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알렉스 터너

Alex Turner
이 기사는 음악가에 관한 것입니다. 알렉스 터너(Alex Turner)라는 이름의 다른 사람들은 알렉스 터너(동음이의)를 참조하십시오.
알렉스 터너
2018년 Arctic Monkeys와 함께 공연하는 Turner
태어난
알렉산더 데이비드 터너

(1986-01-06) 1986년 1월 6일 (38세)
셰필드, 잉글랜드
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음반 제작자
음악경력
장르
계기
  • 보컬
  • 기타
  • 키보드
  • 탬버린
  • 베이스 기타
활동년수2002~현재
레이블도미노
구성원

알렉산더 데이비드 터너(Alexander David Turner, 1986년 1월 6일 ~ )는 영국의 가수이자 음악가입니다. 그는 7장의 스튜디오 앨범을 발표한 록 밴드 Arctic Monkeys의 리더이자 주요 작곡가로 가장 잘 알려져 있습니다. 게다가, 그는 마일스 케인과 관련된 사이드 프로젝트를 녹음했고, 라스트 섀도우 퍼펫으로, 솔로 아티스트로도 활동했습니다.

터너가 15살이었을 때, 그와 세 명의 친구들은 그들의 고향인 셰필드에서 Arctic Monkeys를 만들었습니다. 그들의 데뷔 앨범인 What What People Say I Am, That's What's What I'm Not (2006)은 영국 역사상 가장 빨리 팔린 데뷔 앨범이 되었고, 롤링 스톤의 역대 가장 위대한 데뷔 앨범 목록에서 30위에 올랐고,[1] 싱글 "I Bet You Look on the Dancefloor"는 영국 1위 히트곡이 되었습니다. 밴드의 후속 스튜디오 앨범인 Favorite Worst Nightmare(2007), Humbug(2009), Suck It and See(2011), AM(2013), Tranquility Base Hotel & Casino(2018), The Car(2022)는 데저트 록, 인디 팝, R&B, 라운지 음악을 실험했습니다. Arctic Monkeys는 2007년, 2013년, 2023년 글래스턴베리 페스티벌, 2009년, 2014년, 2022년 리딩 앤 리즈 페스티벌을 주 공연했으며 2012년 런던 하계 올림픽 개막식에서 공연했습니다.

Last Shadow Puppets의 공동 대표로서 Turner와 The Rascals Miles Kane의 전 대표는 두 개의 오케스트라 팝 앨범을 발표했습니다. 과소평가의 시대(2008)와 당신이 기대하게 된 모든 것(2016). 터너는 또한 장편 영화 Submarine (2010)의 어쿠스틱 사운드 트랙을 제공했으며 알렉산드라 구세주의 데뷔 앨범 Belladonna of Sadness (2017)를 공동 작곡하고 공동 제작했습니다.

주방 싱크대 사실주의부터 초현실주의적인 말장난에 이르기까지 터너의 서정성은 음악계와 대중 전반에서 찬사를 받아왔습니다. 그의 9개의 스튜디오 앨범 중 하나를 제외한 모든 앨범이 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다. 그는 7개의 Brit Awards, Ivor Novello Awards, 그리고 Mercury Prize를 수상했고 후자로 6번 후보에 올랐습니다.

전기

요절기

알렉산더 데이비드 터너([2][3]Alexander David Turner)는 1986년 1월 6일 셰필드(Sheffield)에서 중등학교 교사 페니(성 드루스)[3]와 데이비드 터너(David Turner)의 외동아들로 태어났습니다.[4] 그는 셰필드의 하이 그린 교외에서 자랐습니다.[5] 그는 부모님이 "매우 다른 배경" 출신이라고 말했고, 그의 어머니는 버킹엄셔주 애머샴 출신으로 [6]독일어를 가르쳤고 "언어에 매료되었다"고 말했습니다.[7] 셰필드 출신인 그의 아버지는 음악과 물리학을 가르쳤습니다.[6][8] 터너의 부모님은 둘 다 음악 팬이었고 그의 초기 음악적 기억은 비틀즈와[9][10] 비치 보이스를 포함합니다.[11] 자동차 여행 동안, 그의 어머니는 레드 제플린,[12] 데이비드 보위,[13] 그리고 이글스의 음악을 연주했습니다.[14] 그의 아버지는 재즈와 스윙 음악,[13] 특히 프랭크 시나트라의 팬이었고 [9]큰 밴드에서 색소폰, 트럼펫, 피아노를 연주했습니다.[10][15] 터너 자신은 아버지로부터[15][16] 가족 키보드의 음계를 배웠고 8살이 될 때까지 전문적인 피아노 레슨을 받았습니다.[17][9] Pet Sounds는 그가 자랐을 때 큰 인기를 끌었고, 그것은 애당초 터너가 음악에 관심을 갖게 만든 기록이었습니다.[18]

5살 때부터 터너는 이웃 맷 헬더스(Matt Holders)와 함께 자랐습니다. 그들은 초등학교, 중등학교, 대학을 함께 다녔습니다.[19][20] 초등학교 졸업식에서 터너와 헬더스는 오아시스의 "모닝 글로리"를 흉내낸 공연에 다른 친구들과 합류했습니다.터너가 테니스 라켓을 악기로 사용하며 베이스 기타를 연주하는 시늉을 하는 동안 헬더스는 리암 갤러거의 역할을 맡았습니다.[14][21] 두 사람은 중등학교에서 앤디 니콜슨을 만났고,[22] 세 친구는 닥터 드레,[23] 우탕 클랜,[14] 아웃캐스트,[14] 루츠 마누바와 같은 힙합 아티스트들을 함께 즐기며 유대감을 형성했습니다.[14] 그들은 터너의 아버지의 큐베이스 시스템을 사용하여 농구, 스케이트보드, BMX를 [24]타거나 "엉터리 힙합" 비트를 만드는데 시간을 보냈습니다.[25][10] 터너와 그의 친구들은 2001년 스트로크의 돌파구 이후 록 음악에 관심을 갖게 되었습니다.[26] 그의 아버지는 터너가 15살이었을[10] 때 학교 기타를 빌려 "두 줄의 화음"을 배우도록 했고, 그 해 크리스마스를 맞아 그의 부모님은 그에게 전기 기타를 사 주었습니다.[27]

터너는 1997년부터 2002년까지 스톡스브리지 고등학교에서 교육을 받았습니다. 그의 전 선생님인 마크 콜먼은 그를 음악보다는 스포츠에 탁월한 "밝고" "인기 있는" 학생으로 묘사했습니다.[28] 그의 영어와 연극 선생님인 사이먼 베이커는 그를 "매우 내성적"이고 "조금 다른" 영리한 학생으로 기억했습니다.[29] 그는 터너가 그의 학업에 대해 "믿을 수 없을 정도로 느긋한" 접근법을 가지고 있었고, 이것은 그의 어머니를 걱정하게 했고 다른 선생님들로부터 비난을 받게 했다고 언급했습니다.[29][30] 집에 책이 있는 동안,[31] 터너는 규칙적으로[32] 책을 읽지 않았고 자신의 글을 다른 사람들과 공유하기에는 너무 자의식이 강했습니다.[33] 그럼에도 불구하고, 그는 영어 수업을 즐겼습니다.[29] 터너는 그 후 2002년부터 2004년까지 반슬리 칼리지에 다녔습니다. "수학을 하지 않고 벗어날 수 있는" 기회가 주어지면서, 그는 대학 입학에 필요한 "실질적인" 과목을 대부분 선택했습니다.[10] 그는 음악 기술과 미디어 연구에서 A-level을 공부했고 영어, 사진, 심리학에서 AS-level을 공부했습니다.[34]

