서커스

Circus
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"삼륜 서커스"는 여기서 리다이렉트됩니다.기타 용도는 3링 서커스(동음이의)를 참조하십시오.
서커스
Barnum & Bailey clowns and geese2.jpg
1900년 바넘 & 베일리 서커스 광고
종류들현대 서커스
조상 예술드라마
시리즈의 일부
공연 예술

서커스는 광대, 곡예사, 훈련된 동물, 트라우즈 연기자, 음악가, 댄서, 후퍼, 줄타기, 저글러, 마술사, 복화술사, 외발자전거 예술가뿐만 아니라 다른 물체 조작과 스턴트 지향 예술가들을 포함한 다양한 예능 쇼를 공연하는 공연단이다.서커스라는 용어는 또한 250년의 현대 역사를 통해 다양한 형식을 따른 공연을 묘사한다.비록 매체의 발명가는 아니지만, 필립 애슬리는 현대 서커스의 아버지로 인정받고 있다.1768년, 숙련된 승마사였던 애슬리는 템즈강 [1]남쪽에 있는 하페니 해치라고 불리는 탁 트인 들판에서 마술 승마 전시회를 열기 시작했다.1770년, 그는 기수 시범 사이의 휴식을 채우기 위해 곡예사, 줄타기, 곡예사, 광대를 고용했고, 그래서 나중에 서커스라고 불리게 된 형식을 차용했다.이후 50년 동안 공연은 크게 발전했고, 대규모 연극 전투 재현이 중요한 특징이 되었다.링 마스터가 음악에 맞춰 다양한 안무를 선보이는 전통적인 형식은 19세기 후반에 발전하여 1970년대까지 지배적인 형식으로 남아있었다.

애슬리 시대부터 공연 스타일이 발달하면서 서커스가 공연된 장소의 종류도 발전했습니다.최초의 현대 서커스는 좌석에 제한이 있는 야외 구조물에서 공연되었다.18세기 후반부터 19세기 후반까지, 맞춤형 서커스 건물(종종 나무)은 다양한 종류의 좌석, 중앙 고리, 그리고 때로는 무대로 지어졌다.일반적으로 "빅 탑"으로 알려진 전통적인 대형 텐트는 관광 서커스가 정적인 장소를 대체하면서 19세기 중반에 도입되었습니다.이 텐트들은 결국 가장 흔한 장소가 되었다.현대의 서커스는 텐트, 극장, 카지노 등 다양한 장소에서 공연한다.많은 서커스 공연들은 여전히 지름 13m의 링에서 열린다.이 치수는 18세기 후반 애슬리에 의해 곡예사 기수가 그들의 묘기를 부리기 위해 말 위에서 똑바로 설 수 있는 최소 직경으로 채택되었다.

현대 서커스는 많은 단체들이 새로운 서커스 형식과 미학을 실험하기 시작한 1970년대 후반부터 서커스 전통이 되살아난 것으로 알려져 있으며, 일반적으로 인간의 예술성에만 초점을 맞추기 위해 동물을 사용하는 것을 피한다.악장 내 서커스는 복잡한 주제나 이야기를 전달하기 위해 캐릭터 중심의 서커스 공연과 다양한 스타일의 오리지널 음악을 결합하는 연극적인 접근을 선호하는 경향이 있다.현대 서커스는 다른 공연 예술로부터 새로운 기술, 기술, 그리고 양식적 영향을 흡수하면서 서커스 전통에 대한 새로운 변형을 계속 발전시키고 있습니다.

어원학

First attested in English 14th century, the word circus derives from Latin circus,[2] which is the romanization of the Greek κίρκος (kirkos), itself a metathesis of the Homeric Greek κρίκος (krikos), meaning "circle" or "ring".[3]De Spectaculis의 초기 기독교 작가 Tertulian은 그녀의 아버지 태양신 [4]Helios를 기리는 서커스 게임이 Circe 여신에 의해 처음 무대에 올랐다고 주장했다.

역사

그레이트 데인 형제 서커스 판매
1954년 서커스 영상

현대적이고 일반적으로 받아들여지는 서커스의 발상은 다양한 놀거리를 제공하는 빅탑에 대한 것이지만, 서커스의 역사는 더 복잡하며, 역사 연구의 성격의 변화와 진행 중인 서커스 현상으로 인해 역사학자들이 그 기원에 대해 의견을 달리하고 있다.많은 이들에게 서커스 역사는 영국인 필립 애슬리로부터 시작되는 반면, 다른 이들에게 서커스 역사는 훨씬 더 먼 로마 시대로 거슬러 올라간다.

기원.

고대 로마에서, 서커스는 말과 전차 경주, 승마 쇼, 전투, 검투사 전투, 훈련된 동물들의 전시를 위한 건물이었다.로마의 서커스는 고대 그리스의 하마드롬과 비슷했지만, 서커스는 다양한 용도와 디자인, 건축에 차이가 있었고, 해전의 재현을 수반하는 행사에서는 서커스에 물이 넘쳤다. 그러나 로마의 서커스 건물은 원형 건물이 아니라 반원형의 끝이 직사각형이었다.낮은 자리는 지위가 높은 사람들을 위한 자리였다; 또한 게임을 준 사람과 그의 친구들을 위한 다양한 주상자들이 있었다.서커스는 남녀가 [5]분리되지 않은 유일한 공공장소였다.조지 스피이트와 같은 몇몇 서커스 역사가들은 "이러한 공연들은 로마인들이 '서커스'라고 불렀던 거대한 경기장에서 일어났을 수도 있지만, 이 장소들 또는 그곳에서 보여지는 오락들을 현대의 [6]서커스와 동일시하는 것은 잘못된 것이다."라고 말했다.다른 사람들은 서커스의 혈통이 로마 서커스로 거슬러 올라가며 서커스와 관련된 오락의 연대표는 13세기까지 운영되었던 콘스탄티노플의 히포드로메에 의해 18세기 후반과 18세기 후반의 중세 및 르네상스 시대의 조물주, 음유시인, 그리고 음유시인들을 통해 로마 시대로 거슬러 올라갈 수 있다고 주장했다.애스틀리의 [7][8]시간

로마의 첫 번째 서커스는 팔라티네 언덕과 아벤티네 [5]언덕 사이의 계곡에 있는 서커스 막시무스였다.그것은 군주제 시대에 지어졌고 처음에는 완전히 나무로 지어졌다.여러 번 재건축된 후, 서커스 막시무스의 최종 버전은 25만 명을 수용할 수 있었다. 그것은 돌로 지어졌고 길이는 400m, [9]폭은 90m였다.다음으로 중요한 것은 서커스 플라미니우스와 서커스 네로니스였는데, 서커스 네로니스는 서커스단의 쾌락을 통해 얻은 악명으로부터였다.네 번째 서커스는 Maxentius에 [5]의해 건설되었다; 그 유적은 고고학자들이 로마 서커스를 재건하는 데 도움을 주었다.

