후티 & 더 복어

Hootie & the Blowfish
이 기사는 록 밴드에 관한 기사입니다. 앨범은 Hootie & the Blowfish (앨범)을 참조하십시오.
후티 & 더 복어
The band in 1998, pictured left to right: Sonefeld (behind drum kit), Felber, Rucker, and Bryan.
1998년 밴드는 왼쪽에서 오른쪽으로 사진을 찍었습니다: Sonefeld (드럼 키트 뒤), Felber, Rucker, Bryan.
배경정보
기원.미국 사우스캐롤라이나주 콜롬비아
장르
활동년수
  • 1986–2008
  • 2018-현재
레이블
회원들
과거회원
  • 브랜틀리 스미스
웹사이트후티컴

후티 & 더 블로우피쉬(Hootie & the Blowfish)는 1986년 미국 사우스캐롤라이나주 컬럼비아에서 결성된 록 밴드입니다. 밴드의 대부분의 존재에 대한 라인업은 다리우스 루커, 마크 브라이언, 딘 펠버, 짐 소네펠트의 4중주였습니다. 이 밴드는 2019년 완전 재결합 투어 계획을 발표할 때까지 2008년 활동을 중단하고 14년 만에 새로운 스튜디오 앨범인 불완전한 원을 발표했습니다.

2019년 현재, Hootie & the Blowfish는 그래미상을 두 번 수상했고, 빌보드 싱글 차트에 16개의 싱글을 올려놓았으며, 6개의 스튜디오 앨범을 발매했습니다. 밴드의 데뷔 앨범인 Cracked Rear View(1994)는 미국에서 역대 19번째로 많이 팔린 앨범으로 플래티넘 인증을 21번 받았습니다. 이 밴드는 "Hold My Hand" (1994), "Let Her Cry" (1994), 그리고 "Only Wanna Be with You" (1995)의 세 개의 톱 10 싱글로 유명합니다. 이 밴드는 캐나다에서도 인기가 있으며, 캐나다에서 3개의 1위 싱글을 보유하고 있습니다.[1]

역사

초기

다리우스 루커(Darius Rucker)와 마크 브라이언(Mark Bryan)은 1980년대 중반 사우스 캐롤라이나(South Carolina) 대학의 신입생이었을 때, 사우스 캐롤라이나(South Carolina)의 컬럼비아(Columbia)에서 만났습니다.[2] 기타 연주자인 Bryan은 그들이 함께한 기숙사의 샤워실에서 Rucker가 노래하는 것을 들었고 그의 보컬 능력에 감명을 받았습니다. 이 두 사람은 늑대 형제로서 커버 곡을 연주하기 시작했습니다.

결국, 그들은 브라이언의 전 고등학교 밴드 동료였던 베이시스트 딘 펠버(Dean Felber)와 드러머 브랜틀리 스미스(Brantley Smith)와 협력했습니다. 1986년, 그들은 후티 & 더 복어라는 이름을 채택했는데, 이것은 그들의 대학 친구들 중 두 명의 별명을 합친 것입니다.[3] 이 밴드는 이름이 좋지 않은 밴드에 대한 기사와 여론조사에 정기적으로 등장합니다.[4][5] 러커는 종종 밴드의 이름에서 "후티"라는 꼬리표가 붙습니다.[6] 스미스는 음악 사역을 하기 위해 대학을 졸업한 후 그룹을 떠났지만, 그는 밴드와 함께 산발적으로 게스트 출연을 했습니다. (그는 1996년 MTV Unplugged 공연에서 첼로를 연주했고, 2008년 6월 27일 텍사스주 그룬에 있는 그룬 홀에서 드럼을 연주했습니다.) 스미스는 짐 "소니" 소네펠트로 대체되었습니다. 밴드의 라인업은 그 이후로 변함이 없었습니다.

