팝(U2 앨범)

Pop (U2 album)
팝
U2-Pop-cover.png
스튜디오 앨범
U2
방출된1997년 3월 3일(1997-03-03)
녹음된1995–1996
스튜디오
장르.
길이60:09
라벨.섬.
프로듀서
U2 연표
오리지널 사운드트랙 1
(1995)		 팝
(1997)		 PopHeart Live EP 부탁드려요
(1997)
팝의 싱글
  1. 디스코텍
    발매일 : 1997년 2월 3일
  2. '태양을 응시하다'
    발매일 : 1997년 4월 15일
  3. '지구의 마지막 밤'
    발매일 : 1997년7월 14일
  4. "부탁드립니다"
    발매일 : 1997년 10월 20일
  5. 신이 천사를 보낸다면
    발매일 : 1997년 12월 8일
  6. '모포'
    발매일 : 1997년 12월 8일

Pop은 아일랜드 록 밴드 U2의 9번째 정규 앨범이다.Flood, Howie B, Steve Osborne에 의해 제작되었으며 1997년 3월 3일 아일랜드 레코드에서 발매되었다.이 앨범은 1990년대 음악 재창조의 연속이었고, 그들은 얼터너티브 록, 테크노, 댄스, 일렉트로니카 영향을 그들의 사운드에 포함시켰다.Pop은 샘플링, 루프, 프로그래밍된 드럼 머신, 시퀀싱 등 U2에서 비교적 새로운 다양한 생산 기술을 사용했습니다.

녹음 세션은 1995년 넬리 후퍼, 플러드, 하우비, 오스본 등 다양한 음반 제작자들과 함께 시작되었으며 이들은 밴드를 다양한 일렉트로니카 영향을 소개하였다.그 당시 드러머 래리 멀런 주니어는 허리 부상으로 활동을 하지 않았고, 다른 밴드 멤버들도 작곡에 다른 접근을 하게 되었다.멀렌이 돌아오자 밴드는 많은 부분을 재작업하기 시작했지만 결국 곡을 완성하는 데 어려움을 겪었다.밴드가 음반이 완성되기 전에 매니저 폴 맥기네스가 다가오는 1997년 팝마트 투어를 예약하도록 허락한 후, 그들은 그것을 전달하기 위해 서두르는 것을 느꼈다.앨범 발매일을 1996년 크리스마스와 홀리데이 시즌에서 1997년 3월로 연기했음에도 불구하고, U2는 스튜디오에서 마지막 순간까지 노래를 완성하기 위해 노력하며 시간이 부족했다.

1997년 2월, U2는 팝의 테크노 중심의 리드 싱글 "Discothék"를 발매했다.이 음반은 처음에는 비평가들로부터 호평을 받았고 영국과 미국을 포함한 35개국에서 1위에 올랐다.그러나 이 앨범의 평생 판매량은 U2 카탈로그에서 가장 낮은 수준이며,[1] 미국 음반 산업 협회로부터 단 하나의 플래티넘 인증만 받았다.돌이켜보면, 이 앨범은 일부 음악 언론과 대중들로부터 실망스러운 것으로 여겨진다.완제품은 U2의 마음에 들지 않았고, 이후 싱글 앨범과 컴필레이션 앨범 발매를 위해 많은 곡들을 재녹음하고 리믹스했다.팝을 완료하는 데 필요한 시간이 밴드의 투어 리허설 시간을 단축했고, 이는 초기 쇼의 질에 영향을 미쳤다.

배경과 글쓰기

1990년대 전반, U2는 음악 스타일에 극적인 변화를 겪었다.이 밴드는 1991년 앨범 Achtung Baby와 1993년 Zooropa에서 얼터너티브 록과 일렉트로닉 음악, 샘플 사용을 실험했다.1995년, 그룹의 부업 프로젝트는 그들에게 이러한 장르를 더 깊이 파고들 수 있는 기회를 제공했다.베이시스트 애덤 클레이튼과 드러머 래리 멀렌 주니어는 "Theme from Mission: 일렉트로니카 스타일로 "불가능"하다.이 음반은 1997년 그래미상 최우수 팝 인스트루먼트 상 후보에 올랐고 국제적인 톱 10 히트곡이었다.1995년, U2와 브라이언 에노는 실험 앨범인 Original Soundtracks 1을 "Passengers"라는 별명으로 녹음했다.이 프로젝트에는 하우에 비, 고바야시 아키코, 루치아노 파바로티 등이 포함되어 있었다.

보노와 더 엣지는 팝을 위해 본격적으로 녹음을 시작하기 전에 몇 곡의 곡을 썼다."만약 당신이 그 벨벳 드레스를 입는다면," "Wake Up Dead Man,"[2] "Last Night on Earth," 그리고 "If God Will Send His Angels"는 원래 주로파 세션에서 [3]구상되었다.'[4]모포'와 '태양을 응시하다'도 이미 부분적으로 쓰여져 있다.

녹음 및 제작

새로운 기록을 위해 U2는 Achtung Baby와 Zooropa의 소닉 실험을 계속하기를 원했다.이를 위해 여러 명의 제작자를 고용하여 아이디어를 [4]공유할 수 있는 추가 인력을 확보했습니다.Flood는 이전에 The Joshua Tree and Achtung Baby의 엔지니어이자 Zooropa의 공동 프로듀서로 그룹과 함께 일한 적이 있는 주요 프로듀서였습니다.마크 "스파이크" 스텐트와 하우이 B는 수석 엔지니어였다.플러드는 팝에서 그의 직업을 "창의적인 코디네이터"라고 묘사하며 "내가 반드시 큰 관여를 하지 않아도 되는 트랙들이 몇 개 있었다.하지만 결국 그 책임은 나에게서 멈췄다.저는 무엇이 효과가 있고 무엇이 [4]효과가 없는지를 판단하는 창의적인 감독자 역할을 했습니다."Howie B는 이전에 Original Soundtracks 1의 믹싱, 트리트먼트, 스크래치를 제공했습니다.Pop에서 그는 공동 프로듀서, 엔지니어, 믹서로서 책임을 지기 전에 "DJ and Vibes"의 역할을 맡았습니다.그의 주요 업무 중 하나는 일렉트로니카 내에서 밴드를 소리와 영향에 소개하는 것이었다.이 밴드와 Howie B는 정기적으로 댄스 클럽에 나가 클럽 음악과 [4]문화를 체험했다.이 음반의 전반적인 목표는 [4]U2로 여전히 인식되는 밴드를 위해 새로운 사운드를 만드는 것이었다.

U2는 1995년 중반 런던, 프랑스,[4] 아일랜드에서 Nellee Hooper와 협력하여 Pop에 대한 작업을 시작했습니다.9월, 밴드는 녹음 세션을 더블린의 하노버 부두로 옮겼고, 창고를 [5]막 개조한 스튜디오로 옮겼다.스튜디오는 실제 [5]스튜디오라기보다는 리허설 공간으로 설계되었다.Flood, Howie B, Steve Osborne, Marius de Vries가 후퍼와 그 밴드에 합류했고, 그들은 각각 일렉트로닉 댄스 [4]음악에 그들의 영향과 경험을 통합했다.플러드는 다음과 같이 하우이의 영향을 묘사했다: "하위는 밴드를 고무시키고 즉흥적으로 연주하기 위해 모든 종류의 음반을 연주할 것이다.재즈 트럼펫 솔로부터 슈퍼 그루브 펑크까지 홀드 없이 할 수 있어요드럼 루프를 프로그래밍하거나 샘플 CD에서 무엇이든 가져와 작업을 진행했습니다.U2는 완제품이 거의 없는 상태로 스튜디오에 도착합니다."이 세션은 1995년 12월까지 계속되었고,[4] 이 기간 동안 약 30-40곡의 음악이 나왔다.