로마의 몰락 이후 한동안, 대형 서커스 건물들은 대중 오락의 중심지로 사용되지 않게 되었다.대신, 떠돌이 공연자, 동물 조련사, 쇼맨들이 유럽 전역의 마을을 돌아다니며 지역 박람회에서 공연을 했다.

최신 형식

애스틀리와 초기 영국 서커스

런던의 애슬리 원형극장, c.1808

현대 서커스의 기원은 1742년 영국 뉴캐슬 언더 라임에서 태어난 필립 애슬리 덕분이다.그는 1768년 [10][11][12]4월 4일 런던 람베스에 승마 묘기를 전시하기 위한 최초의 현대 원형 경기장을 세운 기병 장교가 되었다.애스틀리는 마술 승마를 시작한 것도 아니고 곡예사와 광대 같은 연기를 영국 대중에게 처음 소개한 것도 아니지만,[13] 그는 이 모든 연기들이 모여서 공연을 하는 공간을 만든 최초의 사람이다.애슬리는 경쟁자들처럼 직선이 아닌 원을 그리며 달렸고,[14] 따라서 원을 그리며 공연하는 형식을 우연히 택했다.애슬리는 직경 42피트의 링에서 스턴트를 선보였는데,[13] 이것은 그 이후 서커스가 사용하는 표준 크기이다.애슬리는 공연장을 원형극장이라고 불렀고 건물을 원형극장이라고 불렀다.이것들은 나중에 [15]서커스로 알려지게 되었다.1770년, 애슬리는 [13]곡예사, 줄타기 선수, 저글러, 그리고 광대 한 명을 고용하여 공연 사이의 휴식 시간을 채웠다.

애슬리의 뒤를 이어 앤드류 듀크로가 그의 기마술의 업적은 후대에 헹글러와 생거의 유명한 쇼에 의해 지속된 서커스의 전통을 확립하는 것과 많은 관련이 있었다.영국에서 서커스는 종종 서커스, 메나게리, 그리고 다양성 극장의 조합으로 지어진 런던 히포드롬과 같은 대도시의 특별한 건물에서 열렸고, 그곳에서 때때로 사자와 코끼리와 같은 야생 동물들이 링에 나타났고, 홍수와 지진과 같은 자연의 경련이 일어났다.d 화산 폭발은 매우 풍부한 사실적 [16]표시로 생성되었다.최초의 주류 광대인 조셉 그리말디는 판토마임인 "The Triumph of Mirth"에서 리틀 클라운으로 첫 주연을 맡았고, [17]1781년 할리퀸의 결혼식에도 출연했다.왕립 서커스는 1782년 11월 4일 찰스 디빈(서커스라는 용어를 만든 사람)[18]에 의해 런던에서 그의 파트너인 승마 [19]공연자 찰스 휴즈의 도움을 받아 개관하였다.1782년, 애슬리는 프랑스 최초의 목적을 위해 지어진 서커스단인 파리에 앙피테뜨르 앙글레를 설립했고,[20][21] 유럽 전역의 도시에 18개의 다른 영구 서커스를 설립했습니다.애슬리는 1793년 [22]그의 파리 서커스를 이탈리아 안토니오 프란코니에게 임대했다.1826년, 첫 번째 서커스는 캔버스 [23]큰 꼭대기 아래에서 열렸다.

캘버트 리토의 석판화가인 트라페즈 예술가.1890년 주식회사

리케트와 최초의 미국 서커스

영국인 John Bill Ricketts는 미국에 최초의 현대 서커스를 가져왔다.그는 1780년대 런던의 휴즈 로열 서커스에서 연극 경력을 시작했고, 1792년 필라델피아에 그의 첫 번째 서커스를 설립하기 위해 영국에서 여행했습니다.미국 최초의 서커스 건물은 1793년 4월 3일 필라델피아에서 문을 열었고, 그곳에서 리케츠는 미국 최초의 완전한 서커스 [24][25]공연을 선보였다.조지 워싱턴은 그 [26]시즌 후반에 그곳에서 공연을 관람했다.

미국 형식의 확대

19세기 첫 20년 동안 아메리카 대륙에서 피핀과 브레샤드의 서커스는 몬트리올에서 아바나까지 순회공연을 하며 방문했던 많은 도시에 서커스 극장을 지었다.뉴욕 [27]토박이인 빅터 페핀은 미국에서 [28]주요 서커스를 운영한 최초의 미국인이었다.그 후 퍼디, 웰치, 반 앰버그의 설립은 [16]미국의 서커스에 더 큰 인기를 주었다.1825년, Joshuah Purdy Brown은 서커스 공연을 위해 큰 캔버스 텐트를 사용한 최초의 서커스 주인이었습니다.서커스의 선구자 댄 라이스는 남북전쟁 이전의 서커스 [29]광대 중 가장 유명하여 "원 호스 쇼"와 "헤이, 루브!"와 같은 표현을 대중화했다.미국 서커스는 P. T. Barnum과 윌리엄 카메론 쿱에 의해 혁명적으로 바뀌었는데, 그는 최초의 괴짜 쇼인 P. T. Barnum의 박물관, Menagerie & Circus를 출범시켰다.쿱은 또한 최초의 멀티링 서커스를 선보였으며, 서커스 열차를 이용해 마을 사이를 이동하는 최초의 서커스 기업인이기도 했다.