2002-2004: 북극원숭이 형성

15살 때, 터너의 주말은 소녀들과 그의 친구들과 사이다를 마시는 것을 중심으로 돌아갔습니다.[35] 학교 친구인 조 카날(Joe Carnall)은 터너가 그들의 사교계에서 "항상 조용한 사람"이라고 말했습니다.[36] 친구들이 밴드를 만들고 라이브로 연주하기 시작한 후,[37] 터너(Turner), 홀더(Holders), 니콜슨(Nicholson)은 2002년 중반에 Arctic Monkeys를 시작하기로 결정했습니다.[35][38] Nicholson에 따르면, Turner는 음악 선생님이라는 아버지의 직업 때문에 이미 "집에 관한 악기"를 가지고 있었고 음악학의 기초에 정통했습니다.[24] Holders는 드럼 키트를 샀고,[39] Turner는 Nicholson에게 베이스 기타를 배우라고 제안했고, 다른 학교에 다녔던 이웃 Jamie Cook을 기타를 연주하도록 초대했습니다.[24] 처음에, 터너는 악기 밴드에서 기타를 연주했습니다; 그는 다른 두 학교 친구들이 노래하기를 거부했을 때 선두가 되었습니다.[40] Holders는 Turner를 작사가의 확실한 후보로 여겼습니다 – "나는 그가 단어에 소질이 있다는 것을 알았습니다" - 그리고 그는 점차 그의 밴드 동료들과 노래를 공유하기 시작했습니다.[41][42] 라이브 쇼를 하기 전에 밴드는 터너의 차고에서[39] 1년 동안 리허설을 했고, 나중에 와스의 사용되지 않는 창고에서 리허설을 했습니다.[20] 일주일에 세 번씩 10대들을 리허설 공간으로 오가게 한 Holders의 어머니에 따르면, "만약 그들이 당신이 그곳에 있다는 것을 알았다면, 그들은 그냥 멈출 것이고 그래서 우리는 몰래 들어가야 했습니다."[20] 그들의 첫 번째 공연은 2003년 6월 13일 금요일 포도라는 지역 펍에서 사운드를 후원하는 것이었습니다.[43] 부분적으로 녹음된 이 세트는 비틀즈, 화이트 스트라이프, 언더톤즈, 닷선즈의 4곡의 원곡과 4곡의 커버 버전으로 구성되었습니다.[44][45][46]

2003년 여름, 버스에서 리드 싱어 존 맥클루어를 만난 후, 터너는 펑크 밴드 주단 수키의 리듬 기타리스트로서 요크와 리버풀에서 7번의 공연을 했습니다.[47][48] 그해 8월, 터너는 셰필드의 2플라이 스튜디오에서 유단 수키와 함께 데모를 녹음하던 중 앨런 스미스에게 북극 원숭이 데모를 제작할 것인지 물었습니다. 스미스는 의무감을 느끼고 "그들이 분명히 특별한 일을 겪고 있다고 생각했습니다. 저는 첫 세션에서 미국 목소리로 노래를 불렀다고 알렉스에게 말했습니다."[49] Smyth의 소개로 밴드는 매니지먼트 팀인 Geoff Barradale과 Ian McAndrew를 인수했습니다.[50] 그들은 2003년과 2004년에 스마이스와 북극 원숭이들에게 많은 3곡의 데모를 녹음하기 위해 돈을 지불했습니다.[51] 터너는 스튜디오 세션 동안 조용하고 관찰력이 넘쳤고, 스미스를 기억했습니다: "스튜디오에 누군가가 나타날 때마다, 그는 아무 말도 하기 전에 앉아서 그들의 말을 듣곤 했습니다."[49] Arctic Monkeys는 Yellow Arch Studios에 있는 리허설 룸에서 특히 열심히 일하는 사람으로 명성을 얻었습니다. 주인은 밴드에게 투어 장비를 빌려주고 주인의 아내는 터너의 노래를 도와주었습니다.[52] Barradale은 라이브 밴드로서의 명성을 확립하기 위해 그 밴드를 스코틀랜드, 미들랜즈, 그리고 영국의 북부의 장소들 주위로 몰았습니다.[22] 밴드는 각 공연이[53][54] 끝난 후 데모 CD를 무료로 나눠주었고 팬들은 비공식적인 언더 더 보드워크 데모 모음집을 온라인으로 공유하기 시작했습니다.[55] 2004년 중반에 대학을 마친 후, 터너는 밴드에[34] 집중하기 위해 1년을 쉬고 맨체스터에 있는 대학에 다니기 위한 막연한 계획을 연기했습니다.[10][56] 그는 셰필드 음악 공연장 보드워크에서 바텐더로 아르바이트를 시작했습니다. 그곳에서 그는 음악가 리처드 홀리와 시인 존 쿠퍼 클라크를 포함한 유명 인사들을 만났습니다.[57][58] 2004년 말, Arctic Monkeys의 청중들은 그들의 노래와[59] "I Bet You Look Good on The Dancefloor" (당시에는 Bet You Look Good on the Dancefloor라고 불림)의 데모를 따라 부르기 시작했습니다. (당시에는 Bet You Look on the Dancefloor라고 불림, 당시에는 Bunder the Boardwalk 버전이었기 때문에)는 제인 로우에 의해 BBC 라디오 1에서 재생되었습니다.[60]

2005-2007: 명성을 날리다

2006년 뉴캐슬 아카데미에서 공연중인 터너

북극원숭이는 2005년 초에 전국적인 관심을 끌었습니다. 그들은 4월에 전국 신문에서 처음으로 언급을 받았는데, 데일리 스타 기자는 그들을 "올해 등장한 가장 신나는 밴드"라고 묘사했습니다.[61] 그들은 5월에[62] 싱글 "Fake Tales of San Francisco"가 수록된 EP를 자체적으로 발매했고 곧 전국 투어를 시작했습니다.[63] 입찰 전쟁이 한창이던 지난 6월, Arctic Monkeys는 독립 레이블인 Domino Recording Company와 계약을 체결했습니다.[64] 제임스 포드(James Ford)와 마이크 크로스(Mike Crossey)와의 초기 세션 후,[65] 그들은 프로듀서 짐 애비스(Jim Abbiss)와 함께 링컨셔(Lincolnshire) 시골에서 앨범을 녹음했습니다.[64] 10월, 싱글 "I Bet You Look on the Dance Floor"는 영국 싱글 차트에서 1위로 데뷔했습니다.[66] Arctic Monkeys의 데뷔 앨범인 What's What People Say I Am, That's What I'm Not은 2006년 1월에 발매되었고, 영국 앨범 차트에서 1위로 데뷔했습니다. 셰필드의 밤 문화를 기록한 터너의 가사는 널리 찬사를 받았습니다.[67] 뉴욕 타임즈의 켈레파 산네는 이렇게 말했습니다: "터너 씨의 가사는 기다릴 가치가 있고 종종 외울 가치도 있습니다... 그는 영국 북부의 젊은이들의 문화를 낭만적이지도 않고 비웃지도 않으면서도 이상한 방법을 가지고 있습니다."[68] 음악적으로, 가디언지의 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 이 앨범이 기타 밴드의 영향을 받았다고 언급했습니다. 흥미롭게도, 그들의 음악은 록 역사의 복잡성을 모르는 것에 대해 사과하는 것처럼 들리지 않습니다."[69]

