빅 제너레이터

Big Generator
빅 제너레이터
BigGeneratorLP.jpeg
비닐판 전면 커버
스튜디오 앨범 기준
네
방출된1987년 9월 21일 (1987-09-21)
녹음된1985–1987
스튜디오
장르.팝 록[1]
길이43:14
라벨앳코
프로듀서
예 연대기
9012Live:솔로스
(1985)		 빅 제너레이터
(1987)		 유니온
(1991)
빅 제너레이터의 싱글
  1. "사랑은 길을 찾을 것이다"
    개봉: 1987년 9월 18일
  2. "사랑의 리듬"
    개봉: 1987년 12월 7일

빅 제너레이터(Big Generator)는 영국 프로그레시브 록 밴드 예스의 12번째 스튜디오 앨범으로, 1987년 9월 21일 앳코 레코드가 발매했다.예스는 그들의 이전 앨범 90125(1983)를 응원하며 밴드가 프로그레시브 록에서 팝 지향적이고 상업적으로 접근하기 쉬운 방향으로 나아가는 것을 본 후 1985년 프로듀서 트레버 혼과 함께 후속 작업을 시작했다.이 앨범은 만들기 힘든 앨범이었다; 녹음은 이탈리아의 Carimate에서 시작되었지만, 내적, 창조적 차이 때문에 런던에서 다시 제작이 시작되었고, Horn은 계속되는 문제로 인해 밴드와 함께 그의 시간을 마쳤다.이 앨범은 1987년 Trevor Rabin과 프로듀서 Paul DeVilliers에 의해 로스앤젤레스에서 완성되었다.

빅 제너레이터는 음악 평론가들로부터 다소 엇갈린 평가를 받았으며, 앨범은 빌보드 200에서 15위, 영국 앨범 차트에서는 17위에 올랐다.1988년 4월 미국 음반산업협회(RIAA)가 미국에서 100만장을 판매해 플래티넘 인증을 받았다.90125와 마찬가지로, 듀오나 보컬 그룹으로부터 그래미상 최우수 락 퍼포먼스상 후보에 올랐다.이 앨범은 "Love Will Find a Way"와 "Rhythm of Love"라는 두 싱글 앨범을 탄생시켰다.예스는 1987년 11월부터 1988년 4월까지 북미와 일본을 순회하며 빅 제너레이터를 지원했고, 이후 앤더슨이 그룹을 탈퇴했다.이 앨범은 2009년에 보너스 트랙과 함께 재발매되었다.

배경

1985년 2월, 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 키보드 연주자 토니 케이, 드러머 앨런 화이트, 기타리스트 겸 보컬 트레버 라빈의 예스 라인업은 그들의 열한 번째 스튜디오 앨범 90125(1983)를 지지하며 12개월간의 월드 투어를 마쳤다.[4]그 앨범은 1970년대의 선구적인 진보적인 록 사운드에서 보다 접근하기 쉽고 팝 지향적인 음악으로 이동하면서 앨범의 대부분을 형성한 트레버 혼과 라빈의 데모의 제작에 의해 그룹의 방향성에 상당한 변화를 주었다.90125는 그들의 첫 번째이자 유일한 미국 싱글 "Owner of a Lonely Heart"의 도움으로 밴드의 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.이 앨범은 또한 "시네마"로 Best Rock Instrument Performance를 수상하면서 예스의 유일한 그래미 상을 받았다.

1985년 8월 캘리포니아 헐리우드에서 혼이 프로듀서 역할을 재개하면서 리허설이 시작되었다.[5][6][7]라빈은 그들의 레이블인 앳코 레코드가 그에게 "외로운 마음의 소유자"와 같은 또 다른 히트곡을 원한다고 알리자 긴장하고 압박감을 느꼈지만, 그는 밴드의 과거에서 벗어나 성공 여부와 상관없이 뭔가 다른 것을 하고 싶었다.[8][9]앤더슨은 밴드의 음악성과 새로운 음악을 "확장"하기를 원했고, 지금은 더 큰 팬층을 확보하고 앨범에 "더 모험적인" 노래를 시도하고 싶었다.그러나 Horn은 관심이 없었고 노래가 거의 완성될 때까지 Anderson을 글쓰기 과정으로부터 격리시켰다.앤더슨은 라빈이 "스트라빈스키 섬에서 뛰며" 음악적 아이디어로 "미친 짓"을 하도록 격려하고 싶었기 때문에 그것을 "큰 실수"라고 불렀다.[10]

녹음

라크 스튜디오에서 이탈리아 카트리메트에 있는 카스텔로 디 카리메트에 의해 빅 제너레이터에 대한 레코딩이 시작되었다.

