발다사레 갈루피

발다사레 갈루피(Baldassare Galuppi, 1706년 10월 18일 ~ 1785년 1월 3일)는 베네치아 공화국의 부라노 섬에서 태어난 이탈리아의 작곡가이다.그는 요한 아돌프 하세, 조반니 바티스타 삼마티니, 그리고 C. P. E. 바흐를 포함한 작곡가 세대에 속했는데, 그들의 작품은 18세기 내내 유럽에서 발전한 지배적인 갤런트 음악을 상징한다.그는 비엔나, 런던, 상트페테르부르크에서 그의 경력의 기간을 보내며 국제적인 성공을 거두었지만, 그의 주요 근거지는 베네치아로 남아 있었고, 그곳에서 그는 일련의 주요 직책을 맡았다.

그의 초기 경력에서 갈루피는 오페라 세리아에서 약간의 성공을 거두었지만, 1740년대부터 극작가이자 리브레티스트인 카를로 골도니와 함께 새로운 드라마 지오코소 스타일로 그의 희극 오페라로 유럽 전역에서 유명해졌다.다음 세대의 작곡가들에게 그는 "만화 오페라의 아버지"로 알려져 있었다.시인이자 극작가인 전이시오를 포함한 그의 성숙한 오페라 작품들 중 일부는 또한 널리 인기가 있었다.

그의 경력 동안 갈루피는 베니스에 있는 자선 및 종교 기관에서 공식 직책을 맡았고, 그 중 가장 권위 있는 곳은 도제 예배당인 세인트 마르크 ^[1]대성당의 마에스트로 디아펠라였습니다.이러한 다양한 자격으로 그는 많은 양의 신성한 음악을 작곡했다.그는 또한 건반악기 연주자이자 작곡가로 높이 평가받았다.

18세기 후반, 갈루피의 음악은 이탈리아 밖에서 대부분 잊혀졌고, 1797년 나폴레옹의 베니스 침공으로 갈루피의 원고가 서유럽에 흩어졌고, 많은 경우 파괴되거나 ^[2]분실되었다.갈루피의 이름은 1855년 영국 시인 로버트 브라우닝의 시 '갈루피의 토카타'에 그대로 남아 있지만, 이는 일반적인 레퍼토리에서 그의 작품을 유지하는 데 도움이 되지 않는다.갈루피의 작품 중 일부는 그가 죽은 후 200년 동안 가끔 공연되었지만, 20세기 말에서야 그의 작품이 라이브 연주와 녹음으로 광범위하게 부활했다.

전기

초년

갈루피는 베네치아 석호의 부라노 섬에서 태어났고, 22세 때부터 일 부라넬로라고 불렸으며, 그의 음악 원고의 서명에 "발다사레 갈루피,^[1] '부라넬로'라고 불린"이라는 별명까지 있다.그의 아버지는 이발사였고, 그는 또한 연극 오케스트라에서 바이올린을 연주했고, 그의 아들의 첫 음악 선생님이었다고 믿어진다.비록 문서는 없지만, 19세기 프란체스코 카피와 관련된 구전에 따르면 어린 갈루피는 성 마르코 ^[3]대성당의 수석 오르간 연주자인 안토니오 로티로부터 작곡과 하프시코드를 훈련받았다고 한다.갈루피가 15살 때 그의 첫 번째 오페라 글리아미치 히바우리를 작곡했는데, 카피에 따르면, 이 오페라는 키오기아에서 성공적이지 못했고, 비첸차에서도 "라 페데 넬린코스탄자"^[1]라는 제목으로 공연되지 못했다.

1726년부터 1728년까지, 갈루피는 플로렌스의 테아트로 델라 페르골라에서 하프시코드 연주자였다.1728년 베니스로 돌아온 그는 로티의 또 다른 제자 조반니 바티스타 페세티와 공동으로 쓴 두 번째 오페라 'Gl'odi delusi dal sangue'를 제작했다; 그것은 산 안젤로 ^[4]극장에서 상연되었을 때 호평을 받았다.공동작업자들은 그 다음해에 오페라 세리아 도린다와 함께 그것을 따랐다.이것 역시 다소 성공적이었고, 갈루피는 오페라와 ^[1]웅변가의 의뢰를 받기 시작했다.

