꼬임

Contortion
이 기사는 퍼포먼스 아트에 관한 것입니다. 다른 용도에 대해서는 왜곡(동음이의하지 않음)을 참조하십시오.
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곡예사 공연
Purple contortionist
2010년 협연가 마리아 에프렘키나 공연.

콘토션(때로는 콘토션주의)은 콘토션주의자라고 불리는 연주자들이 극도의 신체적 유연성을 가진 기술을 선보이는 공연 예술입니다. 곡예, 서커스, 거리 공연자 및 기타 라이브 공연 예술을 수반하는 곡예 행위가 종종 있습니다. 왜곡 행위는 일반적으로 라이브 청중 앞에서 수행됩니다. 극단적인 유연성을 요구하는 음악에 맞춰 한 명 이상의 아티스트가 안무된 동작 또는 포즈를 수행하는 것을 보여줍니다. 그러한 행위를 수행하는 데 필요한 신체적 유연성은 일반 인구의 유연성을 크게 초과합니다. 관객을 사로잡는 것은 비인간적으로 보이는 유연함의 극적인 위업입니다.

기술들

참고 항목: 용어집

나이, 유전학, 신장, 엄격한 신체 훈련 루틴에 대한 고수 등 많은 요인이 수행자의 유연성에 영향을 미칩니다. 대부분의 곡예사들은 척추가 가장 유연한 방향에 따라 일반적으로 "프론트벤더" 또는 "백벤더"로 분류됩니다. 두 가지 모두에 똑같이 능숙한 연주자는 상대적으로 적습니다.

곡예사들이 수행하는 기술은 다음과 같습니다.

  • 다리를 쭉 편 상태에서 허리를 앞으로 접거나, 한쪽 다리 또는 양쪽 다리를 무릎을 굽힌 상태에서 목이나 어깨 뒤로 놓는 등의 앞굽기 기술(인간의 매듭이라고 함).
  • 서서, 바닥에 누워 있거나 물구나무를 선 채로 머리를 발로 만지거나 엉덩이까지 오는 등의 허리 굽힘 기술(헤드시트라고 함). Marinelli bend는 입에 고정된 짧은 포스트 상단의 그립으로만 지지되는 백벤드입니다.
  • 스플릿 및 오버 스플릿(180도 이상의 스플릿)은 프론트 밴딩 또는 백 밴딩 행위에 포함될 수 있습니다. 두 개의 의자 또는 두 명의 보조자에 의해 발이 지지된 상태에서 오버 스플릿을 수행할 수 있습니다.
  • 장학은 무릎 높이의 작은 상자나 다른 포함된 공간에 자신의 몸을 쥐어짜는 연습입니다. 처음에는 관객들에게 너무 작아서 공연자를 담을 수 없을 것처럼 보입니다. '바디 패킹'이라고도 합니다.[1]
  • 어깨나 고관절의 탈구는 스스로 짧은 신기작용으로 행해지기도 합니다. 한 가지 예는 팔이 머리 뒤를 지나 어깨 꼭대기를 가로지를 때까지 옆으로 들어 올리는 것입니다. 뼈 부러짐이라고도 합니다.
가슴받침과 탈구를 병행하는 후세인 요가


리스크

2008년의 의학 간행물에 따르면 척추측만증이라고 하는 척추의 장기 손상은 장기적인 왜곡 시술자들에게 흔히 발생한다고 합니다. People 등이 자기공명영상(MRI)을 이용한 5명의 시술자를 대상으로 한 연구에서는 림버스 척추, 추간판 비대, 디스크 변성 등을 기록했습니다. 5명의 시술자 중 3명도 허리 통증을 보고했습니다.[2]

공연

트렁크에 실린 이 남자는 장학의 한 예입니다.

왜곡 행위는 매우 다양합니다. 많은 요소들이 유머, 드라마, 충격, 관능성 또는 스타일의 혼합을 포함합니다. 왜곡은 무용이나 연극과 같은 다른 유형의 공연에 통합될 수 있습니다.

