Going for the One

Going for the One
Going for the One
Yes Going for the One.jpg
스튜디오 앨범
네.
방출된1977년 7월 15일
녹음된1976년 10월 ~ 1977년 4월
스튜디오스위스 몽트뢰 마운틴 스튜디오
장르.프로그레시브 록
길이38:43
라벨.대서양
프로듀서네.
네, 연표
예스터즈
(1975)		 Going for the One
(1977)		 토르마토
(1978)
Going for the One의 싱글곡
  1. '원더 스토리'
    발매일 :1977년 9월
  2. '하나를 위해'
    발매일 :1977년 11월

《Going for the One》은 1977년 7월 15일 애틀랜틱 레코드에 의해 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 여덟 번째 정규 앨범이다.1975년 솔로 앨범을 발매하기 위해 각 멤버들의 활동을 중단하고 1976년 미국과 캐나다 투어를 한 후, 밴드는 다음 스튜디오 앨범을 녹음하기 위해 스위스 몽트뢰로 자리를 옮겼다.리허설 도중 키보디스트 패트릭 모라즈가 그룹을 떠났고, 이는 테일즈 from Topographic Oceans(1973년)를 둘러싼 차이점 이후 솔로 활동을 위해 떠났던 릭 웨이크먼의 복귀를 의미한다.이전 앨범에서 벗어나 15분짜리 "Awaken"을 제외하고, "Going for the One"은 매우 중요한 컨셉 없이 더 짧고 직접적인 곡들을 특징으로 하며, 새로운 엔지니어링 직원과 커버 아티스트와 함께 Yes 레코드를 시청했다.

Going for the One은 이 밴드가 좀 더 접근하기 쉬운 음악으로 돌아온 것을 환영하는 음악 비평가들로부터 대부분 긍정적인 반응을 얻었다.이 곡은 상업적으로 성공을 거두어 영국 앨범 차트에서 2주 동안 1위를 차지했고 미국 빌보드 200에서 8위에 올랐다."Wonderous Stories"와 "Going for the One"은 싱글로 발매되었는데, 전자는 영국에서 7위에 올랐고 이 밴드의 가장 높은 차트 싱글로 남아있다.미국 음반 산업 협회(RIAA)는 이 앨범을 500,000장 판매한 것으로 한 달 만에 골드를 인증했습니다.예스는 미국, 캐나다, 유럽을 6개월 동안 순회하며 앨범을 지원했다.2003년에 리마스터 판이 발매되었는데, 앨범 녹음 세션에서 이전에 공개되지 않았던 곡들이 수록되어 있었다.

배경

녹음 당시 마운틴 스튜디오는 몽트뢰 카지노 안에 있었다

1975년 8월, Yes는 그들의 7번째 스튜디오 앨범인 Relayer(1974)를 지원하기 위해 1974~1975년 미국, 캐나다, 영국 투어를 마쳤다.이 기간 동안 라인업은 리드 보컬 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 키보디스트 패트릭 [1]모라즈였다.그들의 다음 움직임을 위해, 그 그룹은 각 멤버들이 솔로 앨범을 녹음하고 발매할 수 있도록 긴 휴식을 취하기로 결정했다.그들은 5월부터 8월까지 솔로 앨범 투어를 위해 다시 모였는데, 예스는 그들의 가장 많은 관객이 몰린 콘서트를 몇 개 공연했다.1976년 10월, 밴드는 세금으로 추방되었고, 그들의 첫 번째 해외 녹음 스튜디오인 마운틴 [2]스튜디오에서 새로운 스튜디오 앨범을 녹음하기 위해 스위스의 몽트뢰로 이주했다.그들은 에머슨, 레이크 & 파머가 워크스(1977년)를 끝내기로 되어 있을 때 스튜디오에 도착했지만, 그들은 몇 주 동안 가까운 리허설 공간에서 일하기 위해 그룹을 떠나 야근을 하고 있었다.이 [3]기간 동안 상당한 양의 새로운 자료를 작성하고 정리했습니다.