1740년, 갈루피는 베니스에 있는 오스페달레이 멘디칸티 음악원에서 음악감독으로 임명되었고, 그곳에서 그의 임무는 가르치고 지휘하는 것에서부터 예배 음악과 웅변가를 ^[1][5]작곡하는 것까지 다양했습니다.멘디칸티에서 봉사한 첫 해에 그는 31개의 작품을 작곡했다: 16개의 모테트, 13개의 살베 레지나 배경곡, 2개의 찬송가 ^[5]배경곡.비록 그가 오페라 작곡가로 국제적으로 알려졌지만,^[5] 그는 그의 경력 내내 성스러운 음악의 꾸준한 출력을 유지했습니다.

런던과 베니스로 돌아가다

1741년 갈루피는 런던에서 일하도록 초대받았다.그는 멘디칸티 당국에 휴가를 신청했고 그들은 이에 동의했다.그는 영국에서 18개월 동안 킹스 시어터에서 이탈리아 오페라단의 제작을 감독했다.그의 지휘를 받은 11개의 오페라 중 적어도 3개는 그의 작품인 페넬로피, 카르타긴의 스키피오네, 시르바체이며, 4번째는 그가 ^[4][6]베니스로 돌아가기 위해 런던을 떠난 직후에 상연되었다.경쟁 작곡가 헨델은 이 ^[4]작품들 중 하나에 참석했다.갈루피는 건반 거장 겸 작곡가로도 ^[4]주목받았다.그의 동시대의 영국 음악학자 찰스 버니는 "갈루피는 다른 어떤 이탈리아 작곡가보다 영국 음악에 더 많은 영향을 끼쳤다"^[7]고 썼다.하지만, 버니가 보기에 갈루피의 기술은 그가 런던에 머무는 동안 여전히 미숙했다.버니는 이렇게 썼다. "그는 이제 당시 이탈리아를 지배하고 있었고 헨델의 견고함과 과학이 영국인들에게 ^[6]경멸하도록 가르쳤던 성급하고 가볍고 허술한 스타일을 모방했다."

1743년 5월 베니스로 돌아온 갈루피는 멘디칸티에서 일하며 오페라 하우스를 위해 작곡을 하기 위해 돌아왔다.베니스의 오페라 패션은 오페라 세리아에서 새로운 스타일의 희극 오페라인 드라마 지오코소로 ^[1]바뀌기 직전이었다.나폴리와 로마의 전장 코믹 오페라가 유행하기 시작했다; 갈루피는 1744년에 그 중 3편을 베네치아 관객들에게 각색했고, 이듬해에는 그의 작품 중 하나인 '라 포르자 다모레'를 작곡했는데, 이것은 아주 작은 ^[1]성공이었다.그는 진지한 오페라를 계속 작곡했고, 때로는 리브레티스트인 트랜스페타시오와 ^{[n 1]}협력하기도 했다.후자는 음악이 텍스트를 전달하기 위해서라기보다는 거기에 있다고 굳게 믿었다.그는 1749년 갈루피에 대해 불평했다. "그는 바이올린, 첼로, 성악에 뛰어난 작곡가이지만 시인에게는 매우 나쁜 작곡가다.그가 글을 쓸 때 그는 당신이 교황으로 선출되는 것에 대해 생각하는 것처럼 단어에 대해 생각한다.그는 국민에 관한 ^[9]한 영혼은 아닌 귀로 판단하는 사람들에게 감사받고 있다고 말했다.그럼에도 불구하고, 그들의 공동 작업은 번창했고, 다른 나라에서 공연되었다.비엔나에서, 그들의 데메트리오와 아르타세세는 큰 성공을 거두었고, 전자는 모든 지역 박스 오피스 기록을 ^[1]깼다.

