신성한 하프

Sacred Harp
Sacred Harp 음악이 연결된 표기법에 대해서는 Shape note를 참조하십시오.
네모꼴 표기법과 전통적인 장방형 레이아웃을 보여주는 신성한 하프의 윈드햄(38b)

Sacred Harp 노래란 뉴잉글랜드에서 유래한 신성한 합창 음악의 전통으로, 후에 미국 남부에서 영구화, 계승되었다. 이 이름은 도형 노트로 인쇄된 유비쿼터스 역사적으로 중요한 튜닝북인 The Sacred Harp에서 유래되었다. 이 작품은 1844년에 처음 출판되었고 이후 여러 판으로 다시 등장했다. Sacred Harp 음악은 뉴잉글랜드의 뿌리로부터 1770년에서 1820년에 걸쳐 발전한 미국 음악의 오래된 전통의 한 가지를 나타내며, 1840년대 전후의 "재기" 서비스의 영향을 받아 의미 있고 관련 있는 발전이 있다. 이 음악은 18세기에서 19세기 초에 미국에서 유행했던 표기법 형태 노트 스타일을 사용한 책들에 포함되었고, 깊이 연관되었다.[1]

신성한 하프 음악은 아카펠라(보이스만, 악기 없이)를 공연하며 개신교 음악으로 유래되었다.

음악과 그 표기법

전통의 이름은 음악이 노래되는 형태 노트 책 제목인 The Sacred Harp에서 유래되었다. 이 책은 오늘날 다양한 판본으로 존재하며, 아래에서 논한다.

형태 노트 음악에서 음표는 독자들이 음악적 스케일로 그것들을 식별할 수 있도록 특별한 모양으로 인쇄된다. 두 개의 보편적인 시스템이 있는데 하나는 4개의 형태를 사용하고 다른 하나는 7개를 사용한다. 《성스러운 하프》에서 사용되는 4모양 체계에서는 각각의 4모양이 특정 음절, fa, 솔, 라, 미와 연결되어 있으며, 이러한 음절들은 도, 리, 미 등을 사용하는 보다 친숙한 체계에서와 마찬가지로 [2]음절을 노래하는 데 사용된다(솔페지 참조). 사음계는 mi를 제외한 음절의 각 음절의 조합이 음계의 두 개의 뚜렷한 음표에 할당되기 때문에 전체 음계를 커버할 수 있다. 예를 들어, C장 음계를 다음과 같이 표기하고 부를 것이다.

The C major scale in shape notes

fa의 모양은 삼각형이고, 타원형이고, 직사각형이고, 다이아몬드야.

Sacred Harp 노래에서 음치는 절대적이지 않다. 모양과 음은 특정한 음이 아닌 음계의 정도를 지정한다. 따라서 C의 키에 있는 노래의 경우 fa는 C와 F를, G에 있는 노래의 경우 fa는 G와 C를 지정하며, 따라서 이동 가능한 "do" 시스템이라고 불린다.

Sacred Harp 가수들이 노래를 시작할 때, 그들은 보통 노래를 부르는 것으로 시작하는데, 그들은 그들을 인도하기 위해 모양을 사용한다. 아직 곡에 익숙하지 않은 그룹에게는 형상이 시각 판독 작업에 도움이 된다. 도형으로 노래를 통해 읽는 과정도 기억 속에 음을 고치는 데 도움이 된다. 일단 모양들이 불려지면, 그 그룹은 인쇄된 단어들과 함께 노래의 구절을 부른다.

신성한 하프 음악 부르기

신성한 하프노래를 위한 중공 사각형 좌석 배치

신성한 하프 그룹들은 항상 악기를 동반하지 않고 아카펠라를 부른다.[3][4] 그 가수들은 텅 빈 사각형 안에 그들 자신을 배치하고, 양쪽에 의자나 pews가 줄지어 놓여 있다. treble, alto, tenner, bass. 고음부와 테너부는 보통 남녀가 한 옥타브 간격으로 음을 부르는 것으로 혼합되어 있다.

단 한 명의 리더나 지휘자도 없고, 오히려 참가자들이 교대로 지휘를 한다. 특정 라운드의 리더는 이 책에서 한 곡을 고르고, 그 페이지 번호로 "호출"한다. 리딩은 테너와 마주보는 광장 한가운데 서 있는 오픈팜 방식으로 진행된다.

음악이 부르는 음조는 상대적이다; 가수들에게 출발점을 줄 수 있는 악기가 없다. 리더나 혹은 그 일에 배정된 어떤 특정한 가수는 어떤 것을 시작하고 그것을 그룹에게 삽입할 좋은 음조를 찾는다. 가수들이 각자의 파트의 오프닝 음으로 답하고, 이어 곧바로 노래가 시작된다.

음악은 보통 책에 인쇄된 대로 부르는 것이 아니라 관습에 의해 정해진 일정한 편차를 가지고 부른다.

이름에서 알 수 있듯이 신성한 하프 음악은 신성한 음악이며 개신교 기독교 음악으로 유래되었다. 이 책에 나오는 많은 노래들은 프로테스탄트 찬송가의 다른 곳으로부터 친숙한 단어, 미터, 스탠자 형식을 사용하는 찬송가들이다. 그러나 신성한 하프의 노래는 음악적 양식에서 "주류" 개신교 찬송가와는 사뭇 다르다. 즉, 도망곡으로 알려진 몇몇 곡은 질감이 다극적인 부분을 포함하고 있으며, 그 조화는 제3곡의 간격을 4, 5곡에 유리하게 강조하는 경향이 있다. 그들의 멜로디에서, 이 곡들은 종종 오순절 음계나 비슷한 "가핑"(7음보다 작은) 음계를 사용한다.