밴드는 1991년과 1992년에 각각 두 장의 카세트 데모 EP를 발매했습니다.[citation needed] 1993년, 그들은 자체 발매한 EP인 Kootchypop을 5만장이나 눌렀어요. 그들은 전 음악 저널리스트이자 아트 록 밴드 휴고 라르고(Hugo Largo)의 멤버였던 애틀랜틱 A&R 대표 팀 소머(Tim Sommer)에 의해 발견된 후 1993년 8월 애틀랜틱 레코드(Atlantic Records)에 계약되었습니다.[7] 소머는 다른 음반사들이 Hootie & The Blowfish와의 계약에 관심이 없었던 이유는 그들의 사운드가 당시 유행했던 Grunge Music과 근본적으로 달랐기 때문이라고 회상했습니다.[7]

1994-1995: 후방 시야의 균열과 주류 성공

그들의 주류 데뷔 앨범은 Cracked Rear View (1994)였습니다. 1994년 7월에 발매된 이 앨범은 발매 후 인기가 높아져서 1995년에 가장 많이 팔린 앨범이 되었고, 역대 가장 빨리 팔린 데뷔 앨범 중 하나였습니다. 이 음반은 1995년 1월 미국에서 플래티넘 인증을 받았으며, 1996년 1월에는 12배 플래티넘, 1999년 3월에는 16배 플래티넘으로 증가했습니다. 2019년 5월, 인증이 16배 플래티넘에서 21배 플래티넘으로 업데이트되었습니다.

이 앨범에는 네 곡의 히트곡인 "Hold My Hand" (미국 10위), "Let Her Cry" (미국 9위), "Only Wanna Be with You" (미국 6위), 그리고 "Time" (미국 14위)가 수록되었습니다.[8] 이 음반의 마지막 싱글인 "Drowning"은 메인스트림 록 차트에서만 정점을 찍으며 전작들만큼 성공적이지는 않았습니다. 1995년, 후티 & 더 블로우피쉬와 밥 딜런은 그들의 노래 "Only Wanna Be with You"에서 딜런의 가사를 무단으로 사용한 것에 대해 법정 밖의 합의에 도달했습니다.[9] 마이애미 돌핀스의 명예의 전당 쿼터백 댄 마리노는 "Only Wanna Be with You"라는 노래의 밴드 비디오에 다른 운동선수들과 함께 출연했습니다.[10]

1996-1997: 페어웨더 존슨과 승격 싱글

1995년, 후티 앤 더 블로우피쉬는 "Hey, Hey, What Can I Do"라는 곡을 레드 제플린에게 엔코미움 헌정 앨범에 기고했습니다. 캐나다 그룹 54-40의 〈I Go Blind〉의 커버는 1995년 TV 시리즈 프렌즈의 사운드트랙으로 발매되었지만, 크랙 리어 뷰나 페어웨더 존슨에는 등장하지 않았지만, 페어웨더 존슨의 싱글 3곡이 발매된 후 1996년 라디오에서 히트를 기록했습니다. "Hey, Hey, What Can I Do"와 "I Go Blind" 모두 나중에 "산란하고, 매끄럽고, 가려진"으로 발매되었습니다.

1996년 2월 28일, 제38회 그래미 어워드에서 후티 & 더 블로우피쉬는 보컬과 함께한 듀오 또는 그룹의 최고 팝 퍼포먼스 상을 수상했습니다.[11][12][13] 이 밴드는 두 번째 앨범인 페어웨더 존슨 (Fairweather Johnson, 1996) 발매 전날 MTV 언플러그드에 출연했습니다. 이 앨범은 히트 싱글 "Old Man and Me" (미국 13위)를 수록했고, 미국에서 400만 장이 팔렸습니다.

1998-2008: 중간 연도

The band onstage
2005년 6월 26일, 노스캐롤라이나 주 롤리 RBC 센터에서 열린 NCARNG 웰컴 홈 기념일 동안 노스캐롤라이나 주 방위군 병사들과 그 가족들을 위해 공연하는 밴드.

1998년, 밴드는 프랭크 와일드혼의 뮤지컬 시빌 워의 컨셉트 앨범에 출연했습니다. 1998년 9월 15일, Hootie & the Blowfish는 세 번째 정규 앨범인 Musical Chairs를 발매했습니다. 싱글 〈I Will Wait〉과 〈Only Lonely〉가 탄생했습니다.[14]

이 그룹은 짐 캐리 영화 "나, 나 그리고 아이린" (2000)의 사운드트랙으로 1968년 오르페우스 히트곡 "Can't Find the Time"을 커버했습니다. 이 곡의 작가인 브루스 아놀드(Bruce Arnold)는 밴드가 웨스트 코스트에서 라이브로 연주할 때 다리우스와 몇 차례 구절을 교환했습니다. 이 밴드는 네바다주 엔터프라이즈의 실버톤 라스베가스(Boomtown Las Vegas)에서 열린 연례 신년 전야 공연을 포함하여 광범위한 투어 일정을 소화했습니다.