라빈은 작곡 과정의 시작에서 비틀즈의 애비 로드(1969년)를 모델로 삼아 빅 제너레이터의 음악에 영향력을 행사했던 그룹을 떠올렸다.그는 "우리가 아이디어를 생각해 낸다면 왜 그것을 노래로 만들도록 우리 자신을 압박하는가?그냥 거기 둬.후렴구가 나오지 않으면 완곡이 아니기 때문에 버리지 말고 주변에 나쁜 후렴구를 붙이지 말 것"이라고 말했다.[11]이 같은 접근은 이 앨범이 그 당시 일반적인 팝송보다 더 긴 트랙을 가지고 있어 7분 동안 정점을 찍었다.[11]라빈은 케이의 역할을 90125년에 했던 것보다 더 위대한 역할이라고 묘사했지만, 케이와 혼의 계속되는 충돌은 그의 키보드 부분이 혼에서 떨어진 다른 스튜디오에서 녹음되는 결과를 낳았다.[9]

라빈의 제안으로 이 밴드는 이탈리아 카리메트의 성 카스텔로 디 카리메트가 위치한 시설인 라크 녹음 스튜디오에서 녹음하기로 합의했다.[5]그는 그런 장소가 밴드가 함께 뭉치는 데 도움이 되고 음악에 새로운 아이디어를 불어넣어 결과적으로 더 좋은 앨범을 만들 수 있을 것이라고 생각했다.[9][11]라빈은 앨범 발매 3년 후 이 시기에 앤더슨과 스콰이어의 마찰에 대해 처음으로 말했는데, 그것은 "내가 일할 수 있는 큰 공백을 만들었다"[12]는 점에서 그에게 잘 어울렸다.스퀴어는 라빈이 돈을 아끼기 위한 조치로서 그리고 세금을 목적으로 그곳에서 녹음하는 것을 선택했다고 주장했고, 수년 후 라빈이 부인한 견해인 잘못된 조치라고 말하며, "돈을 낭비하고 싶지는 않지만 그것은 결코 돈을 절약하려는 의도가 아니었다"고 분명히 밝혔다.[13][11][9]스콰이어는 프로젝트 기간 내내 음악 자체보다 어떤 녹음 장비를 사용할지에 더 많은 시간을 할애한 것도 긴장된 상황에 영향을 미쳤다.[14]

Carimate에서 3개월 동안 활동한 후, 대부분의 곡들은 내려갔지만 앨범의 진행은 내부 문제들에 의해 영향을 받았다.[13]라빈은 파티가 많이 열렸으며 실질적인 일이 충분히 이루어지지 않았다고 회상하면서, 이 시간이 익명의 회원들이 일에 집중하는 데 영향을 준 "진짜 마약 시간"이라고 말했다.[9]이로 인해 혼은 생산을 중단하고 런던에서 재개할 것을 제안했다.[11]그 후 몇 달 동안 런던에 있는 SARM East, SARM West, AIR Studio에서 녹음 작업이 이루어졌다.[5]그러나, 그 움직임이 내적 관계와 앨범의 방향의 차이를 개선하기에 충분하지 않을 때, 라빈은 이번에는 자신이 정착한 로스앤젤레스로 레코딩을 한 번 더 이전해야 할 때라고 느꼈고, 한 번은 일요일 출근을 위해 혼자서 스튜디오에 들어갔을 때, 나중에 그것이 전체 경험 중 가장 행복한 시간임을 알게 되었다.[11]런던에 있는 동안 혼은 밴드가 동의할 수 없어 곡 제작을 마치지 못했고, 프로젝트와의 연관성도 끊었다. "그것은 위원회가 될 일이 아니었다.그것은 단지 서로 죽이려고 하는 분파간의 싸움이었다"[13]고 말했다.후에 라빈은 혼의 출발도 부분적으로 앤더슨과 케이와의 차이 때문이라고 밝혔다.[15]