이 앨범은 영국 음악 역사상 가장 빨리 팔린 데뷔 앨범이었고 빠르게 문화 현상이 되었습니다.[70] 터너는 영국 언론 매체들로부터 "한 세대의 목소리"라고 칭송 받았습니다.[68] 그러나 인터뷰 프로필에서 그는 조용하고 주의를 기울이는 데 불편하다고 묘사되었습니다.[71] 이 밴드는 쿡이 "더 클래시처럼 성장할 수 있는 것이 목표"라고 말하며 과대 광고를 일축했습니다. 그들이 시작했을 때, 그것은 매우 기본적이고 펑키한 기록이었습니다. 그리고 그들은 여러 방향으로 이륙하고 움직이기 시작했습니다. 그것이 우리가 원하는 것입니다."[72] 앨범이 발매된 지 두 달도 채 되지 않아 터너는 셰필드에서 영감을 받은 작곡이 "닫힌 책"이라고 선언했습니다: "우리는 앞으로 나아가고 있고 다른 것들에 대해 생각하고 있습니다."[73] 몇 년 후, 터너는 이 기간 동안의 관심이 그를 "약간 두렵거나 긴장하게" 만들었다고 말했습니다:[74] "우리는 통제력을 유지하기 위해 많은 사람들을 차단했습니다."[75] 이 밴드는 많은 홍보 기회를[76] 거절하고 빠르게 새로운 자료를 발표했습니다. EP Who the Fuck Are Arctic Monkies? 4월에는 싱글 앨범 'Leave Before the Lights Come On'을, 8월에는 싱글 앨범 'Leave Before the Lights'를 발매했습니다. 그해 여름, 밴드는 "피로"로 인해 투어를 중단했던 [77]니콜슨을 [78]또 다른 소꿉친구인 닉 오말리로 영구 교체하기로 결정했습니다.[79][80] 니콜슨은 밴드 모임에서 "알이 연설을 했다"는 소식을 들었습니다.[81] 터너와 니콜슨은 2년[82] 동안 말을 끊었지만 나중에 그들의 우정을 고쳤습니다.[83][84]

2007년 5월 코첼라에서 공연중인 터너

Arctic Monkeys의 두 번째 앨범 Favorite Worst Nightmare는 데뷔 1년이 조금 넘은 2007년 4월에 발매되었습니다.[85] 그것은 마이크 크로스시와 제임스 포드에 의해 런던에서 생산되었습니다.[86] 2020년 현재 포드는 모든 후속 터너 프로젝트를 제작했습니다.[87] 서정적으로, 이 앨범은 명성, 사랑, 그리고 마음의 상처를 건드립니다.[88] 터너의 당시 여자친구였던 조하나 베넷은 "형광 청소년"의 공동 작가로 인정받았습니다.[89][90] 피치포크의 마크 호건(Marc Hogan)은 명성과 관련된 노래에는 관심이 없었지만 앨범은 터너의 "생생한 이미지에 대한 평범한 재능"을 보여주고 "새로운 감정적 깊이"를 탐구했다고 말했습니다.[88] 가디언지의 페트리디스는 밴드가 "그들의 소리의 경계에서 부드럽게 그러나 자신감 있게 밀고 있다"고 언급했으며, "우지 사이키델리아"와 "더미처럼 쌓인 금속"이 암시되었습니다.[91] 이 앨범은 영국에서 1위로 데뷔하는 상업적 성공을 거두었고,[92] 2007년 여름에는 Arctic Monkeys가 글래스턴베리 페스티벌의 헤드라인을 장식했습니다.[93] 또한 그 해에 터너는 다른 예술가들과 협력하기 시작했습니다. 그는 랩퍼 Dizzee Rascal와 함께 Arctic Monkeys B-side "Temptation"에서 작업했으며, 이 버전은 Rascal의 앨범 Maths and English에도 수록되었습니다.[94] 그는 리더 존 맥클루어와 셰필드 아파트를 잠시 공유한 후 레스터 앤드 더 메이커스의 데뷔 앨범 The State Of Things에 세 곡을 공동 작곡했습니다.[95] 또 다른 셰필드 가수인 리차드 홀리(Richard Hawley)는 Arctic Monkeys의 B-side "Bad Woman"에 피처링으로 참여했으며, Richard Ayoade가 감독한 콘서트 영화의 일부로 맨체스터 아폴로(Manchester Apollo)에서 밴드와 함께 공연했습니다.[96] 터너는 또한 2005년 중반 투어 중 친구가 된 포드와 마일스 케인과 함께 사이드 프로젝트 밴드인 라스트 섀도우 퍼펫츠를 결성할 계획을 발표했습니다.[97][98]

2008~2011: 음악 실험

2008년 마지막 그림자 인형들과 함께 공연한 터너

The Last Shadow Puppets의 데뷔 앨범 The Age of the Understatement는 터너가 셰필드에서 런던 동부로 이사한 직후인 2008년 4월에 발매되었습니다.[99][100] 터너와 케인이 공동 작곡한 이 음반은 프랑스[101] 루아르 계곡에서 녹음되었으며 오웬 팔렛이 현악 편곡을 맡았습니다.[102] 피치포크의 호건은, 서정적으로, 터너가 "인류학적으로 세밀한 북극의 붓놀림에서 대담하고 영화적인 몸짓으로 나아가고 있다"고 언급했습니다.[103] 가디언지의 Petridis는 "자신의 영역을 넓히는 예술가의 들리는 열정"을 감지하고 "전시 중인 특정한 두려움"을 칭찬했습니다.[104] 런던 필하모닉 오케스트라와 함께한 투어에서 터너는 케인의 존재가 무대에서 "숨을 곳"을 주었다고 말했습니다.[105][106] 라스트 섀도우 인형들은 글래스턴베리 페스티벌에서 맷 헬더스(Matt Holders)와 잭 화이트(Jack White)가 게스트로 출연하여 깜짝 공연을 했습니다.[107] Alison Mosshart는 파리의 올림피아에서 밴드와 함께 공연했고, B-side의 보컬을 제공했습니다.[108][109] 또한 2008년 터너는 런던에서[110] 열린 일회성 쇼를 위해 데브 하인스와 함께 커버 밴드를 결성하고 헬더스의 컴필레이션 앨범 레이트 나이트 테일즈(Late Night Tales)의 구어 트랙 "A Choice of Three"를 녹음했습니다.[111]

터너는 2009년 8월에 발매된 Arctic Monkeys의 세 번째 앨범 Humbug를 밴드 활동에 있어 "엄청난 전환점"이라고 묘사했습니다.[112] 그들은 캘리포니아 조슈아 트리로 가서 퀸즈 오브 더 스톤 에이지의 프로듀서 조시 옴므와 함께 작업했습니다. 그것은 밴드가 스튜디오에서 오랜 시간 동안 작업한 첫 번째 경험이었습니다.[113] 옴므(Homme)는 앨범의 더 무거운 사운드는 밴드 스스로 시작한 것이라고 말했고, 터너에게 더 긴 기타 솔로를[114] 받아들이고 새롭게 발견한 "크루닝" 스타일의 노래를 개발하라고 독려했습니다.[115] 가디언지의 페트리디스는 "연결하기에는 너무 비스듬하다"는 가사를 발견했지만, 그는 밴드의 "진전 욕구"에 깊은 인상을 받았습니다. 그는 "코너스톤"을 "터너가 할 수 있는 일의 놀라운 전시, 즉 잃어버린 사랑에 대한 놀라운 환기"라고 묘사했습니다.[116] 피치포크의 조 탕가리(Joe Tangari)는 이 음반이 "밴드의 작곡 무기고의 합법적인 확장"이라고 생각하고 "코너스톤(Cornerstone)"을 하이라이트로 묘사했습니다.[117] 영국 험버그 투어의 휴식기 동안, 터너는 런던 자선 콘서트의 무대에서 리차드 할리와 함께 [118]7곡의 어쿠스틱 세트를 연주했습니다.[119] 옴므는 캘리포니아 파이오니어타운에서 열린 라이브 공연을 위해 Arctic Monkeys에 합류했습니다.[120]