가족을 꾸리고 악화되고 있는 허리 부상을 간호하기 위해 대부분 회의에 참석하지 않았던 멀렌은 [6]1995년 11월 그의 등에 큰 수술을 받았다.멀렌은 이 기간 동안 드럼을 제대로 칠 수 없었고, U2는 그룹으로서 그들의 일반적인 작사 방식을 포기하도록 강요받았을 뿐만 아니라 다른 음악적 영향을 [4]추구할 수 있게 되었다.멀렌은 밴드가 자기 없이 스튜디오에 들어간 것에 화가 났다는 것을 인정하며 녹음 초기에 [6]중요한 결정이 내려질 것을 알고 있었다.에노는 다른 밴드 멤버들에게 멀린을 기다리라고 설득하려 했지만 엣지가 설명하듯이 "우리는 밴드가 무엇인지에 대한 개념을 더 실험하고 새로운 작곡 방법, 댄스 음악의 영향, 미학을 찾는 것이 목적이었다."먼저 Howie가 드럼 비트를 섞는 것부터 시작합시다." Mullen은 수술 후 3주 만에 스튜디오로 돌아왔지만 허리 때문에 녹음에 전념할 수 없었습니다.[6]그는 "나는 회복하는 데 시간이 좀 더 필요했다.하지만 우리는 일부 재료에 어려움을 겪었고 프로젝트를 진행하기 위해 많은 시간을 [7]들여야 했습니다."1996년 1월 세션은 멀렌이 [4]재활하는 것을 허락하는 데 일시적으로 중단되었다.

밴드가 다른 사람의 루프 연주에서 자신의 루프 연주로 전환하는 것은 상당히 힘들었습니다.하지만 샘플은 매우 귀찮아질 수 있기 때문에 꼭 그렇게 해야 한다고 생각했습니다.쉽게 일을 시작할 수 있는 방법이지만, 항상 밴드를 맨 위에 두면 기본적인 샘플처럼 들릴 위험이 있습니다.'이것은 단지 우리의 도약대일 뿐'이라고 말하는 것이 아니라, 거기에 있는 것에 의해 지시될 위험에 처해 있습니다."

—Flood, on the use of samples on Pop[4]

멀린의 복귀와 1996년 2월 세션의 재개에 이어, Flood, Howie B, Hooper의 제작팀은 1995년부터 그들의 음악적 아이디어와 루프와 샘플을 더 잘 통합하기 위해 밴드의 소재의 많은 부분을 재작업하는 데 3개월을 보냈다.이 시기는 어려운 [4]시기였다; 특히 멀렌은 Howie B가 허락 [7]없이 샘플링한 루프를 대체하기 위해 드럼 부품을 녹음해야 했다.플래드는 "우리는 우리가 가진 것을 취해서 밴드가 그것을 연주하게 했고, 댄스 윤리를 접목시키면서 그들의 관용어로 그것을 작동시켰다.그루브 지향적인 음악 제작 방식은 노래가 없을 때 함정이 될 수 있습니다. 결국 한 곡만 따라가게 됩니다.그래서 그 그루브와 노래를 얻으려고 노력해야 하고, 밴드처럼 들리도록 해야 하고, 뭔가 새로운 것처럼 들리도록 해야 합니다.

샘플링에 대한 초기 어려움에도 불구하고, 밴드와 제작팀은 마침내 Mullen의 드럼, The Edge의 기타 리프, Clayton의 베이스 라인, 그리고 Bono의 [4]발성을 샘플링하는 것에 익숙해졌다.Howie B는 흥미로운 소리를 찾기 위해 그가 할 수 있는 거의 모든 것을 시식했다.그는 엣지의 기타 연주 패턴의 시퀀스를 만들어 냈는데, 기타리스트는 한번도 연주해 본 적이 없어서 매우 흥미로웠습니다.Howie B는 "가끔은 기타를 시식해 보곤 했지만, 기타 소리처럼 들리지 않았다; 그것은 공기 드릴처럼 들릴지도 모른다. 왜냐하면 나는 원음을 취해서 걸러내고, 정말로 기타 소리를 파괴하고, 완전히 [4]다른 무언가로 다시 만들었기 때문이다."라고 설명했다.시퀀싱은 주로 키보드, 기타 루프, 그리고 타악기에 사용되었지만,[4] 지나치게 의존하게 될까봐 조금밖에 사용되지 않았다.

넬리 후퍼는 1996년 5월 로미오+줄리엣 영화음악에 대한 그의 헌신 때문에 세션을 떠났다.지난 몇 달 동안 녹음 세션이 급격하게 바뀌었기 때문에 후퍼는 앨범에서 [4]인정을 받지 못했다.

밴드 멤버들을 각자의 편안한 공간에서 몰아냄으로써, 프로듀서는 작곡과 [4]악기 연주에 대한 U2의 접근 방식을 바꿀 수 있었다.특히 Mullen은 회복하는 동안 다른 레코드의 샘플, 샘플 CD 또는 프로그래밍된 드럼을 사용했기 때문에 이 작업을 수행할 수밖에 없었습니다.그는 결국 자신의 샘플을 녹음하는 것으로 돌아갔지만, 다른 사람의 것을 사용한 경험은 그의 [4][8]녹음 리듬에 대한 접근 방식을 바꾸었다.

녹음 세션 동안 U2는 매니저 폴 맥기네스가 앨범을 완성하기 전에 다가오는 팝마트 투어를 예약할 수 있도록 허락했고 투어 시작일은 1997년 [9]4월로 정했다.이 앨범은 원래 1996년 크리스마스와 홀리데이 시즌에 맞춰 완성되고 발매될 예정이었지만,[9] 이 밴드는 1997년 3월로 앨범 발매일을 연기해야 하는 상황에 놓였다.앨범 완성을 위한 긴 시간에도 불구하고, 녹음은 마지막 [9]순간까지 계속되었다.보노는 공교롭게도 앨범 녹음과 [9]믹싱의 마지막 밤에 "지구의 마지막 밤"의 후렴구를 고안하고 녹음했다.Howie B와 The Edge가 숙달되기 위해 앨범을 뉴욕으로 가져갔을 때, 곡들에 대한 변경과 추가가 여전히 이루어지고 있었다.이 과정에서 하우이 B는 "디스코테크"에 효과를 더했고, 엣지는 "플레이보이 맨션"의 백 보컬을 녹음했다.엣지는 마지막 1분간의 변화에 대해 "완전 [9]광기의 징후"라고 말했다.Flood는 다음과 같이 말합니다. "우리는 'Mofo'의 세 가지 다른 믹스를 가지고 있었습니다. 그리고 1996년 11월 뉴욕에서 마스터링할 때, 저는 이 세 가지 믹스에서 'Mofo'의 최종 버전을 편집했습니다.그래서 마스터를 하면서도 한 단계 더 올라가려고 노력했어요.오랜 실험 과정이었고, 앨범은 실제로 지난 몇 [4]달 동안 함께 만들어지지 않았습니다."

결국 U2는 팝이 만족할 만큼 완성되지 않았다고 느꼈다.엣지는 완성된 앨범을 "끝까지 타협하는 프로젝트"라고 표현했다.모든 것을 섞어서 녹음을 끝내고 곧 있을 투어에 대한 제작 회의를 하는 광란의 시기였다.무언가를 섞을 수 없다면, 일반적으로 뭔가 문제가 있다는 것을 의미합니다."[9]라고 Mullen은 말했다. "만약 우리가 두세 달만 더 일했더라면, 우리는 매우 다른 기록을 가지고 있었을 것입니다.언젠가 그 노래들을 고쳐서 그들이 받을 [9]만한 관심과 시간을 주고 싶어요.맥기네스는 밴드가 충분한 시간을 갖지 못한 것에 대해 동의하지 않는다. "사실 시간이 엄청 많았어요.부엌에 요리사가 너무 많아서 고생한 것 같아요.그 기록에는 손을 가진 사람이 너무 많아서 별로 놀랍지도 않았어요 그렇게 명확하게 전달되지 않았으니까요또,[9] 테크놀로지가 제어 불능이 되어 가고 있다고 생각하기 시작한 것도 처음이었습니다.이 밴드는 결국 이 앨범의 싱글뿐만 아니라 2002년 컴필레이션 The Best of 1990-2000을 위해 많은 곡들을 재작업하고 재녹음했다.

구성.

리드 싱글 "Discothék"는 ARP 2600 신시사이저를 통해 가공된 왜곡된 어쿠스틱 기타를 특징으로 합니다.

