트리오노 디 아프로디테
Trionfo di Afrodite| 트리오노 디 아프로디테 | |
|---|---|
| 칼 오르프의 경치 좋은 칸타타 | |
 | |
| 설명 | 협주곡 경연 |
| 번역 | 아프로디테의 승리 |
| 언어 |
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| 에 기반을 둔 | 카툴루스, 삽호, 유리피데스의 혼례시 |
| 시사회 | |
트라이온포 디 아프로디테(Triion for Treat of Afrodite)는 독일 작곡가 칼 오르프가 1951년 쓴 칸타타타다.트리온피 뮤지컬 3부작 중 세 번째이자 마지막 편으로, 카르미나 부라나(1937), 카툴리 카르미나(1943)도 포함되어 있다.
배경
작곡자 자신이 협주곡 경연(scenic concerto)이라고 묘사한 트리온포는 이고르 스트라빈스키의 레스노케스와 비슷한 방식으로 그레코로만형 결혼식을 위한 의식을 표현한 것이다.이 경우 트리온포는 로마와 르네상스 삼온포를 가리켜 '프로세스'나 '페스티벌'을 뜻한다.오프는 트리온포라는 단어를 사용함으로써, 이 작품을 형식적인 차용이 아니라 다소 개운하고 확장된 모습으로 르네상스와 마스크와 미인대회라는 바로크 전통의 계승자로서 규명하고자 특별히 의도했다.[1][clarification needed]
오르프는 1947년부터 트리온포에서 작업을 시작했으나 1949년 3월 안티고나에를 완성할 때까지 작품에 완전히 집중할 수 없었다.이 점수는 1951년에 마침내 완성되었고 얼마 후인 1953년 2월 14일 밀라노의 라 스칼라에서 초연되었으며, 허버트 폰 카라얀이 지휘를 맡았다.1952년 B에 의해 처음 출판되었다. 쇼트의 쇤네, 1980년 원작자에 의해 다시 출판되었고 1990년 에른스트 오일렌버그에 의해 다시 출판되었다.[1]
텍스트
본문은 카툴루스의 라틴어 혼례시와 삽포의 그리스어 시, 유로피데스의 작은 부분을 바탕으로 하고 있다.[2]사실, 카툴루스는 오프의 주된 영감의 원천이자 고전 라틴어와 그리스어를 모두 사용하는 데 있어 지침이다.오르프는 이미 카툴리 카르미나에서 카툴루스의 카르멘 51과 함께 이것을 탐구한 바 있는데, 이는 삽포의 유명한 사랑시 31을 각색한 것이다.오프의 신작에 신부 횃불을 사용하고 트리오노 다모어를 종착점에 이르게 하는 아이디어를 준 것은 고전 문학에서 볼 수 있듯이 결혼식의 잔치를 표현하면서 카툴리 카르미나 엑소듐의 마지막 통화인 "Accendite faces!" (횃불을 밝혀라!)[clarification needed]였을 가능성이 높다.[1]이에 따라 오르프는 주로 혼례 잔치 주제에 초점을 맞춘 카툴루스의 61과 62를 선택하기로 했다.이 두 시 모두 원래 귀족 로마 부부를 맞아 제물로 쓴 것이다.그러나 이러한 시들은 부르려고 한 것이 아니라 오히려 결혼의 사건을 그렇게 묘사하는 역할을 해야 한다.[3]사실 본문과 함께 오프의 의도는 골동품 의례의 임시 재구성을 제안하는 것이 아니라, '아치팔 커플'의 결합을 사랑의 여신의 작품으로, 상형가모(성혼)로 제시하려는 것이었다.[1]이런 의미에서 작품의 부제인 콘체르토 풍경화는 삼부작의 앞선 두 부분과는 반대로 고의적인 줄거리 부재가 있음을 암시한다.[1]
나와 마주한 도전은 이 조각들을 새로운 전체로 융합시키는 것이었는데, 그것은 삽호 시의 시에서 우리에게 남아 있는 작은 입자, 짧은 스탠자 또는 개별적인 선들이며, 문학에 보존되거나 시간의 벌레에 대항하여 사막의 모래에 의해 보호되는 것이다. 그리고 카툴루스의 결혼 시들을 그것을 위한 틀로 사용하는 것이었다.