그들의 음악적 형식에서, Sacred Harp 노래는 세 가지 기본 유형으로 나뉜다. 많은 곡들은 일반적인 찬송가 곡으로 대부분 4바 구절로 구성되고 여러 구절로 불려진다. 도망치는 노랫가락은 4개의 합창 부분이 연속해서 들어가는 통로의 1/3정도가 푸가처럼 눈에 띄는 통로를 포함하고 있다. 안템은 여러 구절보다는 단 한 번으로 부르는 형태는 덜 규칙적인 긴 노래다.[5]

노래하는 장소

성스러운 하프의 노래는 보통 교회 예배에서가 아니라 목적을 위해 마련된 특별한 모임이나 "노래"에서 일어난다. 노래는 지역, 지역, 주 전체 또는 전국일 수 있다. 작은 노래들은 종종 집에서 열리며, 아마도 십여 명의 가수들만이 있을 것이다. 대규모의 노래에는 천 명 이상의 참가자가 있는 것으로 알려져 있다. 더 야심찬 노래에는 전통적으로 "땅 위의 저녁 식사"라고 불리는 한낮의 푸짐한 포틀럭 저녁식사가 포함된다.

가장 크고 오래된 연간 칭호들 중 일부는 "컨벤션"이라고 불린다. 가장 오래된 신성한 하프 컨벤션은 1845년 조지아 웁슨 카운티에서 조직된 남부 음악 컨벤션이었다. 살아남은 두 개의 가장 오래된 신성한 하프 노래 컨벤션은 차타후치 음악 컨벤션(1852년 조지아 코웨타 카운티에서 조직)과 동텍사스 신성한 하프 컨벤션(1855년 동텍사스 음악 컨벤션으로 조직)이다.

참여 음악으로서의 신성한 하프 음악

2011년 앨라배마에서 공연한 "Schectady"

신성한 하프 가수들은 자신들의 전통을 수동적인 것이 아니라 참여적인 것으로 본다. 노래를 부르기 위해 모인 사람들은 자기 자신과 서로를 위해 노래를 부르고, 관객들을 위해 노래를 부르지 않는다. 이것은 전통의 여러 측면에서 볼 수 있다.

첫째, 좌석 배치(사각형의 네 부분, 서로 마주보는 것)는 외부 청취자가 아닌 가수들을 위한 것이 분명하다. 노래를 부르는 사람들은 언제나 환영을 받지만, 그들은 일반적으로 지정된 별도의 청중 위치보다는 테너 섹션의 뒷줄에 있는 가수들 사이에 앉는다.

모든 부분에서 등거리인 리더는 원칙적으로 가장 좋은 소리를 듣는다. 종종 광장 중앙에 서 있는 강렬한 소닉 경험은 리딩의 이점 중 하나로 여겨지며, 때로는 노래하는 동안 리더 옆에 서 있는 예우로 손님을 초대하기도 한다.

음악 그 자체도 참여의 의미가 있다. 대부분의 합창 작곡 형태는 멜로디를 관객이 가장 잘 들을 수 있는 상단(트레블) 라인에 배치하고, 다른 부분은 멜로디를 흐리게 하지 않도록 썼다. 이와는 대조적으로, Sacred Harp 작곡가들은 각각의 음악적인 부분을 그 자체로 노래할 수 있고 흥미롭게 만드는 것을 목표로 하여, 그룹 내의 모든 가수들에게 흡수적인 과제를 주었다.[6] 이 때문에 '선율을 불러내는 것'은 신성한 하프 작곡에서 높은 우선순위가 아니며, 실로 선율을 트레블이 아닌 테너에게 할당하는 것이 관습이다. 각 섹션이 빛을 발하는 푸잉곡은 또한 각 보컬 부분의 독립성을 유지하는 Sacred Harp에서 중요성을 보여준다.

신성한 하프의 노래의 역사

마리니(2003)는 18세기 초 영국의 '나라 교구 음악'에 이르기까지 신성한 하프의 초기 뿌리를 추적한다. 이러한 형태의 시골 교회 음악은 전통에서 전통으로 전해져 내려오는 여러 가지 독특한 특징들을 진화시켜 궁극적으로 신성한 하프 노래의 일부가 되었다. 이러한 특징에는 테너에 멜로디를 배정하는 것, 4, 5를 강조하는 조화구조, 그리고 보통의 4부 찬송가("플레인 선율"), 애국가, 그리고 도망가는 선율의 구별이 포함되어 있었다. 1991년판 The Sacred Harp에 조셉 스티븐슨과 애런 윌리엄스를 포함한 이 학교의 몇몇 작곡가들이 대표적이다. Sacred Harp 음악의 영어 뿌리에 대한 자세한 내용은 West 갤러리 음악을 참조하십시오.[7]

18세기 중반 무렵, 영국 컨트리 교구 음악의 형식과 스타일이 미국에 소개되었고, 특히 노래의 거장 제임스 라이온이 1764년에 발표한 천왕성이라고 불리는 새로운 튜닝북에 소개되었다.[8] 이러한 자극은 곧 탄탄한 토착 작곡 학교의 발전으로 이어졌는데, 1770년 윌리엄 빌링스의 <뉴잉글랜드 시편 싱어>가 출판되고, 그 다음 빌링스와 그의 길을 따라온 사람들의 수많은 새로운 작곡에 의해 신호되었다. 때때로 "제1의 뉴잉글랜드 학교"라고 불리기도 하는 이들 작곡가의 작품은 오늘날까지 신성한 하프의 주요 부분을 이루고 있다.

빌링스와 그의 추종자들은 노래 학교를 이끄는 노래 거장으로 일했다. 이 학교들의 목적은 성스러운 음악을 올바르게 노래하는 젊은이들을 훈련시키는 것이었다. 이러한 교육학 운동은 번창했고, 궁극적으로 형상 음표의 발명으로 이어졌으며, 이는 노래의 가르침을 보다 쉽게 하는 방법으로 시작되었다. 첫 번째 형태 노트 튜닝북은 1801년에 등장했다. 윌리엄 스미스와 윌리엄 리틀의 이지 강사[9]. 처음에 스미스와 리틀의 모양은 앤드류 로(1749–1821)가 1803년 자신의 <뮤지컬 프라이머>에서 만든 라이벌 시스템과 경쟁했다. 비록 이 책이 스미스와 리틀의 책보다 2년 늦게 나왔지만, 로는 형태 노트의 초기 발명을 주장했다. 그의 체계에서, 사각형은 fa, 원솔, 삼각형 la, 그리고 다이아몬드를 mi로 표시했다. 법률은 뮤지컬 스태프 없이 이 음표를 사용했다. 스미스와 리틀 모양은 결국 우세했다.