"저는 '팝'이 학대 용어라고 생각했어요. 모욕적이고 가벼운 것 같았어요.나는 그것이 얼마나 멋진지 깨닫지 못했다.최고의 음악 중 일부는 가벼운 성질을 가지고 있기 때문에, 그 안에 일종의 산소가 들어 있습니다. 감정적으로 얕다고 할 수는 없습니다.우리는 밝은 색상의 포장지를 제대로 만들어야 했습니다. 왜냐하면 그 아래는 그렇게 달지 않기 때문입니다."

—Bono describing the difference between the "surface" of the songs to "what lies beneath".[10]

팝은 테이프 루프, 프로그래밍, 시퀀싱, 샘플링, 무겁고 펑키한 댄스 [11]리듬을 특징으로 합니다.더 엣지는 U2의 팬 잡지인 '선전'에서 "이 기록을 정확히 밝히기는 매우 어렵다.너무 많아서 정체성이 없어요."보노는 앨범의 전반부는 밝고 파티 같은 분위기, 후반부는 음침하고 어두운 분위기를 언급하며 "파티에서 시작해서 장례식장에서 끝난다"고 말했다.플래드에 따르면, 제작진은 [4]편곡의 모든 요소를 층층이 쌓고, 편곡의 지속적인 실험과 재작업을 통해 서로 간섭하지 않는 주파수 스펙트럼의 장소를 제공함으로써 음반 사운드에 "공간감"을 얻기 위해 노력했다.

클레이튼의 베이스 기타는 키보드 베이스처럼 들릴 정도로 가공이 [4]심했다.The Edge는 1980년대 이후 그가 가지고 있던 에코 헤비 기타 사운드를 가지고 있다는 이미지에서 벗어나기를 원했다.그 결과, 그는 자신의 기타 소리를 실험하는 데 열중했고, 따라서 앨범의 왜곡된 기타 소리는 다양한 이펙트 페달, 합성기, 손잡이 돌림으로 이루어졌다.보노는 과거 (특히 1980년대) 앨범에서 볼 수 있는 보컬 스타일을 피하기로 결심했는데, 그 특징은 비애절함, 풍부한 음색, 때로는 연극적인 자질, 그리고 가성의 사용으로 특징지어졌다. 대신에 그는 거칠고 긴장되고 음색이 덜한 스타일을 택했다.제작진은 그의 목소리를 최대한 솔직하고 생동감 있게 들려주었다.플래드가 설명했듯이, "가사와 음악에 대한 그의 반응을 통해 그의 감정적인 관여를 알 수 있다. 그는 항상 11살까지 가지 않아도 된다.녹음을 할 때는 다른 곳으로 가기 위해 목소리에 극단적인 효과만 주다가 점차 대부분의 효과를 [4]끌어냈습니다.

"Edge는 특정 유형의 사운드를 가지고 있다는 꼬리표가 붙었는데, 이는 사실 공평하지 않습니다. 왜냐하면 그는 지난 두세 개의 앨범에서 이미 그 사운드에서 멀어졌기 때문입니다. 하지만 사람들은 여전히 그를 메아리치는 기타 사운드를 가진 남자로 인식하고 있기 때문입니다.그래서 그는 값싼 페달을 사용하고, '디스코테크'에서처럼 가장 우스꽝스러운 소리를 내는 것에서부터 '플레이보이 맨션'에서처럼 매우 직선적이고 벌거벗은 기타 소리까지 모든 아이디어를 시도해 보려고 했습니다."

—Flood, describing Edge's guitar work on Pop[4]

리드 싱글인 "Discothék"는 ARP 2600 신시사이저를 통해 처리되며 큰 앰프와 필터 페달을 통과하는 왜곡된 어쿠스틱 기타로 시작한다.그 후 이 곡의 리프와 테크노 댄스 리듬이 소개된다.이 곡의 리듬 섹션의 브레이크는 러브톤이 [4]만든 이펙트 페달인 "빅 치즈"를 이용한 기타 사운드를 특징으로 한다.작가 존 D.루어센은 이 노래가 "U2의 일렉트로니카 첫 실험으로 종종 인용된다"고 언급하며 "밴드가 [12]Zooropa에게 했던 실험의 연속"이라고 말했다.

싱글 [4]릴리즈로 검토됐던 '사랑받는 느낌'은 느린 속도로 구동되며 전자적인 요소가 특징이다.보노는 이 노래가 "너무 무겁다"[12]고 인식될까 봐 곡의 제목에서 물음표를 떼면서 "그것은 꽤 의문이지만 물음표는 없다"고 말했다.

"Mofo"는 음반에서 가장 노골적인 테크노 곡이다.보노의 가사는 그의 어머니를 잃은 것을 한탄한다.밴드와 제작진이 연주한 기타와 보컬 샘플은 거의 없다.그들은 마음에 드는 비트를 골랐고 엣지는 그것들을 키보드로 재생했다.팝의 프로듀서인 Flood는 또한 [4]이 트랙에서 ARP 2600을 통해 기타 작업 일부를 넣었다.

"만약 신이 그의 천사들을 보낸다면"은 보노가 신의 도움을 간청하는 발라드이다.다른 싱글들과 마찬가지로 싱글 버전은 앨범 버전과 다르다.통기타로 쓴 D.루르센은 그것을 "테크노 색상의 발라드"[13]라고 표현했다.보노는 원래 이 노래가 너무 부드럽다고 생각했고 "망치자"고 부탁했다. "저는 이게 순수하다고 생각했어요.이제 [13]그 위에 산을 떨어뜨려라."

'태양을 응시하다'는 어쿠스틱 기타와 엣지의 일그러진 기타 리프, 멀렌의 심플한 리듬 섹션이 특징입니다.백업 트랙은 빈 시간에 가동되는 ARP 2600에 대해 재생되었으며, 이상한 드럼과 같은 시퀀스를 재생했습니다.

"Last Night on Earth"는 흐릿한 레이어드 기타, 펑크에서 영감을 받은 베이스 라인, 그리고 노래의 브릿지 동안 보컬 하모니를 가진 무테믹이다.

"Gone"은 엣지 기타의 "사이렌" 효과, 멀렌의 복잡한 크라우트록 스타일의 드럼, 펑크에서 영감을 받은 베이스 라인을 특징으로 합니다.이 트랙은 [4]싱글로도 발매가 검토되었다.Flood는 VCS3 스프링 리버브와 링 변조를 몇 군데 적용하여 이 곡의 기본 리듬 트랙에 많이 사용하였습니다.

'Miami'는 트립록 스타일이 있어요.그것은 드럼 루프에서 시작되며 멀렌의 하이 햇은 매우 극단적인 이퀄라이제이션 필터를 통해 뒤로 연주된다.Howie B는 "주요 홈은 사실 래리의 하이 햇일 뿐이지만, 마치 미친 엔진이 작동하거나 정말 미친 소리처럼 들립니다 – 여러분이 상상할 수 있는 만큼 하이 햇에서 멀리 떨어져 있습니다…"라고 설명했다.'Miami'의 과제는 앨범의 다른 어떤 것과도 다르게, 그리고 지금까지 들어본 적이 없는 다른 어떤 것과도 다르게 만드는 것이었습니다.엣지는 또한 열광적인 기타 리프와 보노의 영향을 받은 보컬 스타일로 마이애미에 대한 은유와 시끄럽고 건방진 아메리카나의 묘사를 노래한다.D. Laurssen은 그것을 "소닉 트래블로그"라고 표현했고, Edge는 그것을 "창조적인 관광"[14]이라고 표현했다.2005년 Q 매거진은 "Miami"라는 곡을 "위대한 아티스트의 10대 끔찍한 레코드" 목록에 포함시켰다.그러나 스타일러스 매거진의 앤드류 언터버거는 Q의 목록에 이 곡이 포함된 것을 인정하며 "나는 그들이 이 앨범이 처음 발표되었을 때 매우 영광스러운 평가를 내렸기 때문에,[15] 그들은 분명히 처음에 믿을 수 없다고 말했다."

