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체리 팝핀 대디즈

Cherry Poppin' Daddies
체리 팝핀 대디즈
The band onstage
2017년 캘리포니아에서 공연중인 체리 팝핀 대디즈
배경정보
기원.미국 오리건주 유진.
장르
활동년수
  • 1989–2000
  • 2002년 ~ 현재
레이블우주시대 총각 패드, 모조, 바위 능선
회원들
과거회원참고: 체리팝핀 아빠스 전 멤버
웹사이트daddies.com

체리 팝핀 대디즈(Cherry Poppin' Daddies)는 1989년 미국 오리건주 유진에서 설립된 스윙 앤 스카 밴드입니다. 싱어송라이터 스티브 페리(Steve Perry)와 베이시스트 댄 슈미드(Dan Schmid)에 의해 결성된 이 밴드는 30년의 역사 동안 수많은 인사 변화를 경험했으며, 현재는 페리, 슈미드, 트럼펫 연주자 데이나 하이트먼(Dana Heitman)만이 원래의 창립 라인업에서 남아 있습니다.

다디스의 음악은 주로 스윙과 스카의 혼합으로 현대 록과 펑크 하이브리드뿐만 아니라 전통적인 재즈 영향을 받은 장르의 변형을 모두 포함하며, 두드러진 호른 섹션과 종종 어둠이나 정치적 주제와 관련된 페리의 신랄하고 천진난만한 서정성이 특징입니다. 밴드의 초기 발매는 대부분 펑크와 펑크 록에 기반을 두었지만, 이후 그들의 스튜디오 음반은 로커빌리, 리듬 앤 블루스, 소울 및 월드 뮤직을 포함한 다양한 장르의 대중 음악과 아메리카나의 요소를 사운드에 통합했습니다.

처음에는 탁월한 지역 밴드로서 찬사와 논란을 모두 이끌어냈던 대디즈는 미국 스카 씬 내에서 전국적으로 투어를 진행하다가 1997년 스윙 컴필레이션 주트 슈트 라이엇(Zoot Suit Riot)으로 뮤지컬 주류에 진출했습니다. 1990년대 스윙 부흥기의 정점에서 발매된 주트 슈트 라이엇은 미국에서 2백만 장 이상의 판매고를 올린 반면, 동명의 싱글은 라디오 히트를 기록하며, 아빠스를 신스윙 운동의 선두에 올려놓았습니다. 그러나 10년이 끝나갈 무렵 스윙 리바이벌에 대한 관심은 밴드의 상업적 인기와 함께 급격히 감소했습니다. 그들의 후속 앨범인 소울 캐디의 결과적인 실패는 2000년에 갑작스러운 공백에 기여했습니다.

아빠스는 2002년에 공식적으로 재결성하여 파트타임 투어를 재개했고, 결국 2008년에 독립적으로 발매된 Susquehanna로 다시 녹음을 시작했습니다. 그들의 11번째 앨범인 펑크 앤 스카의 영향을 받은 빅 라이프는 2019년 6월에 발매되었습니다.

역사

형성

가수 스티브 페리와 베이시스트 댄 슈미드는 다디스를 결성하기 전에 여러 유진 펑크 밴드에서 함께 연주했습니다.

1981년 고등학교 졸업 후, 스티브 페리는 육상과 오리건 대학교에서 화학 학위를 따기 위해 고향인 뉴욕 빙엄턴을 떠나 오리건주 유진으로 향했습니다.[1][2] 청소년기부터 펑크 록 애호가였던 페리는 곧 유진의 언더그라운드 음악계에 빠져들었고, 그곳에서 결국 음악가이자 동료 대학생인 댄 슈미드를 만나 친구가 되었습니다. 비슷한 음악적 야망과 학교에 대한 서로의 무관심을 공유하면서, 이 두 사람은 대학을 함께 중퇴하고 밴드를 시작하기로 합의했고, 1983년에 펑크 트리오인 The Jazz Greats를 결성하여 1984년부터 1987년까지 지속된 페이즐리 언더그라운드 스타일의 차고 록 그룹 Saint Huck으로 진화했습니다.[3][4]

1980년대 후반에 이르러 펑크와 하드코어가 노스웨스트 언더그라운드에서 단계적으로 나오기 시작하자 페리는 얼터너티브 록의 신발 구경 태도와 대조적인 밴드를 시작하기 시작했습니다. 고에너지 댄스 음악과 자파풍의 연극성을 선보이며 수동적이 아닌 본능적으로 반응할 수 있는 무언가를 창조하기 위한 시도를 했습니다.[5][6][7] 알토 색소폰 연주자 브룩스 브라운이 이끄는 호른 섹션을 모집한 페리와 슈미드는 1988년 11월, 그들의 최신 밴드 미스터 위글스(Mr. Wiggles)를 결성했는데, 이는 의회 노래에서 이름을 따왔으며, 이들은 당시 노조 파업에 참여하고 있던 니콜라이 도어 제조 공장 노동자들을 위한 혜택 콘서트의 일환으로 스프링필드에서 첫 공연을 했습니다.[4][5][8][9]

페리는 더 로켓과의 인터뷰에서 "펑크에 대한 나의 생각은 생명력이 있고 지나치게 멍청하지 않은 한 당신이 원하는 것은 무엇이든 하고 있었다… 탐색적이고 실험적인 것이었다"며 클래시와 미트 퍼펫 등 장르를 초월한 밴드들의 영향력을 예로 들었습니다.[1][8] 그들의 초기 화신으로, 위글스씨는 펑크가 가미된 펑크와 소울 음악을 연주했습니다. 비록 페리의 작곡은 재즈, 스윙, 리듬과 블루스에 대한 새로운 관심으로부터 많은 것을 끌어내기 시작했지만, 페리는 펑크 록과 재즈 편곡을 결합하여 펑크 에너지를 불어넣고 현대적이고 사회적으로 인식된 서정성을 사용하여 미국의 뿌리 음악을 현대화하려는 열망이라고 설명했습니다.[5][10]

초기 (1989-1993)

1989년, 밴드가 새로운 이름인 "Cherry Poppin' Daddies"로 바꾸면서, 위글스 씨의 타이틀은 은퇴했습니다. 이는 멤버들이 빈티지 인종 레코드에서 우연히 들은 농담 속어에서 유래한 것입니다.[11] 이 밴드는 3월 31일 유진의 W.O.W. 홀에서 체리 팝핀 대디로 첫 공연을 했습니다.[4]

"플로빌라 해치 대 비릴레 가비지맨" (1990)
1990년대 Ferocyly Stoned에 수록된 "Flovilla Thach vs the Virile Garbageman"의 샘플로, 대디 가족의 초기 소재에서 흔히 볼 수 있는 브라스 헤비 펑크 록 사운드를 보여줍니다.
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대디들은 호른 섹션을 가지고, 이상한 무대 연극을 선보이며, 관객들에게 춤을 추도록 격려함으로써 그 시대의 다른 노스웨스트 록 밴드들과 차별화를 꾀했습니다.[1] 페리는 대디 가족의 이념에 대해 "'스크류 유(screw you)'를 얼터너티브 록인 '포니니스(phonness)'로 말하는 우리의 방식이었습니다. 우리는 그것에 대해 생각도 하지 않고 재미있게, 터무니없이 즐거운 시간을 보내고 싶었습니다."[12][13]라고 말했습니다. 그럼에도 불구하고, 1989년 말까지 대디 가족은 유진의 반체제 문화 내에서 강력하고 충성스러운 추종자를 형성하여 자주 쇼를 매진시키고 비평가들의 찬사를 받았습니다."[14][15]

다디스는 1989년 7월 펑크 록과 펑크에 영향을 받은 스윙의 네 트랙을 포함한 첫 번째 데모 카세트 4 프롬 온 하이를 녹음했습니다. 이 카세트는 유진(Eugene)과 포틀랜드(Portland) 지역에서 1,000장 이상 판매되어 이듬해 발매된 데뷔 LP Ferocyly Stoned(페로시 스톤)를 자체 제작할 수 있었습니다.[16] 펑크 록과 재즈 호른과 펑크 그루브를 결합한 Ferocyly Stoned는 현대의 Faith No More와 Red Hot Chili Peppers에 호의적인 비평적 비교를 이끌어 냈고 지역 베스트 셀러가 되었습니다. 이 음반은 유진의 음반 매장에서 선판매 기록을 세웠고, 로켓의 노스웨스트 톱 20 리스트에 1년 넘게 이름을 올렸습니다. 이 음반은 1992년까지 아빠스의 노스웨스턴 투어를 알래스카와 로스앤젤레스까지 확장하는 데 도움을 주었습니다.[2][17][18]

논란과 검열

체리 팝핀 대디의 초기 공연에는 종종 화려한 의상, 고고한 댄서, 금속 무대 풍경, 소품에 무거운 콩트, 또는 안무된 댄스 넘버가 포함되었습니다.[14][19] 당시 "MC 대형 드링크"[20]라는 광기 어린 과학자 무대에서 공연한 페리는 모의 십자가 처형과 깃발 불태우기와 같은 부조리주의 충격 록 묘기에 정기적으로 참여했습니다.[19][21][22] 밴드의 무대 소품 중 하나는 "Dildorado" 또는 "The Dildozer"로 알려졌는데, 그것은 끝에서 다채로운 액체를 쏘아 사정을 흉내 내는 인간의 음경처럼 변형된 승마용 잔디 깎는 기계입니다.[21][23]

1990년 Ferocyly Stone의 CD 발매를 위한 커버 아트는 밴드의 이름을 둘러싼 논란을 풍자합니다.