2009년 터너

터너는 2009년 봄 이사한 뉴욕 브루클린에서 사는 [121]동안 성인 장편 영화 잠수함(2010)의 어쿠스틱 사운드트랙을 썼고,[122] 2011년 3월 EP로 발매되었습니다.[123] 리처드 아요에드 감독은 처음에 커버 버전을[124] 부르기 위해 터너에게 접근했지만 대신 제임스 포드와 빌 라이더 존스가 함께한 6곡의 원곡을 런던에서 녹음했습니다.[125][126] 그 노래들 중 두 곡은 이미 쓰여졌습니다; 터너는 영화 세트장의 일간지들을 본 후 나머지를 썼습니다.[127] 그 노래들은 주인공의 아버지가 만든 믹스테이프로 영화의 세계 안에 존재했습니다.[128] 피치포크의 폴 톰슨(Paul Thompson)은 "터너의 예리한 재치와 세부 사항에 대한 안목"이 청소년의 불확실성에 대한 "강한 묘사"를 만들어냈다고 느꼈습니다.[129] 인디펜던트의 벤 월시(Ben Walsh)는 이 "정교한" 사운드 트랙이 해럴드와 모드에 대한 캣 스티븐스의 작업을 "재조적"이라고 말했습니다.[130] 2014년, The Submarine 사운드트랙은 The Times의 100개의 Soundtracks to Love 목록에 등장했습니다.[131] 터너는 또한 마일스 케인의 데뷔 솔로 앨범 Color of the Trap(2011)을 위해 6곡을 공동 작곡했고 케인의 독립형 싱글 "First of My Kind"(2012)를 공동 작곡했습니다.[132]

터너는 뉴욕에서[133] Arctic Monkeys의 네 번째 앨범인 Suck It and See를 썼고 로스앤젤레스에서 녹음을 위해 그의 밴드 동료들과 제임스 포드를 만났습니다. 피치포크의 마크 호건은 이 앨범의 "키밍 인디 팝 발라드"와 "근육질 글램 록"을 즐겼습니다.[134] 가디언지의 페트리디스(Petridis)는 터너의 새로운 서정적인 스타일인 "밀도 있고 딜라네스크적인 말장난은 정확하게 이해하기 어렵습니다. 그는 종종 그것을 해냅니다. 아름답게 돌려진 문구와 피어싱 관찰이 있습니다."[135] Richard Hawley는 B-side "You and I"의 보컬을 공동 작곡하고 제공했으며 파리 올림피아에서 밴드와 함께 노래를 공연했습니다.[136] 터너는 엘비스 코스텔로(Elvis Costello)와 함께 뉴욕 무대에서 "립스틱 보그(Lipstick Vogue)"를 불렀습니다.

2012-2017: 국제적인 성공

2012년까지 Arctic Monkeys는 Los Angeles에 기반을 두었고, Turner와 Holders는 한 집을 공유했습니다.[137] Arctic Monkeys는 2012년 초 Black Keys의 지원 활동으로 미국을 순회했습니다. 그들은 이전에 오아시스와 퀸즈 오브 더 스톤 에이지를 위해 일회성 공연에서 문을 연 적이 있지만, 그 밴드가 조연으로 투어를 하는 것은 처음이었습니다.[138] 그들은 투어를 준비하기 위해 "RU Mine?"을 단독 싱글로 발표했습니다. 그 해 말, Arctic Monkeys는 2012 런던 하계 올림픽 개막식에서 "I Bet You Look Good on the Dance Floor"와 비틀즈의 "Come Together" 커버를 공연했습니다. 2013년 초, 터너는 퀸즈 오브 더 스톤 에이지의 노래 〈If I Had a Tail〉[139]의 백 보컬을 제공했고 마일스 케인의 B 사이드인 〈Get Right〉에서 베이스 기타를 연주했습니다.[140] Arctic Monkeys는 6월에 두 번째로 글래스톤베리 페스티벌의 헤드라인을 장식했습니다.[141][142]

Rollapolooza에서 Arctic Monkeys와 함께 공연하는 Turner, 2011

AM은 2013년 9월에 출시되었습니다.[143][144][145] 피치포크의 라이언 돔발(Ryan Dombal)은 "새벽 3시의 절박한 생각"을 다룬 이 앨범이 "T"를 현대화하는 데 성공했다고 말했습니다. 렉스밥, Bee Gees 백업 보컬, Rolling Stones R&B, Black Sabs Monster Riffage".[146] 가디언지의 필 몽레디엔(Phil Mongredien)은 "데뷔 이후 가장 일관성 있고 만족스러운 앨범"이라고 설명했습니다. "터너는 통찰력 있는 가사에 대한 재능을 잃지 않았다는 것을 증명합니다."[147] Arctic Monkeys는 미국에서 이 음반을 대대적으로 홍보했는데, Holders에 따르면 그들이 라디오 홍보를 거부했던 이전 음반 캠페인과는 대조적입니다. "우리는 그 당시에 당신에게 그 이유를 말할 수도 없었습니다. 그저 고집불통인 10대의 생각."[12] Arctic Monkeys는 AM 투어에 18개월을 보냈습니다; 그들은 로스앤젤레스와 오스틴에서 Josh Homme에 의해 무대에 섰습니다.[148][149]

컬럼비아 레코드는 2014년에 터너에게 알렉산드라 구세주와 함께 작업하는 것에 대해 접근했으며, 그는 Arctic Monkeys의 투어 약속 사이에 그녀의 데뷔 앨범인 Belladonna of Sadness를 공동 작곡했습니다. 터너(Turner)와 제임스 포드(James Ford)는 2015년에 이 앨범을 공동 제작했으며, 터너는 베이스, 기타, 키보드 및 합성사도 연주했습니다.[150][151][152] T Bone Burnett과 함께 범죄 드라마 True Detective의 한 에피소드를 녹음한 "Risk"가 추가되었습니다.[153] 터너와 구세주가 2016년 로스앤젤레스에서 함께 공연하는 동안,[154] 이 앨범은 2017년 4월까지 발매되지 않았습니다. 이를 검토하면서 피치포크의 힐러리 휴즈(Hilary Hughes)는 "터너의 음악 틱은 너무 뚜렷해서 다른 사람이 자신의 틱으로 변장하려고 할 때 즉시 알아볼 수 있습니다."[155]라고 말했습니다. 구세주는 나중에 터너의 참여를 둘러싼 언론의 관심이 압도적이었다고 말했습니다: "저는 그에게 정말 감사하지만, '좋아, 좋아!'[152]라고 말하기도 합니다."

