는 장르뿐만 아니라 소비자 그룹도 크로스오버할 수 있었다.

2010년대 크로스오버 액트

미국 오페라 및 클래식 크로스오버 가수 페르난도 바렐라는 클래식 크로스오버 트리오 포르테 테너스의 멤버로 오페라 무대에 올랐고 데이비드 포스터와 함께 순회공연을 했으며 크로스오버 [19]아티스트로는 독립적으로 공연했다.

2017년에는 루이스 폰시와 대디 양키의 노래인 "Despacito"가 저스틴 비버가 피처링한 2개 국어 리믹스를 발매한 후 빌보드 핫 100에서 정상을 차지했다.이 노래는 Hot 100 역사상 가장 많은 주 동안 1위를 기록했고 47개국에서 [20][21][22][23][24]싱글 차트 정상에 올랐다.

데스파시토의 성공에 이어 J 발빈과 윌리 윌리엄의 "Mi Gente"와 엔리케 이글레시아스의 "Subeme la Radio" [25][26]등 다른 라틴 음악들도 시장을 찾았다.

기독교 크로스오버 아티스트

"크로스오버 아티스트"라는 용어는 기독교 음악 아티스트인 음악 연주자와 그룹을 지칭할 수 있으며, 이들은 여러 번 기독교 음반사, 라디오 방송국, 교회 및 기타 기독교 매체를 통해 판매되지만 주류 세속 시장에서도 판매되기 시작합니다.다른 때, 크로스오버 아티스트들은 주류 시장에서 출발할 수도 있지만, 기독교적인 것은 아니더라도 기독교적인 속내나 주제를 가지고 있다."크로스오버"라는 용어는 기독교 시장에서 주로 출발한 예술가가 주류에서 성공을 거두기 시작할 때 사용된다.어떤 사람들은[who?] 예술가가 명성이나 영광을 위해 교회를 배신하고 있다고 느낄 수도 있고, 다른 사람들은 이것을 예술가가 그들의 기독교 신앙의 메시지를 전파할 수 있는 좋은 기회로 볼 수도 있다.

최초의 주요 아티스트 크로스오버는 에이미 그랜트가 1985년 앨범 Unguarded와 1991년 가장 많이 팔린 크리스찬 앨범 Heart in Motion의 히트곡 "Baby Baby"로 만든 것이었다.이 앨범과 싱글은 기독교 레이블에 의해 배포되었지만 팝 라디오 방송국에서 큰 인기를 얻었고 빌보드 차트에서도 1위를 차지했다.그 이후 많은 예술가들이 원래 기독교 시장을 노렸는지, 세속 시장을 노렸는지, 아니면 둘 다 노렸는지와 상관없이 크로스오버 아티스트라는 꼬리표가[by whom?] 붙었다.가장 주목할 만한 최근의 기독교 크로스오버 아티스트는 로렌 다이글, 커크 프랭클린, 스위치풋, 애프터스, 릴라이언트 K와 MxPx, 언더오스, 에머리, 라이프하우스, 자오, 데드 [citation needed]시 같은 투스 앤 네일 레코드의 아티스트들이다.

기독교와 시골 예술가들은 상당한 크로스오버를 경험했다.캐리 언더우드의 작품 대부분은 "예수님, 바퀴를 가져가세요"와 "임시 고향", "물 속의 무언가"를 포함하여 노골적으로 기독교적이다.다른 주목할 만한 기독교 국가 크로스오버로는 Rascal Flatts의 "Changed", Alison Krauss의 "A Living Prayer", Brooks & Dun의 "Believe" 등이 있다.2000년대 후반, 신의 나라 라디오 네트워크는 기독교 국가 횡단자들을 전문적으로 다루었는데, 이는 두 가지 속에 모두 들어맞는 음악의 범위였다.

크로스오버 아티스트의 더 특이한 예는 케이티 페리이다.그녀는 2001년에 케이티 허드슨이라는 본명으로 거의 알려지지 않은, 상업적으로 성공하지 못한 크리스천 앨범을 발매했다.그리고 나서 그녀는 2008년, 2010년, 2013년에 상업적으로 성공한 세속적인 앨범을 발매했다."나는 누구를 위해 살고 있는가" (2010년)와 "신의 은총에 의해" (2013년)와 같은 그녀의 세속적인 음악에는 여전히 눈에 띄는 기독교적 요소가 있다.

