스카

Ska
이 기사는 음악 장르에 관한 것입니다. 기타 용도는 SKA를 참조하십시오.
스카
스타일적 기원
문화적 기원1950년대 후반 자메이카
도함수형태
퓨전 장르
지역적인 장면들
기타주제
웨일러스 "하나의 사랑/사람은 준비된다"
웨일러스의 "One Love/People Get Ready". 이것은 유명한 밥 말리 노래의 스카 버전입니다.
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광란의 2005년 공연.

스카(/sk ɑː/; 자메이카어:[skj æ])는 1950년대 후반 자메이카에서 시작된 음악 장르로 록스테디와 레게의 전신입니다. 카리브해 멘토와 칼립소의 요소와 미국 재즈, 리듬 앤 블루스를 결합했습니다. 스카는 오프 비트에 리듬으로 포인트를 준 워킹 베이스 라인이 특징입니다. 1960년대 자메이카에서 이방인 콜(Stranger Cole), 버스터 왕자(Prince Buster), 클레멘트 "콕손" 도드(Clement "Coxson" Dodd), 듀크 리드(Duke Reid)가 미국 리듬과 블루스를 연주하기 위한 사운드 시스템을 구성한 후 자신들의 노래를 녹음하기 시작하면서 개발되었습니다.[2] 1960년대 초, 스카는 자메이카의 지배적인 음악 장르였으며 영국 모드와 많은 스킨헤드들에게 인기가 있었습니다.[3][4][5][6]

음악사학자들은 일반적으로 스카의 역사를 세 시기로 나뉩니다: 1960년대 자메이카의 독창적인 장면; 자메이카의 스카 리듬과 멜로디를 스카 펑크를 형성하는 펑크 록의 더 빠른 템포와 더 단단한 가장자리와 융합시킨 1970년대 후반 영국의 2 톤 스카 부흥; 그리고 세 번째 웨이브 스카, 1980년대 후반과 1990년대에 전 세계 다양한 국가의 밴드들이 참여했습니다.[7]

어원

스카라는 단어의 기원에 대해서는 여러 가지 이론이 있습니다. 어니스트 랭글린(Ernest Ranglin)은 이 용어가 음악가들에 의해 "스캣! 스캣!" 긁는 기타 스트럼을 가리키기 위해 만들어졌다고 주장했습니다.[8] 또 다른 설명은 1959년 콕슨 도드(Coxson Dodd)가 제작한 녹음 세션에서 더블 베이시스트 클루엣 존슨(Cluet Johnson)이 기타리스트 랭린에게 "스카, 스카, 스카처럼 연주하라"고 지시했지만 랭린은 "클루는 나에게 무엇을 연주해야 할지 말할 수 없었다!"[9]라고 말했습니다. 또 다른 이론은 존슨이 친구들과 인사를 나누는 것으로 알려진 스카부비에(skavoovie)라는 단어에서 유래했다는 것입니다.[10] 재키 미투(Jackie Mittoo)는 음악가들이 리듬을 스테이아 스테이아(Staya Staya)라고 불렀으며, "스카"라는 용어를 도입한 사람이 바이런 리(Byron Lee)라고 주장했습니다.[11] 데릭 모건(Derrick Morgan)은 "기타와 피아노가 'ska, ska'와 같은 스카 소리를 낸다"고 말했습니다.[12]

역사

자메이카 스카

자메이카의 음악
일반 토픽
관련기사
장르
민족주의적이고 애국적인 노래
애국가
자메이카, 우리가 사랑하는 땅
지역음악
4분 음표 "스컹크" 기타 리듬,[13] 그 소리에 대한 의성어 이름. 플레이ⓘ
팔분음표 스칸크 리듬[14] 플레이ⓘ