"플레이보이 맨션"은 엣지의 감미로운 와악 기타 연주로 시작한다.멀렌의 드럼과 함께 리듬 트랙에는 브레이크 비트와 힙합 비트가 있는데, 멀렌이 루프로 녹음했습니다.하위는 이 루프들을 이렇게 묘사했다. "래리는 옆방으로 가서 그가 자신의 키트를 연주하는 샘플 루프를 만들어 나와 플러드에게 루프를 주었다.기타도 마찬가지고, 엣지 연주의 예인 기타 리프도 있습니다.보노의 가사는 대중문화 아이콘에 대한 비꼬는 설명입니다.

"만약 당신이 그 벨벳 드레스를 입는다면"은 감미롭고 어두운 분위기를 특징으로 합니다.Marius De Vries는 이 트랙에서 키보드를 연주하여 주변 분위기에 기여했습니다.Mullen은 대부분 [16]브러시 스트로크 스타일의 드럼을 사용합니다.스튜디오에서 U2의 작업에 대한 소식이 처음 전해졌을 때, 이 밴드는 트립홉 앨범을 녹음하고 있다고 보도되었다. 작가 니얼 스톡스는 "플레이보이 맨션"이 후퍼의 무거운 [17]손 때문에 그 주장에 근접했다고 믿는다.플러드는 후퍼가 "시작"을 했지만 그의 시간적 [17]제약 때문에 트랙을 끝내지 못했다고 말했다.보노는 이 곡을 2002년 줄스 홀랜드 앨범 Small World Big Band Volume [18][19]2의 라운지 재즈 곡으로 재작업했다.

"제발"은 보노가 "무릎을 꿇고 일어나야[citation needed] 할 힘들을 간청하며 "트러블과 북아일랜드 평화프로세스"를 애도하는 모습을 담고 있다.멀렌은 "선데이 블러디 선데이"와 비슷한 군용 스타일의 드럼을 사용한다.플래드는 ARP 2600을 통해 기타 작업을 이 곡에 포함시켰다.그는 다음과 같이 설명합니다. "오랫동안 리듬 트랙이 트랙을 통해 연주되었습니다.꽤 타이트한 그루브/베이스입니다.그러다가 갑자기 리듬 섹션을 중간에 빼고 현악기와 이상한 합성음을 넣기로 했습니다.이 곡의 싱글 발표와 라이브 공연은 앨범 버전과는 달랐고, 더 두드러진 기타 연주와 노래를 끝내기 위한 기타 솔로로 이루어졌다.

"Wake Up Dead Man"은 1991년 악퉁 베이비 세션의 신나는 노래로 시작되었다.Zooropa 세션 동안 더 어두운 성분으로 진화했지만, Pop까지 보류되었다.밴드의 가장 어두운 노래 [20]중 하나인 "Wake Up Dead Man"은 "예수 / 예수님이 나를 도와주소서 / 나는 이 세상에 혼자입니다 / 그리고 망할 세상도 마찬가지입니다"라는 가사에 나타나듯이, 보노가 예수와 함께 돌아와 [21]인류를 구하기를 간청하는 모습을 담고 있다.그것은 또한 신성모독을 포함한 몇 안 되는 U2 노래 중 하나이다.

풀어주다

U2와 매니저 폴 맥기네스, 1997년 5월 팝마트 투어 중 백악관에서 빌 클린턴 미국 대통령과의 회담

팝은 원래 1996년 11월 발매일로 예정되어 있었으나, 녹음 세션이 길어지자 1997년 3월로 앨범이 연기되었다.이는 그들이 미리 계획했던 팝마트 투어의 리허설 시간을 크게 줄였고,[22] 이는 밴드의 투어 초기 공연의 질에 영향을 미쳤다.비록 이 밴드는 앨범 이름을 팝으로 정했지만, 디스코라, 마이애미, 미@mi, 노벨티 액트, 슈퍼시티 마니아, YOU2, 고질라를 포함한 많은 작업명과 앨범의 제안 타이틀은 그들을 [23]위해 만들어진 예술 작품들까지 포함되었고, 팝과 팝 푸어 옴스도 [24]고려되었다.팝은 폴 맥기네스에게 U2의 [25]매니저가 될 것을 제안한 것으로 유명한 1996년 사망한 밴드의 초기 팬 중 한 명인 빌 그레이엄에게 헌정되었다.래틀과 험과 마찬가지로 밴드의 프로덕션 매니저 앤 루이즈 켈리에게도 헌정되었다.그의 헌정 메시지인 "4UALKXXXXXXXXXXXXXXXXX"는 CD의 재생 측에 숨겨져 매트릭스 번호가 발견되었다.

1996년 10월 26일, 헝가리에 본부를 둔 한 팬사이트에서 "디스코테크"와 "웨이크업 데드맨"의 동영상이 유출되면서 U2는 인터넷 유출의 희생자가 된 가장 이른 밴드 중 하나가 되었다.[26]동영상은 Polygram으로 거슬러 올라가며, 이그제큐티브는 VHS 테이프를 전 세계 마케팅 매니저에게 공유했습니다.한 작가는 "그것으로부터 레이블 직원의 [26]친구의 손에 넘어갔다"고 말했습니다.

승진

앨범이 발매되기 2주 전인 1997년 2월 12일 뉴욕 K-Mart 백화점의 란제리 코너에서 [27]팝마트 투어에 대한 자세한 내용을 발표하기 위해 기자회견을 열었다.1997년 4월 26일, 미국 ABC 방송국은 팝과 팝마트 투어에 관한 1시간 프라임 타임 특집 프로그램인 U2: A Year in Pop을 방영했다.배우 데니스 호퍼가 내레이션을 맡은 이 다큐멘터리는 전날 [28]밤 라스베이거스에서 열린 팝마트 쇼의 라이브 영상뿐만 아니라 팝 녹화 세션의 영상도 다루었다.닐슨 시청률에 따르면 이 프로그램은 그 주에 방영된 107개 프로그램 중 101개를 기록하며 낮은 시청률을 기록했으며 ABC [29][30]방송 역사상 가장 낮은 시청률의 비정치 다큐멘터리가 되었다.낮은 시청률에도 불구하고, 맥기네스는 애초에 이 밴드가 네트워크 텔레비전에 출연할 수 있는 기회를 높이 평가하면서, 이 텔레비전 스페셜의 적은 시청자는 [31]MTV가 얻을 수 있는 어떤 시청자들보다 훨씬 더 많기 때문에 여전히 많은 시청자들이었다고 말했다.

싱글

팝은 싱글 앨범으로 가장 많이 발매된 6개의 국제적인 싱글을 선보였다."Do You Feel Loved"와 "Gone" 또한 [4]개봉이 검토되었다.

이 앨범의 첫 번째 싱글인 "Discothék"는 1997년 2월 3일에 발매되었으며 미국과 영국에서 큰 성공을 거두었다.그것은 또한 세 번째 싱글 1위였던 영국을 포함한 대부분의 유럽 국가들의 싱글 차트에서도 1위에 올랐다.미국에서 "Discothék"는 1991년 이후 빌보드 핫 100의 톱 10을 돌파한 U2의 유일한 싱글로 10위에 오른 것으로 유명하다.하지만, 이 노래의 댄스 요소와 더 유머러스한 비디오(디스코텍에서 U2를 피쳐링하고 심지어 더 빌리지 피플을 흉내내는 것)는 매력을 제한했다.이는 U2와 팝에 대한 반발을 일으켜 판매를 제한했다. 많은 팬들이 U2가 셀프모킹과 아이러니한 [citation needed]이미지에서 너무 지나쳤다고 느꼈기 때문이다.

1997년 4월 15일 발매된 후속 싱글 "Staring at the Sun"은 미국에서 40위권 안에 들었지만 빌보드 핫 100에서 26위로 정점을 찍은 적은 있다. "Last Night on Earth"는 1997년 7월 14일 세 번째 싱글로 발매되었지만 "만약 부탁한다"는 57위로 정점을 찍은 40위 안에 들지 못했다.그 후 싱글로 다시 발매되었지만, 톱 100에는 아무도 들지 못했다.

다음 사항: 팝마트 투어의 4개의 라이브 트랙을 수록한 Popheart Live EP 또한 대부분의 지역에서 발매되었다.미국에서는 "Please" 싱글 버전과 함께 네 개의 라이브 트랙이 대신 "Please" 싱글로 발매되었습니다.

