피트의 용 (1977년 영화)

Pete's Dragon (1977 film)
2016년 동명의 실사 리메이크작은 피트의 드래곤(2016년 영화)을 참고하세요.
피트의 용
폴 웬젤 원작 영화 포스터
연출자돈 채피
시나리오별말콤 마모르슈타인
스토리 바이
제작자
스타링
영화 촬영프랭크 필립스
편집자고든 D. 브레너
음악별Irwin Kostal
생산.
회사
배포자부에나 비스타 분포
출고일자
  • 1977년 11월 3일 (1977-11-03)
러닝타임
128분
나라미국
언어영어
예산.천만[1] 달러
박스오피스3[1],600-3,960만[2] 달러

《피트의 드래곤》(Pete's Dragon)은 미국에서 제작된 돈 채피 감독의 1977년 실사/애니메이션 뮤지컬 판타지 영화로 제롬 코트랜드와 론 밀러가 제작하고 말콤 마모르스타인이 각본을 썼습니다. 세튼 1세의 미발표 단편 소설 "피트의 드래곤과 미국 (Forever After)"을 바탕으로 한 것입니다. 밀러와 S.S. 필드, 이 영화에는 숀 마샬, 헬렌 레디, 짐 데일, 미키 루니, 레드 버튼스, 제프 코너웨이, 셸리 윈터스, 그리고 엘리엇 역의 찰리 캘러스의 목소리가 출연합니다.

이 프로젝트는 1957년 디즈니랜드 텔레비전 시리즈의 2부작으로 처음 구상되었지만 1975년 뮤지컬 영화로 부활할 때까지 보류되었습니다. 이 영화는 1977년 11월 3일 비평가들의 엇갈린 평가를 받으며 개봉되었지만, 일부에서는 이 애니메이션을 칭찬했습니다. 1천만 달러의 예산으로 1,800만 달러의 수익을 올리며 중간 정도의 재정적 성공을 거두었습니다.

이 영화는 제50회 아카데미 시상식에서 음악 점수와 원곡으로 두 개의 후보에 올랐습니다. 캐피톨 레코드(Capitol Records)는 레디의 싱글 "Candle on the Water"를 발표했는데, 이 곡은 성인 컨템포러리 차트에서 27위에 올랐습니다.

이 영화는 월트 디즈니 픽처스에 의해 만들어졌고 2016년에 개봉된 실사 리메이크를 낳았습니다.

줄거리.

1900년대 초, 뉴 잉글랜드에서 피트라는 고아가 고건 가문에서 도망쳐 왔습니다. 고건 가문은 그가 엘리엇이라고 부르는 보이지 않는 힘의 도움을 받아 아이를 구입했습니다. 가족들은 피트가 돌아와 그를 더 잘 대우할 것을 약속하는 한편, 피트를 엄벌하려는 진정한 의도를 대조적으로 표현할 것을 요구합니다("The Happy Home in These Hills"). 그들이 수색을 포기한 후 피트는 잠이 듭니다. 다음 날 아침, 피트는 깨어났고 엘리엇은 보이지 않게 변할 수 있는 거대한 만화 같은 녹색 용("I Love You")임이 밝혀집니다.

피트와 엘리엇은 파사마쿼디를 방문하고, 보이지 않는 엘리엇의 어설픈 태도로 인해 피트가 불운의 근원이라는 꼬리표를 받게 됩니다. 등대지기 램피는 선술집에서 비틀거리며 나와 피트와 마주칩니다. 엘리엇은 자신을 드러내고, 겁에 질린 램피는 마을 사람들에게 달려갑니다("I Saw a Dragon"). 그들은 램피의 주장을 술에 취한 폭언이라고 일축합니다. 바닷가 동굴에서 피트는 엘리엇에게 문제를 일으킨 것에 대해 질책합니다. 그들이 화해할 때, 램피의 딸 노라가 나타나 피트가 밀물 때문에 그곳에 안전하지 않다고 경고합니다. 그녀는 그가 고아이고 그 지역에서 온 것이 아니라는 것을 깨달았을 때, 그에게 등대에 은신처를 제공하고 두 개의 유대감("쉽지 않아")을 제공합니다. 그는 재작년 바다에서 배를 잃어버린 약혼자 폴의 이야기를 알게 되고, 엘리엇에게 폴의 위치를 찾아보라고 부탁할 것을 약속합니다.