런던에서 앨범을 끝내지 못한 라빈은 로스앤젤레스로 귀국해 90125 투어에서 그들의 사운드 엔지니어였던 프로듀서 겸 엔지니어 폴 드빌리어스와 함께 사우스컴비, 웨스트레이크, 선셋사운드 스튜디오에서 완성했다.[5][6][16]라빈은 또한 할리우드 힐즈의 홈 스튜디오에서 24곡의 스튜디오와 함께 앨범을 작업했는데, 이것은 그가 1988년부터 자카란다 룸이라고 이름 붙인 스튜디오에서 그의 모든 음악 프로젝트들을 작업하도록 영감을 주었다.[17]라빈은 이 앨범을 만드는데 2백만 달러가 들 것이라고 추정했다.[18]

노래들

사이드 원

"사랑의 리듬" 이면의 생각은, 라빈에 따르면, "그냥 섹스"라고 한다.녹음이 끝날 무렵 그는 예스가 1970년대 '외로운 마음의 소유자'로 그룹이 알려졌던 우주적 영감을 받은 가사에서 밀려나온 것을 느끼고, 섹스 가사가 '좋고 작은 놀림'[12]이 될 것이라고 생각했다.앤더슨은 후렴구가 강하다고 주장했지만 확신이 없어 '패션적인' 가사가 필요했고 일부 단어를 바꾸기도 했다.[12]

"빅 제너레이터"[5]는 이 앨범의 3곡 중 하나이다.이 곡은 스퀴어와 라빈에 의한 리프에서 발전했는데,[12] 스퀴어가 그의 5행 베이스에 가졌던 것으로, 그의 곡은 드럼에 화이트의 기여가 포함되어 있었다.화이트는 초기 전개 과정에서 이 곡이 편곡에 일부 "예스 스탬프"가 필요하다고 느꼈고, 이 그룹에게 단원을 연주하고 자신의 연주를 듣지 말라고 지시했다."그냥 멈추고 시작했는데...드럼 연주자가 걸상에서 떨어진 다음 다시 박자를 맞추려고 노력하는 것처럼 말이야아주 천천히 그리고 더 빨리 놀다가 다시 제시간에 돌아왔어."한번은 "내가 박자를 거꾸로 돌려서 베이스 드럼을 하나, 셋이 아니라 둘, 넷을 켠 채로 들어왔다"고 했다.[12]

두 번째 그룹 트랙인 'Shoot High Aim Low'[5]는 카리메트에서 녹음된 곡 중 하나로 스튜디오에서 전자적으로 추가된 리버스보다는 성의 음향에 따라 자연스럽게 포착된 리버스브가 특징이다.[19]화이트는 드럼통을 들고 스튜디오에서 연주하는 동안 화음을 떠올렸다.라빈이 스튜디오에 도착했을 때, 그는 화이트에게 노래에 사용된 멜로디를 부르기 시작하는 동안 계속해서 비트를 연주하라고 말했다.[19]앤더슨이 "헬기 타고 시속 90마일로 진입하는 남자, 모두를 날려버릴 거야"라고 등장하지만, 라빈의 백 보컬은 한 커플이 차에서 함께 즐기는 러브송을 부르고 있다.그는 이 노래의 메시지를 "전쟁을 넘어 살기 위해"로 요약했다.[19]라빈은 나중에 이 노래를 빅 제너레이터에서 가장 좋아하는 노래라고 불렀다.[19]

라빈은 "Almost Like Love"를 결국 제대로 되지 않은 트랙이라고 부르며 앨범에 수록되지 않기를 바랐다.그는 혼 섹션의 추가에 동의하지 않았으며, 그것을 소울 뮤직과 필 콜린스의 "수디오"에 비교했다.스퀴어는 특히 이 노래의 리프에 빠져있었지만 라빈은 이 노래 주변의 노래가 "건물이 무너지는 동안 꽃병을 다듬는 것"과 같은 수준 이하의 노래라고 느꼈다.[19]

2면

"Love Will Find a Way"는 라빈에게 전적으로 인정된다.[5]그는 원래 싱어송라이터 스티비 닉스와 함께 음악과 가사를 작업한 적이 있어 함께 녹음에 가까웠으나 화이트는 이 노래를 듣고 빅 제너레이터를 위해 예스 레코딩을 제안했다.[19]라빈은 이 곡의 타이틀 가사의 팬이었고, 특히 처음에는 관현악 편곡을 지휘하는 것을 즐겼다.하지만, 그는 일부 팬들이 이 노래가 예스 음악이 의미하는 것과는 너무 거리가 멀다고 생각한다는 것을 발견했다.[20]

