This is a good article. Click here for more information.

윌리 로먼

Willy Loman
윌리엄 "윌리" 로먼
세일즈맨 캐릭터의 죽음
01salesman-playbill-jumbo.jpg
윌리 로먼을 묘사한 1949년 원작의 세일즈맨 플레이빌죽음 커버 아트 디테일
첫 등장세일즈맨의 죽음[1]
작성자아서 밀러
묘사자브로드웨이:Lee J. Cobb, Albert Dekker and Gene Lockhart, George C. 스콧(1975년), 더스틴 호프만(1984년), 브라이언 데니히(1999년), 필립 시모어 호프만(2012년)
영화: 프레드릭 3월(1951년), 콥(1966년), 로드 스티거(1966년), D.호프만(1985년), 워렌 미첼(1978~1996년), 데니히(2000년), 웬델 피어스(2019년)
단일 우주 정보
성별남성
직업출장판매원
가족벤 로먼(오빠)
배우자린다 로먼
아이들.비프 & 해럴드 "해피" 로먼 (손)

윌리엄 "윌리" 로만허구적인 캐릭터로 1949년 2월 10일 모로스코 극장에서 로만을 연기한 Lee J. Cobb와 함께 브로드웨이에서 데뷔한 아서 밀러의 고전 연극 "세일즈맨죽음"의 주인공이다.로만은 브룩클린에서 온 63세의 여행 세일즈맨으로, 같은 회사에서 34년간 근무한 경력이 있으며, 연극 도중 감봉과 해고를 견디고 있다.그는 현재 상태를 다루는데 어려움을 겪고 있으며, 그의 상황에 대처하기 위해 환상의 세계를 만들었다.이것은 그가 여러 번의 자살 시도에서 벗어나지 못하게 한다.

설명

사양

Willy Loman은 뉴욕 브루클린 근교에서 노령화된 영업사원으로 화려한 경력이 거의 없어지고 있다.그는 젊은 시절의 과거사를 잃어버렸고 동지애는 사라졌다.그의 사업 능력은 아직 최고조에 달했지만, 그는 더 이상 그의 성격을 이용하여 살아갈 수 없다.시간이 그를 따라잡았다.[2]이 연극은 로먼이 "상향하는 미국 중산층의 발판을 유지하기 위해" 투쟁하는 모습을 보여주며, 그의 삶이 불온한 땅에 놓여 있다는 것을 상기시켜주는, 그를 괴롭히는 자신의 자괴감과 싸운다.[3]찰스 이셔우드에 따르면 로만은 "극의 서술적 척추를 제공하는 것은 정신적, 경제적 패배에 대한 그의 패배한 싸움이기 때문에 극의 지배적인 인물이다.[4]로만은 기업의 유용성보다 오래 산 수백만 명의 화이트칼라 직원들의 상징적인 표현이다.[5]그는 자신이 얼마나 인기 있고 유명하며 영향력 있고 성공한 사람인지, 그리고 아들의 성공 전망에 대해 망상이 있는 세상에 살고 있다.그의 아내는 이러한 망상을 허용했을 뿐만 아니라, 어느 정도 망상을 사고 있다.[5]중요성과 인기에 대한 그의 그릇된 가치관은 나이가 들면서 그러한 자각적 특성을 성공적으로 활용할 수 있는 능력이 쇠퇴함에 따라 뿌리째 흔들리게 된다.[6]

"그리고 그들은 나를 알고, 뉴잉글랜드 위아래로 나를 알고 있다.최고의 사람들.내가 너희들을 데려오면, 우리 모두에게 열린 깨가 있을거야, 왜냐하면 남자애들이 한 가지,친구도 있고."