이 앨범은 키보드 연주자 릭 웨이크먼의 복귀를 기념했다.

작곡과 녹음을 한 첫 두 달 동안,[4] Moraz는 그가 예상하지 못했던 밴드에서 해고되었다.앤더슨은 "그가 관여한 것처럼 연주하지 않았을 뿐"이라고 생각했고, 그의 사운드는 "너무 좋지 않았고, 그것이 그의 분위기에 영향을 미쳤다"고 말했다.그는 우리가 [5]하고 있는 일에 흥분하고 있지 않은 게 분명했다."모라즈 회장은 퇴임 후 몇 달 뒤 "당시 그룹 내 엄청난 심리적 압박감 때문에 떠나야 했다"고 말했다.나는 내가 모르는 일이 몇 가지 일어나고 있다고 느꼈다.아쉽게도 [6]모든 멤버가 최종 결정을 내렸지만 정정당당하게 경기를 치르지 못한 사람도 있다고 말했다.1974년 그들의 야심찬 더블 앨범 테일즈 from Topographic Oceans(1973년)를 둘러싼 의견 차이로 Yes를 떠났던 Rick Wakeman이 Yes 매니저 Brian Lane과 사업 파트너 Alex [7]Scott에 의해 세션 뮤지션으로 Going for the One에 초대된 후 이 결정이 내려졌다.웨이크먼은 성공적인 솔로 활동을 추구했지만, 1976년 중반에는 그의 투어가 최소 [8]목표를 달성한 후 돈 문제에 직면했다.그는 그들의 신곡인 "Going for the One"과 "Wonderous Stories"의 초기 버전 테이프를 듣고 다시 예스와 함께 연주하는데 관심을 갖게 되었다.스위스에 도착하자마자 웨이크먼은 밴드가 얼마나 많이 바뀌었는지에 놀랐다."처음 서로 관계를 맺기 시작했어요.우리 모두 성장해서 더 성숙해진 것 같아요.어쩌면 내가 [9]그들보다 더 커야 했을지도 몰라.

클로드 노브스에 의해 열린 후속 파티에서 레인과 스콰이어는 그룹이 다가오는 투어에서 웨이크먼의 역할을 연기하는 데 적절한 대체자를 찾는 데 어려움이 있을 것이기 때문에 웨이크먼이 정식 멤버가 되도록 설득했지만, 그들이 이미 그의 복귀를 언론에 알렸다고 그에게 말하지 않았다.웨이크먼은 1976년 [10]12월 4일 뉴스를 인쇄한 멜로디 메이커의 앞표지에 자신을 보았을 때 알게 되었다.

녹음

웨이크먼은 세인트루이스에서 오르간을 연주했다.베베에 있는 마틴의 교회 "Parallels"와 "Awaken"은 다른 밴드가 녹음 스튜디오에서 연주하는 동안

이 앨범은 1976년 10월부터 1977년 [11]4월까지 녹음되었다.이전 4장의 스튜디오 앨범에서 벗어나 Yes는 새로운 엔지니어링 인력과 함께 Going for the One을 녹음했습니다.1970년부터 그들은 Eddy Offord와 함께 일했는데, Eddy Offord는 그들의 소리를 콘서트에서 섞기도 했다.릴레이어 투어가 끝난 후, 오포드는 밴드의 스타일이 "좀 진부해졌다"고 생각했고, 다른 [12]밴드들과 함께 작업하기 위해서는 분할이 필요하다고 생각했다.네, David Richards의 도움을 받은 녹음 엔지니어 John Timperley를 고용했습니다.그 밴드를 위한 첫 번째 앨범은 그들 [13]스스로만 제작되었다.이것은 또한 Yes의 미래 사운드 믹서 Nigel Luby를 위한 첫 번째 엔지니어링 직장이기도 합니다. 그는 [14]"설비를 보고 숙지하는 것 이상을 거의 하지 않았습니다."스콰이어는 이 앨범의 [15]사용에 대해 의견이 분분한 가운데, 이 앨범의 에코 사용에 대한 수많은 뜨거운 논쟁을 떠올렸다.