라빈은 "Final Eyes"의 제작과 편곡 작업을 즐겼지만, 분위기와 스타일이 많이 바뀌었기 때문에 특별히 만들기 어려운 곡이라고 생각했지만 앤더슨의 보컬이 들어간 어쿠스틱 기타를 좋아했다.[21]

'아이엠 런닝'은 세 곡의 단체 편곡 중 마지막 곡으로,[5] 런던의 SARM 스튜디오에서 녹음되었다.테이크가 내려졌을 때, 라빈은 화이트의 드럼 트랙은 사용할 수 없는 것으로 여겨져, 그가 "노트에 대한 노트"[21]를 다시 녹음하게 되었다고 회상했다.라빈은 스콰이어가 생각해 낸 불편함을 리프(riff)로 삼았지만 라틴 풍미를 가진 기타 파트를 개발했다.그는 그 노래에 완전히 만족하지는 않았지만, 그 곡의 이상한 자질이 그를 좋아하게 만들었다고 생각했다.[21]

'홀리 람(Holy Lamb for Harmonic Convergence)'은 앤더슨이 발원해 1987년 8월 세계 최초로 동기화된 명상 사건 중 하나인 하모니컬 컨버전스를 다루며 당시 행성의 구체적인 정렬에 대한 경각심을 높였다.앤더슨은 그것을 쓰기 몇 년 전에 라스베가스를 방문하는 동안 몇몇 영적인 사람들을 만났고, 그것에 대해 노래할 것이라고 그에게 말했다.[5][21]

아트워크

디자이너 게리 무아트(90125년)는 클래식 록에 "존 앤더슨이 그 소매에 대한 아이디어를 가지고 있었는데, 그것은 기본적으로 두루마기를 그린 것이었다"고 말했다."학교에서 했을지도 모르는 일 같았어.나는 '나는 네가 어디서 왔는지 좋은데, 다른 생각은 어때?'라고 말했던 것을 기억한다.밴드는 모두 창밖을 내다보며 눈길 접촉을 피하고 존에게 립서비스를 해주도록 나를 남겨두고 있었다."[22]

해제

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[23]
롤링스톤 앨범 안내서[24]

1987년 9월 21일 발매된 빅 제너레이터는 빌보드 200에서 30주 동안 15위, 영국 앨범 차트 17위로 정점을 찍었다.[25]1987년 12월 8일 미국 음반산업협회(RIAA)가 미국에서 50만 부를 판매한 것에 대해 금 인증을 받았다.1988년 4월 29일 100만 부가 팔린 백금 인증을 받았다.[25]90125와 마찬가지로 이 앨범은 듀오나 그룹 위드 보컬로 Yes a Grammy Award for Best Rock Performance를 선정했다.

이 앨범에서 두 곡의 싱글이 발매되었다.1위 '러브 윌 파인드 어 웨이(Love Will Find a Way)'는 빌보드 메인스트림 록 차트 1위, 빌보드 핫 100 차트 30위에 올랐다.두 번째인 "사랑의 리듬"은 후자의 차트에서 40위로 정점을 찍었다.

빅 제너레이터는 2009년 일본 엔지니어 기쿠치 이사오에 의해 리마스터되었고, 워너 뮤직 재팬에 의해 슈퍼 하이 머티리얼 CD에 대한 일련의 예스 리스의 일환으로 일본에서 발매되었다.이 마스터링은 컴파일 박스 세트 The Studio Albums 1969–1987 (2013)에도 포함되었다.