라스트 섀도우 퍼펫은 2016년 4월에 두 번째 앨범인 Everything You've Come to Expect를 발매했습니다. 터너, 케인, 포드는 2015년에 터너가 "Vertigo"와 "I Love You All Time"을 공동 작업한 미니 맨션의 잭 도즈(Zach Dawes)와 함께 합류했습니다.[156][157] Owen Pallett는 다시 현악 편곡을 작곡했고, 이번에는 원격이 아닌 밴드와 함께 스튜디오에서 작업했습니다.[158] 터너에 따르면, 이 앨범은 그가 2015년부터 2018년까지 사귀었던 미국인 모델 테일러 배글리를 위해 쓰여진 그의 경력 중 "가장 솔직한 연애 편지"를 특징으로 했습니다.[159][160] 피치포크의 로라 스냅스(Laura Snapes)는 앨범에서 "불행"의 분위기를 감지했습니다. 하지만, 그녀는 터너가 "그 어느 때보다 재능 있는 작사가였다"는 것을 인정했고, 몇몇 곡들을 "완전히 아름다운" 것으로 묘사했습니다. 유동적이고 놀라운 구조물들."[161] 가디언지의 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 터너의 "특이하게 반짝이는 언어 사용"과 "멜로디 스킬"을 즐겼습니다. 하지만, 그는 인터뷰를 하는 동안 두 사람의 "농담 중"과 케인이 한 여성 스핀 기자와 "보석적인" 만남이 앨범을 삐치게 하는 것을 느꼈습니다.[162] 2016년 3월부터 8월까지 유럽과 북미 투어를 했습니다.[163] 조니 마르는 두 번의 쇼에서 밴드와 함께 기타를 연주했고,[164] 터너의 아버지 데이비드는 베를린 쇼에서 색소폰을 연주했습니다.[165]

2018년 이후: 평온 거점 호텔 & 카지노와 더 카

2018년 Royal Albert Hall에서 공연하는 Turner

2018년 5월, Arctic Monkeys의 6집 앨범인 Tranquility Base Hotel & Casino가 발매되었습니다.[166] 터너는 매니저로부터 30번째 생일 선물로 스타인웨이 베르트그랜드 피아노를 받은 후, "라운지-이 캐릭터"의 관점에서 우주를 주제로 한 이 앨범을 썼습니다.[167][168] 그는 집에서, 혼자 그리고 나중에 Holders와 데모를 녹음했고 2017년 초에 Cook과 공유했습니다.[169] 쿡은 처음에는 방향의 변화에 당황했지만 "그가 생각해낸 것에 매우, 매우 흥분했다"고 말했습니다.[170] 2017년 중반까지 전체 밴드는 터너와 제임스 포드가 프로듀싱한 이 프로젝트를 로스앤젤레스와 프랑스에서 녹음하고 있었습니다.[168] 그들은 Tame Impala, Klaxons, 그리고 Mini Mansions 밴드의 음악가들과 함께 했습니다.[171]

롤링스톤즈의 조나 와이너는 트러니티 베이스를 "사회적 격변과 위기의 시기에 엔터테인먼트의 역할, 즉 그 안으로 탈출하고 싶은 욕망, 그리고 그것을 만들고 싶은 욕망에 대한 매혹적으로 기이한 앨범"이라고 묘사했습니다.[170] 가디언지의 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 밴드가 군중을 즐겁게 하는 요금보다 "놀랍고, 거만하고, 영리하고, 이상하게 차가운 앨범"을 발매하기로 선택한 것이 "상당히 인상적"이라고 생각했습니다.[172] 피치포크의 재즈 먼로는 그것을 "현대 사회의 기초에 대한 정신 착란적이고 예술적인 풍자"라고 선언했습니다.[173] 이 앨범은 터너의 영국 경력 중 8번째 1위 앨범이 되었습니다.[174] 밴드는 2018년 5월부터 2019년 4월까지 앨범 투어를 했습니다.[175][176]

다음 앨범을 위해 더 무거운 기타 리프를 작곡하는 데 실패한 후, 터너의 작곡은 2022년 10월에 발매된 Arctic Monkeys의 일곱 번째 정규 앨범 The Car에서 비슷한 차분한 톤을 취했습니다.[177][178] 이 음반은 터너가 공동 편곡한 스트링 섹션을 비중 있게 다루었고, 리드 싱글인 "There'd Better Be a Mirrorball"은 터너가 공동 감독한 비디오와 함께 제공되었습니다.[179][180][181] 같은 해, 터너는 자신과 제임스 포드가 연주하는 악기의 중간 부분과 함께 리차드 아요에이드의 "아무도 읽고 싶지 않은 책"의 오디오북 버전을 위한 음악을 작곡했습니다.[182] 2023년 밴드는 터너가 며칠 전 급성 후두염 진단을 받았음에도 불구하고 글래스턴베리 페스티벌의 헤드라인을 세 번째로 장식했습니다.[183]

예술성

영향력

2011년 터너 공연

터너는 십대 때 "큰 의미에서 힙합에 빠져 있었습니다."[14] 그가 처음 가사를 쓰기 시작했을 때, Roots Manuva의 Run Come Save Me가 그의 주된 영향이었습니다.[184][185] 그는 또한 Rawkus Records와 Lyrist Lounge 컴필레이션을 [186]들었고 Dr. Dre,[185] Snoop Dogg,[187] Outkast, Eminem[14] and the Streets와 같은 아티스트들도 들었습니다.[185][188] 그는 그가 좋아하는 작사가 중 한 명으로 메소드 맨을 반복적으로 인용했고,[14][185][189] 자신의 가사에서 우당씨를 언급했습니다.[190]

터너에게 스트로크는 "당신이 14세 또는 15세일 때 당신을 올바른 방법으로 때리고 사물에 대한 당신의 모든 인식을 바꾸는 한 밴드"였습니다.[191] 그는 옷 스타일을 바꾸고 기타 음악에 관심을 갖기 시작했습니다.[192] 그 이후로 그는 그의 가사에서 그 밴드를 언급했습니다.[192] The Vines는 터너가 라이브로 본 최초의 밴드였고 크레이그 니콜스는 그의 초기 무대 페르소나에 영감을 주었습니다.[193] 기타 초기 기타 영향으로는 리버틴스,[194] 코랄,[195] 하이브[21], 화이트 스트라이프 등이 있습니다.[196] 10대 후반에 터너는 엘비스 코스텔로([9]Elvis Costello), 킨크스(Kinks)의 레이 데이비스([9][14]Ray Davies), 펄프(Pulp)의 자비스 코커([197]Jarvis Coker), 잼(Jam)의 폴 웰러(Paul Weller),[198] 스미스(Smiths)의 모리시(Morrissey)를 포함한 작사가를 발굴했습니다.[199][200] 터너는 그 이후로 더 화이트 스트라이프의 잭 화이트,[107] 스미스의 코스텔로, 조니 마어와 함께 공연을 했습니다.[201]

터너가 학교에서 처음 접한 시(詩)인 존 쿠퍼 클라크(John Cooper Clarke)는 초기 영감의 "거대한" 원천이었습니다.[202][29] 터너는 2004년 말 셰필드의 보드워크에서 바맨으로 일하고 있었는데, 그 때 클라크가 가을을 위한 오프닝 공연으로 무대에 등장했습니다.[58] 그 공연은 18세의 그에게 큰 인상을 주었습니다: "그는 시속 100마일로 말하고 있고, 정말 재미있습니다... 그냥 정신이 번쩍 들더군요."[203] 그는 클라크가 지역 억양을 사용한 것에 영감을 받았고, 초기 북극 원숭이 노래 "From the Ritz to the Rubble"[204]은 클라크의 스타일에 대한 그의 오마주였습니다. 그의 경력 후반에 터너는 모조 매거진을 위해 클라크를 인터뷰할 것을 요청했고, 두 편의 클라크 시를 싱글 작품의[205] 일부로 출판했고, 또 다른 ("I Wanna Be Yours")를 노래의 서정적인 기초로 사용했습니다.[206] 2018년, Arctic Monkeys는 그들의 셰필드 아레나 쇼 중 하나에서 Clarke에게 "I Wanna Be Yours"라는 그의 낭독을 공연하도록 초대했습니다.[207][208]