이 밴드는 페미니스트 단체들로부터 논란을 일으켰는데, 그들은 이 밴드의 공연이 음란물이라고 비난했고, 그들의 이름과 성적으로 비난받은 가사를 성차별과 여성 혐오의 조장이라고 인용했습니다. 페리는 그러한 주장에 이의를 제기했고, 논란이 되는 요소들이 풍자를 잘못 해석한 것이라고 옹호했습니다.[19][24][25] 유진 위클리는 "지역 음악계에서 가장 화제가 되는 주제"와 "검열과 언론의 자유에 대한 국가적 논쟁이 증가하는 유진의 순간"이라고 부르는 것에서, 대디 부부는 논란을 겪었고, 그들의 급성장한 경력을 거의 마감할 뻔했습니다.[19] 자경 시위 단체들은 습관적으로 밴드의 포스터를 허물거나 훼손했고, 그룹을 예약할 장소와 심지어 그들에게 긍정적인 평가를 준 신문사들에 대한 보이콧을 추구했습니다.[26] 대디들의 콘서트는 정기적으로 조직적인 피켓팅 장소가 되었고, 한 때는 폭탄 위협이 되기도 했습니다.[8][19][27] 밴드 멤버들 자신은 혐오 메일, 협박, 신체적 괴롭힘의 빈번한 수신자였습니다. 한번은 분노한 시위자가 길을 걷다가 뜨거운 커피 한 잔을 얼굴에 던졌다고 페리는 주장했습니다.[7][8]

대디 부부는 처음에는 예술의 자유를 이유로 이름을 바꾸는 것을 거부했지만, 많은 공연장들이 부정적인 홍보 때문에 그들의 예약을 거부했습니다. 이 밴드는 이전에 하우스 밴드로 활동했던 W.O.W. 홀에서 일시적으로 활동이 금지되었습니다.[1] 이 그룹은 나중에 지역 사회의 압력에 굴복하여 "The Daddies", "The Bad Daddies" 및 유진 내의 유사한 변형으로 공연했지만 다른 곳에서 투어를 하면서 원래 이름으로 공연했습니다.[19][28][29] 대디들이 그들의 후기 라이브 쇼에서 연극적인 요소들을 은퇴하면서, 밴드를 둘러싼 논쟁은 시들해졌고 그들은 모든 곳에서 그들의 완전한 이름을 사용하기로 돌아갔습니다. 몇몇 사소한 불만들은 1990년대 후반 주류의 성공을 거두면서 다시 나타났습니다.[30]

전국 순회공연과 독자적인 성공 (1994-1996)

1990년대 초반 내내, 대디즈는 퍼시픽 노스웨스트와 북캘리포니아 클럽 서킷에서 안정적인 인기와 수익성을 유지했습니다. 1994년 SF 위클리의 "Best Unsigned Band" 타이틀을 획득하는 등 현지 음악 언론으로부터 비평가들의 찬사를 받았음에도 불구하고,[31] 대디즈는 더 넓은 인지도와 배포를 달성하기 위해 고군분투했습니다.[32] 멤버와 매니저 라인업에 많은 변화가 있은 후, 이 그룹은 1994년 가을에 첫 전국 투어를 시작했고, 이는 CMJ 뮤직 마라톤 축제와 뉴욕의 컨벤션 세트에서 강조되었습니다.[15][18] 유리한 거래 없이 유진으로 돌아온 대디 부부는 대신 자신들의 독립 음반사이자 녹음 스튜디오인 스페이스 에이지 학사 패드 레코드를 사들여 구축했고, 그곳에서 1994년 12월에 발매된 두 번째 스튜디오 앨범인 'Rapid City Muscle Car'를 자체 제작하고 자체 녹음했습니다.[15][33] 페리에 의해 "아이디어 앨범"[34]과 "매우 사이키델릭"으로 [33]묘사된 래피드 시티 머슬 카는 스카 펑크, 사이키델릭 록, 컨트리, 록빌리, 빅 밴드, 하드 록 및 라운지를 포함한 다양한 범위의 이질적인 장르를 보여주는 페로시리 스톤의 낙관적인 댄스 음악 분위기와는 뚜렷한 차이를 보였습니다.[13][35] 페리는 래피드 시티 머슬 카를 개인적으로 가장 좋아하는 대디즈 앨범으로 회고적으로 언급했지만, 1995년 로스앤젤레스 타임즈와의 인터뷰에서 이 앨범은 "괜찮다"고 팔렸지만 결국에는 "악랄하게 돌멩이"의 판매량을 능가하지 못했다고 밝혔습니다.[33][34][35]

《돈키호테》 (1996)
스카 음악의 상업적 부흥기에 발매된 키즈 온 더 스트리트의 무거운 스카 펑크 영향력은 당시 가장 성공적이었던 아빠들의 앨범을 만드는 데 도움을 주었습니다.
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1995년부터 본격적인 투어에 전념하기 시작한 대디들은 텍사스 오스틴의 사우스 바이 사우스웨스트와 같은 유명한 음악 축제의 장소를 포함하여 매년 2~3개의 전국 투어에 걸쳐 200개 이상의 쇼를 연주했습니다.[15][18][36][37] 밴드가 점차 전국적으로 팬층과 시장을 형성하면서, 그들은 여러 유명 음반사들로부터 관심을 끌기 시작했는데, 그 중에는 할리우드 레코드사와 로이 토마스 베이커와 테리 엘리스를 포함한 프로듀서들이 포함되어 있다고 합니다.[13][15] 그러나, 대디들이 한 장르를 고수하자는 제안이나 규정이 나왔을 때, 페리는 밴드의 사운드를 제어하는 외부의 영향력을 원하지 않고 항상 이러한 제안을 거절했습니다.[15][34][38] 특정 장면이나 장르에 비둘기 구멍이 뚫리는 것을 원하지 않는 비슷한 사고방식으로, 페리는 처음에는 스카 밴드들과 함께 투어하는 것을 거부했지만, 프레즈노스카 밴드 렛츠고 볼링과 함께 매우 성공적이고 좋은 평가를 받은 후, 그는 묵인했고, 대디 가족은 결국 전국 스카 씬 내에서 수익성이 좋은 틈새를 개척했습니다. The Mighty Mighty Bosstones, Reel Big Fish, Less Than Jake 등과 정기적인 투어 파트너십을 맺습니다.[15][18][39][40]

1990년대 중반까지 펑크와 스카에 대한 주류의 관심이 증가하면서 대디들에게 더 많은 상업적 기회를 제공했지만 페리는 여전히 밴드의 완전한 크리에이티브 컨트롤을 유지하는 것을 최우선으로 주장했습니다.[15] 1996년 2월, 대디 부부는 스페이스 에이지 학사 패드, 키즈 온 더 스트릿에서 세 번째 자체 제작 스튜디오 앨범을 발매했습니다. 그들의 이전 기록에서 또 다른 음악적인 차이는 밴드의 성장하는 펑크와 스카의 영향을 반영한 것으로, 재즈와 컨트리로의 스타일적인 우회뿐만 아니라, 대디의 트레이드마크인 브라스틱 펑크와 스윙을 피했습니다.[33] 유명한 인디 레이블 캐롤라인 레코드가 배급한 키즈 온 더 스트릿은 7개월 이상 로켓의 소매 판매 톱 20에 머물며 롤링 스톤의 얼터너티브 차트에 오르기까지 하며 당시 가장 성공적인 대디 발매가 되었습니다.[18][41]

Zoot Suit Riot 및 주요 레이블 연도(1997-1999)

대디즈의 많은 라인업 변화 동안, 페리와 트럼펫 연주자 데이나 하이트먼은 그들의 결성 이후 밴드의 지속적인 두 가지 고정 요소로 남아있었습니다.

