알륨 속 스프름

Spem in alium
알륨 속 스프름
토머스 탈리스에 의해
Thomas Tallis.jpg
작곡가 토마스 탈리스
영어"나는 다른 어떤 것에도 나의 희망을 걸어본 적이 없다. 이스라엘의 하나님, 테아에 있는 것 이외에는 말이다."
장르.르네상스 합창곡
형태모테
텍스트사룸 의식에서 온 매틴스 대응
언어라틴어
구성됨c. 1556/1570
점수 매기기40 목소리 아카펠라

spm in alium(다른 어떤 것에서도 희망은 라틴어)은 토마스 탈리스(Thomas Tallis)에 의해 40부로 구성된 르네상스 모토로, 각각 5명의 성가대 8명을 위해 1570년에 작곡되었다.일부 평론가들은 이 곡이 영국 초기 음악의 가장 위대한 곡이라고 생각한다.H. B. 콜린스는 1929년 탈리스의 '한탄'과 함께 '왕따의 업적'이라고 표현했다.[1]

역사

"Speak in alium"의 불명확한 기원은 서리의 옛 논수궁과 강하게 연관되어 있다.

이 작품의 초기 역사는 분명하지 않지만, 이 작품이 처음 어디에서 공연되었을 지에 대한 몇 가지 단서가 있다.그것은 1550년대에 아룬델 백작에게 팔린 궁전인 논수궁의 도서관 카탈로그에 수록되어 있다.1596년부터 수록된 이 곡은 "티리 씨가 만든 포티 파트의 노래"라고 묘사하고 있다.가장 일찍 살아남은 필사본은 1610년 제임스 1세의 아들인 헨리 프레데릭의 웨일즈 왕자(Prince of Wales)로 출납을 위해 준비한 것이다.

법대생 토마스 워터리지의 1611년 평범한 책에는 다음과 같은 일화가 담겨 있다.

엘리자베스 여왕 시대에 þ은ere 30p[art]에 영국으로 들어왔다(당시e 이탈리아인들은 songee 세계의 아피스로 불리기 위해 þ이름을e 붙여서 song) song이 하늘같은 하모니를 eing았다ch.그 공작— bearinge à 크게 사랑 Musicke는 우리의 영어의 남성들도 좋은 à songe sett 수 있고, Tallice beeinge 매우 skilfull 그가þe 문제를 수행할 거라고 해 보는 것을 느꼈다, wch 그는 &, 만들어진 하나 Arundell 집에서 조마용 줄 갤러리에서 wch다 songe 40p[함께]tes서farre을 돌파 þe 다른 공작이, 청각 wch 물었다.eþt songe,탈리스의 괴짜에 대한 그의 괴짜 & 퍼트 yt가 그에게 주었다(wche songe we was agained agained against the Princes cornation).[2][3][4]

일부의 말에 따르면, 제4대 노퍽 공작 토마스 하워드가 탈리스로부터 모테를 의뢰했다고 한다.

그"30" 잘못된 데이라고 가정하고, 이탈리아 노래를 알레산드로 Striggio,[5]는 6월 1567년에 유럽을 통해 있는 동안 그는 장엄의 다른 공연들을 정리하던 여행 후 런던을 방문하는 것으로 알려져 있어 둘 다에 의하여 업계에서 40-part motet Ecce beatam lucem이나 장엄 sopra 에코beato giorno sì은40–60-voice 질량,다고 오랫동안 주장되어 왔다 언급했다. 적시다Ra Ecco Sì Beato Giorno.[6]이 계정은 Nonsuch Palace의 카탈로그 항목과 일치한다.아룬델 하우스는 19대 아룬델 백작인 헨리 피츠앨런의 런던 거주지였고, 논수궁은 그의 시골 거주지였다.논술은 팔각형의 연회장을 가지고 있었는데, 차례로 1층 발코니 4개가 1층 발코니로 되어 있었다. 이 가정에서는 탈리스가 그 음악을 라운드에서만 부르는 것이 아니라 5부 합창단 8명 중 4명이 발코니에서 노래하도록 설계한 경우일 수도 있었다.