모양 노트는 매우 인기를 끌게 되었고, 19세기 1부에는 모양 노트 튜닝북의 전체 시리즈가 등장했는데, 그 중 많은 것이 널리 보급되었다. 인구가 서남쪽으로 확산되면서 모양노트 창법의 전통은 지리적으로 확대됐다. 작곡은 번창했고, 새로운 음악은 종종 민요의 전통에 따라 곡조와 영감을 얻는다. 아마도 The Sacred Harp 이전의 가장 성공적인 형태 노트 책은 1835년에 출판되었고 오늘날에도 여전히 사용되고 있는 William Walker의 Southern Harmony였을 것이다.[10]

그들이 번창하고 퍼지면서도, 그들이 섬기는 형태의 음과 참여 음악의 종류는 공격을 받았다. 비평가들은 보다 '과학적인' 스타일의 신성한 음악을 주창했던 로웰 메이슨이 동시대 유럽 음악의 조화로운 스타일을 바탕으로 한 도시 기반의 '더 나은 음악' 운동에서 나왔다. 새로운 양식이 점차 우세해졌다. 도형 노트와 그들의 음악은 남북전쟁 이전의 도시들과 동북부와 중서부의 시골 지역에서 그 후 수십 년 동안 사라졌다. 그러나 그들은 새로운 샤페노테 출판물 창조의 비옥한 영토로 남아 있는 남부 지방에 안식처를 유지했다.[11]

신성한 하프의 도착

성스러운 하프의 노래는 벤자민 프랭클린 화이트와 엘리사 킹의 성스러운 하프의 1844년 출판과 함께 탄생했다. 현재 여러 버전으로 배포된 이 책으로, 가장 많은 참여자가 참여한 형태 노트 전통이 되었다.

B. F. 화이트(1800–1879)는 원래 사우스캐롤라이나 주 유니언 카운티 출신이었으나, 1842년부터 조지아 주 해리스 카운티에 살고 있었다. 그는 조지아 주 탤벗 카운티 출신의 젊은 남자 E. J. 킹 (ca. 1821–44)과 협력하여 The Sacred Harp를 준비했다. 그들은 함께 편찬, 필사, 작곡을 했고 250여 곡의 책을 출판했다.

킹은 이 책이 출간된 직후 사망했고, 화이트는 그 성장을 이끌기 위해 남겨졌다. 그는 The Sacred Harp가 노래책으로 사용된 노래학교와 컨벤션들을 조직하는 일을 담당했다. 그의 생전에 이 책은 인기를 얻었고 세 차례의 개정(1850년, 1859년, 1869년)을 거치게 되었는데, 모두 화이트와 남뮤지컬 협약의 후원 하에 일하는 몇몇 동료들로 구성된 위원회에서 제작되었다. 처음의 두 신판은 단순히 책 뒤에 신곡의 부록을 추가했다. 1869년 개정판은 대중성이 떨어지는 곡들을 일부 없애고 그 자리에 새로운 곡들을 추가하면서 더욱 광범위했다. 원본 262쪽부터 1869년 확장된 477쪽이다. 이 판본은 다시 인쇄되어 수십 년 동안 계속 사용되었다.

현대판 원점

20세기 전환기를 전후하여 신성한 하프노래는 전통주의 문제를 둘러싸고 갈등의 시대로 접어들었다. 그 갈등은 결국 공동체를 분열시켰다.[12]

B. F. 화이트는 그의 책의 4차 수정을 마치기 전에 1879년에 죽었다. 따라서 Sacred Harp 참가자들이 노래하고 있던 버전은 30년이 넘은 세기의 전환기였다. 이 시기 동안, Sacred Harp의 전통적인 추종자들, 즉 농촌 남부의 거주자들의 음악적 취향은 중요한 방식으로 바뀌었다. 특히, 흔히 피아노 반주와 함께 싱크로포티드, 색채 등 복음음악이 인기를 끌었고, 'Rock of Agees'와 같은 '주류' 버라이어티의 교회 찬송가도 다수 있었다. 7자형 표기법이 등장하여 이전 4자형 표기법과는 거리가 먼 추종자를 확보했다(자세한 내용은 형상 노트 참조). 시간이 흐를수록 Sacred Harp 가수들은 의심의 여지 없이 그들이 부르고 있는 것이 현대적인 취향과 상당히 구별된다는 것을 알게 되었다.

그리고 궁극적으로 택해야 할 자연스러운 길은 성스러운 하프의 고풍스러운 성격을 명백한 미덕으로 주장하는 것일 것이다. 이런 관점에서, Sacred Harp은 현재 유행하는 유행보다 앞서서, 오랜 시간 검증된 음악적 전통으로 소중히 여겨져야 한다. 전통주의를 지도적 교리로 채택하기 어려웠던 점은 가수마다 성스러운 하프의 안정적이고 전통화된 버전이 어떤 형태를 취할 것인가에 대한 의견이 달랐다는 점이다.

첫 번째 조치는 앨라배마 도탄의 W. M. 쿠퍼(W. Cooper)에 의해 이루어졌지만, B.F.의 내부 서클의 일부는 아니었다. 화이트의 옛 동료들과 후손들. 1902년 쿠퍼는 신성한 하프의 개정판을 준비하였는데, 이 개정판은 구곡의 대부분을 보존하면서, 보다 현대적인 음악 스타일을 반영하는 새로운 곡조도 추가하였다.[13] 쿠퍼는 다른 변화도 했다.

