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론스타

Lonestar
다른 용도는 Lone Star(동음이의)를 참조하십시오.
론스타
Lonestar at Fleet Recreation Park in Norfolk, Virginia in 2005. (L–R: Michael Britt, Richie McDonald, Dean Sams, Keech Rainwater)
2005년 버지니아주 노퍽에 있는 플리트 레크리에이션 파크에 있는 론스타.
(L-R: Michael Brit, Richie McDonald, Dean Sams, Keech Water)
배경 정보
기원미국 테네시 주 내슈빌
장르
년 활동1992-현재
레이블
관련 행위
웹사이트lonestarnow.com
회원들
  • 마이클 브리트
  • 딘 샘스
  • 키치 빗물
  • 드루 워맥
과거 구성원

론스타는 드루 워맥(리드 보컬, 어쿠스틱 기타), 마이클 브리트( 리드 기타, 배경 보컬), 딘 샘스(키보드, 어쿠스틱 기타, 배경 보컬), 케치 빗물(드럼) 등으로 구성된 미국의 컨트리 음악 그룹이다.이 그룹은 1992년 브리트, 샘스, 빗물, 리드 보컬 리치 맥도날드, 베이스 기타리스트/보컬리스트 존 리치에 의해 설립되었다.리치는 1998년에 밴드를 탈퇴하고 계속해서 2인조 빅 앤 리치의 반쪽이 되었다.로네스타는 떠난 이후 세션과 베이스 기타 반주를 위해 음악가들을 순회하며 교대로 의지해 왔다.맥도널드는 2007년 이 밴드를 탈퇴해 솔로 가수로 녹음했고, 2011년 복귀하기 전 전 맥아이스터 보컬리스트 코디 콜린스로 교체됐다.맥도널드는 2021년 두 번째로 밴드를 탈퇴한 후 이전에 '사막의 아들들'의 리드 보컬이었던 워맥으로 교체되었다.

Lonestar has charted more than 20 singles on the Hot Country Songs chart, including 9 that reached No. 1: "No News", "Come Cryin' to Me", "Amazed", "Smile", "What About Now", "Tell Her", "I'm Already There", "My Front Porch Looking In", and "Mr. Mom".'Amazed'는 빌보드 핫 100 차트 1위에 올라 1983년 'Islands in the Stream' 이후 첫 컨트리 곡이 되었다.'Amazed'와 'My Front Verto Looking In'은 빌보드 연말에 각각 1999년과 2003년의 컨트리 노래 1위를 차지했다.이 그룹은 7개의 앨범, 1개의 EP, 그리고 사라진 BNA 레코드를 위한 최고의 히트 패키지, 그리고 3개의 다른 독립 레이블을 위한 1개의 앨범을 녹음했다.이들의 앨범 중 3장은 미국레코드산업협회(RIAA)로부터 플래티넘 이상의 인증을 받았다.이 밴드의 첫 두 앨범은 혼키톤크와 네오트라디스트 컨트리 영향력에 의해 정의되었지만, 후속 앨범은 컨트리 팝에서 주로 도출되었다.맥도널드는 밴드와의 작업과 함께 클레이 워커, 윌킨슨, 빌리 딘, 새라 에반스의 공동 작곡을 맡았으며, 민디 맥크레디의 1996년 싱글 앨범 "아마도 그는 그녀를 알아챌 것이다"에서 게스트 보컬을 불렀다.

파운데이션

론스타는 1992년 텍사스주라는 이름의 밴드로 시작했다.이 포트만토라는 이름은 다섯 멤버 모두가 텍사스의 토박이였다는 사실에서 유래되었으며, 테네시주 오플랜드 USA 테마파크 내슈빌에서 만났다.[1][2]원래 라인업은 리드 싱어/리듬 기타리스트 리치 맥도날드(루벅), 리드 기타리스트 마이클 브리트(포트 워스), 드러머 랜디 "키치" 빗물(Plano), 키보드 연주자/리듬 기타리스트 딘 샘스(갈랜드), 베이스 기타리스트/리듬·배경 보컬 존 리치(아마릴로)로 구성됐다.[3]론스타가 창립되기 전, 빗물과 브리트는 그룹 캐년의 멤버로,[4] 독립 16번가 레코드에서 두 장의 앨범을 녹음하고 1989년에 "핫 나이트"로 국내 탑 40에 올랐다.[5]창립 직후 텍사스주는 론스타로 이름을 바꿨다.이 밴드는 1993년 내슈빌에서 열린 콘서트에서 처음 연주했고 1995년 1월 BNA 레코드에 계약했다.[3]