—Willy Loman

로만의 세계는 연극을 하는 동안 그의 주위에 무너진다.[7]신시아 로리 AP 특파원의 드라마 리뷰에 따르면, "우리는 나이가 들고 패배한 여행 판매원이 필사적으로 환상에 매달리며 자기 파괴를 향해 거침없이 움직이는 것을 지켜보았다"고 한다.[6]이 연극은 63세의 로먼이 재정적인 책임을 다하기 어려운 상황에서 34년 간의 근무 끝에 최근에 감봉된 임금을 다루는 것으로 시작된다.2막에서 그는 해고되는 것을 다룬다.[8]그는 36년 전에 그를 고용한 사람의 아들에 의해 해고된다.[5]극 중 로만은 관객들이 정확성을 판단하기 위해 도전하는 기억에서 나오는 장면에서 자신의 과거를 드러낸다.[9]로만은 상사의 환심을 사거나 잠재 고객에게 어필할 수 있는 능력 때문에 성공을 거두었고, 그래서 그는 계속해서 그의 아들들에게 인기의 중요성을 일깨워 주었다.[3][8]

리뷰

1949년 영화 '세일즈맨의 죽음'에서 아서 케네디(비프)와 함께 좌석에 앉은 이제이 콥(윌리)과 카메론 미첼(해피)이 출연했다.

이 연극은 일찍이 필라델피아에서 공연되었지만 [10]1949년 2월 10일 브로드웨이 오프닝은 데뷔작으로 간주되고 있으며, 2월 11일 뉴욕 타임즈브룩스 앳킨슨은 다음과 같이 말했다: "미스터 콥의 비극적인 영업사원의 초상화는 1등급을 연기하고 있다.세세한 부분에서는 친숙하고 소탈하지만, 큰 사이즈와 깊은 음색에는 뭔가 웅장한 데가 있다고 말했다.[2]로스엔젤레스 타임즈 비평가 로리 위너는 '세일즈맨의 죽음'을 순회하며 "로맨을 "미국 드라마에서 가장 슬프고 자기 중심적인 영혼, 아버지와 아들이 있는 한 계속해서 그 풍경을 괴롭힐 인물"[11]이라고 묘사했다.유나이티드 프레스 인터내셔널 비평가 릭 듀 브라우는 로만을 "...망상과 얕은 가치관의 세계에 살면서 일생을 허비해 온 세일즈맨의 노쇠한 실패"라고 묘사했다.윌리는 "감정의 밧줄 끝에 있는...[13]중년의 남자"로 묘사된다.[12]로리는 이 작품을 "꿈의 세계가 산산조각 날 때 남자의 최후"[6]를 묘사했다.

이 연극의 작가인 아서 밀러는 윌리 로먼의 역할을 작은 신체에서 큰 캐릭터를 위한 것이라고 묘사했고, 처음에 그가 적절한 배우를 찾는데 어려움을 겪었다고 언급했다.[14]이 부분은 원래 몸집이 작은 남자를 위해 쓴 것인데, 어느 순간 윌리가 아내에게 "나는 키가 작다.내가 보기에 매우 어리석다."콥이 캐스팅되자 대사는 "나는 뚱뚱하다.나는 보기에 매우 어리석다."라고 말했고 윌리가 '신드림프'라고 불리는 것에 대한 언급이 '왈루스'로 바뀌었다.[15]후속 작품들은 윌리를 연기하는 배우에게 적합한 버전을 사용했고, 예를 들어 더스틴 호프만은 원작을 사용했다.[15]로만의 브루클린 사투리는 이 역할의 도전 중 하나이다.[16]1950년, 밀러는 로만을 사회의 "성공하기 위한 명령"을 듣고 거울 속의 실패를 응시하고 있는 자신을 발견한 사람이라고 묘사했다.[3]알리 데이비스의 Amazon.com 사설 리뷰에는 "윌리 로만은 노년에 접어들면서도 필사적으로 생계를 위해 발버둥치는 세일즈맨"[17]이라고 적혀 있다.로비 코퍼레이션의 매튜 토비는 그를 언덕을 넘었다는 갑작스런 깨달음에 대처해야 하는 모든 사람, 그리고 그가 중요하게 남아 있는 환상의 세계로 후퇴해야 하는 사람으로 묘사하고 있다.[18]허핑턴 포스트 연극 평론가 윌본 햄튼은 그 역할을 "극문학에서 가장 복잡한 인물 중 하나"[19]라고 묘사하고 있다.