1996년 말, 스카는 가장 인기 있는 얼터너티브 음악 형태 중 하나로 미국 주류에 진입하여 릴 빅 피쉬와 마이티 보스스톤스와 같은 주요 레이블 밴드를 전국적인 스포트라이트를 받았습니다.[42] 하지만 음반사의 지원 없이 아빠들은 결국 상업적 가시성의 가장자리에 남겨졌습니다. Kids on the Street은 독립 발매를 위해 잘 팔렸지만, 밴드는 북서부 이외의 지역에서 언론과 배급을 계속 확보하는 데 어려움을 겪었고, 풀타임 투어의 압박은 멤버들에게 개인적인 부담과 재정적인 부담이 될 수밖에 없었습니다.[43] 대디는 1996년부터 1997년까지 최소 15번의 라인업 변경을 경험했으며, 여기에는 오리지널 키보드 연주자 Chris Azorr와 공동 설립자 Dan Schmid가 떠났고, 페리와 트럼펫 연주자 Dana Heitman만이 오리지널 라인업의 유일한 잔재로 남게 되었습니다.[27] 페리는 그들이 마침내 독립 밴드로서 유리천장에 도달했다고 느끼며, 대디들이 이 시기에 두 가지 선택사항 중 하나를 남겨두었다고 말했습니다: 레이블에 서명하거나 헤어지는 것.[10][43]

그들의 경력에서 이 격동의 시기에 주로 스카 투어를 연주했음에도 불구하고, 1996년 영화 스윙어즈의 성공으로 인해 이전의 언더그라운드 스윙 부흥 운동에 대한 대중의 관심이 크게 증가했기 때문에, 대디 가족은 갑자기 스윙 음악에 대해 많은 사람들의 관심을 끌기 시작했습니다.[44] 비록 대디들이 가끔 로열 크라운 레뷰와 같은 주목할 만한 스윙 리바이벌 밴드들과 공연을 했지만, 그들은 그 장면이나 하위 문화와 크게 연관되지 않았습니다; 팬들이 정기적으로 밴드의 상품 테이블에 다가가기 시작했을 때, 그들의 앨범 중 어떤 것이 가장 스윙송을 많이 포함하고 있는지를 묻기 시작했을 때, 대디들은 그들의 스윙을 완전히 대표하는 앨범이 부족하다는 것을 깨달았고, 밴드의 매니저는 그들이 새로운 앨범을 만들 여유가 있을 때까지 그들의 모든 스윙 노래를 하나의 CD에 편집하도록 설득하고, 그들의 가용한 재정을 사용하여 포함을 위한 보너스 트랙을 녹음했습니다.[6][45][46][47] 그 결과, 주트 슈트 라이엇: 'The Swingin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies'는 이 밴드가 투어에 나서면서 예상 밖으로 인기 있는 아이템이 되었고, 노스웨스트 배급사를 통해 일주일에 4,000장이나 팔린다고 합니다.[6]

함께 다른 투어를 하는 동안 로스앤젤레스에 들른 릴 빅 피시는 밴드가 주트 슈트 라이엇의 배급 계약을 얻도록 돕기 위해 그들의 레이블인 Mojo Records와 the Daddies의 만남을 주선했습니다.[37][47] 그러나 페리와 모조 사이의 협상 이후, 레이블은 대신 데디스와 두 장의 음반 녹음 계약에 서명했습니다.[46][47] Zoot Suit Riot은 Mojo에 의해 라이선스 및 재발행되었으며, 1997년 7월에 전국적으로 배포되었습니다.

주류의 돌파구

스윙 음악이 1997년 내내 꾸준히 상업적인 추진력을 얻으면서, 주트 슈트 라이엇의 판매량은 극적으로 증가했고, 12월까지 모조는 주당 12,000대를 이동했습니다.[47] 1998년 1월, 음반사는 음반의 타이틀곡을 주요 싱글로 추진하고 주류 라디오 방송국에 배포하기로 결정했다고 아빠스에게 알렸습니다.[47] 다음 스튜디오 앨범 작업을 시작하던 대디들은 스윙곡이 절대 방송을 받지 못할 것이라고 생각하고 밴드가 결국 마케팅 비용을 회수해야 할 것을 우려하며 이러한 움직임에 적극적으로 항의했습니다.[8][43][46] 그럼에도 불구하고 Mojo는 지속되었고, 밴드가 놀랍게도, "Zoot Suit Riot"은 곧 로스앤젤레스의 영향력 있는 KROQ-FM과 같은 방송국에서 정기적인 로테이션을 발견하여 주류에서 스윙 음악을 확립하는 데 도움을 주었고, 대디즈를 선두로 하여 궁극적인 상업적 돌파구로 이어졌습니다.[48][49] 1998년 중반, 대디즈는 스윙 리바이벌의 가장 성공적인 밴드 중 하나로 떠올랐습니다: 빌보드의 탑 히트시커스에서 1위를 차지한 후, 주트 슈트 라이엇은 스윙 리바이벌의 첫 번째 앨범이 되었고, 17위로 정점을 찍었고, 차트에서 최종적으로 53주를 보냈습니다.[50] 1998년 6월, 이 음반은 미국에서 50만장이 팔렸고, 8월까지 140만장의 판매량을 돌파했습니다.[47][51][52]

"Zoot Suit Riot" (1997)
비록 싱글로 의도된 적은 없지만, "Zoot Suit Riot"은 대디즈의 브레이크 아웃 히트곡이자 스윙 리바이벌의 가장 인기 있는 노래 중 하나가 되었습니다.
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갑자기 뜨거운 수요에 직면한 아빠들은 즉시 다시 투어를 시작했습니다. 1998년과 1999년의 대부분을 이 길에서 보낸 이 밴드는 현재 연간 300회에 가까운 공연을 하고 있으며, 1998년 Warped Tour에서 Rancid, NOFX, Bad Religion과 함께 주요 공연자 중 한 명으로 해외 여행을 하면서 미국의 헤드라인과 지원 투어를 모두 수행하고 있습니다.[53] 이 무렵, 이 그룹의 투어 조건은 크게 향상되었고, 따라서 원래 건강 문제로 밴드를 떠났던 댄 슈미드가 페리의 요청으로 아빠스의 베이시스트로 돌아오도록 유혹했습니다.[54]

롤링 스톤에 의해 이 운동의 "리더"로 선언된 대디들은 스윙 리바이벌리스트라는 미명 하에 상업적 성공을 경험하고 있었지만, 밴드는 그들의 지배적인 스카와 펑크의 영향과 모더니즘 서정성을 제외하고 공개적으로 레트로 액트라고 불리기 위해 경쟁했습니다.[17][53][55] 여전히 스윙 리바이벌과 밴드를 지지하는 목소리를 내는 동안, 대디즈는 스윙 장면과 특히 향수에 기반한 사고방식에서 벗어나려고 애를 썼습니다. 페리는 1998년 7월 스핀에게 "스윙밴드가 되는 것은 우리의 임무가 아닙니다. 저는 40년대 사람이 아닙니다. 그렇기 때문에 우리는 스카를 연주하고 무거운 기타를 사용합니다."[56] 다른 곳에서 "저는 우리를 레트로 분류에서 완전히 제외시킬 수는 없지만, 우리는 현대 음악이라는 사실을 강조합니다."[17] 이에 따라, 대디 부부는 스윙 밴드와 함께 하는 투어를 피하고, 라틴 록 그룹 오조마틀리와 스카/소울 밴드 피에타스터스를 그들의 첫 번째 헤드라인 미국 투어의 지원자로 선택했으며, 아르헨티나 록 밴드 로스 파불로스 캐딜락의 1998년 북미 투어의 오프닝을 열었습니다.[48][57] 한때, 대디 가족은 프리머스와 함께 투어를 계획했지만 실현되지 않았습니다.[55] 페리는 "우리 쇼에 오는 사람들 중에는 24시간 내내 스윙을 하는 것 외에는 아무것도 원하지 않는 사람들이 있다는 것을 알고 있습니다. 스윙 밴드와 스윙 밴드만 하고 싶어하는 밴드들이 많습니다. 우리가 노래를 쓰고 있는 그대로의 우리가 되게 해줄 관객을 찾고 있습니다."[58]

스윙 장면은 '클래시'와 '코튼 클럽'의 혼합물이 될 거라고 생각했는데... [b]그 다음에 다른 밴드들이 스윙 음악을 할 때, 그들은 50년대 버전을 했습니다. 그들은 그것을 매우 깨끗하고 바닐라로 유지했습니다. 대부분은 좋은 사람들이 매너를 갖추고 옷을 입는 것과 관련이 있습니다. 그게 저희가 원했던 게 아니에요. 우리는 스윙의 비틀스가 아니라 스윙의 롤링 스톤스가 되고 싶었습니다.