— Carl Orff[4]
큰 오케스트라에도 불구하고 악기는 종종 희박하며 특히 그리스어 구절에서는 악기가 희박하며, 실제로 강장 악센트와 프로소딕 억양 모두에 거의 중요성이 부여되지 않지만,[2] 음악은 구어체의 리듬과 멜로디에 의해 강한 영향을 받는다.이 곡은 아프로디테 자신의 의기양양한 유령으로 막을 내리는데, 이는 합창과 관현악의 전부가 실제로 사용되는 드문 사례다.
구조
이 작품은 일곱 개의 테이블로 나뉘어 있다.
트리오노 디 아프로디테의 구조| 탁구 번호. | 제목 | 잉키핏 | 텍스트 소스 | 언어 | 리허설 번호 | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| I | 칸토 아메보 디 베르기니 에 지오바니 아테사 델라 스포사의 베스페로 (신부와 신랑을 기다리는 헤스페루스에게 처녀와 청년의 안티폰) | "베스퍼 아데스트, 아이유베네, 콘수르가이트..." | 카툴루스 62 | 라틴어 | 17세 시작 | |
| II | 코르테오 누지알레 에 아리보 델라 스포사 에 델로 스포소 (결혼행렬 및 신랑신부 도착) | "Ἴψοι δὴ τὸ μέλαθρον, ᾽Υμήναον..." (입소이 드 멜라트론, 히메나온) | 삿호 파편 | 고대 그리스어 | 17대 25 | |
| III | 스포사 에 스포소 (브라이드 및 신랑) | "Ζὰ δ᾽ἐλεξάμαν ὄναρ, Κυπρογενήᾳ..." (자 텔렉스맨 온나르, 키프로제나) | 삿호 파편 / 칼 오르프[a] | 고대 그리스어 | 25대 47 | |
| IV | 인보카지오네델이미노 (히메나이오스 주재) | "콜리스, 오 헬리코니 컬트..." | 카툴루스 61 | 라틴어 | 47 대 69 | |
| V | 루디 에 칸티 누지알레 다반티 알탈라모 (게임과 결혼 노래) 결혼식장 앞에서) | a) 라 스포사 비엔 아콜타 (신부는 환영한다) | "클라우스트라는 이안우아에를 범법자 이안우애..." | 카툴루스 61 | 라틴어 | 69대 80 |
| b) La sposa viene condotta alla camera nuziale (신부는 결혼식장으로 안내된다) | "톨리트, 오 푸에리, 얼굴들: 불그스름한 비디오 정맥...." | 카툴루스 61 | 라틴어 | 80대 94 | ||
| c) 에피탈라모 (에피탈라미움) | "Iam licet venias, Marit'...." | 카툴루스 61 | 라틴어 | 106 이전 94 대 1 바 | ||
| VI | 칸토 디 노벨리 스포시 달탈라모 (혼방서 신혼부부의 노래) | "Γάλακτος λευκοτέρα..." (갈락토스 백혈병) | 삿호 파편 | 고대 그리스어 | 106대 108 이전 바 1개 | |
| 7세 | 아프로디테 아르미지오네 디 아프로디테 (아프로디테의 진술) | "Σὺ τὰν θεῶν ἄκαμπτον φρένα..." (Su tannot theron akampton prena) | 에우리피데스의 히폴리투스 | 고대 그리스어 | 108대 끝 | |
텍스트가 구성으로 혼합되어 출처가 동질적으로 보이고 한 텍스트에서 다른 텍스트로 전환되는 것이 쉽게 포착되지 않지만, 서로 다른 언어를 사용할 때 음악은 다르다.오르프는 각 언어의 음성을 개별적으로 착취하고 싶었다.따라서 라틴어로 된 파편들은 일반적으로 더 리드미컬하고 안정된 배경의 역할을 하는 반면 고대 그리스어로 된 파편들은 유연하고 정교한 테시투라를 가지고 상감한다.다른 텍스트에서 가져온 피날레는 이 두 가지를 조합한 것일 것이다.[1]
이동에 대한 설명
템포 표시 