1748년 5월 갈루피는 도제 예배당 세인트마르크의 ^[1]부관으로 임명되었다.이윽고 이것은 많은 종교적 구성들로 이어졌지만, 현재 갈루피는 주로 오페라 ^[1]작업에 종사하고 있었다.데니스 아놀드는 왜 세인트 마크에서 그 자리를 수락했는지 명확하지 않다.음악학자는 "그는 이미 매우 성공한 오페라 작곡가였고 멘디칸티에서의 임무로 충분히 할 수 있었을 것이다.세인트 마크의 봉급은 120두카트에 불과했다.그 당시 그것은 그다지 눈에 띄는 카펠라는 아니었다.합창단은 30명 정도였을 텐데 직책이 죽을 때까지 계속되다 보니 상당수의 가수들이 나이가 ^[5]많았습니다.그러나 다니엘 하츠는 갈루피의 연봉이 결국 연간 400두카트로, 그리고 600두카트로 증가했다고 지적한다.지위의 위신에 더해, 갈루피는 그와 그의 가족이 무세로 살았던 바실리카 근처에 집이 주어졌고, 부 마에스트로로서의 확고한 의무가 거의 없었기 때문에, 그 지위는 그에게 베니스, 비엔나, 런던, 그리고 베를린의 오페라 하우스를 포함한 다른 장소들을 위해 작곡할 수 있는 유연성을 주었다.그가 사망했을 때 갈루피와 글럭은 18세기 가장 돈을 많이 받은 작곡가 중 두 명이었다. (하츠,^[10] 2003 참조)

갈루피는 1749년 희극 오페라로 다시 눈을 돌렸을 때 카를로 골도니와 협력하게 되어 운이 좋았다.갈루피와 함께 일할 무렵에는 유명하고 유명한 극작가가 되었지만, 골도니는 음악에 ^[9]종속된 그의 자유주의에 행복했다.그는 갈루피에 대한 그의 관심이 멜리타시오가 ^[9]냉정한 것처럼 따뜻했다.그들의 첫 공동작업은 브렌타의 아르카디아였고, 그 ^[1]후 1년 동안 4개의 공동작업이 이어졌다.그들은 국내외에서 엄청난 인기를 끌었고, 새로운 드라미 지오코시와 오페라의 수요를 충족시키기 위해 갈루피는 1751년 ^{[n 2]}멘디칸티에서 사임해야 했다.1750년대 중반까지 그는 음악학자 데일 몬슨의 말을 빌리자면 "어느 ^[1]곳에서도 가장 인기 있는 오페라 작곡가"였다.

이후 10년 동안 갈루피는 베니스에 머물면서 의뢰와 시사회를 위해 가끔 다른 곳에서 출격해 세속적이고 종교적인 ^[1]작품들을 제작했다.그의 오페라는 진지하든 코믹하든 유럽 전역에서 수요가 있었다.1761년 일 필로소포 디 캄파냐의 영국 초연에서 버니는 "이 버레타는 부오나 ^{[n 3][11]}피글리우올라까지 영국에서 공연된 모든 희극 오페라를 능가했다"고 썼다.

1762년 4월 갈루피는 성 마르크의 ^[5]마에스트로 디 카펠라로 베네치아에서 음악계의 선두 주자로 임명되었고, 같은 해 7월에는 오스페달레 데글리 인카빌리 ^[12]음악원에서 마에스트로 디 코로(choir master)로 임명되기도 했다.세인트 마크에서 그는 합창단을 개혁하기 시작했다.그는 가에타노 과다니, 가스파로 ^[5]파키아로티와 같은 일류 목소리로 연주자들을 끌어모으기 위해 바실리카 당국인 프로쿠레이터를 설득했다.

상트페테르부르크

1764년 초 러시아의 캐서린 대제는 갈루피가 상트페테르부르크에 그녀의 궁정 작곡가이자 지휘자로 오기를 바란다는 것을 외교 경로를 통해 알렸다.베니스 상원이 갈루피를 러시아 궁정에서 3년간 약혼시키기 위해 석방하기로 합의하기 전까지 러시아와 베네치아 당국 사이에 장기간에 걸친 협상이 있었다.계약서에 따르면 그는 4,000루블의 급여와 숙박시설과 ^[13]마차를 제공받아 오페라, 발레, 칸타타를 작곡하고 제작해야 했다.갈루피는 내키지 않았지만, 베네치아의 관계자들은 그에게 세인트루이스에서 마에스트로 디카펠라로서의 직위와 연봉을 보장했다.마크는 매년 ^[12]성당의 크리스마스 미사를 위해 글로리아와 크레도를 공급하는 한 1768년까지 안전했다.

1764년 6월, 원로원은 갈루피에게 공식적인 출국을 허가했다.그는 인카빌리에서 사임하고 아내와 딸들을 위해 (아들이 그와 ^[13]함께 여행하는 동안 베니스에서는 아들과 함께 여행하기로 되어 있었다.그는 1765년 ^[1]9월 22일 상트페테르부르크에 도착하기 전에 베를린의 C.P.E. 바흐를 방문하고 리가 외곽에서 우연히 자코모 카사노바를 만났다.