음악적 경력

1995-96: 론스타 라이브 및 론스타

로네스타의 BNA 첫 발매는 내슈빌의 와일드호스 살룬에서 녹음되어 1995년 1월에 발행된 '로네스타 라이브'라는 제목의 연장극이었다.[6]그들의 데뷔 싱글인 "테킬라 토킨"은 빌보드 핫 컨트리 싱글 & 트랙스(현 핫 컨트리 송즈) 차트에서 8위를 정점으로 8월에 발매되었다.이 앨범은 지난 10월에 발매된 그들의 자작 데뷔 앨범에 수록되었다.[1]프로듀서는 돈 쿡(브룩스 & 던과 함께 작업한 것으로 가장 잘 알려져 있다)과 작곡가 월리 윌슨으로, 리치와 함께 "I Love the Way You Do That"이라는 곡을 썼다.다른 기부 작곡가들로는 전 솔로 가수 빌 라바운티, 릭 빈센트, 그리고 래리 분 등이 있다.[7]다음 싱글인 "No News"는 1996년 4월에 3주 동안 그 자리를 차지하면서 밴드의 첫 번째 1위가 되었다.[8]'테킬라 토킨'과 '노 뉴스'를 더블 A사이드로 물리적으로 싱글 발매한 것도 버블링 언더핫 100 싱글 22위에 올랐다.[8]이 두 곡이 끝난 후, "Runnin' Away with My Heart"도 컨트리 차트에서 8위에 올랐다.이어 '카우보이들이 춤을 추지 않았을 때'(맥도날드 공동 집필)[8]가 40위권에 들지 못했고, 리드보컬에 리치를 내세운 유일한 싱글 '하트브로크 매일매일'(Heartbroke Every day가 그 뒤를 이었다.[9][8]이 두 곡 모두 이전에 론스타 라이브 EP에 등장한 적이 있다.[10]그들의 차트는 둘 다 맥도널드가 백킹 보컬로 출연하고 18위로 정점을 찍은 당시 레이블이었던 민디 맥크레디의 "아마도 그는 지금 그녀를 알아차릴 것이다" (Maybe He'll Notice Her Now)와 겹쳤다.[11]

론스타는 전반적으로 호평을 받았다.올뮤직의 스테판 토마스 얼루인과 컨트리 스탠더드타임의 브라이언 월러트는 둘 다 이 밴드가 자신들의 음원에 네오트라디스트적인 국가적인 영향을 끼쳤다고 칭찬했으며,[12] 와흘러트는 또한 리치와 맥도널드를 리드 보컬에 사용한 것이 앨범의 "다용성"을 주었다고 말했다.[13]뉴 컨트리 잡지의 릭 미첼은 이 밴드의 소리를 "윙 소리가 나는 작은 작은 록"[14]이라고 부르며 덜 긍정적이었다.1996년, Lonestar는 아카데미 오브 컨트리 음악상을 최우수 보컬 그룹으로 수상했다.[4]

1997-98: 크레이지 나이트와 존 리치의 출발

존 리치는 1998년까지 Lonestar의 베이스 연주자였고 때때로 리드 보컬리스트였다.