밴드는 B-sides와 희귀한 컴필레이션인 Spatrated, Smoted and Covered (2000)를 발매했습니다. 이 앨범은 인기 있는 남부의 철야 식객 체인인 와플 하우스를 기리기 위해 이름 지어졌습니다. 구체적으로, 제목은 해쉬 브라운(감자를 불판에 흩뿌리고, 다진 양파를 넣고, 녹인 치즈로 덮은) 순서를 말합니다.[15]

2003년, 이 밴드는 셀프 타이틀 앨범을 발매했습니다.

2005년에 그 밴드는 Lucky for Lucky를 발표했습니다.

2008-2018 : 공백기 및 단독 작업

2008년, 루커는 AOL Sessions 인터뷰에서 루커가 컨트리 음악 연주자로서 솔로 활동을 할 수 있도록 몇 년 동안 밴드 활동을 중단할 것이라고 발표했습니다. Rucker는 밴드가 여전히 그들의 예정된 자선 콘서트를 공연할 것이라고 확인했지만, 그들은 녹음하거나 투어를 하지 않을 것이라고 덧붙였습니다.[16] Rucker는 나중에 밴드가 해체되지 않았음을 분명히 했습니다.[17]

2009년, Hootie & the Blowfish는 1990년대 그들의 성공과 성공을 기록한 발레에서 라이브 공연을 했습니다.[18]

Rucker는 이후 솔로 앨범 Learn to Live, Charleston, SC 1966, True Beliders, Home for the Holidays and Southern Style을 녹음했습니다.

이 밴드는 2015년 5월 레터맨의 은퇴를 앞두고 데이비드 레터맨과 함께 레이트 쇼에서 한 번의 공연을 위해 재결합했습니다. 2015년 8월, 다리우스 루커(Darius Rucker)는 투데이 쇼(The Today Show)에서 밴드 멤버들이 새로운 곡을 작업하고 있으며 충분한 자료가 있을 때 새 앨범을 녹음할 것이라고 말했습니다.[19]

2015년, 아일랜드 밴드 Music for Dead Birds는 그룹 이름의 약간의 철자를 잘못 쓴 'Hooty and the Blowfish'라는 제목의 노래를 발표했습니다.[20][clarification needed]

2019-현재: 새로운 음악과 투어

2018년 12월 3일, 밴드는 크랙 리어 뷰(Cracked Rear View)의 발매 25주년을 기념하여 2019년에 44개 도시 그룹 테라피 투어(44-city Group Therapy Tour with Barenaked Ladies)를 발표했습니다. 투어는 2019년 5월 30일 버지니아 비치에서 시작하여 9월 13일에 그들의 고향인 사우스 캐롤라이나의 콜롬비아에서 끝이 났습니다. 그들은 또한 UMG 내슈빌과 새로운 음반 계약을 맺었습니다."[21][22]

2019년 11월 1일, 이 밴드의 여섯 번째 정규 앨범인 불완전한 원이 발매되었습니다.[23]

2020년 4월, 밴드는 R.E.M.의 "Losing My Religion"의 커버 버전을 발표했습니다.[24]

2022년, 소네펠트는 "복어와 함께 수영하기"라는 제목의 회고록을 발표했습니다. 후티, 힐링, 그리고 일생의 놀이기구 ( ISBN9781635767674).

레코드라벨

1996년, 후티 앤 더 블로우피쉬는 애틀랜틱의 자회사로서 그들만의 레코드 레이블인 Breaking Records를 시작했습니다. 그들은 지역 캐롤라이나 법안에 서명하는 데 집중할 계획이었습니다. Edwin McCain과 Cravin' Melon은 한때 레이블과 관련이 있었지만 어떤 자료도 공개하지 않았습니다. 고기 인형, 점프, 리틀 칠드런, 버진울, 트레드밀 트랙스타, 트리하우스는 각각 한 장의 앨범을 브레이킹 레코드에서 발매했습니다. 라벨은 2000년에 접혔습니다.