황후의 궁정을 위해 갈루피는 오페라와 전례 양면에서 새로운 작품을 작곡했고,^[1] 다른 많은 작품들을 부활시키고 수정했다.그는 그곳에서 오페라 '이피게니아 in Tauride' (1768년)와 'La virt ( liberata' (1765년)와 'La pace tra la virt e e la bellezza (1766년)' 두 개의 칸타타를 썼는데, 후자는 'Transcatasio'^[13] 가사에 따라 썼다.그가 계약한 일 외에도 갈루피는 하프시코드에서 매주 독주회를 열었고, 때로는 오케스트라 콘서트를 ^[14]지휘하기도 했다.수준을 향상시키기 위해 그는 궁정 오케스트라에서 열심히 일했지만, 처음부터 궁정 합창단에 큰 감명을 받았습니다.그는 "이탈리아에서 이렇게 훌륭한 합창단은 들어본 적이 없다"^[14]고 외쳤다고 한다.갈루피는 그의 권위 있는 임명에 자부심을 가졌다; 1766년 성 마크를 위한 크리스마스 미사 제목 페이지에는 다음과 같이 묘사되어 있다: "최초의 황후 폐하를 위한 모든 음악의 마스터이자 지휘자, 모든 러시아 등의 황후, 그리고 성 마르코 공국 채플의 첫 번째 마스터.마크는 ^[12]베니스에 있어요.1768년, 합의된 대로, 그는 베니스로 돌아왔고,^[1] 이번에는 비엔나에 있는 요한 아돌프 하세를 방문하기 위해 그의 여정을 다시 떠났다.

만년

베니스로 돌아온 후, 갈루피는 성 마르크에서 그의 임무를 재개했고 성공적으로 인카빌리에 재임명을 신청했고, 재정적인 제약으로 모든 오스페달리 사람들이 그들의 ^[5]음악 활동을 줄여야 했던 1776년까지 그 자리를 유지했습니다.말년에 그는 세속적인 음악보다 더 신성한 곡을 썼다.그의 산출물은 양적으로나 질적으로나 계속 상당히 많았다.베니스에서 그를 방문한 버니는 1771년에 이렇게 썼다.

갈루피 부인의 천재는 티티안의 천재처럼 나이가 들수록 더 활기를 띠게 된 것 같다.그는 이제 70세 미만이 될 수 없지만, 그의 마지막 오페라와 교회를 위한 마지막 작곡은 그의 ^[15]삶의 다른 어떤 시기의 그것들보다 더 많은 정신, 취향, 그리고 화려함을 풍부하게 가지고 있다는 것은 일반적으로 여기서 허용된다.

갈루피는 버니에게 좋은 음악에 대한 그의 정의를 말했다: 바게차자, 치아레자, e buona modulazione (아름다움, 선명함, 그리고 좋은 변조)^[16]버니는 갈루피의 엄청난 업무량에 대해 "그는 세인트 마크와 인라빌리에서의 의무 외에도 그리티 가족의 국내 오르간 연주자로 1년에 100번의 시퀀스를 가지고 있으며, 나는 그 이름을 잊어버렸다"^[17]고 말했다.

갈루피의 마지막 오페라는 1773년 10월에 초연된 아모레당 라세르바였다.1782년 5월 그는 교황 비오 6세의 베니스 방문을 기념하는 콘서트를 지휘했다.그 후 그는 건강이 나빠졌음에도 불구하고 작곡을 계속했다.그의 마지막 완성된 작품은 1784년 ^[1]성 마크를 위한 크리스마스 미사이다.

두 달간의 병후, 갈루피는 1785년 ^[5]1월 3일에 사망했다.그는 산 비탈레 교회에 묻혔고, 많은 슬픔에 잠긴 채 "산토 스테파노 성당에 안치되어 전문 음악가들이 돈을 지불하고, 테아트로 S 베네데토의 배우들이 노래했던"^[18] 레퀴엠 미사에 의해 기념되었다.