1874년 깁슨사의 석판 인쇄로 텐트 주변 서커스 퍼레이드

투어링

1838년, 승마자 토마스 태플린 쿡은 서커스 [30]텐트를 가지고 미국에서 영국으로 돌아왔다.이 시기에 영국에서는 빠르게 정비할 수 있는 순회 서커스가 인기를 끌고 있었다.예를 들어 윌리엄 배티의 서커스는 1838년에서 1840년 사이에 뉴캐슬에서 에딘버러로, 그리고 포츠머스와 사우샘프턴으로 이동했다.영국의 유일한 흑인 서커스 소유주이자 빅토리아 시대의 영국에서 가장 유명한 순회 서커스 중 한 곳을 운영했던 파블로 팬케는 제한된 계약을 위해 임시 건물을 세우거나 기존 [31]건물을 개조했다.팬케가 출발하는 서커스에서 추정했던 리즈의 그러한 구조물 중 하나가 무너졌고, 이로 인해 [32][33]팬케의 아내를 제외한 많은 사람들이 경상을 입었다.순회 서커스단도 자신들이 세운 땅을 임대해 지역 [34]생태계를 훼손하기도 했다.세 명의 중요한 서커스 혁신가들은 이탈리아인 주세페 치아리니와 프랑스인 루이 술리에와 자크 투르니아이어였는데, 그들의 초기 순회 서커스는 라틴 아메리카, 호주, 동남아시아, 중국, 남아프리카, 그리고 러시아에 서커스를 소개했습니다.술리에는 1866년 여행에서 돌아온 후 유럽 서커스에 중국 곡예를 소개한 최초의 서커스 주인이었고 투르니아이어는 랑가에게 공연 예술을 소개한 최초의 서커스장이었다.

1873년 깁슨사의 석판화 라이온 조련사

1881년 James Anthony Bailey와 James L.와의 합병 후.허친슨의 서커스와 1891년 바넘의 죽음, 그의 서커스를 유럽으로 바넘 및 역할을 하지 않고 베일리의 위대한 쇼, 어디에서 1897년부터 1902년까지, 커다란 규모, 여행 기술(텐트 및 서커스 열차 등), 서커스 공연, 동물 전시회의 조합을 다른 곡예단 소유주들에게 깊은 인상을 주던, 그리고 fre일 여행을 갔다.10월.쇼. 이 형식은 20세기 초에 유럽 서커스에 의해 채택되었다.

미국 서커스의 영향은 현대 서커스의 성격에 상당한 변화를 가져왔다.말을 쉽게 들을 수 없을 정도로 큰 장소에서 광대의 전통적인 코믹 대화는 예전보다 덜 눈에 띄는 위치를 차지했고, 엄청나게 늘어난 무대 속성은 더 야심찬 곡예 공연과 기술 전시로 대체된 구식 승마 묘기를 배경으로 내몰렸다.l, 힘, 대담성, 엄청난 수의 연주자와 종종 복잡하고 값비싼 기계의 [16]고용이 요구됩니다.

베네수엘라 아르투로 미켈레나, c. 1891년 서커스의 무대 뒷부분을 그린 그림

19세기 후반부터 20세기 전반까지, 미국에서는 순회 서커스가 주요한 관객 오락의 한 형태였고 도시에 도착할 때마다 큰 관심을 끌었다.2차 세계대전 이후, 새로운 형태의 오락이 등장하고 대중의 취향이 바뀌면서 서커스의 인기는 떨어졌다.1960년대 이후, 서커스는 동물 권리 운동가들로부터 점점 더 많은 비난을 받았다.많은 서커스가 폐업하거나 다른 서커스단과 합병해야 했다.그럼에도 불구하고, 소규모 가족 사업에서부터 3륜 호화 행사까지 세계 각지에서 여전히 많은 수의 순회 서커스가 활동하고 있다.다른 회사들은 서커스 형태 자체에 대한 혁신적인 새로운 접근법으로 대중을 끌어들이는 새로운 방법을 찾아냈다.

러시아

1919년 소련 지도자 레닌은 연극 오페라 발레와 동등한 시설과 지위를 갖춘 서커스가 인민예술이 되기를 기원했다.소련은 러시아 서커스를 국유화했다.1927년, 모스크바 서커스 스쿨로 더 잘 알려진 국립 서커스 버라이어티 예술 대학이 설립되었습니다; 연주자들은 소련 체조 프로그램에서 개발된 방법을 사용하여 훈련을 받았습니다.1950년대에 모스크바 국립 서커스단이 국제 투어를 시작했을 때, 그 독창성과 예술적 기술은 널리 찬사를 받았다.

중국

Chinese State Circus와 같은 중국의 전통 곡예에 바탕을 둔 중국에서 온 서커스도 인기 있는 투어 공연이다.

현대 서커스

주요 기사:현대 서커스
2004년 비엔나에서 드랄리온을 공연하는 Cirque du Soleil

컨템포러리 서커스(원래 cirque nouveau)는 1970년대 호주, 캐나다, 프랑스,[35] 미국 서해안, 영국에서 시작된 공연 예술 운동이다.현대 서커스는 전통적인 서커스 기술과 연극 기술을 결합하여 이야기나 주제를 전달합니다.전통적인 서커스에 비해 현대 서커스의 장르는 전체적인 미적 영향, 캐릭터와 스토리 전개, 조명 디자인, 오리지널 음악, 그리고 주제나 이야기적 내용을 전달하기 위한 의상 디자인을 사용하는 데 더 많은 관심을 쏟는 경향이 있다.심미적 또는 경제적 이유로 현대 서커스 제작은 때때로 대형 야외 텐트보다는 극장에서 공연될 수 있다.이 작품에 사용된 음악은 그 작품만을 위해 작곡되는 경우가 많고, 서커스 역사만큼이나 현대 문화에서 심미적 영향을 많이 받는다.동물 행위는 종종 오락의 중요한 부분이 되어왔던 전통적인 서커스와는 대조적으로, 현대의 서커스에서는 거의 나타나지 않는다.