그 앨범은 그 밴드의 음악 스타일에 변화를 가져왔다.Topographic Oceans and Relayer의 Tales from Topographic Oceans and Relayer의 확장 또는 개념적인 트랙을 기반으로 한 Yes는 비평가이자 밴드 전기 작가인 Chris Welch가 "사용자 친화적"이라고 표현한 더 짧고 접근하기 쉬운 곡을 녹음하기로 결정했습니다.한 예로, 하우는 밴드가 아이디어를 폐기하기 전에 5분 동안 곡 소개를 준비하기 시작했다고 회상했고, 이 그룹은 "노래에 들어갈 수 있는 더 많은 방법[... 돌아갈 시간][16]이 있다는 것을 깨달았다"고 말했다.하우는 밴드 역사의 "다른 시대"의 아이디어, 특히 "Turn of the Century"와 "Awaken"의 일부에서 유래한 곡들이 있다고 말했고, 스콰이어는 긴 키보드 부분부터 "Awaken"까지 그리고 다양한 [17]키보드와 기타 솔로를 닫는 것과 같은 다른 곡들은 스튜디오에서 거의 즉흥적으로 만들어졌다고 말했다.앤더슨은 당시 그룹의 방향에 대해 다음과 같이 말했다. "앨범은 일종의 축하곡이다. [...] 지난 2-3년 동안 우리는 많은 실험을 해왔고 그러한 기회가 주어져서 기쁘다. [...] 우리는 더 행복한 미디어로 돌아왔다. [... 만약 우리가 또 다른 '이야기' 컨셉을 원했다면 우리는 그 방향으로 갈 필요가 있었다.o 잠시 쉬세요.조금 더 웃고 떠들어요.[18]

Mountain Studios에서 녹음하는 것 외에, "Parallels"와 "Awaken"은 St.에서 교회 오르간을 특징으로 합니다. 마틴은 몽트뢰에서 [13]4마일 정도 떨어진 베베에 있어요밴드는 위치 녹음을 위해 모바일 스튜디오를 사용하는 것을 고려했지만, 팀펄리는 그들의 높은 충실도와 스튜디오에 [19][17]직접 라인을 공급할 수 있는 능력 때문에 그들에게 전화선을 빌리도록 설득했다."Parallels"는 교회에서 웨이크먼과 스튜디오에서 나머지 밴드와 함께 녹음되었다.화이트가 밴드를 세어 보았고 그들은 그 노래를 끝까지 연주했다."Awaken"에서 오르간은 오버더브입니다.[19][17]웨이크먼은 그 경험을 "절대 마술"[18]이라고 묘사했다.웨이크먼은 기존의 멜로트론, 해먼드 오르간, RMI 일렉트라 피아노, 미니무그 신시사이저를 보완한 폴리무그(Polymoog)를 사용해 앨범의 사운드를 바꿨다.

노래들

사이드 원

"Going for the One"은 원래 앤더슨이 앨범을 [13][20]녹음하기 2, 3년 전에 작곡한 곡이다.작곡 당시 그룹에게 곡을 발표했지만 다른 멤버들이 녹음하지 않기로 결정해 폐기됐다.스퀴어는 어느 날 스튜디오에 가져온 카세트에서 이 노래를 재발견했고, 더 발전하기 위해 이 곡을 선택했습니다.하우는 그룹 재직 중 처음으로 전체 곡에서 스틸 기타를 연주한다.첫 곡은 그가 [13][17]투어 중 사운드 체크를 할 때 연주한 곡이다.그 의미는 스포츠, 경마, 그가 "고무 딩히 중 하나를 타고 그랜드 캐니언 강을 내려가는 것"에 대한 영화, 그리고 "우주 정신"[18]을 포함한 다양한 아이디어에서 영감을 얻었다.몇 년 후, 그는 이 트랙을 밴드의 [20]레퍼토리에서 과소평가되고 과소평가된 "역동적인 음악"으로 보았다.