자선사업

애틀랜틱 레코드의 밴드 A&R 대표 팀 소머는 후티 앤 더 블로우피쉬가 1990년대 시애틀 콘서트의 수익금 전액을 1993년 살해된 펑크 밴드 기츠의 리드 싱어 미아 사파타를 추모하기 위해 설립된 강간 위기 그룹에 기부했다고 말했습니다. 소머는 원래 사파타가 사망하기 전, 그리고 그가 후티 앤 더 블로우피쉬와 계약하기 전에 더 기츠 투 애틀랜틱과 계약할 계획이었습니다.[7]

후티와 복어는 그들의 자선사업으로 알려지게 되었습니다. 2006년 10월 16일부터 20일까지 5일간 밴드와 팀 전체가 뉴올리언스로 가서 뮤지션스 빌리지에 집을 지었습니다.[25] 이 밴드의 멤버들은 열성적인 골퍼들이며, 1995년부터 매년 열리는 Masters Celebrity Pro-Am Golf Tournament After the Masters Celebrity Pro-Am Golf Tournament를 후원하여 지역 자선단체들에게 혜택을 주고 있습니다.[26]

후티 앤 더 블로우피쉬는 미군을 지원하기 위해 중동과 유럽을 순회했습니다. 1998년 12월 5일, 다리우스 루커(Darius Rucker)는 아랍에미리트(UAE) 제벨 알리(Jebel Ali)에 정박해 있던 USS 엔터프라이즈(CVN-65)에서 색상을 낮추는 과정에서 미국 국가의 아카펠라 독주회에 난입했습니다. 밴드는 이후 항공모함 승무원들을 위해 확장 콘서트를 열었습니다.[27]

2005년부터 2009년까지 Hootie & the Blowfish는 South Carolina의 Columbia에 있는 보호소 동물들에게 혜택을 주기 위해 Animal Mission의 'Party Animals' 사일런트 경매와 콘서트에서 공연했습니다. 매년, 이 행사는 10만 달러 이상을 모았고, 이 단체가 남부 지역 사회의 애완동물들을 위한 무료 급여/중성금 프로그램을 제공할 수 있도록 해주었습니다. 2008년 10월 18일, Hootie & the Blowfish는 Turk 튀르키예의 Incirlik 공군기지에서 쇼를 하기 위해 재회했습니다.

그 밴드는 캐나다 자선단체인 인종차별 반대 예술가들의 일원이며 TV PSA와 같은 인식 캠페인에서 그들과 함께 일했습니다.[28]

음악 스타일

이 밴드의 음악은 "잼 밴드 그루브와 MOR 팝의 동일한 부분"을 가진 "블루스 록의 주류 팝 변형"으로 묘사되었습니다.[29][30] The band's sound was also described as alternative rock,[31][32][33][34] soft rock,[35] roots rock,[36] heartland rock,[37] country rock,[38] blues rock,[39] and college rock.[40]

회원들

The band onstage
2004년 Peter Holsapple(가운데, 만돌린 역)과 함께한 Hootie and the Blowfish

현재회원

  • 다리우스 루커 – 리드 보컬, 리듬 기타 (1986–2008, 2018–현재)
  • 마크 브라이언 – 리드 기타, 백 보컬, 피아노 (1986–2008, 2018–현재)
  • 딘 펠버 – 베이스 기타, 백 보컬, 피아노 (1986–2008, 2018–현재)
  • 짐 소네펠트 – 드럼, 타악기, 백 보컬, 리듬 기타 (1989-2008, 2018-현재)

현재 투어중인 음악가들

  • 게리 그린 – 타악기, 드럼, 피아노, 밴조, 백 보컬 (1995-2000, 2001-2008, 2018-현재)
  • 게리 머리 – 밴조, 만돌린, 피들, 기타 추가, 백 보컬 (2019–현재)
  • Lee Turner - 키보드, 만돌린, 아코디언, 기타 추가, 백 보컬 (2021–현재)

구회원

  • 브랜틀리 스미스 – 드럼 (1986–1989)

전직 순회 음악가

  • Peter Holsapple - 키보드, 만돌린, 아코디언, 랩 스틸 기타, 기타 추가, 백 보컬 (1995-1998, 2003-2008, 2018-2021)
  • 존 나우 – 키보드, 만돌린, 하모니카 (1994-1998, 스튜디오 및 가끔 기입만 가능, 1998-2003, 스튜디오 아티스트 및 투어 음악가)
  • Philip "Fish" Fisher – 타악기, 드럼 (2000–2001)