떠돌이 돌팔이 박사. Terminus와 그의 조수 Hoagy는 그들의 귀환("Passamaquoddy")에 화가 난 속기 쉬운 마을 사람들을 이겨냅니다. 램피가 호이지를 엘리엇이 살고 있는 동굴로 데려가 그가 진짜라는 것을 증명한 후, 그와의 만남은 틀어지고 둘은 도망칩니다. 호이지는 터미언에게 용에 대해 말하려 하지만, 그를 믿지 않습니다. 다음 날, 지역 어부들은 그것이 피트의 잘못이라고 믿고 물고기의 부족에 대해 불평합니다. 노라는 그들에게 어장이 수시로 바뀌고 피트는 마을로 환영받아야 한다고 말합니다("There's Room for Everyone"). 그날 밤, 노라와 램피는 용을 본다는 램피의 주장과 폴이 돌아올 것이라는 노라의 믿음("Candle on the Water")을 놓고 논쟁을 벌입니다.

노라(Nora)는 피트를 학교에 데려가고, 그곳에서 선생님인 테일러(Miss Taylor)는 엘리엇의 익살스러움에 대해 벌을 줍니다. 분노한 엘리엇이 학교 건물에 들이닥쳐 벽에 자신의 형체를 남기고 마을 사람들을 겁먹게 했습니다. 이제 그 용이 진짜라고 확신한 터미언은 용에 관한 책에서 이 생물들의 어떤 물리적인 재산도 다른 치료법과 강장제에 사용될 수 있다는 것을 발견합니다. 그는 Hoagy와 공모하여 엘리엇을 의료 이익을 위해 이용합니다("Every Little Piece"). 피트(Pete)는 노라(Nora)와 램피(Lampie)의 초대를 수락합니다("Brazzle Dazzle Day"). 고건들이 마을에 도착해 피트를 돌려달라고 요구하자 노라는 피트를 항복시키기를 거부합니다. 고건들이 작은 배를 타고 그들을 뒤쫓자 엘리엇은 피트를 구하며 가라앉힙니다. 닥터 터미언은 피트와 엘리엇을 잡기 위해 고건들과 거래를 하고, 엘리엇을 사로잡으면 문제가 해결될 것이라고 현지인들에게 설득하기까지 합니다.

그날 저녁, 바다에서 배 한 척이 바울을 태운 채 파사마쿼디에게 접근하는 동안 폭풍이 몰아칩니다. 닥터 터미언은 피트를 보트하우스로 유인하고 호이지는 엘리엇에게 그렇게 합니다. 엘리엇은 그물에 걸렸지만, 자신을 자유롭게 합니다. 그는 고건족과 대립하여 피트를 되찾고, 그들은 엘리엇이 그들의 판매 어음을 파괴한 후 도망칩니다. 닥터 터미언은 엘리엇을 작살로 잡으려 하지만, 그의 다리가 밧줄에 걸려 천장을 통해 투석을 받고 결국 전신주 근처에 매달리게 됩니다. 엘리엇은 추락하는 전신주로부터 시장, 테일러 양, 마을 위원회 구성원들을 구하고 그들에게 자신을 드러냅니다. 등대에서는 이상한 파도에 의해 램프가 꺼졌습니다. 엘리엇은 자신의 불로 불을 붙여 노라에게 자신을 드러내고 배를 구합니다.

다음날 아침, 시장과 마을 사람들은 엘리엇의 도움을 칭찬하고, 노라는 바울과 재회합니다. 폴은 자신이 해터러스 곶에서 난파선의 유일한 생존자였고 기억상실증에 걸렸지만, 어떤 일로 인해 침대에서 떨어져 나와 기억을 회복했다고 설명합니다. 엘리엇은 피트에게 지금은 가족이 있기 때문에, 어려움에 처한 다른 아이를 돕기 위해 앞으로 나아가야 한다고 말합니다. 피트(Pete)는 엘리엇과 마지막으로 만나는 것이라는 말에 진심 어린 작별을 고합니다. 피트와 그의 가족들이 엘리엇이 날아가는 것을 보면서, 피트는 엘리엇이 하늘로 사라지는 것을 볼 때 그가 보이지 않아야 한다는 것을 상기시킵니다.