재즈 크로스오버와 록 크로스오버

다음 항목도 참조하십시오.크로스오버 재즈

크로스 크로스(crossover)라는 용어는 대중적으로 인기를 끌고 있는 독특한 장르의 음악을 묘사하는 것 외에도 혼합된 장르를 제시했다."퓨전"은 이 현상에 대한 더 일반적인 용어이다.예를 들면 재즈 퓨전이나 월드 뮤직 등이 있습니다.크로스오버 재즈와 클래식 음악의 예로는 데오다토, 장 뤽 폰티, 밥 제임스의 앨범이 있다.밥 제임스 원(CTI, 1974년)은 로버타 플랙이 이미 히트곡으로 가지고 있던 "Feel Like Making Love"라는 곡을 수록했다.라디오 방송국들은 이 노래를 틀었고 앨범 [27]1의 성공에 기여했다."In the Garden"은 D의 파첼벨의 캐논을 기반으로 하고 "Night on Bald Mountain"은 Modest Mussorgsky의 동명 작곡을 커버하는 등 클래식 음악을 현대적 장면에 접목시킨 것으로 유명하다.

음악 크로스오버의 다른 예로는 펑크, 랩, 록, 메탈, 펑크와 같은 장르를 혼합한 밴드들이 있으며, 예를 들어 Urban Dance Squad, Faith No More, Red Hot Chili Peppers, Suppel Tendencies, D.R.I., 프리머스, Linkin Park, Rage Against the Machine, 31.1과 같은[28] 밴드들이 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Lonergan, Hit Records, 1950–1975, p. vi: "이들 [컨트리 & 웨스턴과 리듬 & 블루스]와 다소 새로운 성인 컨템포러리 차트들은 팝, C&W, 또는 R&B 스타들이 하나 이상의 리스트에 올랐을 때 종종 "크로스오버"라고 불리는 히트곡들을 전시했다.
  2. ^ Gililand 1969, 4, 5번 트랙, 6, 4번 트랙.
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  4. ^ "Nessun Dorma가 축구를 다시 지도에 올렸습니다," The Telegraph, 2007년 9월 7일 (2015년 9월 24일 입수).
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  6. ^ Fryer, Paul (2014). Opera in the Media Age: Essays on Art, Technology and Popular Culture. Jefferson: McFarland & Company, Inc., Publishers. p. 128. ISBN 978-1476616209. [O]pera-pop crossovers as a phenomenon truly took off in the 1990s, from the Three Tenors concert onwards.
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  21. ^ Trust, Gary (28 August 2017). "Luis Fonsi, Daddy Yankee & Justin Bieber's 'Despacito' Ties for Longest Run at No. 1 in Hot 100's History". Billboard. Retrieved 28 August 2017.
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  23. ^ Cantor-Navas, Judy (24 April 2018). "IFPI Latin: 49 Percent Rise in Streaming Revenue and 'Despacito' Make for 'Double Whammy' in 2017". Billboard. Retrieved 30 July 2018.
  24. ^ "Despacito video watched 4.3 billion times across the world in 2017". BBC. 1 December 2017. Retrieved 30 July 2018.
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  26. ^ "'Despacito' Effect: Behind This Year's Latin Music Revolution". Billboard. Retrieved 15 August 2019.
  27. ^ "Bob James Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic.
  28. ^ "SYSTEM OF A DOWN'S 'TOXICITY': 10 THINGS YOU DIDN'T KNOW". Revolver.

참고 문헌

추가 정보

  • Swed, John F. (2005)크로스오버: 인종, 음악, 미국 문화에 대한 에세이.ISBN 0-8122-3882-6.
  • Brackett, David(1994년 겨울)."미국 대중음악의 '크로스오버'의 정치와 실천, 1963-65" The Musical Quarterly 78:4.
  • 조지, 넬슨(1988)리듬 앤 블루스의 죽음뉴욕: 판테온 북스.

외부 링크