  • 그는 많은 옛 노래를 다시 불렀다. 이 노래들은 이전에 임의로 선택한 장소 이름("뉴 브리튼", "노스필드", "찰스타운")을 사용하여 그들의 곡조에 의해 명명되었다. 이 새로운 이름들은 본문에 기초했고, 따라서 "뉴브리튼"은 "놀라운 은혜"가 되었고, "노스필드"는 "How Long, Dear Cavorator"가 되었다. 옛 제도는 식민지 시대에 곡조와 문자의 배합과 배합을 허용하기 위한 것이었지만, 선율과 문자의 배합이 고정된 시스템에서는 불필요했다.
  • 그는 몇 곡의 노래를 새 키로 바꾸었다. 이것은 실제 수행 연습에 더 가까운 표기법을 가져온 것으로 생각된다.
  • 그는 원래 3개의 보컬 라인이 있는 많은 노래들을 위해 알토 파트를 새로 썼다.

쿠퍼 개정은 성공적이었으며, 플로리다, 알라바마 남부, 텍사스 등 남부 여러 지역에서 널리 채택되어 오늘날까지 이 책이 지배적인 신성한 하프의 책으로 계속되어 왔다. "쿠퍼 서적"은 현재 흔히 불리듯이 1907년과 1909년에 쿠퍼가 직접 수정하였다. 그의 사위는 1927년 개정위원회가 편찬한 부록을 포함해 이 책을 출간했다. 신성한 하프 북 컴퍼니는 1949년에 설립되었으며, 이후 개정은 편집위원회의 지시에 따라 감독되어 왔다. 새 판은 1950년, 1960년, 1992년, 2000년, 2006년, 2012년에 발행되었다.

알라바마 북부와 조지아 주, Sacred Harp 노래의 원래 핵심 지리적 영역에서, 가수들은 쿠퍼 책이 원래의 전통에서 너무 멀리 벗어났다고 느끼기 때문에 일반적으로 쿠퍼 책을 읽지는 않았다. 이 가수들을 위한 새 책을 구하는 것은 B가 더 어려워졌다. F. 화이트의 아들 제임스 L. 새 판을 준비하는 자연스런 선택이었을 화이트는 비전통주의자였다. 그의 '제5판'([14]1909)은 가수들 사이에서 거의 지지를 받지 못했으며, '제4판 보충판'(1911년)은 몇몇 분야에서 어느 정도 성공을 거두었다.[15] 결국, 조셉 스티븐 제임스가 이끄는 위원회는 오리지널 신성한 하프(1911년)라는 제목의 판을 제작하여 이 가수들의 공동체의 바람을 크게 만족시켰다.[16]

"오리지널 신성한 하프 (덴슨 개정)"

제임스 판은 1936년 시보른 형제와 토머스 덴슨 형제의 지도 아래 위원회로 더 개정되었는데, 둘 다 영향력 있는 노래학교 교사였다. 둘 다 프로젝트가 완성되기 직전에 사망했고, 남은 작업은 토마스의 아들인 파인 덴슨에 의해 감독되었다. 이 책의 제목은 오리지널 신성한 하프, 덴슨 수정본으로 1960년, 1967년, 1971년 개정되었다.[17] 휴 맥그로가 감독한 이 책의 보다 철저한 수정과 리모델링은 단순히 "1991년판"으로 알려져 있지만, 일부 가수들은 여전히 이 책을 "덴슨 책"이라고 부른다.

고도로 전통주의자인 제임스와 덴슨 서적조차 쿠퍼의 뒤를 이어 구 3부곡(이러한 알토 파트는 쿠퍼에 의한 소송의 실패로 이어졌다)[18]에 알토 파트를 추가했다. 일부 사람들(예를 들어, 아래에 제시된 Buell Cobb의 참고문헌을 참조)은 새로운 알토 파트가 이전의 극명하게 열린 3부곡의 하모니를 채움으로써 미적 비용을 부과했다고 믿는다. 월리스 맥켄지는 그의 견해를 대표곡에 대한 체계적인 연구에 근거하면서 반대 주장을 한다.[19] 어쨌든 오늘날 대부분의 가수들은 광장의 모든 면에 자신의 노래를 들려주는 것에 높은 우선순위를 두고 있기 때문에 추가된 알토 파트를 버리는 것에 대한 지원은 거의 없다.

따라서 전통주의 논쟁이 신성한 하프 공동체를 분열시켰고, 그것이 한 권의 책으로 재결합할 가능성은 거의 없어 보인다. 그러나 더 이상의 분열은 없었다. 덴슨과 쿠퍼 그룹 모두 그들이 선호하는 신성한 하프의 특정한 형태에 대해 전통주의 관점을 채택했고, 이러한 형태는 현재 약 1세기 동안 안정되어 왔다.

전통주의의 강점은 두 찬송가의 앞부분에서 엿볼 수 있다. Denson 책은 전통을 옹호하는 데 있어서 분명히 성서적이다.

전용
모든 신성한 하프 음악을 사랑하는 사람들, 그리고 신성한 하프의 전통 양식을 확립하여 노래하고 추종자들에게 "옛길을 찾아서 그 길을 걸어라"[20]고 충고했던 유명하고 존경 받는 족장들의 기억으로.

쿠퍼의 책은 또한 전통에 대한 따뜻한 인식을 보여준다.

우리가 신성한 하프 음악을 알리고 즐기며 우리 앞에 간 사람들의 풍성한 전통을 이어가기 위해 노력하는 가운데 하나님께서 모든 사람에게 복을 주시기를 기원한다.

두 지역사회가 전통주의자라고 말하는 것은 그들이 새로운 노래의 창조를 단념한다는 것을 의미하지는 않는다. 오히려 음악적으로 창작한 신성한 하프 가수들이 스스로 작곡가가 되어 캐논에 더해야 한다는 것이 전통의 일부다. 이 새로운 작곡은 전통적인 스타일로 준비되었고, 오래된 재료에 대한 일종의 찬사로 여겨질 수 있다. 새로운 곡들은 20세기 내내 The Sacred Harp의 판에 통합되었다.