그 연극은 한 인간이 삶에서 그의 지위에 의해 소중하게 여겨진다는 생각에 대한 진술이다.[3][8]로만은 아무런 실속이나 기술 없이 인기를 얻는 것이 결국 무의미하다는 것을 깨달을 만큼 성숙하지 못하고, 밀러는 로만을 이용하여 반지식주의에 대항하는 주장을 펼친다.[12]결국 로만은 성공한 남자와 아버지가 될 수 없다는 것은 자신의 삶이 실패했다는 것을 의미한다는 믿음에 굴복한다.[3]

가족

윌리의 아내 린다와의 결혼은 "상징적"[17]이라고 묘사된다.린다는 남편의 필요, 꿈, 단점을 이해하는 헌신적인 아내다.[7]린다는 윌리의 정서적 붕괴를 관리하려고 애쓰면서 감정적인 장면들을 갖게 되고, 아버지의 안내에 따라 둘 다 인기 추구의 쉬운 길을 따라 인생을 허비하고 있는 그녀의 두 다 큰 아들들을 상대하게 된다.[12]그녀는 윌리가 해체된 것에 대해 아들들에게 털어놓으면서 무너지고 그가 전에 자살을 시도한 적이 있다는 것을 드러낸다.[10]

윌리는 항상 그의 아들들에게 인기 있고 접촉하는 것이 성공의 열쇠라고 강조해왔다.[12]나이가 많고 덜 성공한 아들 비프는 또 다른 직장을 잃은 뒤 고향을 찾아 '오래된 희망과 끓어오르는 원망'을 불러일으킨다.[17]비프와 윌리는 서로 사랑하지만 사이좋게 지내지는 않는다; 비프는 윌리가 원하지 않는 삶을 추구한다고 주장하는 것에 대해 분개하는 반면, 윌리는 비프가 일부러 그를 괴롭히기 위해 실패했다고 생각한다.[7]그들의 관계는 생산의 감정적 린치핀이다.[10]비프는 그의 아버지가 그에게 어떤 일이 일어났는지 볼 수 있도록 도우려고 한다.[12]결국, 비프는 아버지의 희생과 상관없이, 자신의 이익을 위해, 자신의 공상적인 이미지보다는 그의 아버지에게 진실을 보도록 강요해야 한다고 결심한다.[3]그가 "팝, 난 아무것도 아냐!난 아무것도 아니야, 아빠!당신이 이해할 수는 없나요?더 이상 앙심은 없다.난 그냥 나 자신이야, 그게 다야."[10]윌리의 장례식에서 비프는 이렇게 말한다. "그는 잘못된 꿈을 꾸었다...그는 자신이 누군지 전혀 몰랐다고 말했다.[12]

윌리의 작은 아들 해피는 자기만족에 빠져있지만, 그는 아버지를 희화화시키려 한다.[12]그는 벤 삼촌(아버지의 동생)을 10대 때 세상에 나가 21세까지 부자였기 때문에 아버지보다는 자신의 롤모델로 보고 있다.그는 윌리를 되풀이해서 이 일을 상기시킨다.결국 그는 아버지의 꿈을 (죽였을 때도) 채택할 뿐 아니라, "그것이 네가 가질 수 있는 유일한 꿈이야—제1인자로 나오는 것"[5]이라고 말하는 만큼 그를 능가할 각오가 되어 있다.

윌리는 아내와 아들들과 교류하는 것 외에도, 연극 기간 동안 오랜 시간 동안 윌리가 여전히 우상시하는 그의 형 벤과의 환상 대화에서 많은 시간을 보내며, 예를 들어 그가 직장에서 해고될 때 그에게 지도를 요청한다.연극이 끝나갈 무렵, 비프가 자신의 보험 증서에서 돈을 받고 마침내 성공할 수 있도록 자살 계획을 꾸몄을 때, 윌리는 벤과 함께 계획의 장점을 '기하'하고, 벤이 (마음에) 좋은 생각이라는 데 동의하게 된 후, 마침내 그것을 강행하기로 결정했다.