디스코그래피

스튜디오 앨범

제목 앨범내역 피크 차트 위치 인증서
(매출 역치)
미국
[41] 		US 인디
[42] 		AUS
[43] 		할 수 있다
[44] 		GER
[45] 		NL
[46] 		뉴질랜드
[47] 		SWE
[48] 		SWI
[49] 		영국
[50]
균열된 후면도 1 — 7 1 45 — 1 — — 12
페어웨더 존슨
  • 출시일: 1996년4월23일
  • 라벨 : 아틀란틱
 1 — 12 6 41 37 6 36 37 9
뮤지컬 체어
  • 출시일: 1998년9월15일
  • 라벨 : 아틀란틱
 4 — 54 27 72 — 20 — — 15
  • RIAA: 플래티넘[51]
후티 & 더 복어
  • 출시일: 2003년3월4일
  • 라벨 : 아틀란틱
 46 — — — — — — — — 161
럭키 찾기
  • 출시일: 2005년8월9일
  • 라벨 : 뱅가드
 47 4 — — — — — — — —
불완전한 원 26 — —[A] — — — — — — 100
"—" 차트에 표시되지 않은 릴리스를 나타냅니다.

확장 플레이

컴필레이션 앨범

제목 앨범내역 피크 차트
위치들
미국
[2] 		US 인디
[42]
흩뿌려지고, 매끄럽고, 덮여 있음
  • 출시일: 2000년10월24일
  • 라벨 : 아틀란틱
 71 —
더 베스트 오브 후티 & 더 복어: 1993-2003
  • 출시일: 2004년3월2일
  • 라벨 : 애틀랜틱/리노
 62 —
찰스턴 거주
  • 출시일: 2006년8월8일
  • 라벨 : 뱅가드
 — 47
"—" 차트에 표시되지 않은 릴리스를 나타냅니다.

싱글즈

제목 연도 피크 차트 위치 인증서 앨범
미국
[2] 		US 록
[58] 		US AC
[59] 		US 어덜트
[60] 		AUS
[43] 		할 수 있다
[1] 		GER
[61] 		얼음
[62] 		뉴질랜드
[63] 		영국
[50]
"내 손을 잡아줘" 1994 10 4 6 25 70 36 — — 37 50 균열된 후면도
"Let Her Cry" 9 9 6 16 4 2 78 4 19 75
  • 아리아: 골드[64]
"온리 워너 비 위드 유" 1995 6 2 3 2 40 1 65 4 17 85
해나 [B]제인 — — — — — — — 23 — —
"시간" 14 26 4 1 — 1 — 9 35 —
"헤이, 헤이, 내가 뭘 할 수 있을까요?"[C] — 15 — — — 62 — — — — 엔코미움: 레드 제플린에게 바치는 헌사
"드로우닝" — 21 — — — — — — — — 균열된 후면도
"아재와 나 (천국에 가면)" 1996 13 6 18 4 60 1 75 8 41 57 페어웨더 존슨
터커스 타운 38 29 24 12 — 2 — 20 — 77
아이 [D]고 블라인드 —[E] — 22 2 17 13 — — — — 프렌즈 오리지널 TV 사운드트랙
"슬픈 케이퍼" —[F] — — 26 — 32 — — — — 페어웨더 존슨
기다릴게요 1998 —[G] — 28 3 — 7 — — — 57 뮤지컬 체어
"Only Lonely" 1999 — — 25 29 — 20 — — — 169
소원을 빈다 — — — — — — — — — —
"순수" 2003 — — 25 24 — — — — — — 후티 & 더 복어
"괜찮아요" — — — — — — — — — —
굿바이 걸 — — 24 — — — — — — — 더 베스트 오브 후티 & 더 복어
"하나의 사랑" 2005 — — 5 20 — — — — — — 럭키 찾기
"내 마음에서 나가" 2006 — — 17 — — — — — — —
"홀드 온"[66] 2019 — — — — — — — — — — 불완전한 원
미스 캘리포니아 — — — — — — — — — —
나의 종교를 잃다 2020 — — — — — — — — — — — 불완전한 원의 재발매판에 추가
"크리스마스를 위해 집에 돌아오지 않을 것"[67] — — — — — — — — — — — —
"—" 차트에 표시되지 않은 릴리스를 나타냅니다.