기타 신성한 하프 책

다른 두 권의 책은 현재 Sacred Harp 가수들에 의해 사용되고 있다. 조지아 북부의 몇몇 가수들은 B.F. 1869년의 확대판인 "화이트 북"을 사용한다. J. L. 화이트가 편집한 화이트 에디션. 아프리카계 미국인 신성한 하프 가수들은 비록 주로 쿠퍼 책의 사용자들이지만, 1934년 잭슨 (1883–1958) 판사에 의해 제작되었고 이후 두 개의 후속 판으로 개정된 부가 책인 "The Colored Sacred Harp"을 사용하기도 한다. 조 댄 보이드는 그의 저서 잭슨과 색색의 신성한 하프에서 미국 흑인들 사이에서 노래하는 신성한 하프의 네 지역, 즉 텍사스 동부(쿠퍼북), 미시시피 북부(덴슨북), 앨라배마 남부 및 플로리다(쿠퍼북), 뉴저지(쿠퍼북)를 확인했다. 컬러 신성한 하프는 뉴저지와 앨라배마 남부에 한정돼 있다.플로리다 그룹. 신성한 하프는 앨라배마 남부에서 뉴저지로 "수출"되었다. 그것은 텍사스 동부의 아프리카계 미국인 사이에서 소멸된 것으로 보인다.

요약하자면, <성스러운 하프>의 3개 개정판과 1개의 동반책이 현재 <성스러운 하프>를 노래하는 데 사용되고 있다.

  • 신성한 하프, 1991년판 ("덴슨 책") 조지아 주 캐롤튼: 신성한 하프 출판사.
  • The Sacred Harp, Reviewed Cooper Edition, 2012. 삼손과 아바마마는 신성한 하프 북 컴퍼니.
  • Sacred Harp, J. L. White Four Edition, 부록 포함("백서") 조지아 주 애틀랜타: J. L. 화이트. 1911년 발매, 2007년 재출간.
  • 색칠된 신성한 하프. 앨라배마 주 오자크: 잭슨 판사님. [3차 개정판(1992)에는 H. J. Jackson(J. Jackson의 아들)의 기초와 Jackson 판사의 자서전이 포함되어 있다.]

신성한 하프 책에는 일반적으로 음악의 기본과 신성한 하프 노래에 대한 설명이 기초에 관한 섹션이 수록되어 있다.

현대에 노래하는 성스러운 하프의 확산

최근 몇 년 동안, 신성한 하프의 노래는 전통 속에서 자라지 않은 새로운 참가자들에 의해 발견되기 때문에 인기가 다시 살아나고 있다.[21] 신인 가수들은 전형적으로 그들의 노래에 따라 남부의 원래 풍습을 따르려고 노력한다. 전통 가수들은 이 필요성에 대해 신인들의 방향을 정하는 데 도움을 줌으로써 대응해 왔다. 예를 들어 1991년 Denson 판의 Rudients 섹션은 노래를 어떻게 하는지에 대한 정보를 포함하고 있다; 이 정보는 전통적인 맥락에서는 불필요하지만, 스스로 시작하는 그룹에게는 중요하다. 노래 명인의 전통은 오늘날까지도 이어지고 있으며, 전통 신성한 하프 지역의 노래 명인들은 종종 남쪽을 벗어나서 가르친다. 최근 몇 년 동안 매년 여름 캠프가 설립되었는데, 이 캠프는 신인들이 Sacred Harp를 노래하는 것을 배울 수 있다.[22]

남방 너머의 미국

현재 미국의 대부분의 주요 도시 지역과 많은 시골 지역에도 강력한 Sacred Harp 노래 공동체가 있다.[23] Sacred Harp의 전통적 고향 지역인 Sacred Harp 밖에서 결성된 첫 번째 가수 그룹 중 하나는 시카고 지역이었다.[24] 1985년 제1회 일리노이 컨벤션은 남부의 저명한 전통 가수들의 열렬하고 강력한 사전 지원으로 개최되었다.[24] 중서부 컨벤션은 현재 미국 전역과 해외의 수백 명의 가수들이 참가하는 미국의 주요 컨벤션 중 하나로 인정받고 있다.[24] 비슷하게, 서부 뉴잉글랜드의 Sacred Harp 노래 공동체는 최근 몇 년 동안 두드러지게 되었다; 고인이 된 노래 리더인 Larry Gordon은 북부 뉴잉글랜드에서 Sacred Harp 노래를 다시 유행시킨 것으로 인정받았다.[25] 2008년 3월, 2008년 서부 메사추세츠 신성한 하프 컨벤션에는 25개 주와 다수의 외국 출신의 300명 이상의 가수들이 참가했다.[26] 예를 들어, 펜실베니아에서 열린 키스톤 컨벤션, 미주리 컨벤션, 그리고 1990년에 시작된 미네소타 주 컨벤션 등이 남부의 다른 유명한 노래자랑이다.[27]

미국 너머에서 노래하는 신성한 하프

보다 최근 들어 신성한 하프의 노래가 미국의 국경을 넘어 퍼져나갔다.

영국은 1990년대 이후 활발한 Sacred Harp 공동체를 가지고 있다. 첫 번째 영국 신성한 하프 컨벤션은 1996년에 열렸다.[28] 런던,[29][30] 홈 카운티, 미드랜드, 요크셔,[31] 랭커셔, 맨체스터, 브라이튼,[32] 뉴캐슬,[33] 더럼,[34] 잉글랜드 남서부,[35] 브리스톨,[36] 스코틀랜드에서도 정기적으로 노래하는 사람들이 있다.[37]

캐나다는 특히 서던 온타리오와 퀘벡 동부 타운쉽에서 수십 년 동안 성스러운 하프를 부르는 전통을 가지고 있다. 2011년부터는 퀘벡 주 몬트리올에서 매주 노래를 편성하고 있으며, 월례 오후의 노래도 함께 하고 있으며, 2016년 봄에는 첫 몬트리올 종일 노래가 이루어졌다.[38] Sacred Harp 노래 부르기는 토론토에서 몇 년 동안 월 단위로 일어났다.