현대 서커스 장르의 초기 개척자는 다음과 같다.1977년 호주에서 SoapBox Circus(1976년)와 New Circus(1973년)[36]로 만들어진 Circus Oz, 1975년 샌프란시스코에서 설립된 피클 패밀리 서커스, 1984년 런던의 Ra-ra 동물원, 1984년 웨일스에서 온 노핏 스테이트 서커스, 1984년 퀘벡에서 설립된 Cirque Du Solenil, 1984년 시루메 플라케에서 설립된 Cirque.보다 최근의 예로는 Cirque Elloize(1993년 퀘벡에 설립), 스웨덴의 Cirkus Cirkör(1995년) 등이 있다.Teatro ZinZanni(1998년 시애틀에 설립), 서아프리카 서커스 바오밥(1990년대 후반),[37] 몬트리올의 Les 7 dogts de la main(2002년 설립).[38]이 장르에는 버몬트에 본부를 둔 서커스 스미르쿠스(1987년 롭 메르맹에 의해 창단됨)와 르 시르크 상상나이르(나중에 찰리 채플린의 딸 빅토리아 채플린이 창단하고 지휘함)와 같은 다른 서커스단이 포함되어 있다.

현대 장르에서 가장 눈에 띄는 성공 사례는 캐나다 서커스단인 Cirque du Soleil의 2009년 [39]연간 수익은 8억 1천만 달러를 넘어섰으며, [40]5대륙 200개 이상의 도시에서 9천만 명 가까운 관객이 서커스 쇼를 관람했다.

성능

핀란드 이베스카일래에 있는 시르쿠스 핀란드 티켓 판매
화재경보자는 내·외부 모두 화상을 입을 위험이 있으며, 자신의 기술을 추구하는 과정에서 중독될 위험이 있다.

전통적인 서커스 공연은 종종 사회자와 비슷한 역할을 하는 링 마스터가 이끈다.링마스터는 공연자를 소개하고, 청중에게 말하고, 일반적으로 쇼를 계속 진행시킨다.서커스의 활동은 전통적으로 링 안에서 이루어진다; 대형 서커스는 6개의 링이 있는 모스크바 국가 서커스처럼 여러 개의 링을 가지고 있을 수 있다.서커스는 종종 그들 자신의 밴드와 함께 여행하는데, 미국에서는 전통적으로 금관 악기, 드럼, 글록켄스피엘, 그리고 때로는 칼리오페의 독특한 소리를 포함한다.

연기한다

다음 항목도 참조하십시오.서커스 기술 목록
서커스에서의[41] 동물 사용에 관한 세계법
서커스에서의 모든 동물 사용 금지
서커스에서의1 동물 사용 부분 금지
서커스용 동물 수출입 금지
서커스에서의 동물 사용 금지 없음
알 수 없는
1특정 동물들은 제외되거나 내부적으로 법이 다르다

일반적인 행위에는 다양한 곡예, 체조, 공중 행위, 공중 곡예, 공중 비단, 코데리스, 곡예, 실타래 걷기, 그리고 다양한 다른 루틴이 포함됩니다.저글링은 서커스에서 가장 흔한 행위 중 하나이다; 저글링과 체조의 결합은 평형학이라고 불리며 접시 돌리기나 지구 굴리기 같은 행위들을 포함한다.이런 행동은 가장 흔하고 전통적인 행동 중 일부입니다.어릿광대는 대부분의 서커스에서 흔히 볼 수 있고 많은 서커스 공연에서 일반적으로 능숙하다; "연기에 들어가는 광대"는 모든 서커스에서 매우 친숙한 주제이다.유명한 서커스 광대로는 오스틴 마일즈, 프라텔리니 패밀리, 러스티 러셀, 에밋 켈리, 그로크, 빌 어윈 등이 있다.

무모한 묘기 연기, 괴짜 쇼, 그리고 사이드쇼 연기 또한 일부 서커스 공연의 일부인데, 이러한 활동들은 인간 대포알, 채찍, 불 먹기, 숨쉬기, 춤, 칼 던지기, 마술 쇼, 검 삼키기 또는 스트롱맨을 포함할 수 있다.유명한 사이드쇼 공연자로는 Zip the Pinhead와 The Doll Family가 있다.19세기 초의 인기 있는 사이드쇼 명소는 벼룩 서커스였는데, 벼룩은 소품에 붙어 프레넬 렌즈를 통해 보았다.

동물 행위

시리즈의 일부
동물의 권리
A paw
개요
움직임.
동물 학대
아이디어들
관련 토픽
암사자 조련사와 표범
1953년 콜 브라더스 서커스에서 온 코끼리들이 로스앤젤레스 시내를 행진한다.
서커스 말 연기

역사적으로 다양한 동물들이 행동에 이용되어 왔다.서커스, 대형 고양이, 낙타, 라마, 코끼리, 얼룩말, 말, 당나귀, 새, 바다사자, 곰, 원숭이, 그리고 고양이와 개 같은 가축들이 사용된다.

서커스에 동물들이 처음 관여한 것은 단지 메나게리에서의 이국적인 생물들의 전시였다.18세기 초로 거슬러 올라가면, 이국적인 동물들이 전시를 위해 북미로 옮겨졌고, 메너지는 인기 있는 [42]오락의 한 형태였다.서커스에서 최초의 진정한 동물 행위는 승마 행위였다.곧 코끼리와 큰 고양이들도 전시되었다.아이작 A. 반 앰버그는 1833년 몇몇 큰 고양이들과 함께 우리에 들어갔고, 일반적으로 미국 서커스 [28]역사상 최초의 야생 동물 조련사로 여겨진다.마벨 스타크는 유명한 여자 호랑이 사냥꾼이었다.