—Steve Perry, commenting on the retro aesthetics of the swing revival, 2016[59]

대디들의 인기가 절정에 달했을 때, 페리는 밴드의 주류적인 악명이 그의 사생활에 소외된 영향을 끼치고 있다는 것을 알게 되었고, 그것이 친구들과의 관계를 부정적으로 변화시켰고, 심지어 대중 앞에서 그를 알아본 낯선 사람들로부터 가끔 그를 괴롭혔다고 주장했습니다.[60][61] 그는 나중에 "완전 진부한 이야기지만, [명예]가 당신을 행복하게 하지는 않습니다. 많이 빠졌습니다. 성공은 사람들에게 거리에서 저에게 소리를 질렀을 권리를 주었지만, 저는 그것이 저에게 어떤 존엄성도 부여했다고 느끼지 않습니다."[62] 이미 대디 가족의 끊임없는 투어로 인해 지친 페리의 좌절감은 나중에 청중과 언론의 기대로 인해 이미지를 유지해야 한다는 압박감을 느꼈다고 주장했지만, 언론이 대디 가족을 복고적인 새로운 행동이라고 끈질기게 일축함으로써 악화되었을 뿐입니다.[58][61][63] 밴드가 노스웨스트 팬층에서 매진된 것에 대한 비난과 비난에 직면하기 시작했을 때,[64][65] 대디들은 그들의 주류적인 캐스트에서 더 멀리 나아가려고 싸웠습니다: 1999년 인터뷰에서, 스윙 장면에서 그들이 차지하는 위치에 대해 응답하면서, 페리는 "우리는 스윙을 듣고 싶어하는 사람들 앞에서 사과하지 않고 스카를 연주할 것"[66]이라고 반박했습니다.

Zoot Suit Riot은 스윙 리바이벌의 주류 인기가 떨어질 무렵 미국에서 200만 장 이상 팔렸고, 마침내 2000년 1월 차트에서 탈락했습니다.[3] 드디어 투어 일정이 끝나감에 따라, 대디 부부는 다음 스튜디오 앨범 작업을 시작했습니다.

소울 캐디와 주류의 쇠퇴 (2000)

1999년 가을, 대디 부부는 그들의 네 번째 앨범인 소울 캐디를 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아갔습니다. 문화적 시대정신에 대한 페리의 환멸과 그의 명성에 대한 경험을 반영한 느슨한 컨셉의 앨범 - 그가 묘사한 바와 같이, "소외되고 연결되기를 희망하는"[61] 것에 대한 "비통한" 기록 - 소울 캐디는 밴드의 음악적으로 다양한 형식의 연속을 의미했습니다. 그들의 스윙 기반 팬들과 더 많은 청중들 모두에게 아빠들의 소리와 성격에 대한 진정한 관점을 소개하기 위한 의도였습니다.[63][67][68] 1960년대와 1970년대의 록과 팝을 기반으로 한 소울 캐디는 글램 록, 소울, 사이키델릭 팝, 포크, 펑크가 가미된 스윙과 스카를 인터위브했습니다.[62][69][70]

Daddies의 창의적인 제작 통제를 허용했음에도 불구하고, 소울 캐디에 대한 Mojo의 반응은 기껏해야 미온적인 것으로 여겨졌습니다.[69] 새로운 소재는 "Cherry Poppin' Daddies people know and love"와 같지 않다고 주장하면서, 레이블은 음반이나 글램 스타일의 싱글 "Diamond Light Boogie"를 홍보하는 데 거의 도움이 되지 않았으며, 한때 밴드 이름 없이 후자를 발표하기도 했습니다. 스윙 음악으로 주로 알려진 밴드의 록 싱글을 홍보하는 것을 망설였기 때문이라고 합니다.[71][72] 그 이면에는 사실상 아무런 홍보도 없이, 소울 캐디는 2000년 10월에 조용히 발매되었습니다. 대디의 절충적인 배경을 거의 알지 못하는 대중에 의해 만난 소울 캐디는 팬들과 비평가들 모두에게 부정적인 평가를 받았는데, 그들 중 하나는 스윙 트랙이 없다는 것입니다.[73] 일부 평론가들은 밴드가 유행하는 사운드를 선호하는 스윙 "뿌리"를 포기한 것으로 간주되는 것에 대해 비판했고,[74] 일부 평론가들은 대디의 전체 음악 미학을 비판했습니다. UGO의 Hip Online은 "한 앨범에 5~6개의 장르를 수록하는 것은 미친 짓"이라고 단도직입적으로 말했습니다.[75] 로스앤젤레스 데일리 뉴스는 소울 캐디를 2000년 최악의 앨범 10개 목록에 올려놓았는데, 리뷰어는 스윙 밴드가 "재활용된 사이키델릭 팝 앨범으로 벗어날 수 있다고 생각하는" 이유가 무엇인지 궁금해했습니다.[76]

앨범의 "인상적으로 놀라운" 일련의 사운드를 "일반적인 레트로 스윙이라고 가정된 밴드에서 나오는 신선함"이라고 부른 올뮤직의 극찬을 포함한 약간의 비판적인 평가에도 불구하고,[77] 소울 캐디는 전작의 차트 성공이나 상업적 관심을 얻는 데 실패했습니다. 아빠스의 동반 전국 투어는 관객들이 스윙 음악 연주에 대한 밴드의 집중력 감소에 부정적인 반응을 보이는 반면, 관람객들은 현저한 감소를 보였습니다.[65] 2002년 인터뷰에서 페리는 "우리는 투어를 떠났고 대부분의 사람들은 주트 슈트 라이엇의 성공으로 인해 우리를 스윙 밴드로 여겼습니다.우리는 이 긴장감을 우리가 아닌 것으로 느꼈습니다"[65]라고 말했습니다. 낮은 티켓 판매와 투어 결과에 대한 자신들의 불만에 직면하여, 대디 가족은 예정된 투어를 조기에 마감하고 2000년 12월에 무기한 휴식을 취하면서 상호 결정을 내렸습니다.[65] 페리는 "많은 것이 단지 피로에 불과했다"고 설명했습니다. "우리는 오랫동안 길을 다녔고 체리 팝핀 아빠스 밖에서는 삶이 없었습니다. 다들 다른 일에 관심이 많았던 것 같아요."[78] 기타리스트 제이슨 모스는 소울 캐디의 저조한 광고 공연 이후 밴드가 "연석으로 쫓겨났다"고 나중에 언급했지만, 대디는 곧 모조에서 풀려났습니다.[79]

공백기 및 제한된 투어(2001-2006)

Dan Schmid and Dustin Lanker는 Daddies와 함께 연주하는 사진을 찍었고, Daddies의 공백기 동안 팝 듀오 The Visible Men으로 계속 활동했습니다.

