캐치(음악)

음악에서 캐치(catch)는 동그라미 또는 캐논의 일종이다.즉, 두 명 이상의 목소리(보통 적어도 세 명)가 서로 다른 시간에 같은 멜로디를 반복해서 부르는 음악 작곡이다.어획량은 일반적으로 세속적인 주제를 가지고 있지만, 비록 많은 수집품들이 예배용 라운드와 캐논을 포함하고 있다.

초기 컬렉션에서는 "catch"와 "round"라는 용어를 서로 바꾸어 사용할 수 있었고 파트송과 멀티보이스 카논과 함께 모두 "songs"로 색인화되었습니다.캐치와 라운드는 지정된 횟수만큼 반복된 후 또는 리더가 신호를 보낼 때 노래가 종료될 수 있는 운율이 있다는 점에서 캐논과 다릅니다.캐치는 가사의 행이 반드시 상호 작용해야 하는 것은 아니기 때문에 단어 또는 구가 다른 부분의 한 부분으로부터 생성된다.이러한 견해는 18세기 후반 귀족과 신사 캐치 클럽이 후원한 대회의 영향으로 널리 퍼졌다.

캐치는 원래 악보가 아닌 하나의 연속 멜로디로 길게 쓰여져 있었다.악보 인쇄에 대한 변화는 18세기 초에 처음 이루어졌고, 이것이 오늘날 일반적인 표현 방식이다.캐치 스코어에서 다양한 음성은 보통 "1", "2", "3" 등으로 분류된다.이것은, 음성 「1」이 최초로 파트를 부르고 나서, 파트 2로 넘어가는 것을 나타냅니다.파트 1이 완성되면 음성 "2" 등으로 부릅니다.연주에서 흔히 볼 수 있는 실수는 마치 악보가 파트송을 나타내는 것처럼 모든 파트가 함께 시작하는 것이다.

16세기

가장 초기의 세속적인 라운드는 13세기 "수는 얼음이다"^[1]이다.다른 초기 유물은 음악 이외의 주제에 전념한 필사본으로, 몇 년 동안 더 많은 것이 있었을지 모르지만, 살아남은 것은 거의 없었다.첫 번째 주요 컬렉션은 1515년 ^[2]경의 헨리 8세 필사본에 있다; 하지만 그것들은 정말 궁정적인 예술 노래이고 비공식적으로 부르기에는 너무 복잡하다.

현재 Lant^[3] Collection의 어획 레퍼토리는 약 1580년경에 복사되었으며 57개의 어획과 라운드가 포함되어 있습니다.그 뒤를 이어 토마스 ^[4]라벤스크로프트가 편집한 첫 번째 인쇄된 컬렉션이 있었는데, 이 컬렉션에는 랜트 작품과 ^[5]멜빌 컬렉션의 작품 대부분이 포함되어 있습니다.이 세 가지 소스를 모두 합치면 약 145개의 캐치 또는^[6] 몇 곡의 파트곡으로 라운딩을 할 수 있다.라벤스크로프트 출판물 세 권 모두 "이 책 속의 노래"를 언급하고 있다.Pamelia는 "Canons in the unicited"라는 페이지 헤더를 가지고 있지만, 섹션은 "3개의 (&c) 음성의 라운드 또는 캐치"라는 제목으로 되어 있습니다.Deuteromelia는 "Freemens songs"라는 라벨이 붙은 파트송을 소개한다.Melismata는 내용을 City Rounds와 Country Rounds로 나누고, Court variets, City Concepts, Country james로 분류한 파트송과는 대조적입니다.

라벤크로프트 어획물에는 라수스가 작곡한 것으로 알려진 두 명의 작곡가가 있다.라운드와 캐치의 명확한 구별이 없고 파트송에 대한 정해진 용어도 없습니다.어획량은 일반적으로 짧지만, 인쇄하는 데 한 페이지 또는 두 페이지(13개의 바 중 4개 부분)가 소요되며, 목가적인 것, 묘사적인 것, 예배적인 것 등 소재가 다양하며, 거칠다고 묘사될 만한 것은 하나도 없다.