'세기의 전환'은 죽은 아내의 동상을 조각한 피그말리온에 의해 부분적으로 영감을 받았다.

"Turn of the Century"는 앤더슨, 하우, 화이트가 [13]작가로 인정받은 앨범의 유일한 트랙으로 인정된다.이 노래는 아내가 겨울에 죽고 그녀의 죽음을 슬퍼하는 동안 그녀의 동상을 조각하고 다시 [13]살아나는 조각가 로안의 이야기를 담고 있다.앤더슨은 오페라 '라보엠'에서 아이디어를 얻었고, 그리스 신화 속 인물인 피그말리온에서 영감을 얻었는데,[20] 피그말리온은 자신이 조각한 여성의 조각상과 사랑에 빠졌습니다.원래 형태로는 길이가 상당히 짧았지만, 밴드가 노래를 계속 발전시키자 앤더슨은 [18]이 노래가 가사를 추가하기 전에 음악적으로 이야기를 해야 한다고 제안했다.화이트는 피아노로 이 곡의 코드 시퀀스를 생각해 냈고 초기 보컬 멜로디를 작곡하기도 했다. 앤더슨은 이를 좋아했고 가사를 썼다: 화음은 후에 [21]하우에 의해 특정 부분에서 더 발전되었다.화이트는 또한 드럼이 [20]팀파니를 마지막에 삽입하는 부분을 썼다.이 곡의 시작은 하우가 그 [20]밴드에서 가장 좋아하는 곡 중 하나가 되었다.

"Parallels"는 스콰이어가 솔로 앨범인 Fish Out of Water (1975년)를 위해 작곡한 곡들의 모음집 중 일부였지만, 비닐 레코드의 용량 제한으로 인해 빠졌다.그는 또한 이 노래가 그의 [22]앨범에 있는 다른 곡들의 스타일과 맞지 않는다고 느꼈다.Going for the One의 선곡에 관해서 스콰이어는 그룹이 녹음할 곡을 제안했고, 다른 멤버들로부터 호평을 받았다.그 노래는 거친 형태였기 때문에 기타 [23]리프가 전혀 없었다.그 가사는 스콰이어의 [24][23]가사의 반복되는 주제인 희망에 대한 생각을 다루고 있다.

사이드 투

"[13]Wonderous Stories"는 앤더슨이 단독으로 작곡한 앨범의 두 번째 트랙이다.그는 스위스에 살면서 "아름다운 날"에 "그 후 몇 년 동안 기억하고 싶은 날들 중 하나"라는 곡을 썼다.낮 동안, 그 트랙의 가사가 나중에 그가 적어놓은 것을 그의 머릿속에 떠올렸다.그는 이 노래의 의미를 로맨틱한 이야기와 "일종의 꿈의 연속"[23]에서 영감을 얻은 "삶의 일부 측면의 엄격함과는 대조적으로 삶의 즐거움"이라고 언급했다.화이트는 드럼과 베이스가 이상한 [23]비트로 연주된다는 아이디어에 기여했다.