제2차 세계 대전 이후, 자메이카인들은 점점 더 많은 숫자의 라디오를 구입했고, 뉴올리언스와 같은 도시들에서 팻츠 도미노, 바비 게이, 로스코 고든, 루이 조던과[15] 같은 예술가들의 리듬과 블루스 음악을 들을 수 있었습니다. 그들의 초기 녹음들은 모두 스카와 레게의 "뒤 박자" 느낌의 씨앗을 담고 있습니다.[16] 전쟁 중과 전쟁 후에 미군이 주둔하는 것은 자메이카인들이 미국 음악의 군 방송을 들을 수 있다는 것을 의미했고, 미국에서 끊임없이 레코드가 유입되었습니다. 그 음악에 대한 수요를 충족시키기 위해 프린스 버스터(Prince Buster), 콕슨 도드(Coxson Dodd), 듀크 리드(Duke Reid)와 같은 기업가들이 사운드 시스템을 구성했습니다.

1950년대 후반 점프 블루스와 더 전통적인 R&B 장르의 공급이 고갈되기 시작하면서 자메이카 프로듀서들은 지역 아티스트들과 함께 그들만의 버전의 장르를 녹음하기 시작했습니다.[2] 이 녹음물들은 처음에는 "소프트 왁스"(나중에 금속 디스크 아세테이트 위에 칠하여 "두브 플레이트"로 알려짐)에 재생되도록 만들어 졌습니다. 그러나 결국 1959년 하반기에 수요가 증가하면서 콕슨 도드와 듀크 레이드와 같은 생산자들은 45rpm 7인치 디스크로 이 음반을 발행하기 시작했습니다. 이 시점에서, 그 스타일은 미국의 "shuffle blues" 스타일의 직접적인 카피였습니다. 그러나 2~3년 안에 1950년대 후반 자메이카 사운드 시스템에서 인기를 끌었던 도미노의 "Be My Guest"와 바비 게이의 "My Boy Lollypop"과 같은 좀 더 빠른 1950년대 후반 미국 리듬 앤 블루스 녹음에서 들을 수 있는 오프 비트 기타 찹과 함께 더 친숙한 스카 스타일로 변했습니다.[17] 엇박자를 강조하는 도미노 리듬이 특히 큰 영향을 미쳤습니다.[18]

이 "클래식" 스카 스타일은 4개의 세쌍둥이로 구성된 바(bar)로 이루어졌지만, 업스트로크(upstroke) 또는 '스ank'로 알려진 오프 비트(off-beat)의 기타 찹(chop)이 특징이며, 종종 오프 비트의 스컹크와 피아노를 따라 베이스 라인을 강조하고, 다시 스컹크를 연주합니다.[1] 드럼은 시간을 유지했고 베이스 드럼은 4개의 3중주 구절의 세 번째 박자에 맞춰 악센트를 주었습니다. 올가미는 사이드 스틱을 연주하고 각 4개의 3중 악구의 세 번째 박자를 강조합니다.[1] 업스트로크 사운드는 멘토나 칼립소와 같은 다른 카리브해 음악 형태에서도 찾아볼 수 있습니다.[19] 어니스트 랭글린은 R&B와 스카 비트의 차이점은 전자는 "Chink-ka"이고 후자는 "ka-chink"라고 주장했습니다.[12]

유명한 스카 밴드인 스카탈라이트는 《Dynamite》, 《Ringo》, 《Guns of Navarone》을 녹음했습니다.[20] 스카의 기원에 대한 한 가지 이론은 버스터 왕자가 그의 새로운 음반사 와일드 벨즈의 창립 녹음 세션에서 그것을 만들었다는 것입니다.[19] 이 세션은 듀크 레이드가 자금을 댔는데, 그는 노래의 절반을 공개하기로 되어 있었습니다. 기타가 바에서 두 번째와 네 번째 박자를 강조하기 시작하면서 새로운 사운드를 탄생시켰습니다. 드럼은 전통적인 자메이카 드럼과 행진 스타일에서 가져왔습니다. 스카 비트를 만들기 위해, 버스터 왕자는 본질적으로 R&B 셔플 비트를 뒤집었고, 기타의 도움으로 오프 비트를 강조했습니다. 버스터 왕자는 미국 리듬 앤 블루스를 스카의 기원으로 명시적으로 언급했습니다: 구체적으로 윌리스 잭슨의 노래 "Later for the Gator" (콕슨 도드의 1위 선곡).