크리티컬 리셉션

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[32]
엔터테인먼트 위클리B[33].
잼! 쇼비즈[34]
로스앤젤레스 타임스[35]
뉴질랜드 헤럴드[36]
NME10년[37] 8월
올란도 센티넬[38]
롤링 스톤[39]
스핀9/10[40]
시드니 모닝 헤럴드[41]

팝은 처음에 비평가들로부터 좋은 평가를 받았다.롤링 스톤의 바니 호스킨스는 팝에게 4성 등급을 매기며 "U2는 기술이 불가피하게 소닉 표면과 심지어 록앤롤의 의미까지도 바꾸고 있다는 것을 알고 있다"고 칭찬했다.리뷰는 또한 U2가 "리듬, 질감, 그리고 본능적인 기타 난장판을 짜맞추어 스릴 넘치는 롤러코스터를 탔다"며 "역경을 극복하고 그들 [39]생애 최고의 음악을 만들었다"고 말했다.엔터테인먼트 위클리의 데이비드 브라운은 "이 앨범은 화려하게 출시되었지만 지저분하지도 않고 지저분하지도 않고, 지저분하지도 않은 댄스 음악도 아니다"라고 말하며 B 등급을 매겼다.이 앨범에는 새로운 테크놀로지의 일부가 포함되어 있습니다.여기서는 고음의 사이렌이 울리고, 저기에선 소리가 들립니다만, 여전히 U2의 앨범입니다」[33]로스앤젤레스타임스의 로버트 힐번은 팝의 4성급 스타를 4점 만점에 평가하면서 이 앨범이 "…의 긴장감으로부터" 이익을 얻었다고 판단했다.때로는 전자 전류에 더 많이 기대기도 하고, 다른 곳에서는 더 멜로디하고 접근하기 쉬운 작곡 강점을 보여주기도 한다."그는 U2가 10년 [35]이상 대중음악의 창조적 최전선에 머물 수 있게 해준 것은 대단한 대담성이라고 극찬했다.그는 "이들은 이제 진정한 감정을 짜내는 데 전문가이고 심지어 몇 명의 웃음소리는 아무 소리에서나 나오고,[40] 그들의 뿌리가 아래에서 스며들게 합니다."라고 덧붙였다.The Sydney Morning Herald의 버나드 주엘은 이 앨범의 절제된 트랙과 Howie B의 영향을 높이 평가했고, 이 밴드는 "메트로노믹 비트 위에 전통적인 밑바닥을 두드리려고 하고 그것을 댄스라고 부르는" 락의 상대들과 같은 실수를 하지 않았다고 말했다.그는 팝이 "로큰롤의 미래"가 아님에도 불구하고, 팝은 댄스 [41]음악에 저항하는 "과거를 버리지 않을 만큼 똑똑하고 라디오 프로그래머들에게 충분히 큰" 밴드의 진정한 현재 모습"이라고 말했다.

다른 리뷰들은 더 비판적이었다.뉴욕타임스의 닐 스트라우스는 "1980년 밴드의 첫 앨범인 보이에서 1987년 조슈아 트리를 통해 U2는 영감을 받았다"고 썼다.이제 비싸게 들리네요."또한 그는 "U2, 테크노가 더 나아 진 U2보다 체공과 아이러니니 어울리지 않는다 말했다."[42]패리 Gettelman 올랜도 센티넬의고 있다며 밴드의 시도 댄스 리듬으로 전혀 감동스럽지 않은 락 음악을 합병해 발견한 앨범은 두개의 별 점수를 매겼다,"U2 실험을 위한 전자 음악이 너무 음악 팬들에게 wea 매력적이게 만드는데 도움이 되는 열정이 부족하다.포뮬러 [38]록의 라이.잼의 존 사카모토! 쇼비즈는 "대담한 자기 방종 운동과는 거리가 먼 팝은 훨씬 더 심각한 범죄, 즉 충분히 멀리 가지 않는 것에 대해 너무 자주 죄를 짓는다"고 말했다.그는 "너무 많은 일시적 문화 요소들이 그렇듯, 그것은 결국 [34]광고된 것보다 훨씬 덜한 것으로 끝나게 된다"고 덧붙였다.Village Voice 평론가 Robert Christgau는 [43]리뷰할 가치가 없는 나쁜 앨범을 보여주며 이 앨범을 불량품으로 평가했다.

돌이켜보면, 팝은 음악 언론과 대중들에게 실망스러운 것으로 여겨진다.2013년 기사에서 스핀은 이 앨범을 잡지의 원래 리뷰보다 더 비판적이었고 "U2의 최악의 시기" 그리고 "그 화려한 외관이 시사하는 것보다 더 거칠고 대담하고 신경질적인 레코드..."라고 불렀다.보노의 강도짓을 막을 수 있다면 말이야 물론 못하겠지만 그게 문제였지이 모든 것의 어리석음은 선견지명이 있는 용감함을 내포하고 있다"[44]고 벌쳐의 캐린 로즈는 말했다. "팝과 그 이후의 [45]여행에 대한 장문의 책이 쓰여질 수 있을 것이다."그럼에도 불구하고, 엘비스 코스텔로가 2000년 "필요한 500개의 앨범"[46] 목록에 수록한 앨범과 2009년 "역대 가장 위대한 아일랜드 앨범 250개"[47] 목록에서 104위에 오른 앨범을 포함한 이 앨범은 찬사를 받았다.마찬가지로, 2003년, 슬랜트 매거진 평론가 살 Cinquemani"미국에서 생기는 이유는 팝 아니었어 더 큰 히트는 미스터리"말에 그들의 목록"바이탈 팝:50필수적인 팝 앨범 차트,"[48]에 팝에 U2의much-ballyhooed 'return'에서 어느 것보다 성적은 "더 좋은( 해 주고 더 깊게), 모든 당신 Behind 떠날 수 없어 말했다 이 앨범을 포함했다."[49]바비 O빌보드의 리비어는 팝이 이 밴드의 "법적으로 용기 있는 마지막 프로젝트"라고 믿었고, "우리가 보는 것은 [50]타도를 하지 않기로 선택한 그룹뿐"이라고 말했다.

상업적인 퍼포먼스

팝은 영국과 미국을 포함한 27개국에서 1위로 데뷔하며 처음에는 상업적으로 성공적이었다.발매 첫 주에 [51]이 앨범은 미국에서 349,000장이 팔렸다.미국에서의 둘째 주에, 이 앨범의 판매량은 57% 감소하여 [51]15만 장이 팔렸다.이 음반은 빌보드 200 [52]차트 10위권 밖으로 빠르게 밀려났다.팝의 평생 판매량은 U2의 카탈로그 중 가장 낮은 편에 속한다.이 곡은 RIAA 플래티넘 인증을 받은 적이 있는데, 이는 이 밴드의 10월 [1]앨범 이후 가장 낮은 것이다.

팝마트 투어

팝마트 투어 무대는 황금 아치, 미러볼 레몬, 이쑤시개 위에 올리브를 얹은 것과 함께 당시 가장 큰 LED 화면을 선보였다.
주요 기사 : PopMart 투어

앨범을 지지하기 위해, 그 밴드는 팝마트 투어를 시작했다.네 개의 다리와 총 93개의 쇼로 구성된 이 투어는 1997년 4월부터 1998년 3월까지 전 세계 경기장으로 밴드를 데려갔다.이 밴드의 이전 동물원 TV 투어와 마찬가지로, 팝마트는 정교하게 무대에 올랐고, 호화로운 세트를 선보였으며, 이 밴드가 아이러니하고 자기 복제적인 이미지를 수용하는 것을 보았다.이 밴드의 공연과 투어의 무대 디자인은 소비지상주의라는 주제에 재미를 주고 대중문화를 수용했다.초기 쇼에 영향을 준 리허설 시간 단축과 함께,[53][54][55][56] 이 투어는 기술적인 어려움과 비평가들과 팬들의 엇갈린 평가를 받았다.팝마트 투어는 171,677,024달러의 총 [57]수익을 올렸다.