17세기 초반

John Hilton의 Catch That^[7] Can은 "Catchs 라운드와 캐논의 선택 컬렉션"으로 묘사된다.그 안에는 "이 책 속의 망치와 둥근" 표와 "성찬가와 규범의 표"가 있다. 그러나 첫 번째 섹션은 catch 또는 round로 구체적으로 묘사되어 있지 않다.마지막 부분에서는 카논이 그렇게 묘사되어 있고, 세 부분의 소수의 찬송가는 묘사되어 있지 않다; 사실 그들은 캐치나 카논과는 달리 17세기 전반에서 쓰여졌던 나머지 내용들보다 훨씬 더 오래되었다.

기고자들은 일반적으로 힐튼 자신, 넬햄, 홈즈 같은 교회 음악가나 로즈 형제, 헨리와 윌리엄, 사이먼 아이브스와 같은 궁정 작곡가들이다.특히 의회 광장 주변의 선술집과 에일하우스 등 작곡가와 그들의 친구들이 비번 시간에 캐치 캐치를 불렀다는 증거가 있다.이 주제는 라벤스크로프트 어획물보다 거리의 외침과 유쾌함에 더 많이 포함되며, 37개(138개 중)는 경건한 찬송가와 교회당이며, 그 중 소수만이 라틴어로 되어 있다.또 다른 교회 음악가인 크랜포드의 "여기에 예쁜 하녀가 살고 있다"는 19명의 해설자들이 모든 캐치들을 난폭한 것으로 여기게 만든 일종의 소수 기고문이다. 이 3부 캐치(혼자?)를 부르는 군인이 크롬웰에게 들렸고 그의 대령 앞으로 끌려갔다고 한다.

셰익스피어의 희곡 '십이지장'에는 밤늦게 술을 마시고 노래를 부르는 난폭한 인물들이 등장하는데, 그 중 한 명은 "침묵을 지켜라, 이 악당아"^[8]라고 한다.

17세기 후반

힐튼의 컬렉션을 출판한 존 플레이포드는 1658년과 1663년에 힐튼이 죽은 후에도 계속 그렇게 했고, 몇 가지 누락과 교체와 함께 더 많은 버전의 Catch that Can을 만들었다.이것은 1667년에 그가 "대화록, 에어, ^[9]발라드를 포함한 훨씬 더 큰 두 번째 책"을 발표하면서 바뀌었다.첫 번째 부분의 어획량 목록은 일반적인 업데이트 및 누락과 함께 1663년부터 계속됩니다.두 번째 파트는 단순히 The Musical Companion을 표제로 하고 있으며 파트송을 포함하고 있으며, 이러한 의미에서 글리(glee)의 첫 번째 사용일 수 있으며, 분명 한동안 일반적인 사용 개요를 확립한 것으로 보인다.플레이포드는 그의 아들 헨리와 함께 21세기 말까지 음악 출판을 지배했다.영연방과 캐치 노래 부르기 동안 음악 모임은 쫓겨난 합창단원들에 의해 많이 연습되었다. 그래서 플레이포드 가족은 그들의 음악을 사고 부를 캐치 클럽을 더 많이 만들도록 장려했다.

유신 이후 새로운 세대의 작곡가들은 헨리 올드리치, 존 블로우, 마이클 와이즈를 포함하였고, 헨리 퍼셀과 존 에클스는 후에 새롭게 부활한 극장에 있었다.예를 들어 퍼셀("A catch on the viol", 와이즈("A catch on the midnight cats") 및 에클스("My man John") 등이 있습니다.