캐스트(크레딧 오픈순서)

  • 지역 등대지기의 친절한 딸 노라 역의 헬렌 레디.
  • 닥터 역의 짐 데일. 종착역, 계획적인 돌팔이이자 쇼맨.
  • 파사마쿼디의 등대지기이자 노라의 아버지인 램피 역의 미키 루니.
  • 닥터의 조수 호이지 역의 레드 버튼. 종착역.
  • 셸리 윈터스는 고건 가문의 여대부인 레나 고건 역을 맡았습니다.
  • 잔인한 고건들을 탈출하는 고아 소년 피트 역의 숀 마샬.
  • 패사마쿼디의 엄격하고 말도 안되는, 폭력적인 학교 선생님인 로미 테일러 양 역의 제인 킨.
  • Passamaquoddy의 시장으로서 Jim Backus.
  • 찰스 타이너는 고건 가문의 가장인 멀 고건 역을 맡았습니다.
  • 개리 모건은 그로버 고건 역을 맡았고, 멀과 레나의 큰 가학적 아들이었습니다.
  • 메릴과 레나의 어린 새디스트 아들 윌리 고건 역의 제프 코너웨이.
  • 바다에서 사라진 선원 폴 역의 칼 바틀렛, 노라의 약혼자.
  • 찰리 캘러스는 피트와 친구가 되는 용 엘리엇의 보컬 이펙트 역을 맡았습니다.
  • 월터 반스는 폴이 귀국하는 배의 선장입니다.

음악

이 영화의 노래는 알 카샤와 조엘 허쉬혼이 작곡했습니다. Irwin Kostal이 악보를 작곡했습니다. "Candle on the Water"는 아카데미 최우수 원곡상 후보에 올랐습니다.

No.제목출연자길이
1."These Hills에서 가장 행복한 집"셸리 윈터스, 찰스 타이너, 게리 모건 & 제프 코너웨이
2."Boo Bop Bop Bop (나도 사랑해)"숀 마셜 & 찰리 캘러스
3.나는 용을 보았다미키 루니, 헬렌 레디 & 코러스
4."쉽지 않아요"헬렌 레디 & 션 마샬
5.파사마쿼디짐 데일, 레드 버튼 & 코러스
6.물위의 촛불헬렌 레디
7."모두를 위한 방이 있습니다"헬렌 레디, 숀 마샬 & 코러스
8."모든 작은 조각"짐 데일 & 레드 버튼
9."브라즐 대즐 데이"헬렌 레디, 숀 마샬 & 미키 루니
10."빌 오브 세일"셸리 윈터스, 찰스 타이너, 게리 모건, 제프 코너 & 헬렌 레디
11.나는 용을 보았다 (Reprise)합창단.
12."브라즐 대즐 데이 (Repise)"헬렌 레디, 션 마샬, 미키 루니 & 칼 바틀렛

생산.

발전

1957년 12월, 월트 디즈니 프로덕션은 세튼 1세가 쓴 단편 소설 "피트의 드래곤과 미국 (Forever After)"의 영화 판권을 선택했습니다. 밀러와 S.S. 밀러가 대본을 쓰기 위해 고용된 필드.[3][4] 올드 옐러에서의 그의 연기에 감명을 받은 월트 디즈니는 장편 영화로서 프로젝트에 주연을 맡기 위해 아역 배우 케빈 코코란을 염두에 두었습니다.[5][6] 그러나 디즈니는 이 프로젝트가 다음 해에 2부작으로 촬영될 예정이었던 자신의 디즈니랜드 [6]앤솔로지 프로그램에 더 적합하다고 생각했습니다.[3] 1958년 2월 버라이어티는 촬영이 10월에 시작될 예정이라고 보도했습니다. 이듬해 봄, 베테랑 시나리오 작가 노엘 랭글리는 대본 초안을 완성했습니다. 그러나 디즈니는 여전히 이 프로젝트에 어떻게 접근해야 할지 확신하지 못했고, 이 프로젝트는 역전되었습니다.[6]