임계사

로만은 4회(베스트플레이, 베스트 리바이벌, 2회 베스트 리바이벌)의 토니상 브로드웨이 작품상을 수상한 유일한 연극의 중심역이다.

네 개의 브로드웨이 리바이벌은 각각 그 역할에 비판적인 찬사를 가져왔다.게다가, 이 역할은 이 캐릭터의 영어 영화 6편과 함께 영화 속에서 재인쇄되었는데, 그 중 적어도 4편은 비평가들의 찬사를 받았다.이 역을 맡은 세 명의 배우가 골든 글로브상을 수상했고, 두 명의 배우가 이 역을 맡은 드라마 데스크 상을 수상했으며, 이 역을 맡은 배우들도 황금시간대 에미상, 스크린 액터스 길드상, 토니상을 수상했다.이 역할은 오스카상, BAFTA상, 그래미상, 토니상 3개, 황금시간대 에미상 3개 후보에 올랐다.적어도 두 편의 웨스트 엔드 프로덕션이 이 역할로 올리비에 상을 받았다.

비록 콥이 그 역할을 시작했을 때 비평가들의 찬사를 받지 못했지만, 그는 그것을 텔레비전으로 재방송할 때 받았다.브로드웨이나 영어 영화나 텔레비전에서 그 역할을 해 온 다른 배우들은 거의 모두 비평가들의 찬사를 받았다.브로드웨이에서 그 역할은 조지 C에 의해 재인쇄되었다. 스콧(1975년 토니상 후보), 더스틴 호프먼(1984년 드라마 데스크상), 브라이언 데니히(1999년 토니상 및 드라마 데스크상), 필립 시모어 호프먼(2012년 토니상 후보) 등이다.영화와 텔레비전에서도 이 역할은 크게 호평을 받았다.프레드릭 행진(1951, 골든글로브상, 오스카상 및 BAFTA상 후보), 콥(1966, 에미상 및 그래미상 후보), 로드 스티거(1966), D.호프만(1985년, 골든 글로브와 에미상), 워렌 미첼(1996년), 데니히(2000년, 골든 글로브와 SAG상, 에미상 후보에 올랐다.

수상

프레드릭 마이어는 제9회 골든글로브 시상식에서 골든글로브 남우주연상-영화드라마상을 수상했으며, 제24회 아카데미 남우주연상, 제6회 영국 아카데미 영화상 주연상(외국인) BAFTA상 후보에 올랐다.[20][21][22]

브라이언 데니히는 1999년 제53회 토니상 시상식에서 연극 부문 토니상을 수상했고, 필립 시모어 호프만은 2012년 제66회 토니상, 조지 C는 같은 상의 후보에 올랐다. 스콧은 1976년 제30회 토니상 시상식에서 이 상의 후보에 올랐다.[23]

Dennehy also won the Golden Globe Award for Best Actor – Miniseries or Television Film at the 58th Golden Globe Awards in 2001 and the Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Male Actor in a Miniseries or Television Movie at the 7th Screen Actors Guild Awards in 2001 and was nominated for the Primetime Emmy Award for Outstanding 2000년 제52회 황금시간대 에미상 시상식에서 미니시리즈나 영화의 주연 배우.[24][25]

더스틴 호프만브라이언 데니히가 1984년과 1999년 드라마 데스크 어워즈에서 연극 부문 우수 배우상을 수상했다.[26][27]

호프만은 1986년 제43회 골든 글로브 시상식에서 골든 글로브 남우주연상 미니시리즈 또는 텔레비전 영화상을 수상했으며 1986년 제38회 황금시간대 에미상 시상식에서 미니시리즈 또는 영화 부문 우수 주연상을 수상하기도 했다.[20][28]

Lee J. Cobb는 1967년 제9회 그래미 시상식에서 그래미상, 다큐멘터리상, 드라마 레코딩상, 제19회 황금시간대 에미상, 제19회 황금시간대 에미상 주연 배우의 뛰어난 싱글 연기상 후보에 올랐다.[28][29]