로네스타의 6번째 차트 싱글은 리치와 윌슨이 'No News' 공동 집필자인 마크 D와 공동 집필한 'Come Cryin' to Me'이다. 샌더스.이 곡은 해당 앨범 Crazy Nights가 발매된 지 두 달 [8]후인 1997년 8월에 밴드의 두 번째 1위 싱글이 되었다.론스타와 마찬가지로 윌슨과 쿡이 제작했다.다음 싱글인 "You Walk In"은 록 프로듀서 겸 작곡가 로버트 존 "Mutt" Lange에 의해 공동 작곡되었다.컨트리 차트에서 12위로 정점을 찍었고, 빌보드 핫 100에서 93위로 정점을 찍은 밴드의 첫 번째 곡은 빌보드 핫 100이다.[8]'Say When'과 '모든 것이 바뀌었다'가 그 뒤를 이어 1998년 컨트리 음악 차트에서 각각 13과 2로 정점을 찍었다.[8]후자는 또한 Hot 100에서 95위에 올랐다.[8]분(Boone)과 폴 넬슨은 이 두 곡을 공동 작곡하여 전자의 경우 리치, 후자의 경우 맥도날드와 협연하였다.이 앨범에는 퓨어 프레리 리그의 "에이미"의 커버도 포함되어 있었다.[15]톰 오웬스는 이번 앨범에 대해 "Come Cryin' to Me"와 "Amie" 커버는 "솔직하다"면서도 "다소하고 싱겁다"[15]고 비판하며 엇갈린 평가를 내렸다.

'모든 것이 바뀌었다' 개봉 직후 리치는 자신과 자문위원들이 리드 싱어를 두 명 갖는 것이 팬들에게 혼란을 줄 것이라고 생각하면서 밴드를 탈퇴했다.[16]1998년 말, 키스 할링은 리치가 윌슨과 공동 작곡한 곡인 "Coming Back for You"로 차트화했다.[17]리치는 이후 2000년부터 2001년 사이에 BNA의 솔로 싱글 두 곡을 차트화했고, 당시에는 발매되지 않았지만 '같은 달 아래'라는 레이블의 앨범을 녹음했다.2003년, 리치는 다른 나라 아티스트들의 작곡자 및 프로듀서로 활동한 것 외에도, 빅&리치 듀오로서 빅 케니와 함께 녹음을 시작했다.[18]

1999-2002년: Lonely Grill, This Christmas Time, I've Ready There

리치가 밴드를 떠난 후, 나머지 네 명의 멤버들은 그들의 노래의 어쿠스틱 렌즈를 포함한 "플러그드" 쇼를 공연하기 시작했다.밴드 멤버들도 자신들의 소리를 '재발명'하고 싶다는 바람을 드러냈다.이들은 댄 허프를 새 프로듀서로 선정하고 투어 밴드에 로비 처브론트(베이스 기타), 커트 바우머(파이들), 제레미 모이어스(스틸 기타) 등 3명의 멤버를 추가했다.[19]

Lonely Grill은 1999년에 출시되었다.허프는 샘 라마지와 밥 라이트가 프로듀싱한 어쿠스틱 버전의 'Everything's Changed'를 제외한 모든 앨범을 프로듀싱했다.리치의 부재에 처브론트와 세션 뮤지션 마이크 브리그나델로(Huff가 이전에 록밴드 자이언트에서 녹음한 음악가)는 앨범에서 베이시스트로 번갈아 등장했다.[20]비록 리드오프 싱글 "Saturday Night"가 40위권 진입에는 실패했지만, 후속곡 "Amazed"는 8주 동안 국내 차트 1위에 올랐다.이후 빌보드 핫 100 차트에서도 1위에 오르며 1983년 케니 로저스와 돌리 파튼의 '아일랜드 인 더 스트림(Islands in the Stream)' 이후 핫 컨트리 송과 핫 100 차트에서 모두 1위를 차지한 첫 번째 곡이 된다.[2][21]이 곡은 또한 핫어른 컨템포러리 트랙 차트에서 2위로 정점을 찍었다.[22]또한, 1999년 빌보드 연말 차트에서는 컨트리 음악 형식의 1위를 차지한 곡이 "Amazed"이다.[23]