마찬가지로 엘리자베스 1세 시대에 유일하게 남아 있는 듀크돔은 노퍽의 것이었기 때문에 편지의 공작은 제4대 노퍽 공작 토마스 하워드일 수밖에 없고, 따라서 (일화가 믿을 만한 것이라면) 1572년 그의 처형은 작품 구성의 최신 날짜를 알려준다.일부 학자들은 노퍽 공작이 논수크에서의 공연을 위해 탈리스에게 "Spem in alium"을 쓰도록 의뢰했고, 그 곳에서 첫 공연이 이루어졌다고 보고 있다.[7]다른 역사학자들은 이 일화를 의심하면서 첫 공연이 1573년 엘리자베스의 40번째 생일을 기념하는 것이었다고 주장한다.[8]

위와 같은 견해들이 가장 널리 퍼져 있지만, 둘 다 어려움을 겪고 있다.본문은 공동기도서로 대체되었던 사룸 의식의 마틴스 순서에서 나온 반응에서 나온 것이다.실제로 1610년 작품 공연에 사용된 텍스트는 음악으로 설정하면서도 전혀 달라 원문이 만족스럽지 못했음을 시사한다.Wateridge의 편지는 엘리자베드 데이트 이후 40년이 지난 날짜로, 스트리그오나 듀크에 대해서는 이름으로 언급하지 않는다.문제가 된 공작이 노퍽 공작이었다면, 이것은 메리의 통치 기간 동안 살아 있었던 제3의 공작일 수 있다는 주장이 제기되었다.논 그런 궁전은 1550년대에 메리가 그들에게 팔았던 노포크들의 것이었다.원문에 대해서는, 주디스가 홀로페르네스를 살해하고 그녀의 지위를 되찾은 맥락은 탈리스가 엘리자베스를 위해 그것을 사용하는 것이 아니라, 레이디 제인 그레이와 함께 왕좌에 앉히려고 했던 메리의 노섬벌랜드 공작의 처형과 맞아떨어진다.음악 자체가 스트리그오의 설정과는 전혀 다르다.그의 작품은 10개의 4부 합창단을 위한 것이었다. 탈리스의 작품은 8개의 5부 합창단을 위한 것이다.Wateridge의 편지에서 '30'은 인쇄 오류나 오타가 아닐 수도 있다. 언급된 작품은 단순히 알려지지 않았을 수도 있다.이러한 주장에 대해 탈리스는 엘리자베스의 전임자인 메리 튜더를 위해 이 작품을 썼다.스트리그오가 탈리스를 베꼈을 가능성은 더 높아졌지만, 이것의 증거는 없다.[9][7]

이 작품의 초기 악보는 옥스포드 보들리언 도서관에 있는데, 이 전시회는 2008-09년 영국 합창 음악 1000년을 자세히 다룬 전시회의 일부였다.[10]이 작품의 또 다른 초기 점수는 존 리트블라트 보물 갤러리의 대영 도서관(British Library)에 있는데, 이 전시회는 2014-15년 대영 도서관(Treasures of the British Library)[citation needed]의 일부였다.

자질

모테는 5인조 8개 합창단(소프라노, 알토, 테너, 바리톤, 베이스)을 위해 배치된다.탈리스가 자신의 가수들을 말발굽 모양으로 세우려고 의도했을 가능성이 크다.첫 번째 합창단의 한 목소리로 시작하여, 다른 목소리들은 흉내를 내는데, 8개의 합창단을 중심으로 음악이 이동함에 따라 각각 침묵하게 된다.40명의 목소리가 모두 동시에 몇 개의 바를 향해 입장하고, 이후 8개 합창단에서 1개 합창단으로 넘어가는 음악으로 오프닝의 패턴이 역전된다.또 다른 짧은 풀 섹션이 있는데, 그 후에 합창단원들이 반혼조로 노래를 부르며 그들 사이의 공간을 가로질러 소리를 던진다.마침내 모든 목소리가 작품의 절정에 동참한다.모방적인 스타일과 때때로 동음이의어로 구성되었지만, 그것의 개별적인 성대는 그것의 우아한 조화 체계 안에서 꽤 자유롭게 활동하며, 10분에서 12분 사이의 공연 시간 동안 많은 수의 개별적인 음악적 아이디어가 구현될 수 있다.작품은 대조를 이루는 학문이다: 개인의 목소리가 돌아가면서 노래하고 때로는 혼자, 때로는 합창단에서, 때로는 부르고 대답하는, 때로는 모두 함께, 그래서 단조로운 덩어리가 되기는커녕 작품이 끊임없이 변화하고 새로운 생각을 제시한다.