거의 10년에 걸친 밴드 활동이 중단되면서, 대디들은 다른 음악 활동을 하기 위해 헤어졌고, 다양한 지역 밴드에서 활동하고 있습니다. 특히 페리와 모스는 2004년 자이브 레코드에서 앨범을 발매하고 이듬해 해체한 반면, 슈미드와 키보드 연주자 더스틴 란커는 피아노 록 트리오 더 비저블 맨(The Visible Men)을 결성해 두 장의 스튜디오 앨범을 녹음하고 2007년 해체할 때까지 광범위한 투어를 진행했습니다. 이 무렵, 슈미드는 픽시스의 프론트맨 블랙 프랜시스의 밴드에서 베이시스트로 활동하기도 했으며, 2007년 앨범 블루핑거에 녹음을 했으며, 2010년 피트 요른이 직접 프로듀싱한 프란시스 앨범에 녹음을 하기도 했습니다. 랜커는 이후 캘리포니아 스카 펑크 밴드 매드 캐디즈의 투어 멤버로 합류하여 2013년에 정식 멤버가 되었습니다. 드러머 팀 도나휴(Tim Donahue)는 비저블 맨(The Visible Men)과 함께 잠시 활동한 후, 세션 음악가로 활동하며 토비 맥(Toby Mac)과 숀 맥도널드(Shawn McDonald)를 포함한 아티스트들의 앨범을 녹음하고 2001년 유럽 투어를 위해 잉위 말름스틴(Yngwie Malmsteen)의 밴드에서 연주했습니다.[80][81]

그 후 몇 년 동안, 멤버들이 가족 생활과 정규직으로 복귀하면서 모든 대디 활동은 더욱 중단되었고, 페리는 오리건 대학교에서 다시 교육을 받기로 결정하고 2004년 분자생물학 학사 학위를 받고 졸업했습니다.[71] 2002년 2월, 1년 넘게 연주를 하지 않다가 아이다호주 샌드포인트의 샌드포인트에서 열린 The Festival의 헤드라인을 장식하며 공백기를 마쳤고, 이후 노스웨스트 전역에서 다양한 음악 축제에 산발적으로 출연했습니다.[65] 갑작스러운 활동 재개에도 불구하고, 밴드는 새로운 자료를 녹음하거나 광범위한 투어를 진행할 향후 계획을 단호하게 발표했습니다.[65] 이전의 집중적인 투어 습관에서 속도를 바꾸는 것을 선호하여, 대디 가족은 그들의 공연 일정을 전적으로 밴드 멤버들의 욕구와 개인적인 가능성에 맞추어 잡기 시작했습니다. 1년에 8개에서 10개 정도의 쇼를 공연하고, 그들의 출연은 주로 노스웨스트 쇼나 미국 전역의 다양한 축제와 공연장에서 일회성 "스윙잉 히트" 콘서트에 대한 수수료로 제한됩니다.[65][82]

Susquehanna and return to independent label (2006-2009)

밴드가 여유로운 투어 페이스를 유지하면서 4년 동안 상대적으로 활동을 하지 않다가, 페리는 2006년 초 새 대디즈 앨범의 자료를 쓰기 시작했고, 작곡에 대한 카타르시스 의존을 실현했다고 주장했습니다.[83] 2006년 4월 라디오 인터뷰에서 그는 밴드가 새 스튜디오 음반을 녹음할 준비를 하고 있음을 확인했으며, 이 음악이 열대 지방의 요소를 많이 끌어들여 대디 가족의 새로운 영역을 커버할 것이라고 언급했습니다.[84] 2006년 가을, 밴드는 미국 전역에서 여러 차례 소규모 투어를 진행했으며, 여기서 이 새로운 소재의 많은 부분이 데뷔했습니다.

2007년 캘리포니아에서 공연한 아빠들. 기타리스트 제이슨 모스(Jason Moss)는 1992년부터 2010년까지 밴드와 함께 연주했으며, 비원년 멤버 중 가장 오래 활동했습니다.

2007년 여름 유진에서 자체 제작하여 녹음한 대디즈의 5집 Susquehanna는 2008년 2월 밴드 웹사이트를 통해 디지털 다운로드를 통해 독점적으로 발매되었으며 몇 달 후 CD 한정 발매를 받았습니다. 페리가 "붕괴 속의 다양한 관계"의 초상화로 자세히 묘사한 내러티브 콘셉트 앨범의 모양을 취하면서, 서스퀘한나는 플라멩코, 라틴 록, 레게의 풍부함을 밴드의 전통적인 스윙과 스카에 통합하여 라틴과 카리브해에서 영향을 받은 음악의 두드러진 변종을 선보였습니다.[85][86] 인지도가 낮은 DIY 발매는 대부분 주류 미디어에 의해 눈에 띄지 않았지만, 인터넷 기반 출판물의 반응은 혼합에서 긍정적인 것까지 다양했으며, 리뷰어들은 다시 한 번 앨범의 다양한 장르 혼합에 대해 양극화했습니다.[87][88] 대디 가족은 2008년 중반에 서스퀘한나를 지원하기 위해 또 다른 정규 투어를 시작했고, 이어서 1998년 이후 처음으로 유럽을 방문했습니다.[89]

2009년 7월, 다디스는 록 리지 뮤직과 함께 서스퀘한나와 스카보이 JFK의 재발매를 위한 두 개의 음반의 발매와 국내 유통을 위해 계약을 체결했다고 발표했습니다. 그들의 첫 5장의 앨범에서 선별된 밴드의 스카 소재의 모음집인 체리 팝핀 대디의 스칸킨 히트곡들.[90] 페리는 팬들이 수년간 스카 컬렉션의 개념을 제안해왔으며, 그러한 앨범이 일반적으로 인정받는 "스윙 밴드" 페르소나와 다른 아빠스의 모습을 보여주는 데 도움이 될 수 있다고 설명했습니다.[89] 2009년 9월, 스카보이 JFK는 대체로 긍정적인 평가를 받으며 발매되었고, 이후 2010년까지 더 많은 투어를 통해 유럽과 미국 전역에서 대디를 데려왔으며, 브리티시 컬럼비아에서 열린 제 11회 빅토리아 스카 페스트에 피쉬본과 블랙 시즈와 함께 출연했습니다. 밴드가 그들의 경력 중 첫 번째 올스카 세트를 연주했던 곳입니다.[91]

흰 이빨, 검은 생각 (2010-2013)

스카보이 JFK가 발매된 직후 페리는 이미 다디스의 다음 스튜디오 앨범에 대한 계획을 발표하기 시작했으며, 이 밴드는 주트 슈트 라이엇 이후 첫 번째 스윙 앨범을 위한 스윙 음악으로 돌아올 것이라고 밝혔습니다.[92][93] 2011년 3월에 White Tethes, Black Thinks라는 제목의 이 음반의 초기 제작은 시작되었지만, 2011년과 2012년에 두 번의 호주 매진 투어를 포함하여, 대디 가족이 몇 번의 더 성공적인 해외 투어를 계속 수행함에 따라 그 해 동안 드물게 지속되었습니다.[94][95] 이 기간 동안 밴드는 오랜 키보드 연주자인 더스틴 랭커가 2012년 그룹을 떠난 후 투어 라인업에 큰 변화를 겪었고, 이로 인해 대디 가족은 라이브 키보드 연주자 없이 투어를 계속하기로 결정했습니다. 몇 달 후, 트롬본 연주자 조 프루엔이 밴드에 추가되었고, 이는 대디즈가 공식 라인업에 전업 트롬본 연주자를 포함시킨 최초의 사례가 되었습니다.

전통적으로 트럼펫과 알토, 테너 색소폰으로 구성된 3인조인 아빠스 호른 섹션은 2012년 트롬본 연주자 조 프루엔의 합류로 4중주가 되었습니다.

2012년 중반, 페리는 마침내 새 앨범의 제작 현황을 상세히 설명하면서 밴드가 메인 올스윙 앨범과 보너스 디스크로 구성된 더블 앨범으로 White Tethes, Black Thinks를 발표하기에 충분한 자료를 썼다고 밝혔습니다. 블루그래스와 웨스턴 스윙, 후자의 디스크는 아코디언 연주자 메밀 지데코가 지데코 노래를 부르고 전 캡틴 비프하트 기타리스트 주트 혼 롤로가 사이코빌리 트랙에 게스트로 출연합니다.[96][97] 2012년 6월 20일, 대디즈는 앨범 제작의 마지막 단계에 자금을 대는 데 도움이 되는 Pledge Music 캠페인을 시작하여 8월 14일 목표에 성공적으로 도달하고 다음 해까지 계속해서 Pledge Music을 수집하여 궁극적으로 목표의 133%를 달성했습니다.[97][98]

"I Love American Music"과 "The Babuch"의 두 곡의 싱글과 뮤직비디오가 발매되기 전에, 2013년 7월 16일에 스페이스 에이지 총각 패드 레코드를 통해 블랙 사색이 독립적으로 발매되었습니다. Susquehanna와 Scaboy JFK의 낮은 DIY 발매와 홍보에 이어, The Daddies는 White Tethes, Black Thinks를 널리 알리기 위해 노력했고, 빌보드와 USA Today를 비롯한 주요 언론사의 취재를 받았고, 이후 Fox 소유의 KTTV 프로그램인 Good Day L.A.에 출연하여 "I Love American Music"을 공연했습니다. 1990년대 이후 [99][100][101]그들의 첫 주요 텔레비전 출연 차트 성공을 경험하지 못했음에도 불구하고, 앨범은 대체로 긍정적인 평가를 받았고, 대디 가족은 여름 동안 미국에서 15개 도시 투어를 진행했습니다.[102]