Lonely Grill("Smile", "What About Now", "Tell Her")의 다른 싱글들도 모두 국내 차트에서 1위를 차지했으며,[8] 이 앨범은 미국 음반산업협회의 더블 플래티넘 인증을 받았다.얼루인은 이 앨범이 팝과 컨트리 영향의 결합으로 Crazy Nights보다 더 나아졌다는 것을 알았다.[24]'스마일'은 '어메이징'이 '핫 컨트리 송스'에서 핫 100을 석권한 것과 같은 주에 1위를 차지하며 빌보드 차트 역사상 처음으로 두 곡의 다른 곡으로 1위를 차지했다."Amazed"는 미국에서의 성공에 이어 영국에서도 싱글로 발매되었다.[25]맥도널드는 1999년과 2000년에 각각 발매된 클레이 워커의 "She's Always Right"와 윌킨슨스의 "Jimmy's Got a Griend"[26]를 공동 집필했다.전자는 'No News' 공동 집필자인 필 반하트, 전자는 에드 힐, 후자는 'What About Now' 공동 집필자인 론 하얼빈, 앤서니 L. Smith와 함께 작업했다.[20]"Amazed"[16]는 또한 이 밴드에 올해의 싱글과 올해의 그룹 후보에 첫 번째로 올랐다.

론스타의 첫 크리스마스 앨범인 This Christmas Time은 2000년 9월에 발매되었다.7곡의 전통적인 크리스마스 노래와 함께 "If Every Day Could Be Christmas"와 "Raason for the Season" 그리고 타이틀 곡 등 3곡의 원곡이 수록되었다.후반 두 곡은 맥도날드와 샘스가 각각 공동 작곡했다.[27]이 앨범에 수록된 '겨울 원더랜드', 'Have Yourself a Merry Little Christmas', 'Santa Claus Is Coming to Town', 'The Little Drumer Boy'의 렌즈는 모두 크리스마스 에어플레이를 바탕으로 2000년 말 국내 차트를 만들었다.[8]올뮤직은 이 앨범에 대해 "불행히도 세련되고 잊혀질 수 없는 휴일 곡들을 모아 놓은 것"[27]이라고 비판했다.

2001년 론스타의 4집 앨범 'I'm Narly There'가 발매되었다.같은 해, 이 밴드는 컨트리 뮤직 협회의 올해의 보컬 그룹 상을 받았다.[8]리드 싱글로 활동한 것은 맥도널드가 게리 베이커, 프랭크 마이어스와 함께 쓴 앨범 타이틀곡이었다.[28]이 노래는 맥도날드의 아들 레트에서 영감을 얻었다.[29]2001년 6월과 7월 사이에 전국 차트에서 1위를 차지한 데 이어 핫 100에서[8] 24위, 어덜트 컨템포러리 차트에서 2위에 오른 데 이어 6주째를 보냈다.[22]이후 '나와 함께'는 10위로 정점을 찍었고, '하루도 안 간다'는 3위에 올랐고, 마크 맥귄이 펜으로 쓴 '비정상적으로 특이하다'는 12위에 올랐다.[8]그 앨범은 플래티넘 인증을 받았다.올뮤직의 마리아 코니키 디노야는 이 앨범을 론리 그릴의 발라드에 호의적으로 비교하며 맥도날드의 '보컬한 기량'[28]을 칭찬하기도 했다.연예주간지 알라나 내쉬는 허프의 제작이 '천재적'이라며 호감이 덜했다.[30]또한 2001년에 이 밴드는 제이미 오닐과 블레이크 셸턴과 함께 30일 간의 국제 투어를 발표했다.[31]

2003-05: From There To Here: 최고의 히트곡과 Let's Be Us Again

BNA는 2003년에 Lonestar의 첫 번째 최고의 히트 상품인 From There to Here: Great Hits를 발매했다.이번 앨범에는 마크 쿤의 'Walking in Memphis' 커버인 'My Front Vertor Looking In'(McDonald, Myers, 돈 프림머 작사)과 'I Prayer' 등 3곡이 새로 녹음됐다.이 중 첫 두 곡은 싱글로 발매되었는데, "My Front Verto Looking In"은 빌보드 연말 차트에서 1위를 차지하여 2003년 최고의 인기를 누렸고, "Walking in Memphis" 커버는 8위로 정점을 찍었다.[8]