텍스트

모테의 라틴어 원문은 주디스 9(주디스 9)에서 각색한 사룸 의식의 대응법(마틴스에서, 제3교시, 9월 V 주간에)에서 왔다.[11]오늘날 이 반응은 제29주 화요일에 첫 번째 레슨에 이어 독서의 사무소(이전에는 매틴스라고 불림)의 라틴 의식의 신성한 사무소에 나타난다.

라틴어 본문의 밑줄을 친 초기 원고 출처는 없다: 1610부는 웨일스의 왕자 헨리 프레드릭이 1610년에 작곡한 "노래하고 미화"(아래 참조)[11]에서 부른 영어 대본에 밑줄을 친다.

라틴어

알륨누캄하부이 섬
데우스 이스라엘아, 찬송가
콰이아세리스과 프로피티우스 에리스
et omnia peccata hominum
곤경에 빠져서.
도미네 데우스
크리에이터 카엘리 에테레
콧구멍을 재충전하다.

영어 번역

다른 어떤 것에도 내 희망을 걸어본 적이 없다.
그러나 그대에는 이스라엘의 하나님이십니다.
진노와 은혜를 베풀 줄 아는 자여
그리고 모든 죄를 용서하는 자
고통에 시달리는 사람
하느님 맙소사
천지 창조주
우리의 겸손함을 존중하라.

영어 대조(1610)

하늘의 높으신 폐하를 노래하고 찬양하소서
이 축복받은 조화의 작가
신성한 찬사를 보내다.
멜로디한 음색으로;
이 날은 성스러운 날, 행복한 날,
영원히 안녕, 사랑과 기쁨
심장 및 음성 미팅:
헨리 왕자와 권세 있는 삶을 사십시오
해리는 당신의 창조물에 행복하게 산다.

렌지션

이 음반에는 윈체스터 대성당, 탈리스 학자, 카디널 무식자, 영국 국립 청소년 합창단, 옥스포드 카메라타, 킹스 앤 세인트 존스 칼리지, 캠브리지의 합창단이 있다.The 16;옥센포드의 성직자들, 휴엘가스 앙상블, 선술집 부부와 플레이어들, I Fagiolini는 알레산드로 스트리그오의 40부 모트와 함께 그것을 녹음했다.

Janet Cardiffs 예술 설치, 덴마크 ARS Aarhus Kunstmuseum의 Four Part Motet(2001)

이 모테의 또 다른 버전은 캐나다 온타리오 주 오타와에 있는 캐나다 국립 미술관과 브라질 브루마디뉴에 있는 인호팀(Inhotim)의 영구 컬렉션의 일부인 사운드 설치물인 자넷 카디프의 40부 모테(2001)에 수록되어 있다.오타와 전시회는 현재 국립 갤러리에서 영구 전시되고 있는 철거된 수녀원 예배당의 구조된 내부인 '라이도 스트리트 채플'을 배경으로 하고 있다.예배당 주변에는 40명의 연사가 배치되어 있으며, 각 연사는 40부로 구성된 합창단의 한 목소리를 특징으로 한다.그 결과는 방문객들이 각각의 개별적인 목소리를 해당 스피커를 통해 들을 수 있고, 또는 성가대 전체가 다양한 강도와 함께 어우러지는 소리를 들을 수 있기 때문에 매우 강화된 다성파 효과로 나타난다.

2006년 6월 10일, BBC는 1,000명의 가수들이 맨체스터 브릿지워터 홀에서 이 곡을 만나 리허설하고 공연할 것을 요청했는데, 이 곡은 역사상 가장 큰 공연이었다.이날 700여 명의 가수들이 참석했는데, 이들 중 대부분은 이 곡을 한 번도 부른 적이 없었다.그 날의 사건들에 이은 프로그램이 2006년 12월 9일 BBC 4에서 방송되었다.[12]

Spem in alium은 Stephen Poliakoff TV 드라마 기디언의 딸에서 두드러지게 등장한다.그것은 또한 영화 "허공을 만지다"에서도 사용되어 예이츠와 심슨이 산 정상에 도착하면 절정에 이른다.