2014년 1월, 유진 발레단은 '주트 슈트 라이엇(Zoot Suit Riot)'이라는 제목의 제작을 위해 대디들과 협업했다고 발표했습니다. 대디들의 노래 중 13곡으로 구성된 안무된 춤 루틴을 특징으로 하는 밴드의 음악에 맞춰 라이브 반주를 제공하는 댄스 쇼입니다. 그들의 가장 큰 스윙 히트곡부터 잘 알려지지 않은 록, 팝, 사이키델릭한 노래까지. 주트 슈트 라이엇은 2014년 4월 12일과 13일 유진의 헐트 예술센터에서 공연했습니다.[103]

커버 앨범과 Zoot Suit Riot : 20주년 기념판 (2014~2018)

"White Tethes, Black Thoughts"의 초기 작사 및 녹음 기간 동안, 대디들은 "The Cherry Poppin' Daddies Salute the Music of the Rat Pack"이라는 이름의 셀렉트 쇼를 연주하기 시작했고, 프랭크 시나트라, 딘 마틴, 새미 데이비스 주니어의 "Rat Pack"에 의해 대중화된 노래들의 커버뿐만 아니라 밴드 자신의 스윙 곡들의 동일한 믹스를 연주했습니다.[104] 2013년 7월 빌보드 잡지와의 인터뷰에서 페리는 이 곡들이 수록된 헌정 앨범을 동시에 녹음했으며 화이트 티스, 블랙 사색 뒤에서 투어를 한 후 발매할 것이라고 밝혔습니다.[99] 저녁으로 돌아와 주세요 – 체리 팝핀 대디 살루트 더 뮤직 오브 더 래트 팩!은 시나트라의 주요 음반인 "Come Fly with Me"와 "Fly Me to the Moon"의 뮤직비디오에 의해 홍보되어 2014년 7월 29일에 발매되었습니다.[105][106]

다음 해 12월, 페리는 데디스 공식 페이스북을 통해 1920년대와 1930년대 코튼 클럽 시대의 핫 재즈를 중심으로 한 또 다른 커버 앨범으로 밴드의 스윙과 재즈 영향력을 더욱 탐구할 계획을 밝혔습니다.[107] The Boop-A-Doo라는 제목의 곡은 2015년 봄 유진에서 빈티지 녹음 기법과 1940년대 이전의 악기를 사용하여 정통 재즈 시대의 사운드를 구현하는 데 시작되었습니다.[108][109] 2016년 1월 22일, 1930년 페리 감독의 유비 블레이크/앤디 라자프 곡 "That Lindy Hop"의 뮤직비디오로 홍보된 붐-아-두(Boop-A-Doo)가 발매되었습니다.[110]

처음에, 대디즈는 Please Return the Evening과 The Boop-A-Doo가 밴드의 스윙과 재즈의 영향을 보여주기 위해 기획된 3부작 커버 앨범의 두 부분으로 구성될 것이라고 발표했습니다.[111] 페리는 2016년 11월 인터뷰에서 아빠스의 세 번째 커버곡이 웨스턴 스윙이나 밥스 곤잘레스/비트닉 스타일의 비밥에 초점을 맞출 것이라고 밝혔으나 2019년 3월 현재 이 앨범의 상태에 대한 추가 업데이트는 없습니다.[112]

이 기간 동안 페리는 2014년 자이브 레코드로부터 판권을 다시 얻은 아빠스 주트 슈트 라이엇 컴필레이션을 리믹스하고 리마스터링하는 일도 맡았습니다. 이 프로젝트에 대해 말하면서 그는 주트 슈트 라이엇의 제작이 서둘러졌고 첫 번째 테이크만 사용되었다고 한탄하면서 "우리가 1996년에 미래를 알았다면" "2~3번 더" 테이크가 있을 수 있었다고 언급했습니다. "25년 후에 (밴드의) 음반을 조금 더 좋게 만들고 싶습니다."라고 언급했습니다.[113][114][115] 주트 슈트 라이엇: 2017년 1월 13일 20주년 기념판이 CD와 비닐로 발매되었으며, 1998년 투어 동안 녹음된 5개의 보너스 라이브 트랙이 수록되었습니다. 음반의 재발매를 홍보하기 위해, 대디즈는 전국의 특정 날짜를 연주했고, 음반 전체를 연주했습니다.

Bigger Life (2019–현재)

2010년대 대부분의 시간을 스윙과 재즈 음악을 연주하고 녹음하는 데 할애한 반면, 페리는 2014년 허핑턴 포스트와의 인터뷰에서 다음 오리지널 대디 앨범의 새로운 스윙하지 않는 곡들을 쓰기 시작했다고 처음 밝혔으며, "싸이코빌리/자파/아메리칸 바보/R"을 만들겠다는 포부를 설명했습니다. 미국의 사회정치 현장을 그림으로 그린 크럼형 음반"이라며 로커빌리와 로커빌리로 실험하고 싶다는 바람을 강조했습니다.[106] 그 후 4년 동안 페리는 트위터와 인터뷰에서 새 오리지널 앨범 개발에 대한 산발적인 업데이트를 제공했으며 2016년에는 록과 펑크에 중점을 둔 "약간의 공격적인 스톤드 2"라고 설명했으며 이후 2017년에는 "스윙-스카-로커빌리-사이코빌리"라고 설명했습니다.[116][117] 2017년 말에 앨범 제작이 시작되었고, 2018년 5월 8일, 페리는 트위터를 통해 이제 Bigger Life라는 제목의 완성품에 대한 믹싱 작업이 시작되었다고 발표했습니다.[118]

2019년 3월 12일, 다디스는 빅터 라이프의 첫 번째 싱글과 뮤직비디오를 그들의 유튜브 채널을 통해 공개했는데, 이는 "Gym Rat"이라는 제목의 스카 펑크 곡이었고, 이후 두 곡의 추가 싱글과 뮤직비디오가 디젤펑크의 SF 하위 장르에서 영향을 받은 록커빌리 스타일의 곡인 "Diesel PunX"를 선보였습니다. 그리고 셀틱 펑크/포크 펑크의 영향을 받은 "양키 프라이드". Bigger Life는 6월 14일 CD와 비닐로 발매되었으며, 같은 날 유진의 W.O.W. 홀에서 쇼와 함께 축하되었으며, 대디즈는 밴드의 레퍼토리인 스카와 스카펑크 노래에만 초점을 맞춘 새로운 무대 쇼를 데뷔했으며, 2019 빅토리아 스카 페스트를 포함한 선별된 쇼와 축제에서 공연을 이어갔습니다. 대디들은 2020년 6월 버지니아에 위치한 초신성 국제 스카 페스티벌의 일부로 공연할 예정이었지만 코로나19 팬데믹으로 인해 결국 취소되었습니다.

2020년 1월 31일, 다디스는 빅 라이프 세션에서 녹음된 글램 록 스타일의 노래인 독립형 싱글 "Faux Nice, Mock Fancy"를 발매했습니다. 싱글을 발표하는 페이스북 게시물에서 페리는 새로운 소재 작업을 시작하면서 다양한 미공개 곡을 1년 내내 싱글로 발표할 계획이라고 자세히 설명했습니다.[119] 이것은 3월 중순에 화이트 티스의 디럭스 에디션인 블랙 사색의 또 다른 글램 록 스타일의 노래인 "Platform Shoes"의 싱글과 비디오 공개로 시작되었고, 5월 중순에 캐나다 록 밴드 더 킹스의 1980년 히트곡인 "Switchin' to Glide"의 커버로 시작되었습니다.

2022년 10월 인터뷰에서 페리는 팬데믹의 상당 부분을 올스윙 앨범, 스카팝 펑크 앨범, 사이코빌리 앨범 등 오리지널 소재의 세 장의 앨범을 작곡하는 데 사용했다고 밝혔습니다.[120]

2023년 7월 13일, 대디즈는 곧 발매될 무제 앨범인 "Lowdown Ascientator"의 첫 번째 싱글을 초연했습니다. 11월 30일, 밴드는 또 다른 새 싱글 "킹스 오브 스윙"을 선보였고, 앨범 아트인 "At the Pink Rat"의 공개와 함께 2024년 7월 26일로 예정되어 있습니다.