렛츠비 어게인은 2004년 5월에 발매되었다.이 앨범은 3개의 싱글을 제작했는데, 모두 맥도날드가 공동 작곡했다.타이틀 곡은 2004년 중반에 전국 차트에서 4위에 오르는 등 1위. '미스터맘'이 그 뒤를 이어 연말에 그들의 최종 1위에 올랐다.이후 2005년 초 '클래스 재결합(That Used Be Us)'이 16위로 정점을 찍었다.[8]허프는 밴드가 직접 프로듀싱한 마무리곡 'Somebody's Somebody'를 제외한 전체 앨범을 프로듀싱했는데,[32] 싱글로 발매된 적은 없지만, 이 곡은 자발적인 에어플레이로 인해 2004년 중반 국내 차트 53위에 올랐다.[8]맥도날드와 빌리 딘이 공동 작곡한 "Let Them Be Little"도 이 앨범에 포함되었다.[26]딘은 2005년 커브 레코드의 동명 앨범으로 자작곡을 녹음했고, 2005년 초 컨트리 차트에서 그의 버전은 8위로 정점을 찍었다.[33]Let's Be Us Again의 또 다른 트랙인 "From There to Here"에는 앨라배마 리드 싱어 랜디 오웬의 게스트 보컬이 출연했다.얼루인은 이 앨범에 이전 앨범들보다 더 많은 업 템포의 곡들이 수록되어 있다고 칭찬했다.[34]제프리 B.렘즈는 컨트리 스탠더드 타임지에 "모든 것이 똑같은 전형적인 무신적인 느낌을 가지고 있어서 라디오를 통해 모든 것을 준비하게 되는 경향이 있다"[35]고 쓰면서 호의적이지 않았다.

2005-06: Coming Home

'컴컴 홈'은 2005년에 그 뒤를 이었다.맥도날드는 이번 앨범에서 허프가 밴드에게 "더 이상 우리를 프로듀싱하고 싶지 않다"고 말해 새로운 프로듀서를 찾기 시작했다고 언급했다.[36]그렇게 하면서, 그는 새로운 프로듀서를 찾는 것을 돕기 위해 월마트에서 15개의 다른 앨범을 구입했고, 브리튼잭이라는 다른 그룹을 위해 자신이 제작한 데모를 듣고 저스틴 니에뱅크를 선택했다.[36][37]2005년 7월 19일, 론스타는 소니 뮤직 내쉬빌의 사무실에서 모이어스, 처브론트, 바이올린 연주자 롭 타일러, 브리튼잭의 멤버 잭 시즈모어와 함께 이 앨범을 미리 보았는데,[37] 이 멤버는 이 앨범에 수록된 곡 "Doghouse"를 공동 작곡하기도 했다.[38]8위에 오른 'You're Like Comin' Home과 'Saturday Night' 이후 첫 싱글이 된 'I'll Die Tryin' 두 곡만이 이번 앨범에서 발매되어 40위권 밖으로 정점을 찍었다.[8]이 두 곡 모두 작곡가 겸 프로듀서인 제레미 스토버가 공동 작곡한 곡이며, 두 곡 모두 2004년 앨범 《What If?》[38][39]에 캐나다 컨트리 밴드 에머슨 드라이브가 녹음한 곡이다.얼루인은 올뮤직에서 '컴컴홈'은 "완벽하게 따분한 행복한 가정의 노래 세트"[38]라고 썼다.컨트리 스탠더드 타임의 마이클 수달터는 이전 앨범에 버금가는 발라드의 존재에 주목했지만, 다른 대부분의 콘텐츠가 밴드의 데뷔 앨범에 버금간다고도 느꼈다.[40]

2006년 초, 새라 에반스는 맥도날드가 록시 딘, 론 하얼빈과 공동 작곡한 앨범 Real Fine Place의 싱글 "Coalmine"을 발매했다.2006년 12월 텍사스 코퍼스 크리스티에서 열린 콘서트에서 맥도날드는 허리 수술에서 회복하는 동안 사용할 수 없었기 때문에 조쉬 그레이신이 없는 동안 리드 보컬을 불렀다.[41]

2006-11: 마운틴스, 파티, 그리고 리치 맥도날드 출발

2007년 이곳에서 촬영된 리드 보컬 리치 맥도널드는 솔로 활동을 위해 2007년부터 2011년 사이에 그룹을 떠났다.그는 2021년에 다시 퇴장하여 Frontmen of Country와 함께 공연하였다.