레거시

팝마트 투어에 이어 이 밴드는 최종 제품에 대한 불만을 표시했다.이 앨범의 다양한 싱글과 밴드의 The Best of 1990-2000 컴필레이션 (그리고 댄스 리믹스 [58]등은 무시한다), 이 밴드는 "디스코테크", "만약 신이 그의 천사를 보낸다면", "태양의 마지막 밤"과 "Please"를 재녹음, 리믹스, 편곡했다.보노는 또한 줄스 홀랜드와 함께 "If You Wear That Velvet Dress"의 완전히 다른 스튜디오 버전을 녹음하고 발행했다.보노는 "팝은 제대로 끝낼 기회가 없었다.음악 [58]역사상 가장 비싼 데모 세션입니다.

이 밴드는 팝의 후속곡인 "All That You Can't Leave Back" (2000)과 함께 상당히 보수적이고 옷을 벗은 접근 방식을 취했고, 이를 지원했던 "All That You Can't Left Behind"는 "더 전통적인 [58]U2 사운드"를 특징으로 한다.Elevation Tour에서 공연된 팝의 곡들 ("Discothék", "Gone", "Please", "Staring at the Sun", "Wake Up Dead Man")은 비교적 뼈만 앙상하게 표현되었다.Vertigo Tour에서는 팝의 곡들이 더 드물게 연주되었다; "Discothék"는 3번째 레그 초반에 두 번 연주된 반면, 다른 팝 곡들은 단지 조각으로만 나타났다.비록 투어 후반 "I'll Go Crazy If Idon't Go Crazy Tonight"의 "I'll Go Crazy If I don't Go Crazy Tonight"의 리믹스 중에 "Discoteque"의 후렴구와 기타 리프는 정규 스니펫으로 등장했지만, 이 밴드의 U2 360° 투어에 팝송은 나오지 않았다.U2는 2015년 이노센스 + 익스피리언스 투어에서 앨범의 단 한 곡도 연주하지 않았다.팝은 U2가 투어 기간 내내 단 한 곡도 연주하지 않은 유일한 U2 앨범이었다.팝은 U2의 [50][59]"가장 방치된 앨범"으로 간주되었는데, 이 밴드는 "세트리스트에서 그들의 자료를 삭제함으로써 효과적으로 레코드를 파기"했다.엣지는 이번 앨범이 급조된 것이라는 믿음을 거듭 강조했지만 여전히 팝을 "훌륭한 음반"으로 평가하며 "투어가 끝날 무렵에 나는 팝이 매우 자랑스러웠다.우리는 DVD를 만들 때 비로소 그것을 알아냈다.정말 자랑스러운 멋진 쇼였습니다.엣지 씨는 같은 인터뷰에서 이렇게 말했습니다.우리는 처음에 댄스컬처 음반을 만들려다 마지막에 우리가 할 수 있는 일이 EDM 프로듀서나 아티스트가 할 수 없는 일이 있다는 것을 깨달았습니다.그러니까 두 가지 방법을 모두 시도해 봅시다.그 경우엔, 우리가 다른 방향으로 너무 멀리 간 것 같아요.전자제품이 조금 [60]더 남아있을 필요가 있었을지도 모릅니다."

2018년 3월, U2는 2018년 [61]4월 13일 팝이 와이드 어웨이크 인 아메리카(1985년)와 올댓 유 캔 리브 백(2000년)와 함께 비닐로 재발매되고 리마스터될 것이라고 발표했다."태양을 응시하다"는 2018년 U2 Experience + Innocence Tour에서 라이브로 공연되었는데, 롤링 스톤의 앤디 그린은 "팝이 [62]일어난 일이라는 것은 드문 무대에서의 인정"이라고 표현했다.2018년 BBC는 이 앨범을 "아무도 [63]더 이상 듣지 않는 앨범" 목록에 포함시켰다.

트랙 리스트

모든 가사는 보노와 엣지에 의해 작성되었고 모든 음악은 U2에 의해 작곡되었다.

No.제목프로듀서길이
1.디스코텍홍수.5:19
2."사랑받고 있다고 느끼세요?"
5:07
3.'모포'홍수.5:49
4.신이 천사를 보낸다면
5:22
5.'태양을 응시하다'
  • 홍수.
  • 스티브[a] 오스본
4:36
6.'지구의 마지막 밤'홍수.4:45
7."사라졌다"홍수.4:26
8.'미아미'
  • 하우비
  • 홍수.
4:52
9.플레이보이 맨션
  • 홍수.
  • 하우비
4:40
10.'그 벨벳 드레스를 입으면'홍수.5:15
11."부탁드립니다"
  • 홍수.
  • 하우비
5:02
12.웨이크업 데드맨홍수.4:52
총 길이:60:09
보너스 트랙(일본)
No.제목혼재자길이
13."Holy Joe" (유죄 믹스)홍수.5:08
총 길이:65:17

메모들

  • ^[a] – 추가 생산
  • 팝의 말레이시아 판은 "Wake Up Dead Man"의 검열 버전을 수록하고 있으며, 곡에서 "fuck up"이라는 단어를 생략하고 있는데, 이는 밴드가 그들의 음악에서 불경스러운 말을 사용한 드문 사례이다.

인사

All[64] Music에서 개작

U2

  • Bono – 리드 보컬, 기타
  • The Edge – 기타, 키보드, 백 보컬
  • Adam Clayton – 베이스 기타
  • Larry Mullen Jr. – 드럼, 타악기, 프로그래밍, 드럼 머신

생산.

설계.

차트

주간 싱글 차트

Pop 싱글 주간 차트 퍼포먼스
연도 노래 절정
IRE
[99] 		AUS
[100] 		BE(Fl)
[100] 		할 수 있다
[101] 		영국
[102] 		미국
[103]
1997 디스코텍 1 3 14 1 1 10
'태양을 응시하다' 4 23 46 2 3 26
'지구의 마지막 밤' 11 32 29 4 10 57
"부탁드립니다" 6 21 31 10 7 —
'모포' — 35 — — — —
신이 천사를 보낸다면 11 — — — 12 —
2001 — — — 26 — —
"-"는 차트화되지 않은 릴리스를 나타냅니다.

인증

팝 인증
지역 인정. 인정 유닛/판매
아르헨티나 (CAPIF)[104] 플래티넘 60,000^
오스트레일리아(ARIA)[105] 플래티넘 70,000^
오스트리아(IFPI 오스트리아)[106] 플래티넘 50,000*
벨기에(BEA)[107] 플래티넘 50,000*
브라질(프로무시카 브라질)[108] 골드 100,000*
캐나다 (뮤직 캐나다)[109] 3배 플래티넘 300,000^
핀란드(Musiikkituottajat)[110] 골드 32,952[110]
프랑스(SNEP)[111] 플래티넘 300,000*
독일(BMI)[112] 골드 250,000^
홍콩(IFPI 홍콩)[113] 플래티넘 20,000*
이탈리아 (FIMI)[114] 3배 플래티넘 300,000*
일본(RIAJ)[115] 플래티넘 200,000^
네덜란드(NVPI)[116] 골드 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[117] 2배 플래티넘 30,000^
노르웨이(IFPI 노르웨이)[118] 플래티넘 50,000*
폴란드(ZPAV)[119] 골드 50,000*
스페인 (PROMUSICAE)[120] 플래티넘 100,000^
스웨덴(GLF)[121] 골드 40,000^
스위스(IFPI 스위스)[122] 플래티넘 50,000^
영국(BPI)[123] 플래티넘 300,000^
미국(RIAA)[125] 플래티넘 1,500,000[124]
개요
유럽(IFPI)[126] 2배 플래티넘 200만*