  • 아다지오 액트(adagio act)는 아크로바틱 댄스로, 한 파트너가 다른 파트너가 갈라지고 다른 유연한 자세를 취하면서 들어올려 나르는 동작입니다.
  • 헝겊 인형이나 골리워그 연기에서 한두 명의 조수가 곡예사를 구부리고 흔들며 들고 다니는 것은 변장한 출연자가 실제로 절뚝거리는 실물 크기의 인형이라는 착각을 불러일으킬 정도입니다. 이 행위는 종종 작은 상자에 인형을 넣는 것으로 끝납니다.
  • 왜곡 위치는 스페인 웹에서 수행할 수 있으며, 이는 아래 누군가에 의해 회전되는 손/발 루프가 있는 로프로 구성된 공중 동작입니다.
  • 곡예사들은 연주 중에 훌라후프를 돌리거나 저글링을 하거나, 와인잔의 탑의 균형을 잡거나, 혹은 연주자 맥스 스미스, 일명 "뮤지컬 곡예사"와 같은 악기를 연주할 때 곡예사들이 곡예사들과 같은 자세를 취하면서 밴조를 연주하는 모습을 보여줍니다.[3]

협주곡 연주자는 단독으로 공연할 수도 있고, 1명 또는 2명의 보조자를 둘 수도 있고, 최대 4명의 협주곡 연주자가 그룹으로 함께 공연할 수도 있습니다.

과거에는 곡예가들이 서커스나 박람회와 거의 독점적으로 연관되어 있었습니다. 보다 최근에는 나이트클럽, 놀이공원, 잡지 광고, 무역 쇼, 텔레비전 버라이어티 쇼, 뮤직 비디오, 그리고 음악 콘서트의 배경에서 공연을 하는 것도 발견되었습니다.

로스 시스터즈는 1944년 영화 브로드웨이 리듬에서 '고체 감자 샐러드'를 연주한 것으로 가장 유명한 미국의 곡예가들이었습니다.[4] 또한, 팬들에 의해 인터넷상에서 왜곡 사진과 디지털 영화 클립이 거래되고 있으며, 여러 웹사이트에서 월정액을 받고 왜곡 행위의 원본 사진을 제공하거나, 우편을 통해 공연 동영상을 판매하고 있습니다.

관절이 헐렁한 사람들 중에는 통증 없이 관절을 소켓 밖으로 터뜨릴 수 있는 사람들도 있어 엑스레이와 같은 건강검진을 하지 않으면 관절의 탈구 여부를 판단하기가 어렵습니다. 그러나 조인트 소켓이 올바른 모양인 한 조인트를 탈구하지 않고도 대부분의 극단적인 굽힘을 달성할 수 있습니다.[5] 실제 탈구는[6] 관절을 더 불안정하게 만들고 부상을 입기 쉬우며 탈구된 사지는 스스로를 들어 올리거나 어떤 무게도 지지할 수 없기 때문에 운동 왜곡 행위 동안 거의 사용되지 않습니다.

역사

활과 화살을 발로 쏘는 여성 곡예가, 기원전 4세기, 고대 그리스 도자기

왜곡의 주요 기원은 아시아 전통에서 발생합니다. 중국과 몽골에서 전통적인 불교 참무는 그들의 움직임에 왜곡을 포함시켰습니다. 이 춤들의 성공은 그 행위가 다른 형태의 공연으로 확장되도록 격려했습니다. 왜곡은 또한 힌두교의 요가 교리에서 유사점과 표현을 발견했습니다. 매일 명상을 통해 요가 수행자들은 수행에 기반한 곡예와 유사한 자세를 많이 취하도록 노력합니다. 다양한 관행과 사고에서 이러한 유사성을 인식함으로써 왜곡이 보다 명확하고 명시적인 빛을 보게 되었습니다. 중국 전통에 있는 사람들에게 곡예는 일반적으로 곡예의 솜씨로 행해지는데, 그들 앞에 만들어진 특이한 모양들로 관중들을 현혹시키는 데 사용됩니다. 중국의 역사 기록에 따르면, 초기의 왜곡은 수나라 (581–618)에서 성숙해진 서주 (기원전 1045-771) 시대에 중국에서 비롯되었다고 합니다.