터너가 존경하는 작사가로는 닉 로우([209]Nick Low), 제이크 태크레이([210]Jake Thackray), 닉 케이브(Nick Cave),[209] 존 케일(John Cale),[185] 레너드 코언(Leonard Cohen[211]), 밥 딜런(Bob Dylan[212]) 등이 있습니다. 그는 로저 밀러, 윌리 넬슨, 타운스 반 잔트,[213] 행크 윌리엄스와 같은 컨트리 음악 작곡가들에 대한 존경심을 말해왔습니다.[214] 그는 "비틀즈, 데이비드 보위… 큰 것들"이라는 직업을 통해 자신들을 재창조한 예술가들에게 매료되었습니다.[215][216] 2007년 The Last Shadow Puppets를 만들 때 터너는 보위, 스콧 워커, 세르게 게인스부르, 데이비드 액셀로드, 엔니오 모리코네의 음악에서 영감을 얻었습니다.[217] 터너가 인터뷰에서 반복적으로 논의한 곡은 마이클 채프먼의 "You Say",[218][219][220] 리언 러셀의 "A Song for You",[221][184][222] 디온의 "Only You Know" 등이며, 후자를 "내가 가장 좋아하는 곡 중 하나"라고 묘사했습니다.[48][223][224] 그는 자신을 비욘세 팬이라고 표현했습니다.[225][226]

터너의 작품은 또한 영화의 영향을 받습니다. 평온 기지 호텔 앤 카지노는 2001: 스페이스 오디세이 (1968), 월드 온 어 와이어 (1973), 르 세르클 루즈 (1970), 스피리츠 오브 더 데드 (1968), 내재적 악덕 (2014), 라스트 왈츠 (1978)와 같은 영화에서 영감을 받았습니다.[227] "Hello You"라는 노래에는 전후 영국 영화 "Trade Softly Stranger"(1958)와 스탠리 큐브릭이 나폴레옹을 위해 만든 대본에 대한 언급이 있습니다.[228][229] 그는 또한 영화 제작과 편집에 관심이 있으며 이러한 주제에 대해 읽었다고 말하면서 월터 머치(Walter Murch)의 "눈 깜빡임"(2005)을 "과정과 [자동차]에 대한 느낌 또는 가사와 연결된 느낌"이라고 책으로 인용했습니다."[230]터너는[230] 또한 레이먼드 챈들러의 필립 말로우 시리즈와[231] 작가 데이비드 포스터 월리스(David Foster Wallace)와 조지 손더스(George Saunders)의 작품을 자동차에 대한 영감으로 꼽았습니다.[232][233]

송라이팅

뉴 스테이츠맨의 케이트 모스먼은 터너를 "21세기의 위대한 작사가 중 한 명"이라고 묘사하면서 그의 노래가 "사랑스럽게 확장된 은유"와 "모리스지 스타일의 관찰"로 가득 차 있다고 썼습니다.[234] 마이크 로우스 오브 더 빌리지 보이스는 그를 "사실상 모든 록에 비견할 만한 인물이 없는 작가"라고 특징짓고, "내부 라임이 있는 빠른 불의 운율과 시설"을 터너의 트레이드마크로 지목했습니다.[235] 가디언지에 기고한 사이먼 아미티지(Simon Armitage)는 "오늘날 가사를 쓰는 모든 사람들 중에서 터너(Turner)는 가장 시적인 사람 중 하나입니다. 그의 내적 운율의 사용은 동경과 부러움의 대상이 됩니다. 터너는 이야기꾼이자 장면 연출가입니다." "노 ë 카워드나 모리시든 간에, 모든 인정받는 영국 작사가들처럼, 터너는 심지어 슬픈 노래에서도 맛있는 아이러니나 재치 있는 어구의 전환을 기꺼이 감수해 왔습니다." 관찰자의 키티 엠파이어는 그를 "아마도 그의 세대에서 가장 훌륭한 작사가"로 생각합니다. 터너의 빈번한 공동 작업자인 오웬 팰릿은 그에 대해 이렇게 말했습니다: "제가 존경하는 현대 록 작곡가들은 많지만, 알렉스보다 더하지는 않습니다. 그의 서정적인 창의력에는 한계가 없는 것 같습니다. 그를 지나치게 칭찬하는 것은 불가능할 것입니다."[239]

터너의 초기 노래들은 영국의 십대들의 밤 생활을 기록했고,[240] 아미티지에 따르면, "주방 싱크대, 사회 현실주의적인 다양성"이었습니다.[236] 뉴요커의 사샤 프레레 존스(Sasha Frere-Jones)는 그를 "캐릭터 스케치와 노래 형태 모두에 천재"라고 묘사했습니다.[241] 터너는 앨런 베넷(Alan Bennett[242])과 빅토리아 우드(Victoria Wood)와 비교했습니다.[243] 터너가 나이를 먹음에 따라, 마을의 법칙은 다음과 같이 언급했습니다: "그의 가사는 쉽게 읽을 수 있도록 스스로를 만드는 것을 피했습니다. [그들은] 좀 더 사근사근하고 철저해 졌습니다. 또한 다른 사람의 관점을 완전히 채택하는 것이 더 적절하고 편집적으로 신뢰할 수 없습니다."[235] 터너 자신도 초기 곡들에 "너무 직접적으로" 쓴 후, 그가 "그것을 거부하고 싶고, 알다시피… 잠시 바다코끼리가 되고 싶다"는 시기를 겪었다는 것을 인정합니다.[244] 그는 처음에 그의 사이드 프로젝트인 라스트 섀도우 퍼펫으로 "그렇게 관찰력이 없는 가사를 쓰려고 시도"했고, 나중에 그가 때때로 너무 멀리 "추상으로" 돌아섰다고 언급했습니다.[245] 그는 2018년 '트렌질리티 베이스 호텔 앤 카지노'의 가사가 그의 초기 노래 이후 가장 직접적이라고 생각합니다. "저는 그것이 제가 벗어나려고 했던 것이라고 생각하고, 아마도 저는 지금 그것으로 돌아갔을 것입니다."[246]

터너는 그의 노래들이 로맨스,[244] 외로움, 그리움에 몰두하고 있다고 말했습니다.[247] 사운드에 빠진 재즈 먼로(Jazz Monroe)는 "터너는 최고의 사랑 노래가 필요한 곡들인 작곡가들로 구성된 엘리트 클럽의 일부인 것 같습니다."라고 말했습니다.[248] 마찬가지로 모스만은 2013년 AM을 검토하면서 로맨틱한 파트너의 묘사를 "2차원적"으로 발견했습니다. "형광 청소년", 혹은 기억에 남는 제목의 "Mardy Bum"에서, 그는 심지어 그녀를 조롱하는 행위에서도 어떻게든 소녀의 편에 이 이야기를 해냈습니다.[234] 텔레그래프의 닐 맥코믹은 "특히 영국의 북쪽," 뉴요커의 프레-존스는 터너가 "자신의 나이보다 세 배나 많은 누군가의 다루기 힘든 황량함을 소환하는 데 성공한다"[241]고 말한 반면, 터너의 가사에[240] 나오는 "비꼬는 여성 혐오"의 노동자 계급적 특징. 이후의 노래들은 "소비주의, 초현실, 가속 기술에 대한 질문"을 언급했습니다.[249] '인디펜던트'의 먼로는 '반산업적 구호', '가사적 추상성', '포스트모던 회의주의', '전체 암석 구조에 대한 거부'를 '터너의 작품 속 관통선'으로 강조합니다.[249]