주제에서 가장 큰 변화는 정치였고, 때로는 명백하게 그리고 특히 1680년대에 우화와 암시에 깊이 숨겨진 다른 것들도 있었다.MS에서 익명으로 유포된 적발 건수가 가장 많았지만 일부는 공개적으로 정당 선전이었다.흡연(알드리치)과 혼잡한 물여행(이사크) 등 새로운 습관도 다루어졌지만, 즐거움(와인, 여성, 노래)은 이전보다 훨씬 더 많은 비중을 차지했다.Purcell은 아마도 53개의 어획물을 그의 이름에 넣은 가장 많은 기고자 중 하나였을 것이다. 그 중 2개는 지저분하고 더 많은 것은 그에게 잘못 귀속된 것이며, 대부분은 ^[13]지저분하다.

18세기

존 플레이포드는 1684년에 은퇴했고, 그의 자리는 처음에는 리처드 카와 함께 일하는 헨리 플레이포드가 차지했지만, 그들은 새로운 기술에 추월당했다.16세기 중반 이후 지금까지 음악 인쇄에는 거의 변화가 없었다.지금까지 논의된 모든 출판물은 인쇄된 외관에 있어서 기본적인 유사성을 가지고 있다.토마스 크로스는 판화 시스템을 정규화했고, 존 월시는 1695년 사업을 시작하면서부터 상업적 이점을 알게 되었다.그곳에서부터 월시는 18세기 전반까지 음악 출판을 지배했다.게다가, 새로운 방법은 더 싸고 빨랐기 때문에 출판물은 다양해지고 그 수가 증가하였다.월시는 이전 세기에 출판된 일종의 문집을 선호했지만, 점차적으로 싱글 컴포저 컬렉션을 보는 것이 더 흔해졌다.일반적으로 등장한 그러한 문집들은 1667년에 널리 퍼졌던 개별 부분들과 비교하여 악보로 인쇄된 글레도 포함하고 있다.

점점 더 번영하면서 더 많은 음악이 인쇄되었고, 비록 판화를 새기는 데 비용이 더 많이 들었지만, 그것은 비용을 낮추기 위해 새로운 선집에 재사용되었다.그럼에도 불구하고, 18세기 초에는 다른 형태의 음악이 더 인기를 끌었기 때문에 캐치는 덜 인기가 있는 것처럼 보인다.리처드 브라운과 존 처치와 같은 덜 중요한 인물들이 새로운 세기로 가는 데 도움을 주었지만, 헨델과 보논치니와 같은 오페라 작곡가들의 존재에도 불구하고 이 시기를 지배한 것은 모리스 그린이었다.그린은 에클스가 사망했을 때 왕의 음악의 달인이 되었고, 그는 캐치 음악이 발표되는 방식을 바꿨다.지금까지 그것은 연속된 행으로 쓰여져 있었지만 그린은 그것을 악보로 인쇄했다.게다가 그는 자신의 어획물만을 출판했고, 헤이스와 다른 사람들이 그 뒤를 따랐다.

윌리엄 헤이스는 21세기 초에 태어난 작곡가의 대표주자로, 많은 사람들이 여전히 교회에 고용되어 있지만 점점 더 연극이나 놀이 정원에서 일하고 있다.여기에는 아르네, 베일든, 보이시, 나레스 그리고 교회 밖에서 일했던 마렐라, 람페, 버그, 페스팅과 같은 이민 음악가들이 포함되었다.포획물의 주제는 이전처럼 계속되었지만 퍼셀이 했던 방식으로 연극 작품을 반영하기 시작했다.

다양한 대륙 작곡가들이 비슷한 맥락으로 작곡했지만, 모두 그들의 작품을 규범이라고 불렀다.가장 다작한 사람은 마이클 하이든으로, 그의 작품은 매우 최근까지 출판되지 않았다.그는 잘츠부르크의 이웃인 모자르트에 있는 사람들에게 노래하고 카논을 쓰라고 권했고, 볼프강은 BL에 있는 두 개의 MS 원작을 포함하여 여러 권의 카논을 썼다.마찬가지로 마이클의 형 조셉은 앞으로 동시에 거꾸로 (따라서 앞뒤로) 부를 수 있는 크랩 캐논을 포함한 재미있는 곡들을 작곡했다.루드비히 반 베토벤의 손에서 나온 놀랄 만큼 재미있는 작품들이 있는데, 이 모든 작품들이 출판되었다.그럼에도 불구하고,^[14] 정기적인 그룹 미팅은 영국에서처럼 정착되지 않은 것 같다.