1968년, 작가 빌 레이너와 마일스 와일더가 대본을 쓰기 위해 고용되었고, 10월에 그들의 개요를 완성했습니다. 그들은 검토를 위해 스튜디오에 개요를 제출했지만 프로젝트는 계속해서 개발이 저조했습니다.[3] 1975년 제작자 제롬 코트랜드는 이 프로젝트를 다시 발견하고 작가 말콤 마모르스타인을 고용하여 대본을 썼습니다.[3] 그의 대본을 위해, 마모르스타인은 현대의 이야기를 시대적 배경으로 수정했고, 용이 완전히 상상의 것에서 실제의 것으로 바꾸도록 했습니다. 초기의 초안에서 엘리엇은 하나의 애니메이션 시퀀스를 제외하고는 거의 보이지 않았습니다. Terminus는 그의 부유한 계획을 위해 용을 잘라낼 것입니다. 하지만, 베테랑 디즈니 아티스트 켄 앤더슨(Ken Anderson)은 관객들이 이 아이디어에 "인내심을 잃을 것"이라고 느꼈고, 영화 동안 엘리엇이 그의 눈에 보이는 모습으로 더 많이 보여지도록 로비했습니다.[7] 돌이켜보면, 마모르스타인은 "우리는 완전히 보이지 않는 용을 시도했지만, 재미가 없었습니다."라고 인정했습니다. 부족했습니다. 그것은 시각적인 매체이고, 당신은 아이들을 위한 영화를 만들고 있습니다." 그는 또한 용의 이름을 배우 엘리엇 굴드(연극 시절 친구)의 이름을 따서 "엘리엇"이라고 지었고, 마을 이름을 메인 주에 있는 진짜 북미 원주민 부족의 이름을 따서 "파사마쿼디"라고 지었습니다.[8]

1975년 10월, 알 카샤와 조엘 허쉬혼의 작곡 듀오가 악보를 작곡하도록 배정되었습니다.[9] 제작은 1960년대 초 디즈니를 위해 두 편의 작은 영화를 제작한 영국 영화 제작자 돈 채피가 맡았는데, 그는 다른 사람들을 위해 더 큰 판타지 모험(제이슨과 아르고노우츠, 100만년 기원전)을 연출하기도 했습니다.

위치

이 영화를 위한 등대는 메인을 [4]대신하여 캘리포니아 로스 오소스 남쪽에 위치한 몬타나 데 오로 주립공원의 포인트 부촌 트레일에 세워졌습니다. 그것은 매우 큰 비콘을 갖추고 있어서 디즈니는 그것을 운영하기 위해 해안 경비대의 특별 허가를 받아야만 했습니다. 왜냐하면 촬영 중에 그렇게 하면 지나가는 배들을 혼란스럽게 할 수 있기 때문입니다. Pacific Gas and Electric은 Point Buchon Trail을 개방하고 촬영이 진행된 장소(35°14'49.08 ″N 120°53'50.63 ″W / 35.2469667°N 120.8973972°W / 35.2469667; -120.8973972)로 등산객이 접근할 수 있습니다.

애니매이션

이 영화는 디즈니의 원래 애니메이터 팀인 나인 올드 맨이 참여하지 않은 첫 번째 애니메이션입니다. 영화에 사용된 한 가지 기술은 원래 메리 포핀스에서 사용되었던 노란색 스크린으로 작곡하는 것과 오늘날의 녹색 스크린 작곡과 유사합니다. 예를 들어, 라이브 전경, 라이브 배경, 엘리엇이 포함된 애니메이션 중간 배경 등 최대 세 장면이 함께 겹쳐질 수 있습니다. 엘리엇을 만든 켄 앤더슨은 그를 "조금 통통한" 사람으로 만드는 것이 적절할 것이며, 항상 비행에 특별히 우아하지는 않다고 생각했다고 설명했습니다.[10][11] 피트의 드래곤에서 돈 블루스의 조감독이었던 돈 한은 나중에 '누가 로저 래빗을 모함했는지'를 작업하기 전에 실사와 애니메이션의 조합으로 작업한 경험을 쌓았습니다.[12]