음악

오페라

The Musical Times Galuppi에 따르면, 109개의 오페라를 보유한 그는 6번째로 다작 오페라 작곡가였다.그의 산출물은 동시대의 드라기, 피치니, 페이시엘로, 굴리엘미, 그리고 166개의 오페라를 가지고 있는 가장 다작가인 웬젤 뮐러에 의해 능가되었다; 그의 산출물에 접근한 유일한 후대의 작곡가는 100년 ^[19]후 오펜바흐였다.대부분의 동시대 사람들처럼, 갈루피는 자신의 음악을 재이용하는 것을 주저하지 않았고, 때로는 단순히 음악을 옮겨 심고,^{[n 4][23][24]} 또 다른 때는 실질적으로 다시 연주했다.

그는 그를 ^[9]따르는 세대의 음악가들로부터 "만화 오페라의 아버지"라고 불렸다.21세기 편집자이자 음악학자 프란체스코 루이시는 이 설명이 엄밀하게 정확하지는 않지만, 갈루피-골도니 오페라는 "뮤지컬 연극의 진정한 새로운 시작"^[9]이었다고 쓰고 있다.루이시가 보기에 이 작품들은 음악을 단순한 ^[9]장식이 아닌 극의 일부로 함으로써 오페라의 성격을 근본적으로 바꿨다.갈루피의 동시대의 에스테반 데 아르테가는 작곡가가 "가장 적절한 목소리와 노래 스타일을 선택함으로써 등장인물들의 성격과 그들이 처한 상황을 밝힐 수 있었다"^[9]고 만족스럽게 썼다.

희극 오페라의 본질에 대한 그의 일반적인 공헌뿐만 아니라, 최소한 말만큼 음악을 확립하는 것은 희극 오페라에 대한 갈루피의 보다 구체적인 유산은 ^[25]그 행위를 끝내기 위한 대규모 뷔포 피날레였다.지금까지의 공연은 짧은 합창이나 앙상블로 끝났지만, 갈루피와 그의 리브레티스트에 의해 소개된 정교하고 실질적인 마지막 곡들이 하이든과 ^{[n 5]}모차르트의 본보기가 되었다.

그의 코믹 오페라를 위한 갈루피의 음악은 루이시에 의해 "대부분의 음절 체계… 선율 ^[9]구절의 유동성을 해치지 않고 텍스트의 이해도를 높이기 위해 고안된 것"이라고 묘사된다.그의 오페라에서 그는 다카포 아리아의 관습을 관찰했지만 그의 희화 ^[23]작품에서는 그것을 거의 사용하지 않았다.그의 진지한 오페라의 공연에서, 주요 솔리스트들은 당연히 다른 작곡가들이 쓴 아리아를 삽입했다: 조작되지 않는 완전한 작품인 "opus integer"는 18세기 오페라 세리아에서 ^[26]통용되지 않았다.

성스러운 음악

갈루피의 인증된 신성한 작품들 중 적어도 284개의 작품이 있다: 미사 관련 미사와 운동 52개, 사무실용 시편과 음악 73개, 모테 8개, 그리고 성인의 배경인 찬송가, 베르세티 등 분류되지 않은 26개.여성의 목소리를 위한 존의 열정과 산 로코 ^[27]교회를 위한 바카날레.이탈리아 이외의 가장 큰 필사본 저장고는 드레스덴에 있는 Sachsische Landesbibliothek – Staats-und Un Universitétsbliothek이지만, 원고는 뮌헨,^[28] 파리, 프라하, 비엔나, 뉴욕의 소장품에서도 발견된다.최근 몇 년 동안 이네스 부르데, 프랑코 파사도르, 프랑코 로시는 모두 갈루피의 성악의 포괄적인 카탈로그를 만드는 데 진전을 이뤘지만, 많은 수의 분실 또는 분실, 가짜 귀속 및 ^[29]위조로 인해 완전한 목록은 아직 도달하기 어렵습니다.

그의 종교 작품에서, 갈루피는 현대와 고풍스러운 ^[5]스타일을 혼합했다.그 후 팔레스트리나의 전통에서 부드러운 성대 라인과 많은 대척점을 가진 스타일 안티코를 새로운 교회 음악에 접목시키는 것이 관례였다.그러나 갈루피는 스타일 안티코를 거의 적용하지 않았고, 합창단을 위해 대위법을 써야 한다고 느꼈을 때 오케스트라 ^[5]반주를 위한 밝은 현대적 스타일과 균형을 맞추었다.성 마르코에 대한 그의 미사 및 시편 설정은 현악기 오케스트라와 플루트, 오보, 바순, 호른, 트럼펫, ^[12]오르간의 일부 또는 모든 지원을 받는 합창단과 함께 18세기 ^[5]중반 현대 작곡가가 이용할 수 있는 모든 자원을 이용합니다.그의 투티 합창 작문에서, 갈루피는 일반적으로 음절 설정에 기울어져 기술적으로 까다로운 멜리스마적인 구절을 솔로 ^[1]연주자들에게 남겨두었다.