뮤직비디오

제목 연도 감독.
"내 손을 잡아줘" 1994 아돌포 도링
"Let Her Cry"
"온리 워너 비 위드 유" 1995 프랭크 새크라멘토
"시간"
"노인과 나 (천국에 가면)" 1996 댄 윈터스
터커스 타운 그레그 마수악
기다릴게요 1998 나이젤 딕
"홀드 온" 2019

수상 및 후보 지명

아메리칸 뮤직 어워드

아메리칸 뮤직 어워드(American Music Award)는 매년 열리는 미국 음악 시상식 쇼입니다.

연도 내정자/업무 상 결과
1996 후티 & 더 복어 올해의 아티스트 지명했다
좋아하는 팝/록 밴드/듀오/그룹 지명했다
좋아하는 팝/록 신인 아티스트 원
좋아하는 어른 현대미술가 지명했다
균열된 후면도 좋아하는 팝/록 앨범 지명했다
1997 후티 & 더 복어 좋아하는 팝/록 밴드/듀오/그룹 원

그래미상

그래미상(The Grammy Award)은 주로 영어권 음악 산업에서의 업적을 인정하기 위해 The Recording Academy에서 수여하는 상입니다.

연도 내정자/업무 상 결과
1996 후티 & 더 복어 최고의 신인 아티스트 원
"Let Her Cry" 보컬이 있는 듀오 또는 그룹의 최고의 팝 퍼포먼스 원

MTV 비디오 뮤직 어워드

MTV 비디오 뮤직 어워드(MTV Video Music Award)는 케이블 채널 MTV가 뮤직 비디오 매체에서 최고의 영예를 주기 위해 수여하는 상입니다.

연도 내정자/업무 상 결과
1995 "내 손을 잡아줘" 최고의 신인 아티스트 원
시청자 선택상 지명했다
1996 "온리 워너 비 위드 유" 베스트 그룹 비디오 지명했다

참고 항목

메모들

  1. ^ 불완전한 서클은 ARIA 앨범 차트에 진입하지는 않았지만 ARIA 디지털 앨범 차트에서 24위로 정점을 찍었습니다.[57]
  2. ^ "Hannah Jane"은 홍보 싱글이었습니다.
  3. ^ Hey, Hey, What Can I Do'가 홍보 싱글이었어요.
  4. ^ "I Go Blind"는 홍보 싱글이었어요.
  5. ^ 《I Go Blind》는 빌보드 핫 100에 진입하지는 못했지만, 핫 100 에어플레이 차트에서 13위로 정점을 찍었습니다.[65]
  6. ^ "Sad Caper"는 빌보드 핫 100에 진입하지는 못했지만, 핫 100 에어플레이 차트에서 74위로 정점을 찍었습니다.[65]
  7. ^ "I Will Wait"은 빌보드 핫 100에 진입하지는 못했지만, 핫 100 에어플레이 차트에서 18위로 정점을 찍었습니다.[65]