풀어주다

피트의 드래곤은 1977년 11월 3일 라디오 시티 뮤직 홀에서 초연되었으며, 이 영화는 134분동안 상영되었습니다. 일반 공개의 경우 121분으로 편집되었습니다. 이후 1984년 3월 9일 121분에서 104분으로 단축되어 재발매되었습니다. 이 영화의 포스터는 예술가 폴 웬젤(Paul Wenzel)에 의해 그려졌습니다.[13][14]

사운드트랙

이야기의 상당 부분을 이야기하고 내레이터를 추가한 사운드트랙 녹음(디즈니랜드 3138)이 공개되었지만, 다른 많은 디즈니 책과 음반과는 달리, 책이 대본 형식으로 제시한 영화를 위해 녹음된 실제 대화를 사용했습니다. 이야기가 포함되면서 "The Happy Home in These Hills", "There's Room for Everyone", "Bill of Sales" 등 여러 곡이 빠졌고, "Brazzle Dazzle Day"는 기악곡으로만 수록되었습니다.

홈 미디어

이 영화는 1980년 초 VHS에서 개봉되었습니다. 1994년 10월 28일 VHS에서 Masterpiece Collection의 일부로 재발매되었습니다. 원래 2000년 12월 5일 월트 디즈니 골드 클래식 컬렉션 라인업으로 [15]출시될 예정이었으나 2001년 1월 16일로 미뤄졌습니다. DVD에는 두 개의 애니메이션 단편 라이트하우스 키핑과 인간, 몬스터와 미스터리, 켄 앤더슨의 디즈니 패밀리 앨범 에피소드와 디즈니랜드의 "The Tillible Impossible"에서 발췌한 두 개의 빈티지 영화, 그리고 이 영화의 극장 예고편과 같은 보너스 영화가 포함되어 있습니다.

이 영화는 2009년 8월 18일 하이 플라잉 에디션 DVD로 재발매되었습니다. DVD에는 30분 분량의 다큐멘터리 기능, 삭제된 스토리보드 시퀀스, 곡의 오리지널 데모 녹음, 골드 클래식 컬렉션 출시에서 이전된 몇 가지 보너스 기능이 포함되어 있습니다.[16] 2012년 10월 16일 35주년 기념판 블루레이로 발매되었습니다.

접수처

임계반응

뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 "오랜만에 가장 활기차고 즐거운 디즈니 영화"라고 말하며 이 영화를 칭찬했습니다. 그녀는 "Sean Marshall은 노래를 잘 부르지 못하지만 Helen Reddy는 노래를 잘 부르지 못해서 종종 그의 보컬과 동행합니다. 레디 양은 친절하지만 여배우로서 두각을 나타내지 못합니다. 그녀는 아주 작은 램프에서 아주 밝은 전구인 것처럼 행동하는 경향이 있습니다. 하지만 그녀는 종종 Messrs와 함께 있는 자신을 발견합니다. 루니, 데일 또는 버튼스는 그녀의 장면이 잘 작동합니다." 그러나 그녀는 영화의 길이와 과도한 알코올 소비에 대해 비판적이었습니다.[17]

뉴욕 데일리 뉴스의 캐슬린 캐롤은 이 영화에 4점 만점에 별 3개를 부여하며 점수와 실사 촬영을 비판했지만, "Sean Marshall, pete"라고 쓰면서 용의 애니메이션과 공연을 칭찬했습니다. 카메라에서 자연스럽게 보이고 행동하기 때문에 그는 디즈니 영화에서 주로 캐스팅되는 상냥한 꼬마 친구들로부터 신선한 변화를 얻습니다. 레디 양은 간결한 효율성으로 자신의 역할을 수행하며, 다행히 나머지 출연진, 특히 데일에 대한 강력한 지지를 받고 있습니다. 그는 껴안고 싶은 용을 거의 위에 올려놓을 정도로 능글맞고 재미있습니다."[18]

버라이어티는 이 영화가 "(비록 애니메이션이지만) 가장 사랑스러운 동물 스타를 소개하는 매혹적이고 인간적인 우화"라고 썼습니다. 그들은 실사 영화와 애니메이션의 결합을 "더 이상 효과적으로 실현된 적이 없다"고 칭찬하고 영화가 "엘리엇이 스크린 밖으로 나올 때마다" 고통을 받았다고 논평했습니다.[19]