터너 자신은 그의 작곡이 "절대 그렇지 않다"고 말합니다: "시와 쓰여진 단어는 더 어렵다, 당신은 뒤에 숨을 멜로디가 없다."[53][244] 처음에는 주저했지만,[250] 그는 Arctic Monkeys의 4번째 앨범에 그의 가사를 발표하기 시작했습니다.[244] 그는 뉴욕 레인 브라운과의 송크래프트에 대한 심도 있는 대화에서 "'20분 만에 담배갑 뒷면에 전곡을 썼다'는 말을 잘 듣지 못한다"고 말했습니다. 누군가 말리지 않았다면 저는 영원히 단어를 추가하거나 바꾸었을 것입니다."[251] 터너는 멜로디를 쓰는 것이 작곡 과정에서 더 어려운 부분이라고 말했습니다.[252][253] 가디언지의 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 "터너의 멜로디 실력이 때때로 간과된다"고 생각하는데, 그가 "대중의 의식에 먼저 도착했기 때문"입니다.[254]

그는 또한 "그가 글을 쓸 때 머릿속에 이미지가 절대적으로 있다"고 말해 그들의 "가장 영화적으로 들리는 기록"을 만들었습니다.[255] "앨범 전반에 걸쳐 작업을 더 웅장하고 다채롭고 영화적인 것으로 만드는"[256] 웅장하고 영화적인 품질"이 있습니다.[255] 슈워츠 씨에 대해 이야기하면서, 그는 "제작이 진행되는 동안" 존재하는 캐릭터를 상상했다고 말했습니다.[257]

목소리

그의 경력 초기에, 터너는 강한 셰필드 사투리로 공연을 했습니다.[258] 사이먼 아미티지(Simon Armitage)는 "그의 노래하는 목소리를 통해 지역 정체성이 그렇게 사과할 줄 모르고 자연스럽게 억양이 들어간 다른 가수를 생각할 수 없다"고 말했습니다.[259] 가디언지의 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 2018년 트루니스 베이스 호텔(Tranquility Base Hotel)에서 "한때 그의 USP였던 요크셔 방언이 이제 충격적인 효과로 거의 사용되지 않고 있습니다."라고 언급했습니다.[260] 그의 억양 변화에 대해, 전 Arctic Monkeys 베이시스트 Andy Nicholson은 말했습니다: "저는 그가 엘비스라고 생각하지 않습니다. 저는 그가 배우라고 생각하지 않습니다. 저는 그가 때때로 사람들이 그가 되기를 기대하는 캐릭터에 부응할 수 있다고 생각합니다. 제 말은, 그는 미국에서 살았고, 뉴욕에서 오래 살았고, LA에서 오래 살았기 때문입니다. 왜냐하면 그는 마일즈와 꽤 많이 어울리기 시작했을 때, 그의 억양에 약간 스커스가 약간 찌르기 시작했기 때문입니다."[261] 한 비평가는 터너의 목소리 톤도 시간이 지남에 따라 "살벌한 칭얼거림"에서 "마른 바리톤 크론"으로 바뀌었다고 주장했습니다.[262] 그의 보컬에 대해 터너는 롤링 스톤 독일에 "저는 목소리의 소리와 표현이 적어도 가사만큼 의미가 있다고 생각합니다."라고 말했습니다.[263]

무대 페르소나

"당신이 그것과 옷에 대해 생각할 때, 저는 Suck It and See 또는 Humbug로 그렇게 하지 않았습니다. 머리에 기름기가 없었어요. 일반적으로 당신이 만드는 레코드는 특정 스타일의 공연을 장려합니다. 하지만 '트렌질'과 관련하여 공연자를 생각해보면 – [The Car] – 당신이 그것을 뒤집을 수 있다고 생각했습니다. 연주자는 그 반대가 아니라 음악에 영향을 줄 수 있습니다."

— Turner about Performance and BRIT Awards Speech, 2022[264]

2006년 프로그램에 대한 긍정적인 리뷰에서, 로스앤젤레스 타임즈의 리차드 크로멜린은 터너가 "관심에 약간 겁을 먹은 것 같다"고 언급했고, 그가 "관객들에게 더 다가가기 위해" 배우길 바랐습니다.[21][265] 2007년, 관찰자의 키티 엠파이어는 그가 무대에서 "유보된" 존재라고 언급했습니다: "그는 앞줄 가운데에 있는 약 15명의 사람들에게 약간의 이야기를 나누고, 발코니를 한 번, 조금은 걱정스럽게 바라봅니다."[266] 2007년 Arctic Monkeys가 글래스턴베리 페스티벌에서 헤드라인을 장식한 후, 가디언지의 로지 스와시(Rosie Swash)는 터너(Turner)의 "꾸준하고 비뚤어진 무대 존재"에 대해 다음과 같이 말했습니다: "Arctic Monkeys는 애드립도 하지 않고, 군중 상호 작용도 하지 않으며, 앵콜도 하지 않습니다."[93] 인디펜던트의 사이먼 프라이스는 2009년 리딩 페스티벌에서 열린 헤드라인 연설에서 터너가 "눈에 띄는 토끼처럼 얼어붙은 것 같다"고 말했습니다.[267]

2011년 말, 터너는 무대 페르소나와 스타일을 바꾸기 시작했고, 가장 눈에 띄는 것은 그의 헤어스타일을 "로커빌리에서 영감을 받은 퀴프"로 바꾸었습니다.[268] 롤링 스톤의 브라이언 하이트는 "새로 발견된 쇼맨십"에 대해 "기타를 내려 스트럿과 춤을 추고, 연주할 때는 혼자 무릎을 꿇고, 여성 팬들에게 뻔뻔하게 스친다"고 언급했습니다.[12] 2013년 콘서트를 검토하면서 가디언지의 도리안 린스키(Dorian Lynskey)는 "터너(Turner)는 프론트맨에게 수줍음을 많이 타는 성격으로 관심에 당황한 것처럼 보였고 50년대 록 스타 블랙풀 버디 홀리(Blackpool Buddy Holly)의 코믹 버전을 제안하는 혀를 내두르는 페르소나(tong-in-cheek persona)를 채택했습니다. 그것은 그의 좀 더 아치형인 가사와 같은 방식으로, 재미있으면서도 소외감을 주는 호기심 많은 포즈입니다. [...] 터너는 항상 무언가를 자제하고 있는데, 이것은 그 밴드를 더 흥미롭게 하지만 다소 거리감 있게 만듭니다."[269][270] 가디언지의 벤 보몬트 토마스(Ben Beaumont-Thomas)는 2018년 터너가 아이러니하게도 록 스타가 되는 것은 "역할을 연기"했지만 동시에 "진짜 록 스타가 될 수밖에 없다"고 언급했습니다.[271] 가디언의 시안 케인은 2023년 콘서트를 검토하던 중 "오늘날 투어를 하는 프론트맨 중 알렉스 터너만큼 쉽게 록스타덤의 연극에 기댄 사람은 거의 없다"며 밥 딜런과 데이비드 번의 공연 스타일과 유사점이 있다고 느꼈고, "그는 캄캄한 턴 앤 스타일을 좋아한다"고 덧붙였습니다.[272]