참고 항목: 용어집

주목할 만한 왜곡가 목록

런던 팔몰 조셉 클라크 선 새김 "가장 기상천외한 자세 장인"

용어집

가슴받침의 예
  • 허리 굽힘/뒤꿈치 접힘 - 서 있거나, 무릎을 꿇거나, 바닥에서 쉬고 있거나, 매달린 상태에서 허리 및/또는 척추의 모든 부분에서 비정상적으로 뒤로 굽히는 모든 자세.
  • 박스 액트(box act: body packing; enterology; packanatomicalization이라고도 함) - 곡예사가 자신의 몸을 작은 상자나 투명한 용기에 짜 넣는 서커스 액트.
  • 가슴받침 - 연주자의 가슴이 바닥에 기대어 있는 모든 허리 굽힘 자세.
  • 탈구 - 1. [동사] 뼈를 정상 소켓 밖으로 일시적으로 밀어내어 관절에 상해를 입히는 것 2. [명사] 남자 체조에서 정지 상태에서 역회전을 할 때 어깨를 회전시키는 것이 울립니다. 곡예의 많은 기술은 실제로 관절이 탈구되지 않을 때 관절을 탈구하는 것을 포함하는 것으로 보입니다.
  • 두르바사의 포즈 또는 학 포즈 - 몇 년 동안 참회하는 동안 이 포즈를 취했던 것으로 추정되는 신화적인 인도 현자인 두르바사의 이름을 따서 지어졌습니다: 다른 다리를 앞으로 들어 올려 목이나 어깨 뒤에 놓은 채 한 발로 서는 것.
아크로 댄서가 하는 팔꿈치 받침대
  • 엘보우 스탠드 - 연주자가 바닥에 있는 팔뚝만을 지지하기 위해 사용하는 모든 반전 포즈입니다.
  • 앞굽힘 - 다리가 함께 있거나 갈라진 상태에서 허리 및/또는 척추의 비정상적인 정도의 앞굽힘이 특징인 모든 포즈입니다.
  • 전방 스플릿(stried split: stried split) - 한쪽 다리가 앞쪽으로 뻗어 있고 다른 쪽 다리가 뒤쪽으로 뻗어 있는 스플릿으로, 양쪽 모두 트렁크에 직각입니다. 이상적으로 엉덩이는 정면을 향해 정사각형이고 두 다리는 엉덩이에서 밖으로 나와 있습니다.
  • 헤어핀 - 무릎을 꿇고 발 위에 앉아 정수리가 꼬리뼈에 닿을 때까지 뒤로 구부리는 자세; 손과 무릎에서 시작 자세를 취할 수도 있습니다.
  • 헤드시트 - 연주자의 머리 꼭대기가 엉덩이에 닿는 극단적인 허리 굽힘; 보통 물구나무서기나 가슴받침에서. 때때로 엉덩이가 연주자의 머리 위에 있는 반면 등 아래쪽이 머리 위에 있는 경우 더 극단적인 변형이 수행됩니다. 이것은 훨씬 더 많은 목 유연성을 요구합니다.
  • 레그 숄더링 - 다리가 어깨에 닿는 스탠딩 스플릿입니다. 전면, 측면 또는 후면으로 수행할 수 있습니다.
  • Marinelli bend - [컨토션 연주자이자 국제 연극 에이전트 H. B. Marinelli (1864-1924)로부터] 짧은 포스트의 상단에 가죽 마우스 그립으로만 지지된 채 다리를 뻗은 헤드시트.
  • 바늘 비늘 - 앞발로 서 있는 상태에서 앞으로 갈라지는 것으로, 몸통은 아래로 구부리고 손은 바닥에 닿으며 뒷다리는 천장을 향해 수직으로 뻗어 있습니다.
  • 오버스플릿(Hypersplit) - 다리에 의해 형성되는 각도가 180도보다 큰 모든 스플릿입니다. 양쪽 다리 중 하나 또는 두 다리를 올린 상태로 전방으로 수행하거나 한쪽 다리 또는 두 다리를 올린 상태로 스트래들 스플릿(straddle split)에서 수행할 수 있습니다.
  • 수동적 스트레칭(또는 정적 수동적 스트레칭; 보조 완화된 스트레칭) - 1. 외부 힘(바닥이나 다른 사람 등)이 연주자를 정적인 자세로 유지하는 정적 스트레칭("정적 스트레칭" 참조). 2. 이완된 사지를 파트너의 도움을 받아 정상적인 운동 범위 이상으로 움직이게 하는 관행. "활동적 스트레칭"에서는 반대로 사지의 근육만을 사용하여 사지를 최대 범위로 확장합니다.
  • 파이크 - 다리와 몸통을 똑바로 유지한 상태에서 허리를 앞으로 구부립니다.
  • 포인트 - 고전 발레에서 무용수가 (발가락에) 포인트를 주기 위해 특수 신발 (포인트 슈즈 또는 토슈즈라고 함)을 사용할 때. 발등의 아치는 무용수가 "넘길 때" 최대가 되어 발뒤꿈치가 발가락 바로 위에 놓이게 됩니다. 배우기 어렵고 종종 고통스럽기도 하지만 대부분의 공연 기회는 여성만을 위한 것입니다. 아이들은 수년간의 경험과 충분한 발목 힘, 그리고 뼈가 충분히 튼튼한지 확인할 수 있는 충분한 나이가 될 때까지 포인트 공부를 시작하지 않습니다.