음악적 스타일과 서정성

대중매체에 따르면 다디들은 일반적으로 스윙과 스카 밴드로 분류되며, 그들의 음악은 전통적인 재즈와 빅 밴드의 영향을 받은 형태부터 현대화된 록과 펑크 퓨전에 이르기까지 두 장르에 대한 다양한 해석으로 크게 구성되어 있습니다. 1990년대에 그들의 상업적 돌파구가 마련되는 동안 비평가들은 이러한 융합에 대한 아빠스의 독특한 접근법을 설명하기 위해 "펑크 스윙",[121] "파워 스윙",[29] "빅 밴드 펑크 록"[122]과 같은 용어를 생각해 냈습니다. "스윙 비트와 토끼 punch 브라스 버스트의 추진력과 음울한 반항 록 기타를 혼합하여 점프하는 자이브 사운드가 절실히 필요한 페이스 리프트를 제공합니다." 퍼시픽 노스웨스트 내인더는 1994년에 "밴드의 재즈 스윙 위에서 당신은 의회-펑카델릭의 긴장감, 배럴하우스 리듬과 블루스의 부스러기, 스카의 조각들, 그리고 당신의 얼굴에 있는 펑크 록의 거대한 냄새를 들을 수 있다"고 썼다. 아니면 듀크 엘링턴 오케스트라가 스테로이드와 카페인을 주입했습니다."[7]

래피드 시티 머슬 카 (1994)
Rapid City Muscle Car의 5곡 샘플은 대부분의 대디 앨범의 전형적인 장르의 절충적인 혼합을 보여주며, 여기에는 스카 펑크, 펑크 록, 컨트리, 하드 록 및 빅 밴드 스윙을 보여줍니다.
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아빠들은 그들의 음악을 "스윙 코어"로 뻔뻔하게 분류하곤 했는데,[124] 이는 그들의 두드러진 스카 영향으로 인해 빠른 템포와 스윙 재료에 기타 왜곡이 자주 사용되는 것뿐만 아니라 "제3의 웨이브 스윙"으로 대표됩니다.[6][55][125][126] 그러나 최근 몇 년 동안 페리는 다디스의 음악에 레이블을 적용하려는 시도를 일축하고 종종 "호른이 있는 록 밴드" 또는 "재즈를 약간 사용하는 댄스 밴드"라고 쉽게 설명합니다.[22][127] 페리는 다디스의 음악적 절충주의를 피쉬본, 밍크 드빌, 오잉고 빙고의 음악적 절충주의와 비교했고, 또한 그의 작곡과 편곡에 있어 더 스페셜스와 록시 뮤직, 그리고 플레처 헨더슨, 지미 런스포드, 듀크 엘링턴의 주요 영향을 인용했습니다.[8][33][128][129][130]

스윙, 스카, 그리고 이전의 음반인 펑크의 상수와 함께, 아빠스의 각각의 스튜디오 음반은 다양하고 종종 완전히 반대되는 장르의 음악을 집합적으로 포함하고 있습니다. Some of the musical styles the band has experimented with include blues,[7] country,[8] disco,[131] Dixieland,[58] flamenco,[85] folk,[70] glam rock,[69] hardcore punk,[132] jump blues,[133] lounge,[29] psychedelic pop,[133] rhythm and blues,[69] reggae,[85] rockabilly,[71] soca,[87] soul,[69] western swing[134] and zydeco.[135] 대디들은 퓨전을 연주하는 것이 아니라 각각의 장르를 개별적으로 연주하여 한 스타일을 다른 스타일과 대조하여 앨범의 음악적 질감을 지속적으로 변화시킵니다.[136] 페리는 이 그룹이 매우 다른 장르를 사용하는 "디투어"는 그들의 일반적인 스윙과 스카 위주의 라이브 쇼를 넘어 밴드 실험과 진화를 위한 수단이자 예술적 선택이라고 설명했습니다. 각 노래에 독특한 음악적 개성을 부여하고 특정 장르를 사용하여 가사의 톤에 효과적으로 부합하거나 역설적으로 모순됩니다.[10][61][137][138]

서정적인

스티브 페리(Steve Perry)는 유일한 작곡가이자 작사가로서 대디 부부의 창조적인 힘으로 인정받고 있습니다.

스티브 페리(Steve Perry)는 대디의 유일한 작사가이며, 그의 노래 대부분은 랜디 뉴먼(Randy Newman), 레이 데이비스(Ray Davies), 자비스 코커(Jarvis Cocker)의 영향을 받은 가상의 서사 형식으로 작곡합니다. 종종 역경에 맞서 고군분투하는 타락한 인물들의 신뢰할 수 없는 관점에 대해 이야기하거나 이를 통해 이야기합니다.[1][7][17][139] 아빠들의 가사에서 반복되는 주제는 성, 죽음, 노동 계급의 삶, 계급 의식, 알코올 중독, 가족 기능 장애, 외로움, 사회적 소외 등이며 유머와 풍자를 자주 사용합니다.[17][19][38] 페리는 2013년의 흰 이빨, 검은 생각에 대한 2007-2008년의 금융 위기와 관련된 문제를 다루고 2019년의 빅 라이프에 대한 도널드 트럼프 행정부의 인종과 계급에 대한 주제를 탐구하는 등 현대 미국 정치에 대한 논평을 종종 자신의 음악에 포함시킵니다.[100][140][141] Register-Guard는 페리의 가사를 "리발드와 종종 절망적"이라고 표현했습니다. 순응해야 한다는 압박감"[2]이라는 글을 게재한 반면, 뉴욕 타임즈는 "다른 스윙 밴드들의 가사 대부분에서 빠진 창의력"을 담은 "생생한 시"라고 극찬했습니다.[142]

페리는 재즈와 스윙 음악과 음탕한 소재와 불경스러움이 공존하는 것처럼 보이지만,[143][144] 페리는 이 시대의 영화 느와르와 아방가르드한 예술 운동에 대한 관심을 촉구하며 밴드의 "더 어두운" 서정성과 비주얼을 선호하는 것을 옹호했습니다.[145] 이에 대한 중요한 예로는 1943년 인종 폭동에 대해 쓴 것 외에도 루이스 부뉴엘의 영화, 특히 1929년 단편 운친 안달루에서 영감을 받은 널리 퍼진 초현실주의 이미지를 특징으로 하는 대디의 히트 싱글 "Zoot Suit Riot"의 뮤직비디오 두 편이 있습니다.[145][146] 페리는 2012년 인터뷰에서 "우리는 더 어둡고, 더 이상하고, 낯선 사람이 되기를 원했다"며 "불행하게도 다른 스윙 밴드들과 함께 그것은 '그 당시 모두가 멋지게 옷을 입고 착했다'는 것이었다"고 말했습니다. 그렇지 않아요. 당신은 그 시대에 대해 전혀 알지 못합니다."[145]

대부분의 대디의 스튜디오 음반은 반복되는 서정적인 주제나 추상적인 이야기를 특징으로 하는 컨셉 음반으로 다양한 범위에서 쓰여집니다. 페리에 따르면, 이 서정적인 상호 연결은 엄청나게 다양한 음악 스타일에 대한 주제적 안정성의 스레드를 앨범에 제공하기 위한 것이라고 합니다.[10][147]

수신, 비판 및 영향력

2009년 오리건 음악 명예의 전당에 헌액된 [148]이후, 그들의 고향 오리건에서, 대디 부부는 "북서쪽 기관"으로 불렸습니다.[149] Register-Guard는 1990년대 유진의 대안적인 음악 문화를 형성한 밴드의 공을 세웠고, 유진 위클리도 마찬가지로 "어떤 사람들은 노스웨스트 음악계를 생각할 때, 그루지(grunge)를 생각합니다. 하지만 유진이라면 [Cherry Poppin' Daddies] 덕분에 스윙을 떠올릴 수 있습니다.[150][151] 시애틀의 The Rocket은 1997년 밴드의 영향력에 대해 언급하면서, "대디들은 다람쥐 넛 지퍼 앞에서 스윙을 하고, 가연성 에디슨 앞에서 칵테일을 젓고, 써브라임 앞에서 스케이트를 타고 있었다"고 말했습니다. 밴드는 독보적인 동사와 광택으로 놀라운 다양한 사운드를 발산합니다."[1]

2008년 유진의 W.O.W.홀에서 공연하는 아빠들. Register-Guard는 이 역사적인 음악 공연장을 "아빠들이 지은 집"이라고 묘사했습니다.[150]