워렌 미첼은 1979년 웨스트 엔드 연극 공연으로 올해의 배우상을 받았다.[30]데니는 웨스트 엔드에서의 역에 대한 보복으로 2006년에 로렌스 올리비에 남우주연상을 받았다.[31]

해설

타임은 스콧의 연기를 "...놀라운 임팩트의 연기...머리를 숙이면 체념하는 것이 아니라 피카도르가 피를 흘린 황소의 그것과 같으면서도 다시 충전할 준비가 되어 있다."[32]필립 시모어 호프만의 연기는 월스트리트의 점령 운동이 배우들에게 120달러의 티켓 가격을 지불할 여유가 없는 동안 극을 메아리쳤던 시기에 이루어졌다.[8]3월판 로만은 그에게 다른 버전보다 정신적으로 불안정한 상태라고 제시했다.[33]

영향

밀러는 1947년과 1948년에 이 연극을 썼지만, 이 연극은 1929년 주식시장 폭락으로 아버지가 모든 것을 잃은 것을 포함한 그의 인생 경험에서 비롯되었다고 언급했다.[8]밀러는 그 역할이 실제로 그의 삼촌들 중 한 명을 모델로 했다고 주장한다.[3]

더스틴 호프만은 이 연극은 그가 처음으로 읽은 작품이며 배우가 되는 것에 대한 그의 관심을 앞섰다고 말한다.그는 아버지가 여행 세일즈맨이었고 형이 있었기 때문에 그 연극이 그에게 반향을 일으켰다고 언급했다.[8]호프만은 결국 고등학교 제작에서 그 역할을 했다.[3]1965년 호프만은 세리던 스퀘어 플레이하우스에서 로버트 듀발과 존 보이트가 포함된 출연진과 함께 브릿지에서 바라본 A View오프브로드웨이 부활에서 조감독으로 활동했다.[34]이 쇼의 감독 울루 그로스바드는 밀러에게 호프만이 위대한 윌리 로만을 만들 잠재력이 있다고 제안했다.밀러는 감동하지 않았고 나중에 "그로스바드에 대한 나의 추측은 거의 무너지다시피 한 더스틴 호프만의 어색함과 결코 흐트러지지 않을 것 같은 그의 큰 코를 관찰하면서, 나는 그 불쌍한 사람이 어떻게 자신이 어떤 종류의 연기 경력을 위한 후보라고 상상했는지 궁금했다"[35]고 썼다.