캐치 클럽

영국의 상황을 크게 바꾼 사건은 1761년 귀족 신사 캐치^[15][16] 클럽이 결성되었고, 특히 상을 수여하기로 결정한 것이다.그 이름에도 불구하고, 글리들은 그 시대의 대부분의 클럽들이 그랬던 것처럼 처음부터 그것의 레퍼토리에 강하게 특징지어졌다.그럼에도 불구하고, 그 상은 균형을 바꾸었을지도 모른다.1762년에는 캐치, 캐논, 진지한 글리, 그리고 쾌활한 글리에게 상이 수여되었다.1768년에 이탈리아 어획량이 추가되었고, 후에 우리는 ode, canzonet, madrigal과 더 빈번한 글리, 캐치를 발견한다.

이 클럽의 첫 번째 비서는 토마스 워렌이었고, 그는 일반적으로 워렌 ^[17]컬렉션으로 알려진 1762년부터 1793년까지 매년 어획량과 수확물 컬렉션을 출판했다.워렌이 작곡가를 제공한 경우가 대부분이지만, 일부는 익명으로 클럽의 제출 규칙에 부합합니다.글래드스톤은 (41) "음악으로 설정된 최악의 문학은 파괴되거나 억압되었다...캐치볼은 여전히 쓰여 있지만 불쾌한 말은 아닙니다.그럼에도 불구하고, 어획량은 보통 재미있는 의도를 가지고 다른 행의 숨겨진 의미를 드러내기 위해 일찍부터 휴식에 의해 드러나는 틈새를 이용해 왔다.이 컬렉션의 첫 번째 권에는 "카운트리 교회 마당에서"라는 음절의 구분을 이런 식으로 이용하는 Giardini의 비문이 있다.그래서, 아마도 음악 말고 가사를 읽는 회원들은 그것들을 불쾌하게 여기지 않았을 것이다.이런 맥락에서 더 많은 것들이 있기 때문에, 이것은 이러한 스타일의 어획의 부활의 기조를 잡은 것으로 보인다.

이와 유사하게, 이 시기 이전에는 특별히 이삭을 뽑지 않았고, 그들의 격려로 결국 이삭을 뽑기 위한 클럽이 형성되었고, 1787년 런던의 글리 클럽과 해로우 스쿨에서 또 다른 클럽이 시작되었다.대체로 경품에 자극받은 반짝이는 목가적인 내용이나 추상적인 내용에서 출발하여 캐치컬렉션의 초기 파트송과 구분되는 스타일을 발전시켰다.반면 캐치는 휴식으로 드러나는 틈새를 이용해 다른 행의 숨은 의미를 드러내는 경우가 많아 이것이 캐치의 본질이라고 믿기 시작했다.

캐치클럽과 관련된 많은 작곡가들 중 세 명이 눈에 띈다.존 월 콜콧은 18세 때 첫 번째 글리클럽을 제출했고, 이듬해인 1784년에 3개의 상을 받았고, 1794년에 폐지될 때까지 자주 상을 받았습니다.그는 1년에 거의 100개의 작곡물을 제출함으로써 그들의 폐지를 도왔을 것이다.선발 위원회에서 작곡을 시험하기 위해 가수들을 고용했기 때문에, 이것은 매우 비쌌다.콜콧의 인기 있는 캐치 "존 호킨스 경의 음악사"는 찰스 버니의 비슷한 의도된 작품과 비교하여 존 호킨스 경의 작품을 조롱했다.

존 스태퍼드 스미스는 1773년부터 6개의 상을 받았다.그의 산출물은 대부분 곡물이었지만, 그의 노래 "천국의 아나크레온에게"는 아나크레온 학회를 위해 작곡되었고 저녁 식사 후에 대통령이 불렀다. 이후 대체 가사로 제공되었고 "성조기"로 더 널리 알려지게 되었다.