최초의 스카 녹음은 도드, 리드, 프린스 버스터, 에드워드 시가 등의 프로듀서들과 함께 자메이카 킹스턴의 페더럴 레코드, 스튜디오 원, 월 레코드 등의 시설에서 만들어졌습니다.[19] 스카 사운드는 1962년 자메이카가 영국으로부터 독립한 것을 둘러싼 축하의 감정과 일치했습니다. 데릭 모건의 "Forward March"와 스카탈리테스의 "Freedom Sound"와 같은 노래들로 기념되는 행사였습니다.

자메이카가 문학 및 예술 저작물 보호를 위한 베른 협약을 비준하기 전까지 이 나라는 국제 음악 저작권 보호를 존중하지 않았습니다. 이로 인해 많은 커버곡과 재해석곡이 탄생했습니다. 그러한 커버 중 하나는 밀리 스몰의 R&B/셔플 곡 "My Boy Lollypop"으로, 1956년 14살의 바비 게이에 의해 뉴욕에서 처음 녹음되었습니다.[21][22] 1964년 발매된 Small의 리드미컬하게 비슷한 버전은 자메이카의 첫 번째 상업적으로 성공한 국제적인 히트곡이었습니다. 7백만 장 이상 판매되며, 역대 가장 잘 팔리는 레게/스카 노래 중 하나로 남아 있습니다. 다른 많은 자메이카 예술가들은 비틀즈 노래, 모타운과 애틀랜틱 소울 히트곡, 영화 주제가와 기악곡(007, Guns of Navarone)과 같은 미국과 영국의 인기 있는 음악의 기악 스카 버전을 녹음하는 데 성공했습니다. 웨일러스는 비틀즈의 〈And I Love Her〉를 커버했고, 밥 딜런의 〈Like a Rolling Stone〉을 근본적으로 재해석했습니다. 그들은 또한 몽고 산타마리아와 같은 예술가들로부터 라틴어에 영향을 받은 음악의 그들만의 버전을 만들었습니다.[23] 스카탈인, 창조주, 로렐 에이트켄, 롤랜드 알퐁소, 토미 맥쿡, 재키 미투, 데스몬드 데커, 돈 드러먼드도[24] 스카를 기록했습니다.

Byron Lee & the Dragonaires는 1964년 뉴욕 세계 박람회에서 Prince Buster, Eric "Monty" Morris, Jimmy Cliff와 함께 스카 공연을 했습니다. 미국에서 음악이 변하면서 스카도 변했습니다. 1965년과 1966년, 미국 소울 음악이 점점 느리고 부드러워지자 스카는 그에 맞춰 소리를 바꿔 록 스테디로 진화했습니다.[19][25] 그러나 록스테디의 전성기는 1967년을 정점으로 짧았습니다. 1968년까지 스카는 다시 레게로 진화했습니다.

투톤

주 기사: 투톤(음악 장르)
더 스페셜스

1970년대 후반 영국 코번트리 지역에서 시작된 투톤 장르는 자메이카 스카 리듬과 멜로디가 펑크 록의 보다 공격적인 기타 코드와 가사와 융합된 형태였습니다.[25] 1960년대 스카와 비교했을 때, 투톤 음악은 더 빠른 템포와 더 많은 악기 편성 그리고 더 단단한 가장자리를 가졌습니다. 이 장르의 이름은 스페셜의 제리 다머스가 설립한 음반사인 투 톤 레코드의 이름을 따 지어졌습니다. 많은 경우, 클래식 스카 노래들의 재작업은 영국에서 원작을 다시 히트작으로 만들었습니다. 스페셜은 1979년에 "A Message to You Rudy"를 녹음했습니다.