"Awaken"은 앤더슨과 [13]하우의 작품이다.앤더슨은 스위스에 살면서 "가끔씩 부르는 스타송"에 대한 "늙지 않은 찬송가"를 상세히 묘사한 캘빈 밀러의 "The Singer: A Classic Retelling of Cosmic Conflict"(1975년)을 읽기 시작하면서 이 노래를 처음 떠올렸다.앤더슨은 네덜란드 화가 렘브란트의 삶에 대한 책에서 더 많은 영감을 얻었는데, 이는 그에게 상당한 영향을 미쳤다.[18]이 음악은 하우가 지나가면서 그의 기타로 코드 시퀀스를 반복해서 연주하는 것을 앤더슨이 들었을 때 한 호텔에서 일어난 사건에서 비롯되었고, 이것은 앤더슨이 그 위에서 몇 가지 서정적인 아이디어를 테이프에 담아 노래하게 만들었다.Howe는 원래 솔로 기타 [19]곡의 일부가 될 예정이었던 기타 독주곡의 첫 부분을 이전에 썼었다.Moraz는 이 곡의 소개를 쓰지는 않았지만 그의 솔로 앨범 Out in the Sun (1977년)[25]에서 "Time for a Change"로 각색되었다.앤더슨은 하프를 곡의 중간 부분에 삽입하여 "관객을 꿈꾸고, 일종의 비발디"라고 말했고, 후에 곡의 가사와 웨이크먼의 키보드가 있는 마지막 부분이 특히 [23]강하다고 생각했다.이 노래는 웨이크먼이 지휘한 리처드 윌리엄스 싱어스와 [13]몽트뢰의 교회인 에글리즈 데 플랜치에서 녹음된 로잔의 아르스 라에타가 연주하는 합창 구절을 특징으로 한다.이 [citation needed]곡의 초기 버전은 1975년 Relayer 투어에서 밴드의 마지막 공연 동안 라이브로 연주되었다.

아트워크

프로듀서나 엔지니어의 변경에 가세해, Going for the One은 커버 아티스트의 이탈을 알렸다.1971년부터 그들은 초현실적이고 환상적인 풍경으로 유명해진 로저 딘과 함께 일했고 그들의 독특한 [26]로고를 디자인했다.밴드가 녹음을 하는 동안 딘은 커버 페인팅에 대한 아이디어를 발표했는데, 커버 페인팅은 하늘에 떠 있는 바위 조각과 나무와 물웅덩이가 들어 있는 가장 큰 조각이 있었다.이 디자인은 그들의 첫 번째 라이브 앨범인 예송 (1973년)[27]에서 제작된 그의 작품의 개념적인 속편이 될 예정이었다.딘은 밴드와 자신의 아이디어를 논의하기 위해 몽트뢰로 날아갔지만 앤더슨을 만났을 뿐인데, 앤더슨은 그의 제안에 무관심했고 대신 딘이 [28]창작하기를 원하는 것의 대략적인 디자인을 제시했다고 말했다.그러나 앤더슨은 밴드가 딘에게 커버를 디자인하기 위해 접근했지만 딘은 그들을 [29]방문하기를 꺼렸다고 주장했다.하우는 "특정 멤버"[30]가 더 이상 딘과 함께 일하는 것에 관심이 없다고 주장했고, 이는 드라마(1980년)까지 그들의 협업을 끝냈으며, 2021년 회고록 "All My Yesterdays"에서 그는 "오해"[31] 때문이라고 말했다.

센츄리 플라자 타워스

이 밴드는 스톰 소거슨과 힙노시스의 오브리 파월에게 이 작품을 디자인하도록 의뢰했다.그들은 밴드 내에서 새롭고 활기찬 태도와 보다 직설적이고 간결한 [32]곡들로의 복귀를 나타내는 뚜렷한 방향 변화를 생각해냈다.예술가 조지 하디는 그래픽 디자인에 기여했습니다.트리플 게이트폴드 소매로 표현된 전면 커버는 푸른 하늘을 배경으로 캘리포니아 센추리시티의 센추리 플라자 타워를 바라보는 서 있는 나체 남성의 뒷모습을 묘사하고 있다.앨범이 발매되었을 때, 예스는 이전에 공동 소유했던 딘의 로고를 완전히 소유하여 표지에 사용하고 있었습니다.딘은 라이너 [13]노트에 공로를 인정받고 있다.내부에는 제네바 호수와 호수에 있는 나무 [13]한 그루로 이루어진 섬 일 드 페일즈 옆의 각 밴드 멤버들의 사진이 있다.당시 힙노시스(Hipgnosis)에서 일했던 프리랜서 아티스트 리처드 매닝은 이중 무게의 포토페이퍼를 사용해 3중 게이트폴드를 수용했다.그는 연한 파란색 염료 물감, 에어브러시가 첨가된 구름, 포토네티지 등 다양한 기술을 디자인에 적용했다.커버를 통과하는 색상의 선은 인쇄 [33]단계에서 추가되었다.앤더슨은 수컷을 통해 교차하는 선이 "우리의 [29]발달에 상대적인 해부학적 점"을 정의한다고 말했다.