마운틴스는 BNA의 마지막 앨범이었다.2006년 말 발매된 이 작품은 마크 브라이트가 제작했으며, 다른 제작 크레딧으로는 블랙호크, 라스칼 플랫츠, 캐리 언더우드 등이 있다.래리 분(Larry Boone)이 공동 작곡한 타이틀 곡은 국내 차트에서 10위에 올랐고 후속작인 "Nothing to Proof"는 51점으로 정점을 찍었다.[42]얼루인은 이 밴드가 앨범에서 "그 어느 때보다 더 적은 위험"을 감수하고 있다고 비난했다.[43]빌보드 작가 켄 터커는 이 앨범이 싱글에서 긍정적인 메시지를 담고 있다고 칭찬하는 한편, 보컬 하모니와 컨트리 록 악기 사용에 대해서도 언급했다.[44]컨트리 스탠더드타임의 제프 링컨은 일부 노래에 대해 지나치게 '민감한' 가사를 비판했지만, 한 가수가 자신의 경력과 가정생활의 균형을 시도한다는 내용의 노래인 'Always in the Band'는 '개인적'[45]이라고 느꼈다.

2007년 코디 콜린스와 함께 공연한 론스타(왼쪽에서 두 번째)

2007년 3월, 론스타는 매출 감소로 인해 BNA의 로스터에서 탈락했다.기타리스트 마이클 브릿은 2000년대 중반 이 그룹의 상업적 몰락의 원인을 CMT와의 인터뷰에서 "우리가 스스로를 궁지에 몰아넣은 것 같다...그들은 여러 곡의 가족형 노래를 내놓기 시작했다.나는 그것이 정말 우리를 속였다고 생각한다.그 밴드의 대다수는 정말로 계속해서 같은 일을 하고 싶어하지 않았다.그런데 그게 자꾸 꺼지는 거야."[42]맥도날드도 2007년 말 솔로 활동을 시작하기 위해 그룹을 떠날 것이라고 발표했다.앞서 2000년 밴드 맥컬리스터의 리드 싱어였던 코디 콜린스가 후임으로 확정됐다.[8]론스타가 콜린스와 리드 싱어로 함께 발표한 첫 번째 앨범은 2007년 크리스마스 음악 모음집 마이 크리스마스 리스트(My Christmas List)로, 레스토랑과 선물 가게 체인 크래커 배럴에서 독점 판매된다.[46]컨트리 스탠더드타임의 댄 매킨토시 씨는 콜린스의 목소리를 "편안한 핏"이라고 부르며 이 앨범을 호의적으로 검토했고, 앨범에 담긴 전통적인 크리스마스 캐롤에 주어진 다양한 편곡에 대해서도 칭찬했다.[47]

맥도날드는 2007년 말에 If Every Day Could Be Christmas라는 제목의 크리스마스 앨범을 발매하기도 했다.이어 1년 뒤 스트라우다리아레코드(R&J레코드)를 통해 발매된 현대 기독교 음악 앨범 'I Turn to You'가 그 뒤를 이었다.이 앨범 이후, 그는 2009년에 두 개의 차트 싱글 앨범을 냈는데, 모두 51위를 정점으로 "How Do I Just Stop"과 "Six Foot Teddy Bear"[48]가 있다.전자는 2010년 로레모마를 통해 발매된 세 번째 솔로 앨범 '슬로우 다운(Slow Down)'에 출연했다.

콜린스가 리드보컬에 참여한 이 그룹의 첫 싱글은 2008년 초 사과로 로드 레코드에서 발매된 "렛미 러브 유"[8]였다.2010년 4월 27일 발매된 'Party Heard Around the World'라는 앨범의 첫 싱글로 밴드가 직접 프로듀싱했다.컨트리 스탠더드 타임지에 실린 한 리뷰는 콜린스의 보컬이 키스 어반과 너무 비슷하다고 비판하면서도 "사랑, 인생, 관계에 대한 노래가 많다"고 말했다.오늘날의 팝 컨트리에서는 흔히 볼 수 있는 진부한 상투적인 말들."[49]에를루인은 콜린스로 바뀐 후 밴드의 소리에서 거의 차이를 발견하지 못했다며 "그들은 상업주의가 뼈아프기 때문에 여전히 많은 청중들을 찾고 있다"고 말했다.밴드가 크고, 매끄럽고, 군중을 즐겁게 하지 않으면 론스타라는 이름은 아무 의미가 없어."[50]