호주는 2001년부터 Sacred Harp의 노래를 불렀으며, 멜버른,[39] 시드니,[40] 캔버라[41], 블랙우드에서 정기적으로 노래 부르기가 열린다.[42] 첫 번째 호주 올데이 싱잉이 2012년 시드니에서 열렸다.[43]

2009년 1월 University College Cork의 Juniper Hill 박사에 의해 아일랜드에 Sacred Harp 노래가 소개되어 클래스 모듈에서 더 넓은 커뮤니티로 빠르게 확산되었다. 2011년 3월, U.C.는 제1회 아일랜드 신성한 하프 대회를 개최했고, 코크 커뮤니티는 2011년 10월 22일에 첫 번째 올데이 싱잉을 개최했다. 현재 벨파스트와 더블린에도 성스러운 하프 공동체가 자라고 있다.[44]

가장 최근 전개된 전개에서 신성한 하프의 노래는 영어권 국가의 한계를 넘어 유럽 본토까지 확대되었다. 2008년 폴란드에서 (2012년 9월 제1회 캠프 파솔라 유럽을 개최) 노래 커뮤니티가 설립되었다.[45] 독일에서는 브레멘,[46] 함부르크,[47] 베를린,[48] 쾰른[49], 뮌헨에서 매주 또는 매월 정기적인 노래 부르기가 있는데, 그들 대부분은 그들만의 연례 올데이 노래 부르기가 있다. 독일 다른 곳에서는 프랑크푸르트, 기엔, 뉘른베르크에서 가수들이 불규칙적으로 만난다. 최근 암스테르담,[50] 파리, 클레르몬트-페란트[51] 오슬로, 스웨덴 웁살라 등에서 단체들이 생겨났다.[52] 스웨덴과 노르웨이 그룹이 올데이싱(All Day Singing)을 편곡해 2019년 6월 1일부터 2일까지 제5회 오슬로 전일싱(Oslo All-Day Singing)을 편곡한다(금요일 저녁부터 노래학교).

이스라엘에서도 정기노래가 이루어지고 있으며,[53] 2016년 4월 프랑스 파리에서도 종일노래자랑이 열렸다.[54]

신성한 하프 곡에 대한 접근성을 높이기 위해 마키니스트 유니온 프레스(Union Press)가 발표한 '조 퓨마 - 와일드 합창 음악'은 변경되지 않은 신성한 하프 편곡과 마이클 장관의 새로운 세속적인 가사를 결합한 것이다.[55]

인기작품에 사용

영화 콜드 마운틴(2004)[56][57]과 롤리스(2012), 레이디킬러(2004)에서 배경음악으로 등장하는 '성스러운 하프'가 대표적이다.[58]

M.I.A.의 2010년 곡 "Tell Me Why"에는 앨런 로맥스가 앨라배마주 파이프에서 열린 1959년 유나이티드 신성한 하프 컨벤션에서 녹음한 사라 랭커스터의 "코페르니쿠스의 마지막 말"의 샘플이 수록되어 있다.[59] 브루스 스프링스틴의 "Death to My Homeparty(2012년)" 앨범 버전도 이 레코딩을 샘플로 보여준다.[60]

일렉트로닉 뮤지션 홀리 허든의 2019년 트랙 '프론티어'에는 독일 베를린의 한 노래교실에서 헨든의 음악을 연주하는 내용이 담겨 있다.[61]

음악의 기원

참고 항목: Sacred Harp 찬송가 및 작곡가

Sacred Harp 노래에 사용되는 음악은 다양하다. 대부분의 노래는 네 개의 역사적 층 중 하나에 배정될 수 있다.

  1. 이 층들 중 가장 오래된 것은 18세기 뉴잉글랜드에서 온 것으로, 노래의 거장으로 일했던 윌리엄 빌링스, 다니엘 레드와 같은 뛰어난 초기 미국 작곡가의 작품을 형상화한 것이다.
  2. 두 번째 층은 모양 노트 전통이 농촌의 남부로 옮겨간 이후인 1830년경부터이다. 이 층에 있는 많은 노래들은 원래 세속적인 민요로 여겨지며, 부분적인 조화를 이루고 종교적인 가사가 주어진다. 그런 음악의 민속적 기원에서 예상할 수 있듯이, 그것은 종종 오순절 음계의 음을 강조한다. 그들은 종종 개방적인 5분의 1을 바탕으로 한 극명하고 생생한 하모니를 사용한다. 이 층의 대부분의 곡들은 원래 위에서 언급한 바와 같이 나중에 알토스가 추가되면서 단 3부분(트레블, 테너, 베이스)으로 구성되어 있었다.

    이 음악적 층의 소리는 물론, 일반적으로 신성한 하프의 소리는 많은 미국인들에게 다음과 같은 형태로 친숙한 잘 알려진 찬송가 '어메이징 그레이스(Amazing Grace)'의 버전을 비교함으로써 관찰할 수 있다.