Howe는 발매 당시 디자인에 "흥분"하지 않았지만, 음악과 잘 어울렸고 딘의 로고가 [29]유지되어 기쁘다고 말했다; 2021년에는 "[31]악감정이 없다"고 그는 말했다.멜로디 메이커 기자이자 밴드 전기 작가인 크리스 웰치는 표지에 대해 다음과 같이 썼다: "정밀한 로저 딘 풍경화는 사라졌다.그 대신 엄연한 기하학적 단순함이 찾아왔다.장래의 컴퓨터 설계를 예측하고 있습니다.예스(Yes)의 새로운 모습을 상징했다.[32]Martin Popoff는 2016년에 디자인을 검토했습니다.70년대 후반의 새로운 가속화된 도피가 히프노시스의 깨끗한 라인을 통해 이루어졌습니다.그는 매끄럽고 미래적인 기하학적 도시 각도와 생일 정장을 입은 남자를 결합해 밴드를 긴급히 전진시키면서 동시에 뿌리를 끌어안고 있습니다.[34]음반점에서 새로운 작품을 보고 트리플 게이트폴드 디자인을 본 팬들은 "내부 게이트폴드를 열면 반대쪽 [citation needed]각도에서 찍은 넓은 사진이 있나요?"라고 물었다고 한다.

발매되었을 때, 음반사는 옥외 광고 캠페인으로 앨범을 홍보했다.하우는 로스앤젤레스의 선셋 대로에 있는 앨범 커버 아트가 그려진 한 광고판이 남자의 엉덩이와 허벅지를 바지로 가렸다고 회상했다.그는 누구나 원래의 이미지, 특히 거리를 [31]자주 드나드는 "핌프, 마약상, 방탕한 여성들"에 불쾌감을 느꼈을 것이라는 사실에 당황했다.

풀어주다

Going for the One은 1977년 7월 15일 영국에서 발매되었으며 LP, 오디오 카세트, 8트랙 [35]테이프로 판매되었다.프레스 [36]과정에서 여러 가지 문제가 발생하여 발매가 연기되었습니다.이 앨범은 1977년 8월 영국 앨범 차트 1위에 올랐고, 2주 동안 Tales from Topographic Oceans에 이어 두 번째 앨범으로 미국 빌보드 [37]200에서 8위에 오르며 상업적 성공을 거두었다.다른 곳에서는 노르웨이에서 [38]7위에 올랐습니다.1977년 8월 2일 미국 [39]음반 산업 협회(RIAA)로부터 미국에서 500,000장 이상 팔려 골드 인증을 받았다.영국에서는 1977년 9월 19일 영국음반산업(BPI)이 60,000장이 팔렸고 15만 [35]파운드 이상의 판매고를 기록했다.

이 앨범은 1977년에 발매된 두 개의 싱글을 낳았다."Wonderous Stories"는 "Parallels"를 영국 싱글 차트 7위로 정점을 찍은 B-side로[40] 발매되었다.이 노래를 홍보하는 것을 돕기 위해, 예스는 BBC TV 음악 쇼 탑 오브 더 팝스에서 방영된 이 노래의 첫 뮤직비디오를 촬영했다.이 곡은 이 나라에서 가장 높은 순위를 기록한 싱글곡으로 남아 있다.두 번째 곡인 "Going for the One"은 B면에 "Awaken Pt.[41] 1"을 편집한 버전으로 [citation needed]영국에서 24위에 올랐다.