메모들

  1. ^ "Arthur Miller: An American Classic". PBS NewsHour. February 10, 1999. Retrieved September 17, 2012.
  2. ^ a b Atkinson, Brooks (February 11, 1949). "At the Theatre". The New York Times. Retrieved September 23, 2012.
  3. ^ a b c d e f g h Isherwood, Charles (February 23, 2012). "'Salesman' Comes Calling, Right on Time". The New York Times. Retrieved September 18, 2012.
  4. ^ Isherwood, Charles (March 15, 2012). "The Good Wife". The New York Times. New York City. Retrieved September 24, 2012.
  5. ^ a b c d Nocera, Joe; Isherwood, Charles (March 1, 2012). "A Conversation With Charles Isherwood and Joe Nocera". The New York Times. New York City. Retrieved September 24, 2012.
  6. ^ a b c Lowry, Cynthia (May 8, 1966). "TV Adapts 'Death of a Salesman'". The Miami News. Retrieved September 28, 2012.
  7. ^ a b c Crosby, Joan (April 2, 1967). "Television Scout: Cobb Soars as 'Salesman' in Miller Drama". The Pittsburgh Press. Retrieved September 21, 2012.
  8. ^ a b c d e f Vitale, Tom (March 18, 2012). "'A Salesman' Lives On In Philip Seymour Hoffman". National Public Radio. Retrieved September 18, 2012.
  9. ^ "Charles S. Dutton in Death of a Salesman by Arthur Miller directed by James Bundy" (PDF). Yale Repertory Theatre. Archived from the original (PDF) on December 24, 2012. Retrieved September 20, 2012.
  10. ^ a b c d Isherwood, Charles (April 20, 2012). "A Play That Resounds in the Heart and the Gut". The New York Times. Retrieved September 24, 2012.
  11. ^ Winer, Laurie (March 28, 1996). "'Salesman' Emphasizes the Despair". Los Angeles Times. Los Angeles, California. Retrieved September 20, 2012.
  12. ^ a b c d e f g DuBrow, Rick (May 9, 1966). "'Death of a Salesman' is Great TV Hit As Expected". Williamson Daily News. Retrieved September 21, 2012.
  13. ^ "Death of a Salesman starring Lee J. Cobb and Mildred Dunnock DVD". Playbill. Archived from the original on November 8, 2012. Retrieved September 17, 2012.
  14. ^ Hopwood, Jon C. (September 7, 2009). "Lee J. Cobb Achieved Theatrical Immortality as Willy Loman in "Death of a Salesman"". Yahoo!. Archived from the original on November 6, 2013. Retrieved September 17, 2012.
  15. ^ a b Gussow, Mel (March 18, 1984). "DUSTIN HOFFMAN'S 'SALESMAN'". The New York Times. New York City. Retrieved February 5, 2018.
  16. ^ Cargill, Peter (February 14, 2011). "Death of a Salesman". The Stage. Retrieved September 20, 2012.
  17. ^ a b c "Death of a Salesman (1966)". Retrieved September 18, 2012.
  18. ^ "Death of a Salesman (1966)". Blockbuster LLC. Archived from the original on June 28, 2012. Retrieved September 18, 2012.
  19. ^ Hampton, Wilborn (May 14, 2012). "'Death Of A Salesman': Beyond A Smile And A Shoeshine". The Huffington Post. Retrieved September 18, 2012.
  20. ^ a b "Award Search: Death Of a Salesman". GoldenGlobes.org. Archived from the original on October 14, 2012. Retrieved September 28, 2012.
  21. ^ "The Official Academy Awards® Database". Oscars.org. Archived from the original on September 21, 2008. Retrieved September 28, 2012.
  22. ^ "Search Results". BAFTA.org. Retrieved September 28, 2012.
  23. ^ "Search Results (Death of a Salesman)". TonyAwards.com. Retrieved September 28, 2012.
  24. ^ "Award Search: Brian Dennehy". GoldenGlobes.org. Archived from the original on August 13, 2012. Retrieved September 29, 2012.
  25. ^ "The 7th Annual Screen Actors Guild Awards". SAGAwards.org. Retrieved September 28, 2012.
  26. ^ "Stoppard, Sondheim win honor from drama critics". Record-Journal. August 25, 1984. Retrieved September 29, 2012.
  27. ^ "Pulitzer winner earns drama award". The Free Lance–Star. May 11, 1999. Retrieved September 29, 2012.
  28. ^ a b "Death of a Salesman". Emmys.com. Retrieved September 28, 2012.
  29. ^ "Grammy Awards 1967". Awardsandshows.com. Retrieved September 28, 2012.
  30. ^ BFI ScreenOnline의 Mitchell, Warren(1926-)
  31. ^ "Elliot musical leads stage awards". BBC News. Retrieved September 29, 2012.
  32. ^ Kalem, T.E. (February 27, 2006). "The Theater: A Défi to Fate". Time. Archived from the original on January 11, 2005. Retrieved September 18, 2012.
  33. ^ Solman, Paul (February 10, 1999). "Arthur Miller: An American Classic". PBS. Retrieved September 23, 2012.
  34. ^ "A View From the Bridge". Lucille Lortel Foundation. Archived from the original on February 1, 2014. Retrieved September 19, 2012.
  35. ^ "Dustin Hoffman Biography". Tiscali. 2008. Archived from the original on December 11, 2008. Retrieved October 22, 2008.

외부 링크