2011-2021: 우리가 알고 있는 인생과 결코 끝나지 않는 삶

콜린스는 2011년에 떠났고 맥도날드는 그 그룹으로 돌아왔다.그의 재결합과 밴드의 데뷔 20주년을 기념하기 위해, 그들은 2012년에 국제 투어를 시작했다.[51]그의 재결합 후 그들의 첫 번째 싱글은 4개의 스타 레코드를 통해 발매된 "The Countdown"이었다.그것은 2012년 말에 국내 차트에서 52위로 정점을 찍었다.[8]이 곡은 2013년 6월 4일 발매된 Life as We Know It이라는 앨범에 수록되어 있다.얼루인은 앨범의 내용에 대해 "로맨스에 관한 밝고 빛나는 노래들로 가득 차 있다"고 올뮤직으로 쓰면서 혼동했다. 모든 것에 대한 따뜻한 애정이 스며들었다.이 모든 것이 이론상으로는 충분히 달콤하게 들리지만, 실행상으로는 그 계산이 좀 너무 뻔하다."[52]컨트리 스탠더드 타임의 헨리 L. 캐리건 주니어는 "한 곡이 음악적으로나 주제적으로 거의 구별할 수 없을 정도로 크게 부르는 것"이라고 썼다.[53]

2014년 듀오 헤일리 & 마이클스가 맥도날드와 함께 쓴 'Just Another Love Song'을 발매했다.이 곡은 "Amazed"에 대한 서정적인 언급이 담겨 있으며, 맥도날드가 후렴구를 부르는 것이 특징이다.[54]론스타의 10집 앨범인 네버 엔더스는 2016년에 발매되었다.이 앨범의 리드 싱글과 타이틀 곡은 3월 17일 컨트리 라디오에 전달되었다.네버엔더스(Never Enders)는 섀너치 엔터테인먼트를 통해 지난달 29일 개봉해 배포됐다.[55]Erlewine은 이 앨범에 대해 이전 앨범보다 더 긍정적이며 "이 곡들은 악기는 아니지만, 맥도날드의 거친 목소리의 가장자리를 효과적으로 부드럽게 해주는, 포장되고 세련된 연출로 힘을 얻은 견고하고 멜로디한 구조"라고 언급했다.[56]이 앨범은 링컨으로부터 작곡 공식의 일부를 찾았지만 타이틀 곡의 멜로디와 맥도날드의 가창력에 대해서도 찬사를 보냈다.[57]

2021–현재:리치 맥도날드 2차 출국

2021년 3월 5일, 맥도널드는 전 리틀 텍사스의 리드싱어 팀 러슬로우와 레스티스 하트 리드싱어 래리 스튜어트로 구성된 Frontmen of Country의 멤버로서의 경력을 추구하기 위해 다시 론스타를 떠날 것이라고 발표했다.맥도널드는 '사막의 아들들'의 리드 싱어였던 드류 워맥이 론스타의 새 리드 보컬로 뒤를 이었다.[58][59]

음악 스타일

초기에, 이 밴드의 사운드는 펑키톤과 네오트라디드 컨트리 영향을 받았으나, 후속 앨범과 함께 컨트리 팝 사운드 쪽으로 더 이동했다.얼레브린은 렛츠비 어게인(Let's Be Us Again) 리뷰에서 "90년대 말에 로네스타는 달콤한 음핵 발라드와 양귀비 컨트리 로커에 호의적일 수 있는 어떤 하드코어 국가의 영향력을 뒤로하고 현대 국가의 주류로 확고히 진출하기로 결정했다"[34]고 언급했다.그는 이전에 그들의 데뷔 앨범을 Merle Hurdard와 George Jones에 비교한 적이 있는 반면,[12] 컨트리 스탠더드 타임에서 같은 리뷰를 통해 이 밴드가 "Sheanandah와 매우 비슷해 보인다 - 활기차고 재미있지만 화려하지는 않다"고 말했다.같은 리뷰는 같은 앨범에 대해 'No News'에서는 'clever wordplay'를, 'Runnin' Away with My Heart'[13]에서는 두드러진 바이올린과 스틸 기타를 선보였다고 칭찬했다.올뮤직 작가 톰 오웬스는 두 번째 앨범이 "이글스의 영향을 받은 현대적인 나라"를 찾았다.[15]엘레위인은 또 "론스타는 순수한 혼키톤에 힘입은 상당히 직설적인 컨트리 밴드로 시작했다"고 밝혔다.두 번째 음반으로, 그들은 팝을 향해 나아갔고, 아이러니하게도, 이 앨범이 톱 10 싱글 앨범을 낳았다고 해도, 대단한 배당금으로 성과를 거두지 못했다.세 번째 앨범인 Lonely Grill은 크레이지 나이트의 팝 쉬엔의 요소를 유지하면서 하드코어 컨트리 쪽으로 다시 이동하면서 중간지대를 차지하고 있다.[24]이 앨범의 "Amazed"는 또한 팬들이 결혼식에서 연주하는 인기 있는 선택이 되었고 성인 현대 연극 리스트에 진입한 첫 번째 곡이 되었다.[16]