접수처

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[42]
Christgau의 기록 안내서C[43].
피치포크7.5/10[44]
롤링 스톤([45]비활성화 가능)
매일의 볼트A−[46]
롤링 스톤 앨범 가이드[47]

로스앤젤레스 타임즈 리뷰에서 스티브 폰드는 밴드가 "목표를 높이기는커녕 낮추었기 때문에" 앨범이 성공한다고 믿었다.예스는 이전의 '엑스트라간자'를 능가하기 보다는 기본으로 돌아가면서 클로즈 투 더 엣지 이후 가장 매력적인 컬렉션을 제작했습니다.그는 이 앨범이 가져다주는 "상쾌한 에너지"를 높이 평가했지만, "모든 것을 작곡에 쏟아붓지만 때로는 이질적인 [48]요소들을 원활하게 통합하지 못하는 부엌식 접근"에 주목했다.레코드 미러에서, 평론가 로빈 스미스는 앨범에게 "무적"을 의미하는 가장 높은 순위인 "+"를 부여했다.그는 이번 앨범의 첫머리에 독특한 부기 조각이 등장하고 분위기와 결말이 효과적인 타이틀곡이라고 극찬했다.스미스가 앨범과,"그래 모든 공포는 그 밴드가 언덕 너머에 있고[...]그들은 그 어느 때보다 강해졌다 있는 소문을 없애기 결론을 내렸다."[49]빌보드 잡지인 밴드다는 점을 긍정적인 비평을 써 줬다"is가 명확히 항상 여기서 yet", 그리고 타이틀 트랙 선택했어요,"Wonderous Stories","Awak 가장고 두려운 야심작을 만들어 낼 것.en"을 베스트 [50]컷으로 지정합니다.

회고적인 리뷰에서 전기 작가이자 리포터인 크리스 웰치는 "Tales from Topographic Oceans and Relayer"의 보다 복잡한 소재에 이어 이 앨범을 반겼다. "멜로딕 심플함"은 "신선한 바람의 숨결"이었고 오늘날에도 강하게 서있다.그는 웨이크먼의 연주와 그의 재능을 음악에 더 효과적으로 접목시키는 밴드의 선택을 칭찬했는데, 테일즈에서는 그렇지 않았다.그는 "Wonderous Stories"는 그룹이 "실제로 노력하지 않고 날 수 있게 해준 곡이며, 특히 "Awaken"의 마지막 순간은 "매우 아름답다..."[32]이제 거의 사라진 예술로 만드는 그런 종류의 음악"이라고 말했다.AllMusic의 Ross Boissoneau는 이 앨범에 5점 만점에 3점을 주었다.그는 Going for the One에 대해 "아마도 Yes 카탈로그에서 가장 간과되고 있는 항목일 것이다.많은 면에서 이 디스크는 Fragle(1971년)의 후속작으로 볼 수 있습니다.이 5곡은 여전히 신비롭고 추상적인 서정적인 이미지를 간직하고 있으며, 음악은 웅장하고 멜로디하며, 스티브 하우의 날카로운 기타 작업, 웨이크먼의 키보드, 앨런 화이트와 크리스 스콰이어의 탄탄한 리듬으로 완벽한 균형을 이루고 있다.그는 "Awaken"을 "spacey in the extreme"라는 가사가 있는 "소동적인 트랙"이라고 부르지만 앤더슨과 스콰이어의 보컬과 앤더슨의 하프와 화이트의 튜닝된 [42]타악기를 더하는 것을 칭찬한다.

관광

네, 1977년 투어 공연입니다.

네, 1977년 7월 30일부터 12월 6일까지 진행된 미국, 캐나다, 유럽 투어에서 Going for the One을 지원했고, 오프닝 공연으로 [51]도노반이 출연했습니다.무대 세트는 3개의 투어에 비해 훨씬 심플한 디자인으로, 입체감을 주는 일련의 조명 모양에 초점을 맞췄다.웨이크맨의 키보드는 두 [52][16]단계로 배열되어 있었다.앤더슨은 뮤지컬 그리스 페인트의 굉음 - 군중의 냄새에서 "The Beautiful Land"를 발췌하여 불렀을 때 다양한 색상의 조명을 받았습니다.이번 투어에는 런던 웸블리 아레나에서 6일 연속 매진되며 5만 [53]명 이상이 관람했다."Awaken"에서 다른 베이스 파트를 연주하기 위해 스콰이어는 1975년 월이 웨이크먼의 밴드 잉글리시 록 [54]앙상블의 베이시스트 로저 뉴웰을 위해 만든 맞춤형 트리플 넥 베이스를 사용했다.유럽 투어 녹음은 예스의 두 번째 라이브 앨범인 예쇼 (1981)에 수록되었다.