논쟁과 법률

서커스 아기 코끼리 훈련
멕시코 히달고의 파추카에서 열린 2009년 서커스에서 코끼리가 연기를 하고 있다.2014년 12월, 동물 학대에 대한 보고에 대한 대응으로, 멕시코 의회는 이 나라의 [43]서커스에서 동물을 사용하는 것을 금지하는 법을 통과시켰다.이 법은 위반에 대해 벌금을 부과하고 서커스가 보유하고 있는 야생동물의 목록을 제출하도록 요구했는데, 서커스는 동물을 [43]잡는데 관심이 있는 동물원이 이 목록을 이용할 수 있게 될 것이다.

동물보호단체들은 서커스 동물들을 [44][45]훈련시키는 과정에서 동물 학대를 당한 많은 사례들을 기록해왔다.동물보호단체인 PETA는 서커스에 있는 동물들이 종종 구타를 당해 복종하게 되고 신체적 학대는 서커스 동물들을 훈련시키는 방법이었다고 주장한다.또한 동물들이 너무 작은 우리에 갇혀 있고 우리 밖으로 걸어 다닐 기회가 거의 주어지지 않아 자유에 대한 그들의 권리를 침해한다는 주장도 있다.

미국

PETA에 따르면, 비록 미국 동물 복지법이 동물들을 [46]불편하게 하는 어떤 종류의 처벌도 허용하지 않지만, 조련사들은 여전히 이 법을 어기고 전기 막대기와 [47]소갈고리와 같은 것들을 사용할 것이다.PETA에, 카슨 및의 비밀 조사 동안, 반스 서커스 따르면, 비디오 장면에 동물 관리 감독 팀을 '프리스코'전기 충격 프로드와``bullhook과 셀 수 있고 eleph에 날카로운 금속 hook는 코끼리를 이길 다른 트레이너들 지시하는 훈련 위험에 처한 아시아 코끼리들을 보여 주고 붙잡혔다.개미.고통의 비명을 지를 때까지 비틀어 버린다"[47]고 말했다.

네덜란드의 농업, 자연 및 식품 품질부를 대표하여,[48] 바게닝겐 대학은 2008년에 서커스 동물들의 복지에 대한 조사를 실시했습니다.다음과 같은 문제가 발견되었습니다.

  • 관찰된 동물 중 71%가 의학적 문제를 가지고 있었다.
  • 호랑이와 사자의 33%는 야외 울타리에 접근하지 못했다.
  • 사자는 평균적으로 그들 시간의 98%를 실내에서 보낸다.
  • 호랑이의 평균 울타리는 겨우 5미터이다2.
  • 코끼리는 하루에 평균 17시간 동안 쇠사슬에 묶여 있다.
  • 코끼리는 하루 평균 10시간을 전형적인 행동을 보여주며 보낸다.
  • 호랑이는 불을 무서워하지만 여전히 불 고리를 통과해야 한다.
  • 1990년 이래로 서커스에서 123건 이상의 사자 공격이 있었다.
  • 동물들은 [clarification needed]훈련을 통해 훈련된다.

이러한 발견을 바탕으로, 연구원들은 서커스 동물들의 복지에 관한 보다 엄격한 규제를 요구했다.2012년, 네덜란드 정부는 야생 서커스 [49]동물들의 사용을 금지한다고 발표했다.

2009년 미국 지방법원의 증언에서, 링링 브라더스와 바넘 & 베일리 서커스 대표 케네스 펠드는 서커스 코끼리들이 불훅이라고 불리는 금속 끝의 돌기로 귀 뒤, 턱 아래 그리고 그들의 다리를 가격당한다는 것을 인정했다.Feld는 이러한 연습이 서커스단원들을 보호하기 위해 필요하다고 말했다.Feld는 또한 코끼리 조련사가 코끼리에게 핫샷 또는 전기 자극기로 알려진 전기 충격 장치를 사용한 것에 대해 질책을 받았다고 인정했는데, Feld는 또한 이것이 적절한 연습이었다고 말했다.Feld는 이러한 관행들 중 어떤 것도 [50]코끼리를 해친다는 것을 부인했다.2010년 1월 미국동물학대방지협회(American Society for Prevention to Animals)가 펠드엔터테인먼트 인터내셔널에 제기한 사건에 대한 평결에서 법원은 서커스단에 대한 증거가 "의혹에 관해 신빙성이 없다"[51]고 판결했다.미국 농무부 청문회 대신 Feld Entertainment Inc(링링 브라더스의 부모)는 2007년 6월부터 2011년 [52]8월 사이에 발생한 동물복지법 위반에 대해 전례 없는 27만달러의 벌금을 내기로 합의했다.

경우 그 동물 애호 협회는 미국, 다른 동물 권리 단체들의 많은 Feld 엔터테인먼트에달러 16만 지불했다 Ringling 브라더스 바넘&베일리 서커스에 대한 14년 소송이 끝나 2014년이 s티켓에 가파른 감소했다 하지만, 서커스는 5월 2017년에146-year 공연을 마친 후 마감했다 왔다ales코끼리의 활동을 중단하고 [53][54]보호구역으로 후추를 보낸 지 1년 후.

1992년 2월 1일 플로리다 팜베이에 있는 그레이트 아메리칸 서커스에서 자넷이라는 이름의 코끼리가 엄마, 두 자녀, 그리고 세 명의 다른 아이들을 태우고 가던 중 통제 불능 상태가 되었다.그리고 나서 그 [55]코끼리는 경찰의 총에 맞아 죽기 전에 바깥의 서커스장을 질주했다.또한 1994년 8월 20일 하와이 호놀룰루에서 열린 서커스 인터내셔널 공연에서 타이케(1974년 8월 20일)라는 코끼리가 수백 명의 관중 앞에서 조련사 앨런 캠벨을 죽이고 그녀의 조련사 댈러스 벡위드를 심하게 다치게 했다.타이케는 그 후 경기장에서 뛰쳐나와 30분 이상 카카코의 거리를 달렸다.경찰은 타이크에게 86발의 총격을 가했고 타이크는 결국 상처로 쓰러져 사망했다.[56]

2018년 12월, 뉴저지는 미국에서 코끼리, 호랑이, 그리고 다른 이국적인 [57]동물들이 등장하는 서커스, 카니발, 박람회를 금지한 첫 번째 주가 되었다.