2톤 운동은 영국에서 인종적 긴장이 높은 시기에 인종적 통합을 촉진했습니다. 인종차별, 싸움, 우정의 문제에 대한 인식을 높이는 Specials 노래가 많았습니다. 여름 동안 영국 도시에서 일어난 폭동은 Specials song "Ghost Town"이 히트를 쳤다는 것을 특징으로 삼았지만, 이 작품은 레게 비트가 더 느렸습니다. 2 Tone 밴드의 대부분은 Beat(북미와 호주에서는 English Beat로 알려져 있음), Specials(스페셜스), Selecter(셀렉서)와 같은 다인종 라인업을 가지고 있었습니다.[1] 매드니스는 싱글 2톤 레이블에서만 활동했지만, "One Step Beyond", "Night Boat to Kairo", "Our House"와 같은 히트곡을 내며 2톤 장르를 주류로 끌어들이는 데 가장 효과적인 밴드 중 하나였습니다. 이 시대의 음악은 가사에서 다루어진 투쟁을 경험한 백인 노동 계층의 젊은이들과 서인도 이민자들에게 반향을 일으켰습니다.[23]

제3파동 스카 (제3파동 스카)

참고 항목: 스카 펑크
로스앤젤레스에서 연주하는 피쉬본

스카 역사학자 알비노 브라운(The Ska Parade의 라디오 프로그램)은 1989년에 "제3의 물결 스카"(3rd Wave Ska)라는 용어를 만들었고 노 다웃(No Doubt)과 써브라임(Subrime)과 같은 멀티 플래티넘 밴드를 촉매하는 데 도움을 주었습니다. 세 번째 웨이브 스카는 1980년대 후반 펑크 씬에서 시작되어 1990년대에 상업적으로 성공했습니다. 일부 제3파동 스카는 1960년대 전통적인 사운드를 가지고 있지만, 대부분의 제3파동 스카는 기타 리프와 큰 호른 섹션이 지배적인 것이 특징입니다.

영국

1980년대 후반까지 스카는 The Buried와 The Hotknives와 같은 밴드들로 인해 영국에서 약간의 인기를 회복했습니다. 1980년대와 1990년대는 또한 많은 스카 축제와 전통적인 스킨헤드 하위 문화의 재등장을 예고했습니다.[26][27][28][29]

유럽

1980년대 초 독일에서 스카의 인기가 크게 증가하여 버스터즈, 음반사 및 페스티벌과 같은 많은 독일 스카 밴드의 설립으로 이어졌습니다.[27][30]

스페인에서 스카는 1980년대 바스크 지방에서 코르타투와 포테이토가 가장 대표적인 밴드인 바스크 래디컬 록의 영향으로 관련성을 갖게 되었습니다.[according to whom?] 스칼라리악과 베타가리는 1990년대 초에 이어졌고, 그들의 영향력은 스카-피, 보이코트와 같은 펑크 록 밴드들과 스페인 락계와 축제에서 중요성을 얻은 많은 다른 펑크 록 밴드들에서 바스크 지방 밖에서도 볼 수 있습니다.[citation needed]

호주.

호주 스카 장면은 투 톤이 설정한 음악적 선례를 따라 1980년대 중반에 번성했고, 포커스와 같은 밴드가 주도했습니다.[31] 호주의 스카 리바이벌 밴드들 중 일부는 국내 음악 차트에서 성공을 거두었는데, 가장 유명한 것은 1983년 "Montego Bay"의 스카 커버로 10위를 기록한 Allniters입니다.[32] 멜버른 스카 오케스트라는 최근 몇 년 동안 글래스톤베리와 몽트뢰 재즈 페스티벌의 세트를 포함한 국제적인 투어를 하며 성공을 거두었습니다.[33]

러시아와 일본

러시아(당시 소련) 스카 장면은 1980년대 중반 상트페테르부르크에서 좀 더 전통적인 러시아 록 음악에 대한 일종의 영어 사용자 반대로 설립되었습니다. AVIA와 N.O.M.은 장르의 첫 번째 밴드 중 하나였습니다. 그 후 스핏파이어, 디스템퍼, 레닌그라드 그리고 마크샤이더 쿤스트와 같은 밴드들은 1990년대 후반에 러시아와 해외에서 인기와 상업적으로 성공을 거두었습니다.