* 인정액만을 기준으로 한 매출액.
^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

각주

  1. ^ a b "Gold and Platinum Database Search". Recording Industry Association of America. Retrieved 17 June 2015.
  2. ^ * Fallon, BP (1994). U2, Faraway So Close. London: Virgin Publishing Ltd. ISBN 0-86369-885-9.
  3. ^ "Books by BP". BP Fallon. Archived from the original on 30 October 2009. Retrieved 10 March 2011.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab Tingen, Paul (July 1997). "Flood & Howie B: Producing U2's Pop". Sound on Sound. Vol. 12, no. 9. Archived from the original on 7 June 2015. Retrieved 29 September 2009.
  5. ^ a b 맥코믹(2006), 페이지 265
  6. ^ a b c McCormick (2006), 페이지 262.
  7. ^ a b McCormick (2006), 페이지 266.
  8. ^ "U2 : Max Masters : About Pop". YouTube. Archived from the original on 12 December 2021. Retrieved 10 March 2011.
  9. ^ a b c d e f g h McCormick (2006), 페이지 270.
  10. ^ "Discography > Albums > Pop". U2. Retrieved 10 March 2011.
  11. ^ Graham, Bill; van Oosten de Boer (2004). U2: The Complete Guide to their Music. London: Omnibus Press. pp. 63–64. ISBN 0-7119-9886-8.
  12. ^ a b D. 루어센 (2010), 294
  13. ^ a b D. 루어센 (2010), 295
  14. ^ D. 루어센 (2010), 296
  15. ^ Unterberger, Andrew (16 October 2007). "Playing God U2 – Poopropa". Stylus Magazine. Retrieved 1 November 2016.
  16. ^ "Original Pop version of "If You Wear That Velvet Dress"". Youtube.com. Archived from the original on 12 December 2021. Retrieved 10 March 2011.
  17. ^ a b Stokes(1997), 페이지 131.
  18. ^ "Amazon listing of the Holland/Bono version". Amazon.co.uk. Retrieved 10 March 2011.
  19. ^ "The Jools Holland/Bono version of "If You Wear That Velvet Dress"". Youtube.com. Archived from the original on 12 December 2021. Retrieved 10 March 2011.
  20. ^ "U2: Discographically Speaking". The Washington Post.
  21. ^ Browne, David (7 March 1997). "RATTLE AND HYMN (1997)". Entertainment Weekly. Retrieved 29 September 2009.
  22. ^ "U2 Set to Re-Record Pop". contactmusic.com. Retrieved 31 October 2006.
  23. ^ 트래블링 쇼에서 하트 훔치기: U2의 그래픽 디자인 (75페이지)
  24. ^ Stokes(1997), 페이지 123.
  25. ^ "Archived copy". Archived from the original on 23 March 2015. Retrieved 29 March 2015.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  26. ^ a b D. 루어센 (2010), 293
  27. ^ Mehle, Michael (16 February 1997). "Attention popmart shoppers – u2 is coming to your stadium". Rocky Mountain News. Archived from the original on 25 October 2012. Retrieved 10 March 2009.
  28. ^ Gallo, Phil (24 April 1997). "U2: A Year in Pop". Variety. Retrieved 2 August 2008.
  29. ^ Menconi, David (28 May 1997). "Rains, Apathy Cancel U2 in Raleigh" (reprint). The News & Observer. Retrieved 2 August 2008.
  30. ^ de la Parra (2003), 페이지 195.
  31. ^ Taylor, Tess (1 April 1997). "U2's Paul McGuinness: A Manager and a Gentleman". National Association of Record Industry Professionals. Retrieved 16 June 2008.
  32. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Pop Review". AllMusic. Retrieved 29 September 2009.
  33. ^ a b Browne, David (7 March 1997). "Music Review: Pop". Entertainment Weekly. No. 369. Retrieved 29 September 2009.
  34. ^ a b Sakamoto, John (21 February 1997). "U2 Pop out un-rock-like album". Jam! Showbiz. CANOE. Archived from the original on 25 July 2015. Retrieved 28 December 2010.
  35. ^ a b Hilburn, Robert (2 March 1997). "Snap, Crackle, 'Pop'". Los Angeles Times. Retrieved 28 December 2010.
  36. ^ Baillie, Russell (28 February 1997). "Album review: Pop". The New Zealand Herald. Retrieved 28 December 2010.
  37. ^ "Pop: Kitsch of Distinction". NME. 1 March 1997.
  38. ^ a b Gettelman, Parry (7 March 1997). "David Bowie, U2". Orlando Sentinel. Retrieved 28 December 2010.
  39. ^ a b Hoskyns, Barney (20 March 1997). "Music Reviews: Pop". Rolling Stone. No. 756. pp. 81–83. Retrieved 19 August 2020.
  40. ^ a b Hunter, James (April 1997). "Spins – Platter du Jour: U2 – Pop". Spin. Vol. 1, no. 13.
  41. ^ a b Zuel, Bernard (7 March 1997). "Sounds Right – Feature Album: U2 – Pop (Island/Mercury)". The Sydney Morning Herald. sec. Metro, p. 9.
  42. ^ Strauss, Neil (6 March 1997). "Fleeing a certain sound, and seeking it". The New York Times. Retrieved 29 September 2009.
  43. ^ Christgau, Robert (2000). "CG Book '90s: U". Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s. Macmillan. ISBN 0312245602. Retrieved 30 March 2019 – via robertchristgau.com.
  44. ^ Harvilla, Rob (25 October 2013). "Inorganic at the Disco: 40 Rock Bands Who Beat Arcade Fire to the Dance Floor – U2, Pop (1997)". Spin. Retrieved 24 July 2015.
  45. ^ Rose, Caryn (12 December 2017). "All 218 U2 Songs, Ranked From Worst to Best". Vulture. New York. Retrieved 5 March 2018.
  46. ^ Costello, Elvis. "Elvis Costello's 500 Must-Have Albums, from Rap to Classical". vanityfair.com. Retrieved 8 April 2018.
  47. ^ "Acclaimed Music – Pop". acclaimedmusic.net. Archived from the original on 14 September 2017. Retrieved 8 April 2018.
  48. ^ "Vital Pop: 50 Essential Pop Albums – Feature – Slant Magazine". slantmagazine.com. Retrieved 8 April 2018.
  49. ^ "U2 Pop – Album Review – Slant Magazine". slantmagazine.com. Retrieved 8 April 2018.
  50. ^ a b Olivier, Bobby (3 March 2017). "The 'Pop' Enigma: Revisiting U2's Most Misunderstood Album 20 Years Later". Billboard. Retrieved 5 March 2018.
  51. ^ a b "U2's "Pop" plunges in second week". Archived from the original on 27 October 2004. Retrieved 18 April 2020.
  52. ^ Kassulke, Natasha (24 June 1997). "Pop Show U2 Hits Camp Randall With Its Disco-Style Supermarket Offering Plenty of Cheesy Kitsch". Wisconsin State Journal.
  53. ^ "Spinal Tap Moments: Rock 'n' Roll's 15 Most Embarrassing Stage Antics". Spinner.com 3x3. AOL. Retrieved 2 May 2007.
  54. ^ Mühlbradt, Matthias; Stieglmayer, Martin. "1998-02-27: Sydney Football Stadium, Sydney – New South Wales". Retrieved 7 May 2007.
  55. ^ Rowlands, Paul (December 2006). "Nine Things You Possibly Didn't Know About U2 and Japan". Interference.com. Archived from the original on 2 February 2007. Retrieved 7 May 2007.
  56. ^ Mühlbradt, Matthias; Stieglmayer, Martin. "1997-05-29: Carter-Finley Stadium, Raleigh – North Carolina". Retrieved 2 April 2006.
  57. ^ de la Parra (2003), 페이지 221
  58. ^ a b c Greene, Andy (14 March 2017). "U2's 'Pop': A Reimagining of the Album 20 Years Later". Rolling Stone. Wenner Media LLC. Retrieved 2 November 2018.
  59. ^ Schonfeld, Zach (5 December 2017). "What is the Best U2 Album? Every Record Ranked from Boy to Songs of Experience". Newsweek. Retrieved 5 March 2018.