    << << \new Staff { \clef treble \time 3/4 \partial 4 \key c \major \set Staff.midiInstrument = "piano" \set Score.tempoHideNote = ##t \override Score.BarNumber #'transparent = ##t \relative c'' << { g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d8 e | g2 \bar"" \break d8 e | g2 e8 c | e2 e8 d | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2 \bar"|." } \\ { e,4 | e2 g4 | bes2 bes4 | f2 f4 | e2 e4 | e2 g4 | c2 g4 | g2 g4 | e2 g4 | bes2 bes4 | f2 f4 | e2 e4 | e2 g4 | c2 f,4 | e2 } >> } \new Lyrics \lyricmode { A4 -- maz2 -- ing4 grace!2 How4 sweet2 the4 sound,2 That4 sav'd2 a4 wretch2 like4 me!2 I4 once2 was4 lost,2 but4 now2 am4 found,2 was4 blind,2 but4 now2 I4 see.2 } \new Staff { \clef bass \key c \major \set Staff.midiInstrument = "piano" \relative c' << { g4 | c2 c4 | c2 c4 | a2 a4 | c2 c4 | g2 g4 | c2 c4 | b2 g4 | g2 c4 | c2 c4 | a2 a4 | c2 c4 | g2 g4 | c2 b4 | c2 } \\ { c,4 | c2 g'4 | c,2 g'4 | f2 f4 | c2 g'4 | c,2 e4 | g2 c4 | g2 g4 | c,2 g'4 | c,2 g'4 | f2 f4 | c2 g'4 | c,2 c4 | g'2 g4 | c,2 } >> } >> >> \layout { indent = #0 } \midi { \tempo 4 = 80 }

    The Sacred Harp (1991년판)에서 "Amazing Grace"는 상당히 다르게 조화를 이룬다. "공기" 즉 멜로디가 테너 안에 있다는 것에 주목하라.

    << << \new Staff { \clef treble \time 3/4 \partial 4 \key c \major \set Staff.midiInstrument = "flute" %sopran \set Score.tempoHideNote = ##t \override Score.BarNumber #'transparent = ##t \relative c'' { \sacredHarpHeads c4 | e2 e4 | g2 g4 | e2 e4 | d2 d4 | e2 c8 e | g2 f8 e | d2 \bar"||" \break d4 | c2 c4 | e2 g4 | e2 e8 d | c2 c4 | g2 c4 | e2 d4 | e2 \bar"|." } } \new Staff { \clef treble \key c \major \set Staff.midiInstrument = "flute" %alt \relative c' { \sacredHarpHeads e4 | a2 c4 | c2 b4 | a2 a4 | b2 b4 | g2 c4 | c2 b8 a | g2 b4 | c2 c4 | c2 c4 | g2 c8 a | g2 g4 | e2 a4 | c2 b4 | g2 } } \new Lyrics \lyricmode { A4 -- maz2 -- ing4 grace!2 How4 sweet2 the4 sound,2 That4 sav'd2 a4 wretch2 like4 me!2 I4 once2 was4 lost,2 but4 now2 am4 found,2 was4 blind,2 but4 now2 I4 see.2 } \new Staff { \clef "treble_8" \key c \major \set Staff.midiInstrument = "oboe" %tenor \relative c' { \sacredHarpHeads g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d8 e | g2 d8 e | g2 e8 c | e2 e8 d | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2 } } \new Staff { \clef bass \key c \major \set Staff.midiInstrument = "flute" %bass \relative c { \sacredHarpHeads c4 | c2 g'4 | e2 g4 | c,2 e4 | g2 g4 | c,2 g'8 a | c2 a4 | g2 g4 | c2 a4 | g2 e4 | g2 e8 d | c2 c4 | c2 e8 g | a2 g4 | c,2 } } >> >> \layout { indent = #0 } \midi { \tempo 4 = 80 }
  3. 세 번째 층의 신성한 하프 음악은 19세기 중반의 것으로 그 시대의 대중적인 감성을 나타낸다. 이 중세기 중반의 많은 작품들은 거의 원시적인 단순성을 가지고 있다. 그 조화는 본질적으로 하나의 확장된 주요 화음이며, 그 부분들은 그 화음의 느린 템포의 장식이다.
  4. 가장 최근의 계층은 20세기 동안 책에 추가된 노래들로 이루어져 있다. 이것들은 신성한 하프 전통의 음악적으로 창조적인 참여자들의 작품인데, 이들은 이전 시대들 중 한 시대의 스타일을 채택함으로써 기존의 전통에 맞는 노래를 만들려고 노력했다. 덴슨 판의 약 6분의 1이 그러한 구성으로 구성되어 있으며, 이는 1990년에 만들어진 것이다. 20세기 작곡가들은 종종 이전의 Sacred Harp 노래에서 가사를 재활용했다. (또는 18세기 찬송가 아이작 와트의 작품과 같은 출처로부터) 이러한 현대적인 작품들이 다수 가창계의 애호가로 자리 잡았으며, 향후 《The Sacred Harp》 판에도 신곡이 수록될 것으로 기대된다.

1991년판 《The Sacred Harp》에는 이 네 가지 주요 층 중 어느 한 곳에 배정할 수 없는 몇 곡의 추가 곡이 있다. 초기 뉴잉글랜드 작곡가들에게 영감을 준 영국 시골 전통의 노래들뿐만 아니라 유럽 출신의 아주 오래된 노래들도 있다. 유럽 고전 작곡가들의 노래도 한 움큼 있다(Ignaz Pleyel, Thomas Arne, Henry Rowley Bishop).이 책에는 심지어 로웰 메이슨의 다섯 곡의 찬송가까지 수록되어 있는데, 오래 전 신성한 하프가 오늘날까지 지켜온 전통의 불굴의 적이었다.[62]

방금 설명한 내용은 Denson판으로 알려진 The Sacred Harp, 1991년 판에 근거한 것이다. 널리 사용되는 「쿠퍼」판은 내용상 상당히 중복(약 60%)되지만, 이후의 노래도 많이 수록하고 있다. 두 판의 상세한 비교는 신성한 하프의 학자 게일런 L. 파월이 만들었다.[63]

기타 신성한 하프라는 제목이 붙은 책들

신성한 하프는 19세기 찬송가와 튜닝북의 통속적인 명칭으로, 제목이 적힌 4종류 이하가 아니었다. 이 중 첫 번째 것은 존 호이트 히코크에 의해 편집되어 1832년 펜실베니아 주 루이스타운에서 인쇄되었다. 두 번째는 로웰과 티모시 메이슨에 의해 편찬되어 1834년 오하이오 주 신시내티에서 상술한 "더 나은 음악" 운동의 일환으로 인쇄되었다. 출판사는 그들의 책을 형태 노트 판으로 출시했고, 반면에 그들은 둥근 노트 판을 출시함으로써 그들의 청중들을 도시화 하는 것을 선호했다.[64][65]

세 번째 신성한 하프는 B에 의해 만들어졌다. F. White와 E. J. King (1844년), 오늘날의 신성한 하프의 창시자.