잉글랜드

1998년 영국에서는 로저 게일 하원의원이 의장으로 있는 의회 작업 그룹이 영국 서커스 지역의 동물들의 생활 환경과 처우를 연구했습니다.이 그룹의 모든 구성원들은 서커스 동물들을 보호하기 위해 법의 변화가 필요하다는 것에 동의했다.게일은 BBC와의 인터뷰에서 "그것은 품위가 없고 그들이 보관되어 있는 조건들은 비참할 정도로 부적절하다. - 우리들은 너무 작고, 그들이 살고 있는 환경은 적절하지 않으며, 우리 중 많은 사람들은 그 관행이 끝날 때가 되었다고 믿는다"고 말했다.이 단체는 지루함과 스트레스에 대한 우려를 보고했으며 옥스포드 대학의 야생동물 보호 연구팀의 한 구성원이 실시한 독립적인 연구에서 서커스가 교육과 보존에 기여한다는 증거를 발견하지 못했다고 지적했다.그러나 2007년 영국 환경식품농촌부 산하 다른 실무그룹은 서커스 산업과 동물 복지를 대표하는 전문가들의 정보를 검토한 결과 "여행 서커스가 복지 요구를 충족시키는 데 적합하지 않다는 것을 입증하기에 충분한 과학적 증거가 없다"고 밝혔다.현재 영국에서 [58]사용되고 있는 모든 종류의 가축이 아닌 동물의 ds.2007년 10월에 출판된 그 단체의 보고서에 따르면, "여행 중인 서커스에서 사육되는 동물들의 복지가 다른 포획된 [59]환경에서 사육되는 동물들에 비해 더 낫거나 더 나쁘다는 것을 보여주는 증거는 거의 없는 것 같다."

2015년 영국에서 서커스 야생동물 사용을 금지하는 법안이 통과될 예정이었지만 크리스토퍼 초프 보수당 의원은 서커스 법안 이전에 EU 회원비용과 혜택 법안이 사무원에 의해 소집됐어야 한다는 이유로 거듭 저지했다.그는 서커스 법안이 논의의 "[60]최하위권"에 올랐다고 설명했다.Animal Defenders International 비영리단체는 이를 "이 간단하고 [61]대중적인 조치에 대해 30개국이 우리보다 먼저 행동을 취했다는 것은 영국에게 큰 당혹"이라고 칭했다.2019년 5월 1일 환경부 장관 마이클 고브는 순회 [62]서커스에서의 야생동물 사용을 금지하는 새로운 법안을 발표했다.2019년 서커스 야생동물법은 2020년 [63]1월 20일부터 시행되었다.

웨일스

RSPCA Cymru는 웨일스 정부에 서커스 내 야생동물 사용을 전면 금지할 것을 촉구했다; 2015년 10월

2019년 6월 웨일스의 순회 서커스에서 야생동물의 사용을 금지하는 법안이 발의되었으며,[64] 이후 2020년 7월 15일 웨일스 의회에서 통과되었다.법안 초안에 대한 공개 협의에 대해 6,500건 이상의 답변이 이루어졌으며, 그 중 97%가 금지를 지지했다.

스코틀랜드

스코틀랜드에서는 순회 서커스에 야생동물을 사용하는 것이 금지되어 있다.2018년 여행 서커스(스코틀랜드) 야생동물법은 2018년 5월 28일부터 시행되었다.

전 세계적으로

이동 중인 서커스에서 수송용 우리에 갇힌 호랑이들

오스트리아, 벨기에, 볼리비아, 보스니아 및 헤르체고비나, 불가리아, 콜롬비아, 코스타리카, 크로아티아, 키프로스, 체코, 덴마크, 에콰도르, 엘살바도르, 에스토니아, 핀란드, 그리스, 헝가리, 인도, 이란, 이스라엘, 몰타, 이탈리아에서는 일부 서커스에서 일부 동물을 사용하는 것을 전국적으로 금지하고 있다.u, 폴란드, 포르투갈, 싱가포르, 슬로베니아, 스웨덴, 스위스, 터키.[65][66][67]독일, 스페인, 영국, 호주, 아르헨티나, 칠레, 브라질, 캐나다, 미국은 [66]오락에서의 동물 사용을 지역적으로 제한하거나 금지했다.오락에 동물을 사용하는 것에 대한 대중의 우려가 커지면서,[68] 동물 없는 서커스는 전세계적으로 더 흔해지고 있다.2009년 볼리비아는 서커스에서 야생이든 가축이든 동물 사용을 금지하는 법안을 통과시켰다.법률에 따르면 유포되는 것은 "잔혹행위에 해당한다"고 명시되어 있다.서커스 운영자들은 2009년 7월 1일 법안이 통과된 후 1년 동안 이를 [69]준수할 수 있었다.2018년 독일에서 서커스 공연 도중 코끼리 사고가 발생해 서커스에서의 동물 공연을 금지해야 한다는 목소리가 높아졌다.PETA는 독일 정치인들에게 서커스를 [70]위한 동물 사육을 금지하라고 요구했다.

한 조사에 따르면 야생 동물들은 평균적으로 우리, 마차, 또는 우리에서 99에서 91%의 시간을 보낸다고 한다.이것은 동물들에게 엄청난 고통을 주고 과도한 침 [71]흘리는 것으로 이어진다.

샌프란시스코(2015년),[72] 로스앤젤레스(2017년),[73] 뉴욕시(2017년)[74] 등에서는 야생동물의 공연을 금지하는 조례가 제정됐다.이러한 금지 사항에는 영화, TV 쇼, 광고, 쓰다듬는 동물원 또는 관객과 직접 접촉하는 동물 쇼케이스가 포함됩니다.그 이유는 관객들이 동물을 해칠 가능성이 높기 때문입니다.이는 인간이 [75]통제할 수 없는 본능 때문이다.

그리스는 2012년 2월 동물보호협회와 그리스 동물복지기금(GAWF)[76]의 캠페인에 이어 유럽 국가로는 처음으로 서커스 공연을 금지했다.