Yes는 2013년 3월부터 2014년 6월까지 첫 앨범 시리즈 투어를 위해 Going for the One을 선택했으며, 앨범 전체가 트랙 순서로 [55][56][57]라이브로 공연되었습니다.

재발행

Going for the One은 1988년 [58]유럽 전역에서 CD로 처음 재발매되었다.1994년 조지 마리노가 [59]스털링 사운드 스튜디오에서 만든 디지털 리마스터 CD.2003년, Rhino와 Elektra Records는 7개의 보너스 [2]트랙이 포함된 새로운 디지털 리마스터 CD를 출시했습니다.2013년에는 슈퍼 오디오 CD[60] 포맷용 오디오 피델리티와 프라이데이 뮤직이 오리지널 [61]테이프를 사용하여 180그램의 LP를 출시했습니다.

트랙 리스트

모든 트랙은 Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Alan White, Rick Wakeman에 의해 편곡 및 프로듀싱되었습니다.

사이드 원
No.제목라이터길이
1.'하나를 위해'존 앤더슨5:30
2."세기의 전환"앤더슨, 스티브 하우, 앨런 화이트7:58
3."병렬"크리스 스콰이어5:52
사이드 투
No.제목라이터길이
1.'원더 스토리'앤더슨3:47
2.'깨어났다'앤더슨, 하우15:38
2003년 보너스 트랙 재발행
No.제목라이터메모들길이
6.'몽트뢰의 테마'Howe, Squire, Anderson, WhiteYesyears(1991년)에 초판2:38
7."VEY(재방문)"웨이크맨 앤더슨Yesyears와는 다른 버전4:46
8.'어메이징 그레이스'전통적이죠, 아.종자Yes years에 최초 발행2:36
9.'하나를 향해 간다(리허설)'앤더슨 5:10
10."패럴렐(리허설)"종자 6:21
11."세기의 전환 (리허설)"앤더슨, 하우, 화이트 6:58
12.동부 번호('Awaken'의 초기 버전)앤더슨, 하우 12:16

인사

크레딧은 이 앨범의 1977년과 2003년 라이너 [2][13]노트에서 개작되었다.

네.

추가 인원

  • 로잔의 아르스 라에타 - 합창단 'Awaken'
  • 리처드 윌리엄스 싱어스– "Awaken" 합창단

생산.

  • ○ – 실가동
  • John Timperley – 녹음 엔지니어
  • David Richards – 녹음 엔지니어 보조
  • Sean Davis – 디스크 커팅
  • Paul Van Der Sonckeyd – 디스크 커팅
  • George Hardie – 그래픽스
  • Alex Grob – 내부 스프레드 사진
  • Jaques Straessle – 내부 스프레드 사진
  • 힙노시스 – 슬리브 디자인, 사진
  • Roger Dean – 로고 디자인 있음
  • Brian Lane –이그제큐티브 프로듀서

퍼포먼스 차트

인증

지역 인정. 인정 유닛/판매
캐나다 (뮤직 캐나다)[74] 골드 50,000^
프랑스(SNEP)[75] 골드 100,000*
영국(BPI)[76] 골드 100,000^
미국(RIAA)[77] 골드 500,000^

* 인정액만을 기준으로 한 매출액.
^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.

레퍼런스

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원천

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  • Roger Dean (30 April 2012). Yessongs: 40th Anniversary Special Edition - Yessongs: 40 Years on documentary (Blu-ray). Odeon Entertainment. ODNBM002.