터너는 대중 연설을 거의 자신의 "최악의 악몽"[273]으로 묘사했으며 자신을 "타고난 연주자"로 생각하지 않으며 "투어보다 스튜디오 측면을 더 즐긴다"고 말했습니다.[274] 그는 본질적으로 "통제광"이라고 인정하지만,[244] 프론트맨이 되는 것을 "너무 심각하게 받아들이지 않는" 어색하고 "이상한" 경험이라고 설명합니다.[275] 그는 "저는 밖에 나가서 절대 제 자신이 될 수 없습니다. 상황이 너무 근본적으로 부자연스러워요. [...] '맞다, 성격 들어가라' 이런 것들이 전면적인 게 아니라... [가끔] 실제로 기분이 나오는 부분이 있습니다. 하지만 저는 그 후에 항상 그것에 대해 이상하게 생각한다고 생각합니다."[276] 터너는 무대에 서는 것과 그의 작곡이 "내가 존경하는 다양한 예술가들에 대한 일련의 간헐적인 해석과 성대모사"라고 생각했습니다. 그 영감의 기원은 대체로 모호하고 그로부터 독창적인 것이 나올 만큼 충분히 공격적이고 빠르게 서로 충돌합니다."[277] 2022년 가디언과의 인터뷰에서 터너는 2014년 브릿 어워드 연설을 언급하며 처음으로 페르소나의 사용을 인정했습니다. 그는 자신이 묘사한 "퍼포머", 즉 각 앨범의 골절된 자신의 반영인 "퍼포머"와 분리했습니다.[264] 터너는 그가 노래하는 경멸적인 방식 때문에 그의 이전 "공연자" 중 한 명을 스날씨라고 이름 붙였고, 터너는 "때때로 스날씨가 나타납니다"라고 말했고, "이 남자가 카펫이 깔린 방에 노래하는 것을 형상화하는 것은 완전히 미친 것처럼 느껴집니다. 저는 서서 카펫을 바라보며 '테디 픽커' 같은 망할 노래를 어떻게 부르는지 궁금해합니다. 하지만 일단 다른 사람들이 방에 들어가면 다시 말이 된다고 생각합니다."[263]

사생활

언론의 상당한 관심에도 불구하고 터너는 그의 사생활에 대해 거의 언급하지 않습니다. 2005년부터 2007년 1월까지 그는 영국 음악가 조하나 베넷과 데이트를 했고, 그녀는 "형광 청소년"의 공동 작가로 인정받았습니다.[278][89][90] 그는 2007년 7월에 영국의 TV 진행자이자 모델인 알렉사 정과 데이트를 시작했습니다. 2009년 봄, 그들은 함께 뉴욕 브루클린의 윌리엄스버그로 이사를 갔지만, 나중에 런던으로 이사를 갔습니다.[121] 그들은 2011년[279] 7월에 그들의 관계를 끝내고 2014년 여름에 잠깐 재회했습니다.[280] 2011년 말부터 2014년 초까지 그는 미국의 배우이자 모델인 아리엘 반덴버그와 데이트를 했습니다.[281][282] 2015년 3월, 그는 미국 모델 테일러 배글리와 데이트를 시작했습니다. 그들은 로스앤젤레스에서 함께 살았고 그들의 관계는 2018년 7월에 끝이 났습니다.[283][284] 그는 2018년 중반 프랑스 가수 루이즈 베르누이와 데이트를 시작했습니다.[264]

그는 열렬한 독서가이며 작가 조셉 콘래드, 어니스트 헤밍웨이, 블라디미르 나보코프,[285] 데이비드 포스터 월리스, 조지 손더스를[231][232][233] 그가 가장 좋아하는 것으로 꼽았습니다. 그는 SF 장르의 팬이고, 이것은 여러 차례, 특히 Tranquility Base Hotel & Casino에서 그의 글에 영감을 주었습니다.[286] 그는 또한 영화 애호가이며 밴드 동료인 매트 헬더스와 공유하는 취미인 사진 촬영에 관심을 보였습니다.[287][288][230] 그는 스탠리 큐브릭, 페데리코 펠리니, 장 피에르 멜빌, 레이너 베르너 파스빈더 등의 작품의 팬입니다.[289][290][291][292][227] 터너(Turner)는 셰필드 웬즈데이 FC(Sheffield Wednesday F.C.)의 서포터로 여가시간에 무에타이(Muay Thai)를 연습하고 있습니다.[293]

정치

터너는 자신의 정치적 의견을 말하기를 꺼려했고, 그들이 자신의 음악에서 보여주도록 했습니다. "저는 어느 정도 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있지만… 저는 단지 제가 시대를 추적할 준비가 되어 있지 않다고 생각합니다. 그렇게 할 수 있는 사람이 있을 수 있지만, 저는 그것을 깨지 않았습니다."[294]라고 말했습니다. "저는 음악에 정치적인 것이 들어가는 것을 결코 원하지 않았고, 그것은 제가 음악을 어떻게 하는지 몰랐기 때문입니다. 꼭 항의 노래라고는 할 수 없지만, 저는 제 자신을 전달하는 데 더 자신이 있습니다." "저는 이 문제들에 대해 논의할 수 있을 만큼 충분한 고려를 하지 않았다고 느꼈던 것으로 기억하는데, 그것이 반드시 나쁜 태도인지는 잘 모르겠습니다. 그들은 종종 복잡합니다."[283]

2011년 영국 폭동에 대해 말하면서, 그는 폭력의 원인에 대한 언론의 분석이 부족하다고 비판했습니다.[295] 터너는 선데이 타임즈와의 인터뷰에서 브렉시트 국민투표에 잔류하기로 결정했으며, 그의 측근들도 마찬가지라고 밝혔습니다.[283] 그 당시 터너는 로스앤젤레스에 살고 있었고 결과에 실망했습니다: "저는 쓴맛과 이상한 맛을 입에 물고 일어났습니다. 특히 글리터 재킷을 입어야 할 때는 무대에 올라가서 공연을 확실히 하세요. 이상하게도, 그것은 저를 다시 돌아와 영국에서 살고 싶게 만듭니다. 우리는 그 나라를 고립시키고 싶은 사람들에게 맡길 수 없습니다. 제 미국 친구들 중 많은 사람들이 트럼프가 당선되면 캐나다에 살겠다고 말했습니다. 그러나 이제 미국이 가장 필요로 하는 것입니다. 그렇지 않으면 도랑이 넓어지는 것입니다."[296]

2014년, 터너와 나머지 북극 원숭이들이 리버티의 조세 회피 계획에 관여했다는 사실이 알려졌습니다. 2005년에서 2009년 사이에 각 회원은 557,000파운드에서 110만파운드 사이의 피난 비용으로 38,000파운드에서 84,000파운드 사이의 비용을 지불했습니다.[297] 같은 타임지의 인터뷰에서 터너는 "우리는 좋지 않은 조언을 받았고 나는 좋지 않은 결정을 내렸지만, 항상 세금을 제때에 완납했다"고 말했습니다. 그는 또한 세금을 덜 낼 수 있는 가능성을 보았지만, 그것이 옳은 일이 아니라는 것을 깨달았을 때 그 계획에서 손을 뗐다고 덧붙였습니다.[283]

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솔로

북극원숭이

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기타협업

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