2015년 6월 6일, 유럽 수의사 연맹은 순회 [77][78]서커스에서의 야생 동물 사용을 금지할 것을 권고하는 입장서를 채택했다.

현대 서커스가 보다 연극적인 기법으로 전환하고 동물 공연보다는 인간에 중점을 두었음에도 불구하고, 전통적인 서커스단은 여전히 새로운 운동과 함께 존재한다.수많은 서커스 동물 배우들을 유지하기 위해, UniverSoul 서커스고 빅 애플의 서커스 미국에서 키르쿠스 크로네 뮌헨에서, 서커스 로얄과 레논 브라더스 서커스단 호주에서 바스케스 대통령 Hermanos 서커스, 치르코 Atayde Hermanos, Hermanos Mayaror Circus[79]은 멕시코 출신으로 모이라 Orfei Circus[80]이탈리아를 포함하여, 위한 딱딱한 계속묽은 소스ame몇 개 안 돼요.

건물들

서커스 빌딩
올드 하르키브 숲 서커스 종이 엽서
핀란드 시르쿠스의 텐트

몇몇 마을에는 정기 공연이 열리는 서커스 건물이 있다.가장 잘 알려진 것은 다음과 같습니다.

다른 나라들에서는 더 이상 서커스로 사용되지 않거나 더 넓은 행사 프로그램 중 서커스에 가끔 사용되는 서커스 건물이 여전히 존재합니다. 예를 들어, 덴마크 코펜하겐의 서커스 빌딩, 스웨덴 스톡홀름의 서커스 빌딩, 네덜란드 암스테르담의 카레 극장 등이 있습니다.

인터내셔널 어워드

몬테카를로의[82] 국제 서커스 축제는 1974년부터 모나코에서 개최되어 왔으며 서커스 공연자들에게 주어지는 많은 국제적인 상 중 첫 번째 상이었다.

미술, 음악, 영화, 연극, 책 등

다음 항목도 참조하십시오.서커스 음악
Georges Sureat의 The Circus (1891년)
서커스 바다표범

에리히 케스트너의 아동 도서인 Der Kleine Man [de] 1963과 Der Kleine Man und die Kleine Miss [de] 1967은 주로 고아인 젊은 주인공이 이 쇼의 마술사의 보호자로 성장하는 서커스를 배경으로 하고 있다.

서커스의 분위기는 많은 음악가들에게 극적인 배경이 되어 왔다.가장 유명한 서커스 주제곡은 "검투사의 입장"으로 1904년 줄리어스 푸치크가 작곡했다.기타 서커스 음악으로는 "엘 카발레로", "퀄리티 플러스", "써니랜드 왈츠", "엘 캐니의 폭풍", "파자마", "불 트롬본", "빅 타임 부기", "로열 신부 들러리 행진", "아기 코끼리 종소리", "자유" 등이 있다.빅토리아 시대의 영국에서 가장 인기 있는 서커스단 중 하나인 파블로 팬케의 서커스 로얄 포스터는 존 레논이 비틀즈의 앨범, 병장에 Being for the Benefit!을 쓰도록 영감을 주었다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.이 노래 제목은 19세기의 유명한 서커스 공연자 윌리엄 카이트를 가리킨다.프로듀서 조지 마틴과 EMI기술자들 calliopes과 놀이 공원의 장기의 그들은 다양한 기간의 조각으로 오려 수집된 녹음의 건전한 콜라주와 조립해, 상자 속에 던지고 일어나서 함께 무작위로, 마지막 생산에 투입된 것은 긴 루프를 만들고 편집을 섞었다 그 노래의 fairground 분위기를 만들었다.[83]또 다른 전통적인 서커스 노래는 존 필립 수사의 행진곡인 "성조기 포에버"로, 서커스 공연자들에게 비상사태를 알리기 위해서만 연주된다.

서커스를 배경으로 한 연극은 1896년 라이오넬 몽크턴의 The Circus Girl, 1907년 Margaret Mayo가 쓴 The Circus의 Polly, 러시아 레오니드 안드레예프가 쓴 He Who Gets Slaped 1915가 쓴 후 최초의 서커스 영화 중 하나로 각색된 Katharina Knie, 1928년 Carl Zuckmayer에 의해 쓰여진 Car가 영어로 각색된 Circa가 있다.극작가 세실리 해밀턴, 1942년 허버트 파전이 쓴 레뷰 빅탑, 1950년 타이론 거트리가 쓴 사다리 꼭대기, 1961년 앤서니 뉴리가 쓴 세상을 멈추고 싶다, 1961년 사이 콜먼의 음악과 마크 루블의 작사와 책을 담은 바넘. Jay Torrence가 2006년에 쓴 Great Circus Train Wrake.

제1차 세계대전 이후, 서커스 영화는 인기를 끌었다.1924년에는 MGM에 의해 개봉된 첫 번째 영화였다; 1925년에는 톱밥의 샐리, 버라이어티, 보드빌이 제작되었고, 1926년에는 악마의 서커스, 그리고 1928년에는 찰리 채플린, 서커스 루키즈, 4명의 악마, 그리고 웃음의 광대들이 출연했다.독일 영화 살토 모탈레는 1931년 개봉해 미국에서 리메이크돼 1956년 버트 랭커스터 주연의 트라페즈로 개봉했다.프릭스는 1932년 개봉했다.서커스, 서커스(USR)와 서커스(Three Maxium)의 찰리 챈은 1936년 개봉했고 마르크스와 치트 형제는 할 수 없다.1939년에.서커스 영화는 2차 세계 대전 동안 계속해서 인기를 끌었다; 이 시대의 영화들은 존 배리모어 주연의 위대한 프로파일, 디즈니 애니메이션 영화 덤보, 로드 쇼, 마차 롤 앳 나이트 그리고 캡티브 와일드 우먼을 포함했다.