  • 헝겊인형 연기(golliwogg act) - 헐렁한 광대 의상을 입은 곡예사가 절뚝거리는 실물 크기의 인형처럼 보이는 모습을 한 두 명의 조수가 '인형'을 구부리고 굴리고 들고 다니며 포즈를 취한 후 작은 상자에 쑤셔 넣는 서커스 연기.
  • 리듬 체조(Rhythmical Sportive Gymnastics (RSG))라고도 함) - 한 명의 여성(또는 그룹 경기에서 5명의 여성)을 위한 올림픽 스포츠로, 손에 들고 있는 기구(볼, 로프, 후프, 두 개의 곤봉 또는 리본)를 움직이고 던지는 동안 도약, 회전, 균형 및 유연성을 보여줍니다. 남자 리듬체조는 현재 일본에 존재하며 전 세계적으로 받아들여지고 있습니다.
  • 로프 액트 (스페인 거미줄이라고도 함) - 곡예사 (보통 여성)가 길고 수직으로 매달린 밧줄을 붙잡고 있거나 밧줄의 고리에 매달려 바닥 위에서 높은 곳에서 운동을 하는 서커스 액트.
  • 눈금 - 곡예에서 다리를 등 쪽으로 들어 올린 상태에서 한 손으로 잡을 수 있는 경우.
  • 스플릿(Split: 스플릿이라고도 함) - 다리의 각도가 180도가 되도록 다리를 반대 방향으로 뻗는 모든 자세.
  • 스트래들 스플릿(Straddle split: 측면 스플릿; 박스 스플릿; 중국어 스플릿; 컷 스플릿) - 다리 사이의 각도가 180도가 될 때까지 다리를 좌우로 뻗는 스플릿입니다.
  • 거북이 자세(팬케이크라고도 함) - 가슴을 다리 사이의 바닥에 대고 앞으로 구부린 자세; 쭉 뻗은 팔도 바닥에 대고 무릎 아래에 있습니다.
  • 3중 접힘 - 무릎이 바닥에 닿기 위해 위로 넘어오고 정강이가 바닥에 평평하게 눕혀져 3개의 '층'을 만드는 가슴 스탠드("가슴 스탠드" 참조).
  • 트위스트 스플릿(twisting split) - 연주자가 왼쪽 다리를 앞으로 뻗은 스플릿에서 스트래들 스플릿으로, 그리고 나서 다리를 회전시킴으로써 그리고 손을 지지하지 않고 오른쪽 다리를 앞으로 뻗은 스플릿으로 바뀌는 연습입니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Patterson, Alice (2020-01-22). "Everything You Need To Know Before Booking A Contortionist". Oddle Entertainment Agency. Retrieved 2020-01-24.
  2. ^ Peoples RR, Perkins TG, Powell JW, Hanson EH, Snyder TH, Mueller TL, Orrison WW (2008). "Whole-spine dynamic magnetic resonance study of contortionists: anatomy and pathology". J Neurosurg Spine. 8 (6): 501–9. doi:10.3171/SPI/2008/8/6/501. PMID 18518669.
  3. ^ "10 Incredible And Shocking Sideshow Performers From The Past". LOLWOT. 2015-10-27. Retrieved 2020-01-24.
  4. ^ Pellot, Emerald. "The Ross Sisters Prove No One Does It Like The 1940s In This Epic Contortion Performance". LittleThings.com. Retrieved 2017-10-03.
  5. ^ Hahn F, Kissling R, Weishaupt D, Boos N (July 2006). "The extremes of spinal motion: a kinematic study of a contortionist in an open-configuration magnetic resonance scanner: case report". Spine. 31 (16): E565–7. doi:10.1097/01.brs.0000225983.44327.b1. PMID 16845345. S2CID 23025533.
  6. ^ Owen E (May 1882). "Notes on the Voluntary Dislocations of a Contortionist". Br Med J. 1 (1114): 650–3. doi:10.1136/bmj.1.1114.650. PMC 2371707. PMID 20750190.

외부 링크

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