" = ca. 84"가 있는 첫 번째 테이블라우는 결혼식 장면의 설명으로 카툴루스 62가 제시되는 자급식 부대다.남녀노소 모두 무대에서 그룹으로 나뉘었지만 서로의 시야가 훤히 보이는 젊은 남녀노소 노래자랑 대회를 상징한다.이 운동은 남성 코리페이우스가 부른 '베스퍼 아데스트'로 시작되는데, 대회(1~19절)에 앞서 짧은 전주곡으로 젊은이와 하녀 모두 마지막으로 한 번 노래를 연습한다.20절(그리고 리허설 4번)에서는 남성("헤스프레, 퀴즈 카엘로페르투르 크루델리오르 점화?")과 여성("헤스프레, 퀴즈 카엘로 루체트 iu condior 점화?")이 시작되는 반정음 노래가 시작된다.") 각 그룹의 코리페이우스가 각 그룹을 이끈다.이것은 텍스트의 마지막 8줄(그리고 리허설 번호 14)에서 공유된 피날레가 남자들에게 승리를 안겨줄 때까지 계속된다.이브닝스타의 광채는 작품의 시작 부분에 하프와 피아노 글리산도, 4번과 6번 리허설 때(코리페이가 들어가기 전)와 8번 리허설 때 코리페아가 부르는 멜리샤로 표현된다.[1]
두 번째와 세 번째 탁자는 신부와 신랑의 도착으로 절정을 이루는 두 개의 주요 그리스 구간이다.둘 다 삿포의 시를 바탕으로 한 것이다.그러나 현재 삽호의 문학 작품은 대부분 소실되었기 때문에, 이 작문에 사용된 개별 단편(「삽호/제3장 시」 참조)은 특별한 순서로 놓여 있지 않다.Tableau II는 "=112"로 표시되며 많은 시간 시그니처 변경을 특징으로 한다.그것은 주로 정적인 이질적인 소리를 나타낸다.반면에, Tableau 3은 훨씬 더 표현적이고 칸타빌레적인 스타일로 특징지어진다.점수에 'Quasi ento'라는 표시가 있는 이 책은 신랑 신부의 다양한 암송을 특징으로 한다.조각들은 일반적으로 서로 관련이 없기 때문에, 원문 내의 다른 장소에서 추출되었다는 점에서, 음악 구절의 순서는 대화를 나타내지 않는다.인터락커들은 서로 직접적인 의미로는 말을 하지 않고 오히려 대사를 외운다.세 번째 표의 다음 항은 32번 리허설에서 나오는데, 여기서 후렴구가 소개된다("Rἔσππ,, πάναα φέρα"" – Espere, Panta pheris).This is followed by another subsection at number 34 performed by the bride and chorus ("Παρθενία, παρθενία, ποῖ με λίποισ᾽ ἀποίχῃ" – Parthenia, Parthenia, poi me lipois' apoichae), followed by another dialogue at number 36 ("Κατθάνην δ᾽ἴμερος τις ἔχει με" – Katthanaen d'imeros echei me), and finished by the last subsection at number 45 with the "Εἰς "ε"" (Eis aei).[1]
네 번째 탁자는 틀림없이 이 작품에서 가장 잘 알려진 부분이다.두 개의 서브섹션으로 나누어져, 일정한 " = 132"로 표시된다.오프는 여기서 카툴루스 61, 구절 1-15와 26-75로 돌아온다.두 번째 항은 종종 Inno all' Imeneo라고 이름 지어지지만, 그 제목은 점수에 사용되지 않지만, "attacca"라는 글자가 새겨진 이중 막대 선으로 나뉜다.It is marked " = 120" ("Quis deus magis est amatis petendus amantibus?"). After an initial prelude, the main theme is presented three times, the last one marked "poco a poco più mosso": the first one at number 60 ("Nil potest sine te Venus"), the second at number 63 ("Nulla quit sine te domus"), and the third one at number 66 ("Quae tuis careat sa바삭바삭하다[1]