  60. ^ Greene, Andy (18 September 2017). "The Edge on U2's 'Songs of Experience,' Bono's 'Brush With Mortality'". Rolling Stone. Wenner Media. Retrieved 9 March 2018.
  61. ^ Moore, Sam (4 March 2018). "U2 are Reissuing Three Classic Records on Vinyl". NME. Retrieved 5 March 2018.
  62. ^ Greene, Andy (3 May 2018). "U2 Dig Deep at Transcendent 'Experience' Tour Opener in Tulsa". Rolling Stone. Retrieved 5 May 2018.
  63. ^ Hewitt, Ben (9 February 2018). "7 acclaimed albums that no one listens to anymore". BBC. Retrieved 27 September 2020.
  64. ^ allmusic.com
  65. ^ "Australiancharts.com – U2 – Pop"교수형 메디엔2014년 6월 6일 취득.
  66. ^ "Austriancharts.at – U2 – Pop" (독일어)교수형 메디엔2014년 6월 6일 취득.
  67. ^ 울트라탑.be – U2 – Pop" (네덜란드어).교수형 메디엔2014년 6월 6일 취득.
  68. ^ 울트라탑.be – U2 – Pop" (프랑스어)교수형 메디엔2014년 6월 6일 취득.
  69. ^ "U2 차트 히스토리(캐나다 앨범)"빌보드.2014년 6월 6일 취득.
  70. ^ a b c "Hits of the World (Continued)". Billboard. 29 March 1997. p. 53. Retrieved 7 July 2019.
  71. ^ "Dutchcharts.nl – U2 – Pop" (네덜란드어)교수형 메디엔2014년 6월 6일 취득.
  72. ^ a b "Hits of the World – Eurochart/Ireland". Billboard. 22 March 1997. p. 67. Retrieved 10 July 2012.
  73. ^ "U2: 팝" (핀란드어)Musiikkituottajat – IFPI 핀란드.2014년 6월 6일 취득.
  74. ^ "Lescharts.com – U2 – Pop"교수형 메디엔2014년 6월 6일 취득.
  75. ^ "Offiziellecharts.de – U2 – Pop" (독일어)GFK 엔터테인먼트 차트2020년 12월 21일 취득.
  76. ^ "앨범 Top 40 slaggerlista – 1997. 11. hét"(헝가리어)마하즈2021년 1월 9일 취득.
  77. ^ a b "Hits of the World – Italy/Japan". Billboard. 22 March 1997. p. 66. Retrieved 10 July 2012.
  78. ^ "Charts.nz – U2 – Pop"교수형 메디엔2014년 6월 6일 취득.
  79. ^ "Norwegiancharts.com – U2 – Pop"교수형 메디엔2014년 6월 6일 취득.
  80. ^ "스코틀랜드 정규 앨범 차트 TOP 100"공식 차트 회사2021년 11월 19일 취득.
  81. ^ "Swedishcharts.com – U2 – Pop"교수형 메디엔2014년 6월 6일 취득.
  82. ^ "Swisscharts.com – U2 – Pop"교수형 메디엔2014년 6월 6일 취득.
  83. ^ "정식 앨범 차트 TOP 100"공식 차트 회사2014년 6월 6일 취득.
  84. ^ "U2 차트 히스토리 (빌보드 200)"빌보드.2014년 6월 6일 취득.
  85. ^ "ARIA Top 100 Albums for 1997". Australian Recording Industry Association. Retrieved 12 December 2020.
  86. ^ "Jahreshitparade Alben 1997" (in German). austriancharts.at. Retrieved 12 December 2020.
  87. ^ "Jaaroverzichten 1997 – Albums" (in Dutch). Ultratop. Retrieved 12 December 2020.
  88. ^ "Rapports Annuels 1997 – Albums" (in French). Ultratop. Retrieved 12 December 2020.
  89. ^ "Jaaroverzichten – Albums 1997" (in Dutch). dutchcharts.nl. Retrieved 12 December 2020.
  90. ^ "Year in Focus – European Top 100 Albums 1997" (PDF). Music & Media. Vol. 14, no. 52. 27 December 1997. p. 7. Retrieved 7 February 2021.
  91. ^ "Tops de l'Année – Top Albums 1997" (in French). Syndicat National de l'Édition Phonographique. Retrieved 12 December 2020.
  92. ^ "Top 100 Album-Jahrescharts" (in German). GfK Entertainment. Retrieved 8 September 2016.
  93. ^ "Top Selling Albums of 1997". Recorded Music NZ. Retrieved 12 December 2020.
  94. ^ "Anexo 2. Los 50 Títulos Con Mayores Ventas en las listas de ventas de AFYVE en 1997" (in Spanish). SGAE. p. 62. Retrieved 9 February 2021.2000 디렉토리를 열고 "entrar"(입력)를 클릭한 후 "Musica grabada"(무시카 그라바다) 섹션을 선택합니다.
  95. ^ "Årslista Album (inkl samlingar), 1997" (in Swedish). Sverigetopplistan. Retrieved 27 February 2021.
  96. ^ "Schweizer Jahreshitparade 1997" (in German). hitparade.ch. Retrieved 12 December 2020.
  97. ^ "End of Year Album Chart Top 100 – 1997". Official Charts Company. Retrieved 30 October 2020.
  98. ^ "Billboard 200 Albums – Year-End 1997". Billboard. Retrieved 12 December 2020.
  99. ^ "Search the charts". Irishcharts.ie. Retrieved 29 October 2009. 참고: U2는 수동으로 검색해야 합니다.
  100. ^ a b "1ste Ultratop-hitquiz". Ultratop. Retrieved 29 October 2009.
  101. ^ "U2: Charts and Awards". AllMusic. Archived from the original on 21 November 2009. Retrieved 13 January 2010.
  102. ^ "U2 singles". Everyhit.com. Retrieved 29 October 2009. 참고: U2는 수동으로 검색해야 합니다.
  103. ^ "U2 Chart History: Hot 100". Billboard. Retrieved 21 December 2020.
  104. ^ "Discos de Oro y Platino – U2" (in Spanish). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Archived from the original on 31 May 2011.
  105. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 1997 Albums" (PDF). Australian Recording Industry Association.
  106. ^ "Austrian album certifications – U2 – Pop" (in German). IFPI Austria.
  107. ^ "Ultratop − Goud en Platina – albums 1997". Ultratop. Hung Medien.
  108. ^ "Brazilian album certifications – U2 – Pop" (in Portuguese). Pro-Música Brasil.
  109. ^ "Canadian album certifications – U2 – Pop". Music Canada.
  110. ^ a b "U2" (in Finnish). Musiikkituottajat – IFPI Finland.
  111. ^ "French album certifications – U 2 – Pop" (in French). Syndicat National de l'Édition Phonographique.
  112. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (U2; 'Pop')" (in German). Bundesverband Musikindustrie.
  113. ^ "IFPIHK Gold Disc Award − 1997". IFPI Hong Kong. Retrieved 28 August 2019.
  114. ^ "U2: terzo disco di platino per Pop" [U2: 3x Platinum disc for Pop] (in Italian). Adnkronos. 19 March 1997. Archived from the original on 16 October 2020. Retrieved 10 July 2012.
  115. ^ "Japanese album certifications – U2 – Pop" (in Japanese). Recording Industry Association of Japan. Retrieved 11 June 2019. 드롭다운 메뉴에서 1997 '3'을 선택합니다.
  116. ^ "Dutch album certifications – U2 – Pop" (in Dutch). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers. "Artiest of titel" 상자에 Pop을 입력합니다.
  117. ^ "New Zealand album certifications – U2 – Pop". Recorded Music NZ.
  118. ^ "IFPI Norsk platebransje Trofeer 1993–2011" (in Norwegian). IFPI Norway.
  119. ^ "Wyróżnienia – Złote płyty CD - Archiwum - Przyznane w 1997 roku" (in Polish). Polish Society of the Phonographic Industry. 18 March 1997.
  120. ^ Salaverrie, Fernando (September 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 (PDF) (in Spanish) (1st ed.). Madrid: Fundación Autor/SGAE. p. 945. ISBN 84-8048-639-2. Retrieved 12 September 2019.
  121. ^ "Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998" (PDF) (in Swedish). IFPI Sweden. Archived from the original (PDF) on 17 May 2011.
  122. ^ "The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (U2; 'Pop')". IFPI Switzerland. Hung Medien.
  123. ^ "British album certifications – U2 – Pop". British Phonographic Industry.형식 필드에서 앨범을 선택합니다.[ Certification ]필드에서 [Platinum]를 선택합니다."Search BPI Awards" 필드에 Pop을 입력하고 Enter 키를 누릅니다.
  124. ^ Newman, Melinda (27 November 2004). "Bombs Away!". Billboard. Vol. 116, no. 48. p. 64. Retrieved 9 November 2020 – via Google Books.
  125. ^ "American album certifications – U2 – Pop". Recording Industry Association of America.
  126. ^ "IFPI Platinum Europe Awards – 1997". International Federation of the Phonographic Industry.

참고 문헌

외부 링크