일본은 1980년대 중반에 구어체로 J-sca라고 불리는 고유의 스카 장면을 만들었습니다.[34][35] 1985년에 결성된 도쿄 스카 파라다이스 오케스트라는 일본 스카의 가장 상업적으로 성공한 시조 중 하나입니다.[36]

아메리카 대륙

베네수엘라 카라카스 출신의 데소르덴 푸블리코는 1985년에 형성되었습니다.

라틴 아메리카의 스카 장면은 1980년대 중반부터 발전하기 시작했습니다. 라틴 아메리카의 스카 밴드들은 일반적으로 전통적인 스카 리듬을 라틴 음악과 록인 에스파뇰의 강한 영향과 혼합하여 연주합니다.[37] 가장 유명한 밴드로는 1994년[38] "엘 마타도르"로 국제적인 히트 싱글을 기록한 베네수엘라 출신의 그래미상 후보 데소르덴 푸블리코와 아르헨티나 출신의 로스 파불로소스 캐딜락이 있습니다.[39]

캘리포니아 버클리 출신의 업톤 가족은 1981년에 형성되었습니다.

1980년대 초, 미국 전역에서 2개의 톤 영향을 받은 스카 밴드가 형성되기 시작했습니다.[25] 1981년에 결성된 캘리포니아 버클리 출신의 업톤즈와 뉴욕시 출신의 토스터즈는 북미 최초의 스카 밴드 중 하나였습니다. 그들은 모두 미국 스카의 토대를 마련하고 각 지역의 장면을 수립한 것으로 인정받고 있습니다.[7][40][41] 비슷한 시기에 로스엔젤레스에서도 언터쳐블이 형성되었습니다. 많은 초기 미국 스카 밴드들이 투톤과 모드 리바이벌이 설정한 음악적 전통 속에서 계속된 반면, 피쉬본, 마이티 마이티 보스스톤스, 오퍼레이션 아이비와 같은 밴드들은 미국 스카 펑크의 하위 장르를 개척했습니다. 일반적으로 더 빠른 템포와 기타 왜곡을 선호하면서 스카의 R&B 영향력을 과소평가했던 스카와 펑크 록의 융합.[25][42] 1986년, No Doubt 라는 스카 펑크 밴드가 결성되었습니다. 그들은 많은 떠오르는 밴드들의 무대를 마련해 준 더 주류 스카 밴드 중 하나였습니다.

마이티 마이티 보스는 전형적인 격자무늬 의상을 입고 있습니다.

미국의 급성장하는 스카 장면의 두 핫스팟은 뉴욕시와 캘리포니아 오렌지 카운티였습니다. 뉴욕에서는 토스터즈의 프런트맨 로버트 "버킷" 힝글리가 1983년에 독립 음반사 문스카 레코드를 설립했습니다. 이 레이블은 빠르게 미국 최대의 독립 스카 레이블이 되었습니다.[43] 오렌지 카운티 스카 장면은 스카 펑크와 더 현대적인 팝 영향을 받은 스카 음악의 주요 번식지였으며 릴 빅 피시와 써브라임과 같은 밴드에 의해 의인화되었습니다.[44] "제3의 물결 스카"라는 용어가 알비노 브라운(Albino Brown)과 태지 필리프츠(Tazy Phyllipz, 스카 퍼레이드 라디오 쇼의 진행자)에 의해 만들어졌고, 브라운은 1994년 스카의 제3의 물결에 대한 첫 번째 논문을 썼습니다.[45][46][47] 샌프란시스코 베이 에어리어는 또한 스칸킨 피클, 렛츠 고 볼링, 댄스 홀 크래셔가 순회 공연에서 알려지며 스카의 인기를 높이는 데 기여했습니다.