Spem in alium has inspired modern composers to write 40-part choral works; examples include Giles Swayne's The Silent Land (1998), Robert Hanson's And There Shall Be No Night There (2002), Jaakko Mäntyjärvi's Tentatio (2006), Peter McGarr's Love You Big as the Sky (2007) and Alec Roth's Earthrise (2009), which was commissioned by the UK choir Ex Ca창립 40주년 기념식런던에 본부를 둔 합창 축제인 탈리스 페스티벌은 항상 알륨에 있는 Spem의 공연을 포함하며, Manntyjérvi와 McGarr 모두를 위촉했다.[13]

2021년에는 니겔 쇼트(Nigel Short)가 훈련하고 지휘하며 테네브라에(Tenebrae) 소속 가수들이 주축이 되어 모든 가수들이 각자 자신의 파트를 집에서 녹음하는 작업을 자화자찬합창단이 공연한다.[14] 사용된 판본은 휴 키테가 2020년에 준비하고, 키테의 70쪽짜리 판본 소개와 함께 토마스 탈리스 협회가 이용할 수 있게 만든 판이다.[15][16][17]이 협회는 또한 가수가 메트로놈 및/또는 오르간 반주와 함께 선택된 음성 라인의 녹음을 들을 수 있는 학습 자료를 제공한다.[18]

녹음

참조

  • 데빗 모로니, "Alessandro Striggio's Mass in Four and Six Parts".미국음악학회지 제60권, 제1권(2007년 봄), 페이지 1-69.ISSN 0003-0139.

메모들

  1. ^ H. B. 콜린스, "토마스 탈리스", "뮤직 & 레터 10", 2번(1929년 4월): 152–66, 162년 인용; 빅토리아 시대 영국에서는 수잔 콜, 토마스 탈리스, 그리고 히스 뮤직,[page needed]
  2. ^ Cambridge University Library, MS Dd.5.14, f.73v 인용원본 원고의 관련 페이지 사진은 그림 8.1을 참조한다Harley, John (2016). Thomas Tallis. London and New York: Routledge. pp. 149–150. ISBN 9781472428066..
  3. ^ 이 일화는 처음에 에 기록되었다.
  4. ^ Cole, Suzanne (2008). Thomas Tallis and His Music in Victorian England. Boydell. p. 97. ISBN 978-1-84383-380-2.
  5. ^ Dennis Stevens Early Music Vol 10호 2페이지 171ff
  6. ^ Moroney, 페이지 28~33.
  7. ^ a b Baker, Michael; Steel, George. "The Story of Spem in alium" (PDF). Retrieved 24 May 2018.
  8. ^ 토마스 칼케, "탈리스 학자들: 르네상스의 최고"에 진눈깨비를 쓴 (필립스 1999)
  9. ^ George Steel (March 2002). "The Story of Spem in alium". Andante. Archived from the original on April 26, 2009.
  10. ^ "Bodleian Libraries Website". Retrieved 17 February 2014.
  11. ^ a b Long, Siobhán Dowling; Sawyer, John F. A. (2015). "Spem in Alium". The Bible in Music: A Dictionary of Songs, Works, and More. Rowman & Littlefield. p. 226. ISBN 9780810884526. Retrieved 23 May 2018.
  12. ^ "The People's Chorus". BBC.
  13. ^ "Tallis Festival Exmoor Singers of London". www.exmoorsingers.org. Retrieved 2016-10-01.
  14. ^ "Spem in Alium". The Self-Isolation Choir. Retrieved 24 June 2021.
  15. ^ "Spem in Alium: Preface" (PDF). Thomas Tallis Society. Retrieved 20 August 2021.
  16. ^ Keyte, Hugh (2020). Spem in Alium: Editor's introduction (PDF). Thomas Tallis Society. Retrieved 20 August 2021.
  17. ^ Spem in Alium (full score) edited by Hugh Keyte (PDF) (2020 ed.). Thomas Tallis Society. Retrieved 20 August 2021.
  18. ^ "Tallis' Virtual Voice – Resources – Thomas Tallis Society". Retrieved 22 August 2021.

외부 링크