참고문헌

  1. ^ a b "RPM Canada – charts". RPM magazine. Archived from the original on 2012-10-22. Retrieved 2011-04-12.
  2. ^ a b c Rock & Roll의 롤링 스톤 백과사전 (제3편) Bashhe, P.R., & George-Warren, H. 뉴욕, 파이어사이드, 2005, 페이지 443
  3. ^ "Hootie & the Blowfish". hootie.com. Retrieved January 1, 2015. The unlikely moniker was borrowed from the nicknames of two college friends.
  4. ^ "The Worst Band Names Ever - NME". Nme.com. 13 January 2012.
  5. ^ Gelfand, Michael (15 March 2010). Strategies for Success: Self-Promotion Secrets for Musicians. Schirmer Trade Books. ISBN 9780857121974 – via Google Books.
  6. ^ "Rock On The Net: Hootie & The Blowfish / Darius Rucker". Rockonthenet.com. Retrieved December 8, 2019.
  7. ^ a b c Sommer, Tim (14 July 2016). "My Life in the Bush of Hootie: How I Signed the Biggest Band of 1995". Observer. Retrieved 16 July 2016.
  8. ^ Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5th ed.). Edinburgh: Mojo Books. p. 459. ISBN 1-84195-017-3.
  9. ^ Rock Clock Archive 2007-10-01 at the Wayback Machine, 11월 3일 VH1.com . 2007년 5월 25일 접속.
  10. ^ 후티와 복어. 짧은 여행 시리즈 (DVD). 대서양, 1996.
  11. ^ "Hootie & the Blowfish". Grammy.com.
  12. ^ "CNN - Morrissette, Hootie big Grammy winners". www.cnn.com. February 29, 1996.
  13. ^ "Darius Rucker: My GRAMMY Moment". Billboard.com. January 24, 2014.
  14. ^ "Gettysburg Welcomes Wildhorn's "New" Civil War Musical, For the Glory". Playbill.com.
  15. ^ 후티 & 더 복어는 '가려진' 노래를 좋아합니다. 2007-03-19를 Wayback Machine Cnn.com Archive, 2000년 11월 3일. 2007년 2월 5일 접속.
  16. ^ "Darius Rucker – Hootie Leaves the Blowfish". Contactmusic.com. 2008-08-29. Retrieved 2011-11-13.
  17. ^ 2009년에 돌아온 후티와 복어. 대체중독, 2008년 12월 20일
  18. ^ 믿거나 말거나, 여기 후티 발레단이 있습니다. Wayback Machine Free Times(Columbia, SC)에서 아카이브된 2010-08-04, 2009년 3월 31일, 2009년 4월 17일 액세스
  19. ^ "Darius Rucker: Hootie Reunion Will Be 'Real Soon'". Taste of Country. 24 October 2015.
  20. ^ "Music for Dead birds to open October Citog gigs- Galway Advertiser". Advertiser.ie. 6 October 2015. Retrieved December 8, 2019.
  21. ^ Parton, Chris (December 3, 2018). "Hootie and the Blowfish Announce First Tour in More Than a Decade". Rolling Stone. Retrieved December 3, 2018.
  22. ^ Hall, Kristin M. (December 3, 2018). "Rockers Hootie & the Blowfish return with new album, tour". Associated Press. Retrieved December 3, 2018.
  23. ^ Feit, Noah (August 8, 2019). "Hootie & the Blowfish to release new album since 2005. Here's how to hear new song". The State.
  24. ^ Shaffer, Claire (April 17, 2020). "Hear Hootie and the Blowfish Cover R.E.M.'s 'Losing My Religion'". Rolling Stone. Retrieved February 13, 2021.
  25. ^ "Hootie & the Blowfish join Habitat for Humanity in New Orleans build Feature Story". Thecelebritycafe.com. Archived from the original on 2011-09-29. Retrieved 2011-11-13.
  26. ^ "Hootie & The Blowfish Golf Tournament Page". Hootiegolf.com. 2011-04-08. Retrieved 2011-11-13.
  27. ^ 뉴스포토, Defense.gov 2011년 8월 회수
  28. ^ "Artists - Artists Against Racism". Artistsagainstracism.org. Retrieved December 8, 2019.
  29. ^ Erlewine, Stephen. "Hootie & the Blowfish". Allmusic. Retrieved October 24, 2015.
  30. ^ "Hootie & the Blowfish - Live in Charleston". AllMusic. Retrieved October 24, 2015.
  31. ^ Mackey, Brian (August 19, 2010). "Darius Rucker at home in country". Delaware Online. Retrieved January 24, 2022.
  32. ^ Tacopino, Joe (25 September 2007). "MATT POND PA: LAST LIGHT". PopMatters. Retrieved February 6, 2022.
  33. ^ Sparks, Hannah (February 25, 2021). "Post Malone covers Hootie & the Blowfish hit for Pokémon Day show". New York Post. Retrieved February 6, 2022.