몬슨은 상트페테르부르크의 갈루피가 작곡한 교회 음악이 러시아 교회 음악에 지속적인 영향을 미쳤다고 지적한다. "그의 15개의 아카펠라는 정교회 예배의 러시아어 원문에 쓰여져 있다.그들의 이탈리아어, 가벼운 반격 스타일은 토속 멜로디 관용구와 결합되어 트라에타와 사티가 이어졌고 특히 ^[1]그의 제자 D.S. 보르트얀스키가 유지했습니다."마리나 리차레프는 이탈리아 빈센초 만프레디니는 갈루피의 러시아 궁정 작곡가로서 그의 전임자이며 그의 후계자의 ^[30]혁신의 길을 닦았을지도 모른다고 말한다.

출판사에 의해 오랫동안 갈루피의 작품이라고 여겨져 온 몇몇 작품들은 비발디의 작품인 것으로 밝혀졌다.2003년, 갈루피에 의해 이전에 생각되었던 니시 도미누스가 비발디에 다시 귀속되었다.갈루피보다 한 세대 앞선 후자의 음악은 그가 죽은 후 유행이 지났고, 부도덕한 카피 작가들과 편집자들은 제목 페이지에 있는 갈루피의 이름이 작품의 ^[31][32]매력을 증가시켰다는 것을 발견했다.색슨 주립 컬렉션의 다른 세 작품들 또한 갈루피에서 비발디로 재귀속되었습니다: 베아투스 비르, 딕싯^[33] 도미누스, 라에타투스 ^[34]합입니다.

기악 작품

갈루피는 키보드 음악으로 많은 존경을 받았다.그의 소나타는 그의 생전에 출판된 것이 거의 없지만,^[35] 많은 것들이 원고로 남아 있다.그들 중 일부는 스카를라티 단일 운동 모델을 따르며, 다른 것들은 하이든, 베토벤 그리고 ^[1]다른 사람들에 의해 나중에 채택된 3악장 형태이다.

Galuppi의 키보드 플레이어로서의 기술은 잘 기록되어 있다.힐러스 뵈첸틀리체 나히히텐은 1772년 상트페테르부르크에서 갈루피의 명성에 대해 이렇게 언급했다: "이 위대한 예술가의 더 거친 연주 스타일과 불꽃 같은 정확성을 즐기기 위해 매주 수요일 제국 아파트의 안테캄버에서 챔버 콘서트가 열렸다; 그래서 거장은 전체적인 승인을 얻었다.법정을 하다.^[36]갈루피의 많은 건반 작품들이 그의 생전에 출판된 6개의 소나타 두 세트를 포함하여, 각각 ^[37]작품 1(1756)과 작품 2(1759)로 출판된 것은 놀랄 일이 아니다.펠릭스 라베는 파우스토 토레프랑카의 1909년 갈루피의 켐발로 ^[38]작품 주제 카탈로그를 바탕으로 건반용 125개의 "소나타, 토카타, 데베르티멘티, 에뛰드"를 언급하고 있다.하지만, 토레프랑카가 다른 곳에서 만든다는 이 주제에 대한 터무니없는 주장들 중 일부를 고려하면,^[39] 이 그림의 정확성은 조심스럽게 받아들여져야만 한다.

갈루피의 일곱 가지 실험적인 콘체르티 a 콰트로는 특히 클래식 현악 ^[40]4중주단의 발전을 예고하는 혁신적인 실내악곡이다.각각의 협주곡은 소나타 다 키에사의 대조를 4중주곡으로 진행하면서 더욱 뚜렷해지는 대담한 반향과 조화적 우회곡으로 통합한 비올라와 첼로 두 개의 바이올린을 위한 3악장 작품입니다.1740년대 갈루피의 아리아에서 버니가 골라낸 반음 5번째와 같은 혁신이 등장하고, 궁극의 ^[41]해상도 전에 증강된 6번째 화음이 대체되는 최종 기만적 운율과 같은 후기 고전 시대의 많은 조화적 특징이 예시되어 있다.