사무엘 웹베는 27개의 상을 수상했고 특히 글리 작곡가로 알려졌으며, 결성 당시 글리클럽의 사서이자 후에 캐치클럽의 서기가 되었다.그는 글리클럽의 정수로 여겨지는 스타일을 발전시켰다고 한다.그래서, 비록 시티 글리 클럽이 1670년대부터 시작되었지만, 캐치 클럽이 상을 수여하기 시작할 때까지 수확은 특별히 장려되지 않았다.그들의 격려는 결국 글리클럽과 1787년 해로우 스쿨에서 시작되어, 글리클럽을 시작으로, 글리클럽에 대한 명확한 헌신적인 클럽을 결성하는 데까지 이어졌다.대체로 경품에 자극받은 반짝이는 목가적인 내용이나 추상적인 내용에서 출발하여 캐치컬렉션의 초기 파트송과 구분되는 스타일을 발전시켰다.

기타 클럽

다른 많은 클럽들은 Hiberian Catch Club (Dublin, C17 후기, 그리고 현재도 존재한다), 조화학회, 아나크레온트 학회 등을 포함한 다양한 타이틀로 존재했다.캔터베리 캐치 클럽(1779~1865)은 캔터베리에 남겨진 기록 보관소에서 채취한 캐치들을 녹취록과 녹음한 웹사이트로 다시 등장했다.아마도 20세기로 넘어간 마지막은 라운드 캐치 앤 캐논 클럽이었을 것이다.^[18]

쇠퇴와 근대 부흥

19세기까지 노블레스 앤 젠틀맨스 캐치 클럽은 캐치 캐치를 거의 부르지 않았고, 그 레퍼토리는 전문 회원들이 부르는 글리들로 구성되었다.이것은 다른 곳에서도 마찬가지였고 합창 사회는 아마추어 음악가들의 관심을 흡수하기 시작했다.마드리갈에 대한 관심이 되살아나면서, 그 전에 알려진 것처럼 희열마저 무색해졌다.

미국에서 설립된 글리 클럽과는 달리, 20세기에 특별히 노래 캐치를 위해 설립된 클럽은 거의 없는 것 같다.유일하게 알려진 예외는 Aldrich Catch Club (런던 1954년)^[19]과 Catch Society of ^[20]America이다.[추가 정보 필요]

한편, 음악 교육의 확대와 보급의 보다 쉬운 방법, 특히 인터넷의 보급은 카논과 회전을 쓰는 사람들의 활발한 커뮤니티를 드러내고 있다.아마도 시간이 지나면서 다시 연결될 수 있지만, 그렇게 보급된 많은 오래된 라운드와 어획물들이 그들의 기원과 작곡가들로부터 떨어져 나간다는 것이 단점일 것이다.그럼에도 불구하고, 새로운 자료와 17, 18세기의 잡음을 비교해보면 경구처럼 적절하게 조화를 이루고 다성음악에 잘 어울리는 간결한 운문을 선택하는 것이 어렵다는 것을 알 수 있다.인용된 이름에는 다작의 도널드 소신(미국)과 위트덴보거드^[21](Uitdenbogerd)가 포함됩니다.잡는 기술도 다른 분야로 이전되었습니다.Dashboard Confessional은 앨범 The Swiss Army Romance에 수록된 곡 "Hold On"의 후렴 부분에서 캐치를 사용했다.P.D. Q. 바흐의 아트 오브 더 그라운드에는 여러 가지 캐치가 사용된다.

20세기 후반에 유행한 형식 중 하나는 행의 끝에 있다.아마도 가장 널리 알려진 것은 "리버풀 스트리트 스테이션"으로, "사랑하는 여자가 나를 내쫓았다"고 시작하는 것이다.또 다른 접근법은 북미 트랙인 "We Tak Off Our Ugly Closes"가 설명하듯이 "University of Michigan's Men's Glee Club"이라는 단어를 이 링크에서 들을 수 있는 "We Take Our Ur Ugly Closes"에서 각각의 음절을 골라낸다.

원천