호랑이 조련사에 관한 영화인 트롬바는 1948년에 개봉되었다.1952년 세실 B. 드 밀의 오스카 수상작 The Greatest Show on Earth가 처음 상영되었다.1953년 개봉된 영화 '맨 온 어 외줄타기'와 '잉그마르 버그만의 기클라나스'는 페데리코 소녀의 오스카 수상작 '인생은 서커스' '공포의 반지' '라 스트라다'가 뒤를 이었다.펠리니는 1970년에 서커스를 배경으로 한 두 번째 영화를 만들었다.1959년 이후 만들어진 서커스에 관한 영화로는 디즈니의 토비 타일러, B-무비 공포의 서커스, 뮤지컬 영화 빌리 로즈의 점보, 서커스에서 탈출하는 호랑이에 관한 디즈니 영화인 타이거 워크스, 존 웨인이 주연한 서커스 월드 등이 있다.한나 바베라의 첫 번째 애니메이션 영화 "Hey There, It's Yogi Bear!"에서 신디 베어는 요기와 부부가 그녀를 구할 때까지 잔인하게 공연하도록 강요당하는 서커스에 갇혀 있다.라즈 카푸어 감독의 힌디어 드라마 영화 '메라 나암 조커'(1970년)는 자신의 슬픔을 감수하면서 관객들을 웃게 만드는 광대에 관한 내용을 담고 있다.애니메이션 영화 '정글 황제 레오'(1997년)에서 레오의 아들 룬은 포획되어 서커스에 놓이게 되는데, 서커스는 호랑이가 불덩어리를 뛰어내리면서 타버린다.P. T. Barnum의 삶에 느슨하게 바탕을 둔 뮤지컬 영화인 The Greatest Showman은 2017년에 개봉되었다.

에두아르트 바스의 소설을 원작으로 한 TV 시리즈 서커스 훔베르토는 1826년부터 1924년까지 서커스 가족 훔베르토의 역사를 따라간다.2003년부터 2005년까지 방영된 HBO TV 시리즈 카르니발의 배경 역시 주로 순회 서커스를 배경으로 하고 있다.서커스는 또한 많은 작가들에게 영감을 주었다.논픽션과 픽션 모두 서커스 생활에 관한 수많은 책들이 출판되었다.서커스를 기반으로 한 소설의 주목할 만한 예로는 [에두아르트 배스의 험베르토, 대런 샨의 서커스 뒤 프리크, 게리 제닝스의 스팡글 등이 있다.사라 그루엔이 쓴 소설 '코끼리를 위한 물'은 서커스 수의사에 대한 가상의 이야기를 담고 있으며 로버트 패틴슨과 리즈 위더스푼이 주연한 같은 제목의 영화로 만들어졌다.공상과학소설 작가 배리 B.롱이어는 미래의 서커스에 관한 3부작을 썼다.바라부 도시, 코끼리 노래, 서커스 월드.

서커스는 인도의 만화책 슈퍼히어로인 슈퍼 특공대 드루바의 만화책에서 중심 테마이다.이 시리즈에 따르면, Dhruva는 Jupiter Circus라고 불리는 가상의 인도 서커스에서 태어나고 자랐다.라이벌 서커스가 주피터 서커스를 불태워 Dhruva의 부모를 포함한 모든 사람을 죽였을 때, Dhruva는 범죄 투사가 되겠다고 맹세했다.1989년 인도에서는 서커스라는 이름의 서커스 TV 시리즈가 방영되었는데 샤룩 칸이 주연 배우로 출연하였다.

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메모들

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    (2)Brulliard, 카린(215월 2017년)."지구에 '쇼'최종 활이 떠나갈 듯한 갈채. 눈물이".워싱턴 포스트.126월 2017년. Retrieved...그것은 코끼리를 학대했다는 주장했다 동물 보호 단체의 Ringling가 되었는데 목표이고, 양측은 곧 14법적 투쟁 그렇게 비밀 정보 제공자 동물 단체들과 Ringling의 모회사 Feld 엔터테인먼트에 의해 운동가들과 기자를 감시하기 위해 지불되었다 전직 CIA관계자에 의해 지불되어 치열한에 잠겼다.소송 과정은 여러 동물 단체들 Feld에 16달러 만을 지불하고 끝났다.반면 동물 학자들 Ringling 법정에는 못하지만 그들은 밖 승리를 거뒀다.코끼리 학대의 주장들로 로스 앤젤레스 최근을 할 마음이 일어나— 날카로운 금속 tool 처리기에서 사용되거나 모두 야생 동물 공연을 금지하는 —는 전국 지방 자치 단체 코끼리 bullhooks을 금지하도록 했다.후 Ringling의 플로리다company-owned 코끼리 보호 센터에 그것의 마지막 후 피동물들 은퇴한 후, 티켓 판매보다 훨씬 Feld 것으로 예상되고 있고, 그 회사는 지난 1월 Ringling 이익을 위해 휴교한다고 발표했다 거절했다.
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레퍼런스

추가 정보

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  • Assael, Brenda, "Circus and Victorian Society", 2005, Virginia University Press, Charlottesville ISBN 0-8139-2340-9
  • Brooke, Bob (October–November 2001). "Step Right Up: Bob Brooke presents the history of the circus in America". History Magazine.
  • 차일드리스, 마이카 D.Circus Life: 미국의 Big Top Show, 1830-1920 (University of Tennessee Press, 2018), 247페이지 온라인 리뷰.
  • Dfening, Fred D., III (November 2007). "The American Circus in the 1870s: An Overview from Newspaper Sources". Bandwagon. 51 (6): 4–60. ISSN 0005-4968. 미국 서커스 역사에 대한 "저수익 연구"의 개요를 "래그콘텐츠 신문 (및 화이트 탑스 등)" 잡지에 게재되어 있다.
  • 존슨, 윌리엄 M. 1990년로즈 틴트 메나게리.무지개빛 출판
  • 낸스, 수잔즐거운 코끼리: 동물국 및 아메리칸 서커스 비즈니스(Johns Hopkins University Press; 2013) 304쪽; 1800년부터 1940년까지 미국 서커스의 "배우" 또는 에이전시 동물로서의 코끼리.
  • 사이먼, 린다지구상에서 가장 위대한 쇼: 서커스의 역사 (리케션 북스, 시카고 대학 출판사, 2014년); 296쪽;

외부 링크

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