Grove's Dictionary는 Galuppi의 다른 악기 작곡들 중에서, 독주 악기와 ^[1]현악기를 위한 협주곡, 서곡, 트리오와 현악 사중주곡, 그리고 협주곡을 수록하고 있다.

레거시

로버트 브라우닝의 시 '갈루피의 토카타'는 갈루피와 그의 작품을 말한다.브라우닝이 갈루피의 작품 중 하나를 생각했는지 여부는 알려지지 않았다. 갈루피 시대에는 토카타와 소나타는 나중에 구별되는 것보다 덜 뚜렷하게 구별되었고 ^[42]서로 교환할루피 시대에는 "토카타"와 "소나타"라는 용어가 사용되었다.브라우닝의 영감으로 많은 작품들이 제시되었지만, 찰스 반 덴 보렌은 뮤지컬 타임즈에서 "모든 시인은 사실의 진부한 세세한 부분들을 피할 권리가 있다"고 썼고, 한 작품들이 이 시의 ^[42]영감이라고 다른 작품들보다 더 많은 주장을 가지고 있다고 자신 있게 말하는 것은 불가능하다.이 시는 현대 관용어로는 1989년에 작곡가인 도미닉 ^[43]아르젠토가 갈루피의 작품에서 인용한 음악적인 어구로 영감을 주었다.

브라우닝의 시는 갈루피 작품들의 몇 번의 재탄생으로 이어졌고, 작곡가의 음악은 교회와 콘서트 ^[44]홀에서 시인의 추모곡으로 연주되었다.그러나 갈루피의 음악은 산발적으로 연주되었다.라디아볼레사는 1952년 ^[45]베니스 음악제에서 처음으로 부활했고, 일바 리가부에와 레나토 카페치가 ^[46]주연한 일 필로소포 디 캄파냐는 1959년 부활했으며 1985년 ^[47]벅스턴 페스티벌에서 초연됐다.

녹음

20세기 후반부터 점점 더 많은 갈루피의 작품들이 디스크로 옮겨지고 있다.CD나 DVD에 수록된 오페라 녹음으로는 일카페 디 캄파냐(2011년),^[48] 라 클레멘자 디 티토(^[49]2010년), 라 디아볼레사(^[50]2004년), 디도네 압반도나타(2007년), 일 필로소포 디 캄파냐(1959년,^[52] 2001년), 구스타보 프리모 레 디 스베지아(2005년),^[51][53] 몬도 로베르사(2007년)[54] 등이 있다.피터 세이브라이트가 디바인 아트 레이블에,^[56] 마테오 나폴리가 낙소스에 ^[35]의해 세 개의 키보드 소나타 시리즈가 출시되었습니다.그리고 라디오 바티칸 스튜디오의 마셀라 크루델리라는 레이블이 있습니다.게다가 브릴리언트 클래식은 2016년에 루카 스칼라디가 오르간으로 연주한 2CD 키보드 소나타 세트를 발매했다.CD에 수록된 합창곡은 1766년 산마르코 당 메사(2007년),^[4] 칸타타, 로라콜로 델 바티카노, ^[57]골도니(2004년), 모테츠(2001년)^[58] 등이다.2000년 토론토 어린이 합창단은 그의 "Dixit Dominus"를 그들의 음반인 "Come Ye Makers of Song"에 녹음했다.

레퍼런스

메모들

인용문

참고 문헌

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• Knop, Keith (2011). Sacred music of Baldassare Galuppi in the context of eighteenth-century Venetian culture. Tallahassee, Florida: Florida State University.

외부 링크

아카이브 위치
위치 미국 의회 도서관 음악과 원천 에디스 우드콕 갈루피 재료 컬렉션, 1750년-1770년
보관 자료 사용 방법

• Dent, Edward Joseph (1911). "Galuppi, Baldassare" . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Vol. 11 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 428.
• International Music Score Library Project(IMSLP)에서 Baldassare Galuppi의 무료 악보
• 합창 퍼블릭 도메인 라이브러리(Choral Wiki)의 Baldassare Galuppi 무료 악보
• 하프시코드 소나타 18번 C단조, 오르간 편곡, 시블리 뮤직 라이브러리 디지털 스코어 컬렉션