타임의 존 스코우는 이 영화가 "좋아할 만한 판타지"라고 썼지만, 뮤지컬 넘버들은 "더 많은 팝콘을 위해 줄을 설 수 있는 좋은 기회"라고 일축했습니다.[20]

로스앤젤레스 타임즈의 찰스 챔플린은 "2시간 7분이면 작은 시터들에게는 힘든 시간입니다. 알 카샤(Al Kasha)와 조엘 허쉬혼(Joel Hirschhorn)의 노래에는 애니메이션의 흥분이 계속해서 멈추지만, 큰 의미에서 쇼스톱퍼(showstopper)는 아닙니다. 싱겁고 형식적이며 너무 많은 것이 더 그렇습니다."[21]

시카고 트리뷴(Chicago Tribune)의 진 시스켈(Gene Siskel)은 이 영화에 별 4개 중 2개를 부여하고 "우리는 똑같이 지친 디즈니 공식을 얻습니다. 고대 보드빌(Vaudville) 루틴을 수행하는 데 필요한 나이든 배우들로 가득 찬 가짜 사운드 스테이지 세계에 있는 귀여운 얼굴의 아이... 위대한 디즈니 애니메이션 고전에 비하면, '피트의 드래곤'은 그저 넓은 화면의 TV 요금일 뿐입니다."[22]

워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 이 영화가 "명백히 크고 열광적인 뮤지컬 코미디 판타지였지만, 뮤지컬 코미디의 에너지, 감각, 조정 없이 무대에 오르고 사진을 찍었습니다"라고 썼습니다. 아마도 아이들은 엘리엇의 강도질과 때때로 테디움을 방해하는 슬랩스틱 인터럽트를 즐기는 것을 기대할 수 있지만, 부모들은 이것을 더 이상 귀찮은 일로 볼 것입니다."[23]

비평가 레너드 몰틴은 디즈니가 메리 포핀스(1964)의 매력과 성공을 재현하기 위해 여러 번 시도했고, 피트의 드래곤은 그 점수에 근접하지 못했다고 관찰했습니다. 하지만, 그는 그것이 아이들을 기쁘게 할 수도 있고, "애니메이션 타이틀 캐릭터는 너무 사랑스러워서, 살아있는 배우들의 지겨운 강도짓을 거의 보상해줍니다"라고 덧붙였습니다.[24]

토마스 J. 해리스는 그의 책 "어린이 실사 뮤지컬 영화: 비판적 설문조사와 필모그래피"에서 이야기와 애니메이션 엘리엇의 구성에 대해 크게 비판했습니다. 그는 또한 "메리 포핀시 엔딩"이 완전히 동기부여가 되지 않는다는 것을 발견했는데, 이는 피트가 엘리엇을 만나기 전의 삶이 결코 구체화되지 않았기 때문입니다.[25]

2006년, 엘리엇은 MTV 무비 뉴스에서 칼 하이트뮐러가 선정한 영화 드래곤 톱 10 리스트에서 5위에 올랐습니다.[26]

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 27개의 리뷰를 기준으로 56%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 5/10입니다. 그 사이트의 의견 일치는 "지루하고 느리지만, 애니메이션이 매력이 없는 것은 아니지만 이것은 덜한 디즈니 작품입니다."[27]라고 말합니다. 메타크리틱은 5개의 리뷰를 바탕으로 영화에 46점을 부여하여 "혼합 또는 평균 리뷰"를 나타냈습니다.[28]

박스오피스

이 영화는 개봉 초기에 미국과 캐나다에서 배급사 임대료로 1,610만 달러를 벌어들였으며,[29] 이는 버라이어티의 1978년 흥행 순위에서 16위를 차지했습니다.[30] 하지만, 메리 포핀스 크기의 블록버스터를 기대하고 있던 디즈니에게는 이 수익이 실망스러운 것으로 여겨졌습니다.[31][32] 이 영화의 일생 국내 총 수익은 3,600만[1] 달러에서 3,960만 달러에 이릅니다.[2]