디노야는 "I're Ready"가 예시하는 것처럼 "열정 발라드"에 대한 밴드의 집중을 계속 강조했고,[28] 제프리 B는 계속 강조하였다.컨트리 스탠더드 타임의 렘즈는 같은 앨범의 사운드에 대해 "정확히 컨트리 라이트 카테고리에 있는 만족스러운 음악이지만 결코 그 이상을 넘어가지 않는 음악"[60]이라고 설명했다.그는 또 렛츠비 어게인 리뷰에서도 그 앨범과 그 직전 앨범에서 달성한 '빅 사운드'가 허프의 프로듀싱 스타일의 결과라고 언급했다.[35]Coming Home 앨범의 경우, 밴드 멤버들은 그러한 발라드의 영향을 덜 받고 "엣지"가 더 많은 사운드를 이루고 싶다고 말했다.[36][37]컨트리 음악 밴드의 전형처럼, 그들의 대부분의 앨범은 개인 멤버들로 하여금 대부분의 악기를 직접 연주하게 하는 대신에 세션 음악가들을 특징으로 했다.뉴 컨트리 매거진의 데뷔 앨범 리뷰는 이런 이유로 밴드의 사운드를 비판했고 [14]컨트리 스탠다드타임의 앤드류 W. 그리핀도 "맥도날드의 목소리가 론스타를 만들었다.좋은 목소리다.열정과 시골을 대표하는 열정으로 가득 차 있다.그의 밴드 동료들에 대해 말하자면, 론스타는 너무 사이드맨에게 의존해서 그들 자신의 구별할 수 있는 소리를 개발하지 못했다."[49]

텔레비전 출연

맥도널드는 내슈빌의 그랜드 올레 오프리 집에서 녹화되어 2003년 2월에 방영된 텔레비전 게임 쇼 '운명의 휠'의 한 회에 경쟁했다.이 에피소드는 컨트리 음악 가수들과 경연자들이 한 주 동안 짝을 이룬 특별한 한 주 중 하나였는데, 그들은 각 경연자들의 우승에 상응하는 자선 단체에 기부를 했다.그의 에피소드를 위해 맥도날드는 해비타트 포 휴먼에 기부를 했다.[61]로네스타의 네 멤버 모두 2007년 2월에 방영된 같은 게임쇼의 개별 에피소드에 출연했는데, 같은 게임 플레이와 보상으로 또 다른 주간에 출연했다.[62]맥도날드와 브리트니는 각각 6만1천 달러를 세인트루이스에 기부하며 보너스 라운드에서 우승했다. 주드 아동 연구 병원과 입양아플라툰의 경우 5만9,350달러, 샘스와 빗물은 자선단체에서 각각 1만 달러를 받았다.[63]이 그룹은 또한 The Price Is Right에 출연하여 2010년 6월 17일 방송된 에피소드에서 하우스 밴드로 활동했다.그들은 이 쇼의 주제곡과 함께 Party Heared About the World의 노래 샘플을 공연했다.[64]

인원

음반 목록

주요 기사:론스타 음반 목록

앨범

싱글 1위(빌보드 핫 컨트리 송)

참조

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