  34. ^ New York Magazine: Fall Preview. United States: New York Media, LLC. September 11, 1995. p. 93. Retrieved February 6, 2022.
  35. ^ "Hootie and the Blowfish: Southern Comfort". Rolling Stone. 10 August 1995. Retrieved 20 March 2021.
  36. ^ "Hootie & the Blowfish return to Letterman 20 years after breakthrough performance — watch". Consequence of Sound. Retrieved 24 October 2015.
  37. ^ "Hootie & the Blowfish perform first ever single 'Hold My Hand' on 'Letterman' – watch". NME. Retrieved 24 October 2015.
  38. ^ "7 Reasons Why Hootie Was Country All Along". Rolling Stone. 10 July 2014. Retrieved 10 July 2019.
  39. ^ Danton, Eric (March 6, 2003). "New on Disc". Hartford Courant. Retrieved February 6, 2022.
  40. ^ Sommer, Tim. "Hootie & the Blowfish: The Last Great Classic College Rock Band". Inside Hook. Retrieved February 6, 2022.
  41. ^ "Hootie & the Blowfish Chart History: Billboard 200". Billboard. Retrieved 2019-11-09.
  42. ^ a b "Hootie & the Blowfish Chart History: Independent Albums". Billboard. Retrieved 2019-11-09.
  43. ^ a b 호주(ARIA) 차트 최고점:
    • 상위 50개 피크:
    • 2010년 12월까지 100대 피크:
    • "내 손을 잡아줘" N.B. HP 열에 도달한 최고 피크가 표시됩니다.
    • "노인과 나 (천국에 가면):
  44. ^ "Results - RPM - Library and Archives Canada". RPM. Archived from the original on 2015-09-26. Retrieved 2010-07-18.
  45. ^ "Album Search: Hootie & The Blowfish" (in German). Media Control. Retrieved 2011-07-12.[데드링크]
  46. ^ "dutchcharts.nl – Dutch charts portal". dutchcharts.nl. Retrieved 2010-07-18.
  47. ^ "charts.nz – New Zealand charts portal". charts.nz. Retrieved 2010-07-18.
  48. ^ "swedishcharts.com – Swedish charts portal". swedishcharts.com. Retrieved 2010-07-18.
  49. ^ "Die Offizielle Schweizer Hitparade und Music Community". hitparade.ch. Retrieved 2010-07-18.
  50. ^ a b "Hootie and the Blowfish full Official Chart history". Official Charts Company. Retrieved 2019-11-09.
    • 후티 & 복어:
  51. ^ a b c "RIAA – Gold & Platinum – July 18, 2010: Hootie & the Blowfish certified albums". Recording Industry Association of America. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved 2010-07-18.
  52. ^ Ryan, Gavin (2011). Australia's Music Charts 1988–2010. Mt. Martha, VIC, Australia: Moonlight Publishing.
  53. ^ a b "BPI search results". British Phonographic Industry. Archived from the original on 2011-06-04. Retrieved 2010-07-18.
  54. ^ "Cracked Rear View". Canadian Recording Industry Association. Retrieved 2011-12-21.[영구적 데드링크]
  55. ^ "New Zealand Certification - "Cracked Rear View"". Recorded Music NZ. Retrieved April 30, 2022.
  56. ^ "New Zealand Certification - "Fairweather Johnson"". Recorded Music NZ. Retrieved April 30, 2022.
  57. ^ "ARIA Australian Top 50 Digital Albums" (PDF). Australian Recording Industry Association. November 11, 2019. Retrieved November 9, 2019.
  58. ^ "Hootie & the Blowfish Chart History: Mainstream Rock". Billboard. Retrieved 3 March 2018.
  59. ^ "Hootie & the Blowfish Chart History: Adult Contemporary". Billboard. Retrieved 3 March 2018.
  60. ^ "Hootie & the Blowfish Chart History: Adult Pop Songs". Billboard. Retrieved 3 March 2018.
  61. ^ "Song Search: Hootie & the Blowfish" (in German). Media Control. Retrieved 2011-07-12.[데드링크]
  62. ^ 아이슬란드 싱글 차트(Islenski Listinn)의 싱글 피크 차트 위치:
  63. ^ "charts.nz – New Zealand charts portal". charts.nz. Retrieved 2010-07-18.
  64. ^ "ARIA Top 50 Singles for 1995". Retrieved December 7, 2021.
  65. ^ a b c "Airplay". Billboard. Retrieved 3 March 2020.
  66. ^ Jon Freeman (October 18, 2019). "Hear Hootie and the Blowfish's Optimistic New Song 'Hold On'". Rolling Stone Country. Retrieved October 20, 2019.
  67. ^ ""Won’t Be Home For Christmas" Featuring Abigail Hodges Available Now". 2020-10-22. Retrieved 2023-11-05.

외부 링크