1998년 댄스홀의 충돌.

1990년대 중반 스카 음악의 언더그라운드 인기는 상당한 상승을 보였는데, 이는 스카 기반의 많은 음반사들, 예약 기관들, 그리고 인디 존들의 형성으로 특징지어집니다. 문 스카(Moon Ska)는 여전히 미국의 스카 레이블 중 가장 큰 반면, 다른 주목할 만한 레이블로는 번창하는 중서부 장면을 다룬 시카고의 점프 업 레코드(Jump Up Records)와 남부 캘리포니아의 전통적인 스카 부흥을 다룬 로스앤젤레스의 스테디 비트 레코드(Steady Beat Records)가 있습니다. 몬트리올의 스톰프 레코드는 캐나다의 주요 스카 음악 생산 및 유통업체였습니다.[48] 게다가, 헬캣 레코드와 Fuelled by Ramen과 같은 많은 펑크 및 인디 록 레이블들은 스카 펑크 밴드와 스카 펑크 밴드 모두를 포함하는 범위를 넓혔습니다. 1996년에 설립된 아시안 맨 레코드(옛 딜 레코드)는 스카 펑크 앨범을 주로 발매하기 시작한 후 다른 음악 스타일로 영역을 확장했습니다.[49]

1993년, 마이티 마이티 보스스톤스는 머큐리 레코드와 계약을 맺었고, 1994년 앨범 'Question the Answers'가 골드 레코드 지위를 달성하고 빌보드 200에서 138위로 정점을 찍으며 주류 상업적 성공을 거둔 최초의 스카 펑크 밴드가 되었습니다.[50] 1995년, 오퍼레이션 아이비의 전 멤버들이 참여한 펑크 밴드 랜시드는 빌보드 모던 록 트랙에서 8위에 오른 스카 펑크 싱글 "Time Bomb"을 발표하여 1990년대 최초의 주요 스카 펑크 히트곡이 되었고 대중의 눈에 이 장르를 띄게 되었습니다.[51] 다음 몇 년 동안, 릴 빅 피시의 "Sell Out"과 마이티 마이티 보스스톤스의 "The Impression That I Get"을 포함하여, 주목할만한 스카와 스카에 영향을 받은 싱글들이 주류 라디오에서 히트를 쳤습니다. 그들은 각각의 앨범으로 플래티넘 지위에 올랐습니다. 1996년까지 세 번째 웨이브 스카는 미국에서 가장 인기 있는 대체 음악 형태 중 하나였습니다.[51]

1990년대 후반, 다른 음악 장르들이 탄력을 받으면서 제3의 웨이브 스카 밴드에 대한 주류의 관심은 시들해졌습니다.[52] 문스카 레코드는 2000년에 접었지만, 유럽에 기반을 둔 라이선스 계열사인 문스카 유럽은 2000년대에도 영업을 계속했고, 이후 문스카 월드로 재출시했습니다. 2003년, 힝리는 새로운 스카 레코드 레이블인 Megalith Records를 출시했습니다.

제3파동 이후

21세기 초, 스카는 예외도 있었지만 대부분 라디오에 출연하지 않았습니다.[53] 2017년 캡틴 SKA는 "라이어 라이어 GE 2017"으로 영국 싱글 차트에서 4위에 올랐습니다. 2018년 인터럽터스는 싱글 "She's Kerosene"으로 미국 차트에 진입했습니다. 2019년까지, 몇몇 출판물들은 스카의 "제4의 물결"이 곧 나타날 것인지에 대해 큰 소리로 궁금해하기 시작했습니다.[54][55]

참고 항목

참고문헌

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