상과 영예

상 카테고리 수취인 결과 Ref.
아카데미상 최고의 원곡 악보와 그 개작 또는 개작 악보 알 카샤와 조엘 허쉬혼의 노래 악보;
어윈 코스탈 각색 		지명했다 [33]
베스트 원곡 물위의 촛불
Al Kasha와 Joel Hirschhorn의 음악과 작사 		지명했다
골든 글로브상 베스트 원점수 조엘 허쉬혼 지명했다 [34]
새턴어워즈 최고의 판타지 영화 지명했다 [35]
남우조연상 빨간색 단추 지명했다
베스트 코스튬 척 킨과 에밀리 선드비 지명했다

리메이크

주 기사: 피트의 드래곤 (2016년 영화)

2013년 3월, 디즈니는 선댄스 히트작인 '아인트 더 바디 세인츠'(Ain't The Bodys Saints, 2013)의 감독이자 공동 제작자인 데이비드 로위와 토비 할브룩스가 쓴 영화의 리메이크를 발표했습니다. 이 영화는 애니메이션 영화 대신 실사 영화입니다. 그것은 존경받는 디즈니 가족을 다시 상상하며 뮤지컬이 아닌 직설적인 드라마로 보여집니다.[36] 본 촬영은 2015년 1월 뉴질랜드에서 로우리 감독과 함께 시작되었으며,[37][38] 이후 2016년 8월 12일에 공개되었습니다.

참고문헌

  1. ^ a b c "Pete's Dragon, Box Office Information". The Numbers. Archived from the original on August 13, 2012. Retrieved January 29, 2012.
  2. ^ a b "Pete's Dragon (Re-issue) (1984)". Box Office Mojo. Archived from the original on August 6, 2020. Retrieved September 18, 2016.
  3. ^ a b c d Lark, Max (August 16, 2016). "For Pete's Sake: The Long Road to Pete's Dragon". D23. Archived from the original on December 10, 2019. Retrieved August 27, 2018.
  4. ^ a b Pete's Dragon. Bonus Features: Film Facts (DVD). Disney Enterprises (distributed by Buena Vista Home Entertainment).
  5. ^ "New Disney Film for Moppet Star" (Subscription required). Oakland Tribune. December 28, 1957. Archived from the original on August 28, 2018. Retrieved August 27, 2018 – via Newspapers.com.
  6. ^ a b c Hill, Jim (August 12, 2016). "How "Pete's Dragon" went from being a "Mary Poppins" wanna-be to an "E.T." -inspired delight". The Huffington Post. Archived from the original on July 19, 2021. Retrieved August 27, 2018.
  7. ^ Hammond, David (October 1977). "Giving A Personality to An Animated Dragon". American Cinematographer. Vol. 58, no. 10. pp. 1032–1033. Retrieved March 3, 2023.
  8. ^ Koenig 1997, pp. 162–3.
  9. ^ "Yablans to produce independent film" (Subscription required). The Mercury. October 18, 1957. Archived from the original on August 28, 2018. Retrieved August 27, 2018 – via Newspapers.com.
  10. ^ Ken Anderson. Pete's Dragon. Bonus Features: "Disney Family Album" (Excerpt) (DVD). Buena Vista Home Entertainment.
  11. ^ Thomlison, Adam. "Q: I saw "Pete's Dragon" for the first time the other day, and I'm wondering how they combined the animation and live-action sequences. How did they make Pete float while Elliott was invisible?". TV Media. Archived from the original on February 21, 2014. Retrieved January 11, 2013.
  12. ^ Farago, Andrew (November 30, 2008). "Roger Rabbit turns 20". Animation World Network. Archived from the original on April 2, 2015. Retrieved November 12, 2009.
  13. ^ "Paul Wenzel". Cinematerial.com. Archived from the original on August 14, 2019. Retrieved August 13, 2019.
  14. ^ "LOT #95159 Pete's Dragon Theatrical Poster Illustration Art by Paul Wenzel (Walt Disney, 1977)". Heritage Auctions. June 16, 2018. Archived from the original on August 14, 2019. Retrieved August 13, 2019.
  15. ^ "Walt Disney Home Video Debuts the "Gold Classic Collection"". The Laughing Place. Archived from the original on January 13, 2006. Retrieved August 27, 2018.
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서지학

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외부 링크