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."사랑의 리듬"토니 케이, 트레버 라빈, 존 앤더슨, 크리스 스퀴어4:49
2."빅 제너레이터"라빈, 케이, 앤더슨, 스퀴어, 앨런 화이트4:31
3."높은 목표 낮음"화이트, 케이, 라빈, 앤더슨, 스퀴어6:59
4."Almost Like Love"케이, 라빈, 앤더슨, 스콰이어4:58
2면
No.제목작성자길이
1."사랑은 길을 찾을 것이다"라빈4:48
2."Final Eyes라빈, 케이, 앤더슨, 스콰이어6:20
3."달린다"라빈, 스콰이어, 앤더슨, 케이, 화이트7:34
4."홀리 양 (하모니 컨버전스 노래)"앤더슨3:15
2009년 보너스 트랙 재발급
No.제목길이
9."Love Will Find a Way"(편집판)4:18
10."Love Will Find a Way"(확장판)7:11
11."사랑의 리듬"(댄스 투 더 리듬 믹스)6:55
12."사랑의 리듬"(리듬 믹스로 이동)4:26
13."사랑의 리듬"(더빙의 리듬)7:50

인원

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 각색되었다.[5]

네

추가 음악가

  • Lee R. Thornburg – "Almost Like Love"의 뿔
  • 닉 레인 – "Almost Like Love"에 경적을 울림
  • 그레그 스미스 – "Almost Like Love"에 경적을 울린다.
  • 지미 자발라 – "Almost Like Love"의 뿔, "Love Will Find a Way"의 하모니카

생산

차트

인증

지역 인증 인증 단위/판매
미국(RIAA)[36] 백금 1,000,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

  1. ^ Welch 2008, 페이지 118.
  2. ^ "Yes singles".
  3. ^ Welch, Chris (2003). Close to the Edge: The Story of Yes (2 ed.). Omnibus Press. p. 296. ISBN 0-7119-9509-5.
  4. ^ Sullivan, Steve. "Yes Shows – 1980s – 1985". Forgotten Yesterdays. Retrieved 16 July 2017.
  5. ^ a b c d e f g h i j Yes (1987). Big Generator. Atco Records. 790 522-1.
  6. ^ a b Welch 2008, 페이지 218.
  7. ^ "Yes: Back to Back". International Musician. February 1986. Retrieved 15 October 2020 – via Muzines.co.uk.
  8. ^ Welch 2008, 페이지 220.
  9. ^ a b c d e Tiano, Mike (22 August 2002). "Conversation with Trevor Rabin [NFTE #270]". Notes from the Edge. Retrieved 15 July 2017.
  10. ^ '존 앤더슨이 '큰 실수'를 이야기하다, 성공의 정점에 도달했다, 현재 라인업에 대한 의견 공유 & 러쉬의 게디 리와 함께 연주하다' - 2020년 9월 8일, 조마타미의 Ultimate Guitari 기사
  11. ^ a b c d e f 모스 1996, 페이지 82.
  12. ^ a b c d e 모스 1996, 페이지 83.
  13. ^ a b c Welch 2008, 페이지 219.
  14. ^ Morse 1996, 페이지 82–83.
  15. ^ Welch 2008, 221 페이지.
  16. ^ Gett, Steve (17 October 1987). "Yes, There's Finally a New Yes Album" (PDF). Billboard. p. 32. Retrieved 27 September 2021.
  17. ^ Tiano, Mike (2002). "Home Recording Visits: Trevor Rabin [From NFTE #243]". Notes From the Edge. Retrieved 19 July 2017.
  18. ^ Laity, Jeff (10 December 2003). "Meeting Trevor Rabin". MusicPlayer. Retrieved 2 April 2018.
  19. ^ a b c d e f 모스 1996, 페이지 84.
  20. ^ 모스 1996, 페이지 84-85.
  21. ^ a b c d 모스 1996, 페이지 85.
  22. ^ "Sleevenotes". Classic Rock #48. Christmas 2002. p. 10.
  23. ^ 룰만, 윌리엄빅 제너레이터 – 예, AllMusic.2012년 5월 18일 검색됨
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  28. ^ "Dutchcharts.nl – Yes – Big Generator"(네덜란드어)헝 메디엔.2020년 9월 12일 회수
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  30. ^ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005 (in Japanese). Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
  31. ^ "Swedishcharts.com – Yes – Big Generator".헝 메디엔.2020년 9월 12일 회수
  32. ^ "Swisscharts.com – Yes – Big Generator".헝 메디엔.2020년 9월 12일 회수
  33. ^ "공식 앨범 차트 상위 100위"공식 차트 회사.2020년 9월 12일 회수
  34. ^ "예 차트 기록(빌보드 200)"빌보드.2020년 9월 12일 회수
  35. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 1988". Billboard. Retrieved 21 June 2021.
  36. ^ "American album certifications – Yes – Big Generator". Recording Industry Association of America.

책들