"Un poco pesante"로 표기된 제5 tableau는 세 부분으로 나뉜다.첫 번째 부분은 신부의 집 밖에서 게임과 노래를 묘사한다.그것은 요약된 형태로 Catullus 61절, 76절 대 120절의 텍스트를 포함한다.첫 번째 섹션의 두 번째 하위 섹션은 73번("Flere desine, non tib', Ourunculia")에서 시작하는 하위 섹션으로, 75번("Prodeas, nova nupta")과 78번("O cubile, o cubile")에서 반복되는 하위 섹션이다.121절부터 190절까지의 두 번째 절은 신부가 신부실로 인도되는 것을 보여준다.'알레그로 아사이'로 표기된 이 곡은 독주 베이스 코리페이우스와 히스토리닉과 과장된 몸짓으로 시의 대사를 낭송하고, 타악기와 후렴구의 간격이 짧은 것이 특징이다.중심 테마는 89번("Transfer omine cumbono limen aureolos pedes")으로 제시되며, 다섯 번 제시된 멜로디와 비올라, 첼로가 그 뒤를 잇는다.191–210절과 230–235절인 이 탁자의 세 번째 및 마지막 부분은 신부실 밖에서 노래하는 데 전념한다.앞의 절에서 나온 베이스는 연설문을 낭독하고, 때로는 노래하고, 때로는 말하기도 하며, 점수에 "리베로 아사이"라고 표기하기도 한다.이 탁자의 세 번째 섹션의 두 번째 섹션인 97번("Ille pulveris Africi")은 타악기, 피아노, 하프와 현악 섹션의 일부 구성원들이 천천히 움직이는 노래로, 합창단 전체가 노래한다.스코어에 "Con larghezza"라고 표기된 이 곡은 솔로 베이스에 의한 짧은 문장으로 끝나지만, 102번에서 이번에는 나머지 작품 전체에 걸쳐 베이스로부터의 거절로 다시 반복된다.이 곡은 서서히 침묵 속으로 빠져들어 합창단 전체가 "Exercete iuventam!"[1]을 외치며 막을 내린다.
이 작곡에서 가장 짧은 곡인 여섯 번째 탁자는 첫 번째 피아노와 하프에 의한 글리산도로 시작한다.'십프레 몰토 루바토'라고 표기된 이 작품은 신부와 신랑의 신부가 있는 삽호의 시에서 나온 다양한 생존 인용구를 요약한 것이 특징이다.여기서 탁아우 3세와 마찬가지로 신랑과 신부는 서로 직접 말을 하지 않고 오히려 초인적인 힘을 언급하는 대사를 읊는다.신랑이 연주하는 2옥타브 간격과 신부의 고함소리 끝에 끝난다.[1]
"Con ampieza"로 표시된 7번째이자 마지막 탁자는 오케스트라 전체를 고용하는 매우 리드미컬한 섹션이다.두 번째 하위 섹션은 109번에서 시작되며, "Più lentento, con molta passione"("θέγειιιιι – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –" – 텔게이 d'eros")라고 표시되어 있다.이 작품은 대부분의 악기가 ff를 연주하는 아주 큰 클라이맥스 후에 끝난다.실제로 종은 철봉으로 치도록 되어 있고, 피아노는 양손을 벌린 채 흰색과 검정색 키를 누르는 음조 군락을 연주해야 하며, 합창단 전체가 '그리도 알티시모'(매우 큰 울음소리)를 낼 것으로 예상된다.빠른 두 개의 화음이 조각을 닫는다.[1]
오케스트라
이 작품에는 타악기 부분이 강화된 대형 오케스트라가 필요하며, 다음과 같이 구성된다.
참고 및 참조
메모들
- ^ ' composer freelyςς ""ί'이라는 대사는 작곡가가 자유자재로 삽입한 것이다.
참조
- ^ a b c d e f g h i j k l Orff, Carl (1990). Trionfo di Afrodite: concerto scenico for 5 solo voices, chorus, and orchestra (in Latin). London: E. Eulenburg. Retrieved 10 August 2021.
- ^ a b "Trionfo di Afrodite: Orff".
- ^ Schmidt, Ernst A. (1985). Catull. Heidelberg: Universitaetsverlag Winte. ISBN 3825334325.
- ^ Carl Orff und sein Werk : Dokumentation. Tutzing: Schneider. 1975. ISBN 9783795201548.
외부 링크
- YouTube, Rundfunkchor 베를린, Rundfunkchor 라이프치히, Rundfunk-Sinfonieorchester 라이프치히, Herbert Kegel 지휘의 애니메이션 점수
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