그들의 활동 초기를 둘러싼 논란과 함께, 그 밴드는 또한 그들의 고향에서 상당한 전문적인 비판을 받았습니다. 포틀랜드 머큐리는 자주 대디 가족을 비난해 왔으며, 이들을 "최소한 다소 특정한 음악적 패션 운동의 가장자리가 없는 재활용; 최악의 경우 그들이 사랑하기를 원하는 장르를 의식적으로 패러디한 것"[152]이라고 조롱했습니다. 윌라메트 주간은 밴드의 양극화된 반응을 자세히 묘사한 기사에서, 다디스의 부정적인 의견 일치에 대해 "그 기회를 보고 스윙 리바이벌을 부추긴 짜증나는 화이트 보이 펑크 록 밴드"라고 설명했습니다.[148] 재즈 평론가이자 작가인 스콧 야노우는 2000년 저서 스윙!에서 "레트로 스윙 운동을 위한 채찍질 소년"이라고 비판하며 "적어도 더 좋은 유행이 올 때까지 스윙으로 변장하기로 선택한 펑크 록 밴드"라고 표현했습니다. 아빠스를 "피해야 할 밴드"로 만든 사례로 아빠스의 "중도적" 리듬 섹션과 불경스러운 서정성을 조명했습니다.[143]

그러나 대디들은 뮤지컬 주류에서 스윙 음악을 부활시킨 최초의 밴드 중 하나로 더 널리 알려져 있으며, 빅 배드 부두 대디와 브라이언 세저 오케스트라의 더 큰 성공을 위한 길을 닦은 1990년대 후반 스윙 부흥을 주도하는 데 도움을 주었습니다.[3][48] 비록 대디들이 스카 펑크 밴드인 매드 캐디와 스프링 힐드 잭 U.S.[153][154]의 영향력으로 꼽혀 왔지만, SF 위클리는 그들의 절충적인 펑크 스카 레퍼토리로 "당연히 받아야 할 칭찬을 받은 적이 없다"고 주장한 적이 있습니다.[38] 피닉스 뉴스 타임즈는 노스웨스트의 "대안에 대한 대안", "[전달하는]" 록을 정의한 밴드들 중 하나로 "울컥하게 불리지 않은" 대디들을 열거하며 비슷한 정서를 나타냈습니다.[29][31] 롤링 스톤 잡지의 편집자들이 운영하는 블로그인 RollingStone.com 의 더 카프리 라운지(The Capri Lounge)에 게재된 2008년 회고적 특집에서 대디는 "90년대 가장 오해 받는 밴드 중 하나"로 선언되었습니다.

밴드명

[밴드명]은 확실히 사람들이 들으면 낄낄거리면 생각하는 것을 의미하지 않습니다. 쇼를 했는데 이름이 필요했어요. 우리는 펑크족이기 때문에 버트홀 서퍼스 같은 당신의 이름을 원합니다. 그것은 경주 기록에 있는 가사에서 나온 것입니다. 이제 모든 인터뷰에서 참고 설명해야 할 우리의 십자가입니다. 저는 우리가 데이트를 위해 고등학교를 순항하지 않는다고 확신합니다.

—Steve Perry, commenting on the Daddies' name in 1998, Billboard[11]

대디들은 또한 밴드의 초창기를 고정시켰던 초기 논란을 넘어 지속되어온 그들의 오프 컬러 밴드 이름으로 더 불명예스러운 인정을 받았습니다. 아빠스는 피치포크, 시애틀 포스트 인텔리전스, 토론토 선, VH1 등 역대 최악의 밴드명 목록에 자주 등장하는데, 그 중 마지막은 "역대 가장 공격적인 밴드명"이라고 불렀습니다. 겉으로 자랑하는 이 처녀 성악가들이 완전히 악의 없는 주류 히트곡을 가지고 있다는 사실 때문에 더욱 우스꽝스럽습니다."[156][157][158][159] 블렌더 잡지의 2009년호는 최악의 밴드 이름의 브래킷 차트에서 대디를 3위에 올려놓았고, 2013년 롤링 스톤은 대디를 "록 역사상 가장 바보 같은 밴드 이름 13개" 목록에 포함시켰습니다. 이름에 대한 근친상간의 해석은 "누구나 음악을 들으면서 시각화하고 싶은 마지막 것"이라고 언급했습니다.[160][161]

스티브 페리(Steve Perry)는 이 이름의 논란에 대해 양가적인 의견을 나타냈으며, 1980년대 노스웨스트 펑크 록 씬에서 밴드의 뿌리 내에서 맥락화하려고 노력했지만 "록 역사상 가장 끔찍한 이름일 [45]것"이라고 인정했습니다. 2020년 인터뷰에서, 그는 "반문화적 사고방식이 퇴색한 지금은 이름을 이해하기가 훨씬 더 어렵지만, 그 당시에는 다른 펑크 록 아이들을 끌어들이고 다른 사람들을 궁지에 몰아넣을 수 있는 밴드 이름을 선택하고 싶다는 생각이었다"고 설명했습니다.[162] 2000년 인터뷰에서, 그는 "대중문화는 아무도 기분 나쁘게 하지 않으려고 합니다."라고 말하면서, 아빠들의 이름과 그들의 예상치 못한 문화적 주류로의 돌파구 사이의 대조를 더 자세히 설명했습니다. 우리는 그것에서 나온 것이 아니라 충실한 야당 출신입니다. 펑크 운동에서 나왔습니다. 그걸 어떻게 부인할 수 있죠? 저는 이 밴드를 오래 전에 시작했고, 우리는 방금 [이름]을 사용했습니다. 우리는 10년 안에 우리가 행복하고, 기분 좋고, 기분 좋은 일들로 변할 줄은 몰랐습니다."[45]

비록 페리는 때때로 그들의 경력 초기에 아빠들의 이름을 바꾸지 못한 것에 대해 유감을 표해왔지만, 그는 더 최근에 그 이름에 대한 논란을 "홀든 콜필드 빨간 사냥 모자 - 명예의 배지"로 받아들이게 되었습니다. "outrage 중독자"라는 재즈풍의 비속어보다 문자 그대로의 해석을 바탕으로 그 이름을 악마화하기로 선택한 비평가들을 무시했습니다.

디스코그래피

주 기사: 체리 팝핀 아빠스 디스코그래피

스튜디오 앨범

컴필레이션스

밴드 멤버들

현재회원

구회원

  • 팀 아놀드 – 드럼 (1989-1990)
  • 제임스 고사드 – 리드 기타 (1989-1990)
  • John Fohl – 리드 기타 (1990–1992)
  • 제임스 필립스 - 테너 색소폰 (1989-1992, 1996) (사망, 1961-2011[164])
  • 브룩스 브라운 – 알토 색소폰 (1989-1994)
  • 아드리안 P. 백스터 – 테너 색소폰 (1993–1996)
  • 아담 글로가우어 – 드럼 (1996)
  • 숀 올덤 – 드럼 (1996)
  • 제이슨 파머 – 드럼 (1996) (2009 – 스튜디오 녹음)
  • 브라이언 웨스트 드럼 (1990–1996) (사망, 1966–2018[165])
  • Chris Azorr – 키보드 (1990–1997)
  • 렉스 트림 – 알토 색소폰 (1996-1997)
  • 한스 바그너 – 드럼 (1996-1997)
  • 나이야 코미노스 – 베이스 (1995-1996)
  • 대런 캐시디 – 베이스 (1996-1998)
  • 조니 괴치우스 – 키보드 (1998-2000)
  • 이안 얼리 – 알토 색소폰 (1997-2006)
  • 팀 도나휴 – 드럼 (1997-2008)
  • 숀 플래너리 – 테너 색소폰 (1996-2008)
  • 제시 클로닝어 – 테너 색소폰 (2008-2010)
  • 제이슨 모스 – 기타 (1992-2010)
  • 더스틴 랭커 – 키보드, 백 보컬 (1997-1998, 2000-2012)
  • 케빈 콩글턴 – 드럼 (2008-2013)
  • 조 매니스 – 알토와 바리톤 색소폰 (2006-2013)
  • 윌리엄 세이지 마시 – 리드 기타, 백 보컬 (2010-2014)
  • Chris Ward – 리드 기타, 밴조, 백 보컬 (2014-2015)
  • 폴 오언 – 드럼 (2013-2017)
  • 앤디 페이지 – 알토 색소폰, 클라리넷 (2013-2019)
  • 조 프루엔 – 트롬본 (2012-2019)
  • 오스카 왓슨 3세 - 드럼

타임라인

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