마지막으로, W. J. 레이놀즈에 따르면, "우리의 믿음의 찬스"에서 1867년 테네시주 내슈빌에서 J. M. D. Cates에 의해 출판된 네 번째 "성스러운 하프 - The Sacred Harp"가 아직 있다고 한다.

참고 항목

메모들

  1. ^ Grove Music Online(Oxford University Press: 2013년 10월 16일 기사 업데이트)의 David Warren Steel, "Shape-노트 찬송가디" 구독 필요
  2. ^ 이것은 엘리자베스 여왕 시대 영국에서도 사용되었던 귀도니아 용해화의 간결한 버전이다: Solfége#Origin 참조
  3. ^ 특히 하프는 존재하지 않는다. "Sacred Harp"이라는 용어는 때때로 가수들에 의해 인간의 목소리 Anon의 비유로 받아들여진다. 1940, 페이지 127.
  4. ^ 초창기 역사 기록에는 피아노나 실내 오르간이 가수들과 동행했다. 그 후 수십 년 동안, 그러한 기구를 사용하는 관습은 분명히 없어졌다.
  5. ^ Sacred Harp 음악의 조화와 형식은 Cobb 1978, ch. 2 오류: 대상 ([incomplete short citation] 및 Horn 1970에서 보다 인 세부사항으로 논의된다.
  6. ^ 혼 1970, 페이지 86.
  7. ^ 이 단락의 출처: Marini 2003, 페이지 77, 템플리 1983, 그리고 Keith Willard의 에세이 "Distant Roots of Shape Note Music"은 웨이백머신에서 2008년 5월 16일에 Archived된 fasola.org 웹사이트에 게재되었다.
  8. ^ 마리니 2003, 페이지 78.
  9. ^ 딕 헐란은 "윌리엄 스미스의 이지 강사 파트 2(1803)는 발명품 [모양 노트]를 J의 탓으로 돌린다. 필라델피아의 콘리."[This quote needs a citation] 데이비드 워렌 스틸에 따르면 존 와이쓰와 남부민속 찬송가 개발에서 "이 표기법은 필라델피아 상인 존 코넬리가 1798년 3월 10일 리틀과 스미스에게 이 시스템에 대한 권리를 양도하는 서명을 했다"고 한다.[citation needed] 앤드류 로는 또한 형태 노트 시스템의 발명에 대한 주장을 제기했다.
  10. ^ 형태 노트 시스템은 19세기 내내 계속 진화했다. 더 완전한 역사는 형태 노트를 참조하라.
  11. ^ 이 단락의 출처: Marini 2003, 페이지 81. 남부 시골 외곽의 미국인들이 그들의 오래된 음악을 포기하는 것을 더디게, 심지어 꺼려했다는 증거는 1970년 12월 12일자 Horn에 제시되어 있다.
  12. ^ 이 섹션의 주요 출처는 Cobb 2001, ch. 4이다.
  13. ^ 밀러 2004는 쿠퍼 북 스타일을 이렇게 특징짓는다: "덴슨 북보다 더 많은 비율의 "캠프 미팅" 노래를 포함하고 있으며, "퍼깅" 스타일보다는 "콜 앤 리액션" 스타일로 특징지어진다. 댄슨 북 가수들은 일반적으로 쿠퍼 책이 "새로운 책 또는 복음 노래"에 더 가깝다고 말한다.
  14. ^ 본 판은 2015년 9월 19일 웨이백 머신에 보관된 [1]에서 디지털 형태로 볼 수 있다.
  15. ^ Cobb 2001, 페이지 98–110.
  16. ^ Cobb 2001, 페이지 94–98.
  17. ^ Cobb 2001, 페이지 110–117.
  18. ^ Cobb 2001, 페이지 95-96.
  19. ^ 맥켄지 1989년에는 쿠퍼 알토 파트가 덴슨 파편보다 독창적인 조화 스타일을 유지하는 데 더 성공적이었다고 추가로 판단한다.
  20. ^ 그 구절은 예레미야 6장 16절의 말을 인용하여 다음과 같이 말하고 있다. "주께로 나아오너라. 길을 가거라. 길길이 어디냐 ? 그리고 그 길을 가거라. 그리고 그 길을 걸어라. 그러면 너는 너의 영혼을 위해 쉴 곳을 찾을 것이다."
  21. ^ 이 확산에 대한 자세한 설명은 Bealle 1997, ch. 4장을 참조하십시오.
  22. ^ 클로슨 2011, 페이지 163.
  23. ^ 이러한 극적인 확산을 보여주는 노래에 대한 가이드는 웨이백 머신에 2008년 2월 21일에 보관된 http://fasola.org/singings/의 "fasola.org" 웹사이트에서 찾을 수 있다.
  24. ^ a b c 밀러 2004
  25. ^ Lueck, Ellen (2017). "Sacred Harp Singing in Europe: Its Pathways, Spaces, and Meanings". Dissertation. Retrieved 11 November 2021.
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  64. ^ 잭슨 (1933b, 395)
  65. ^ Gould 1853, 페이지 55.

원천

추가 읽기

  • 보이드, 조 댄(2002) 판사 잭슨과 컬러 신성한 하프. 앨라배마 민속 생활 협회 ISBN 0-9672672-5-0

도형 노트 아래의 참고 문헌 항목을 참조하십시오.

외부 링크

온라인 미디어