Talk (Yes 앨범

Talk (Yes album)
이야기하다
Yes Talk cover.jpg
스튜디오 앨범 기준
네
방출된1994년 3월 21일 (1994-03-21)
녹음된1992–1993
스튜디오캘리포니아 할리우드 자카란다 룸과 A&M 레코딩 스튜디오
장르.
길이55:02
라벨빅토리 뮤직
프로듀서트레버 라빈
예 연대기
주요 내용:Be The Best
(1993)		 이야기하다
(1994)		 상승 키
(1996)
싱글 프롬 토크
  1. "더 콜링"
    발매 : 1994년[2] 3월 16일
  2. "벽"
    발매 : 1994년[3] 12월 25일

토크(Talk)는 영국 프로그레시브 록 밴드 예스의 14번째 스튜디오 앨범이다.1994년 3월 21일 빅토리뮤직에서 발매되었으며, 기타리스트 트레버 라빈과 키보드 연주자 토니 케이가 출연하는 그들의 마지막 스튜디오 앨범이다.

예스가 1992년 유니온 투어를 마친 후, 음반사 매니저 겸 오랜 동료 예스 카슨은 라빈에게 접근하여, 새롭게 설립된 독립 레이블인 승리를 위한 새로운 예스 앨범을 녹음하기 위해 카이와, 프런트맨 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스퀴어, 드러머 앨런 화이트의 가장 상업적으로 성공한 라인업으로 라빈에게 접근했다.라빈은 앤더슨과 함께 곡을 쓰는 시간을 할애했는데, 이는 과거에 앤더슨과 처음 작곡을 할 때 내적 마찰을 일으킨 적이 있었기 때문이다.토크(Talk)는 기존의 오디오 테이프를 사용하지 않고 디지털로 녹음하고 전체를 편집한 최초의 앨범에 포함된 것으로 유명하다.

토크는 출시 당시 상업적 기대에 못 미쳐 영국 20위, 미국 33위에 올랐다.빅토리뮤직도 동시에 파산하면서 앨범의 성공 가능성에 영향을 미쳤다.게다가, 이 앨범은 비평가들로부터 좋지 않은 평을 받았다.'The Calling'과 'Walls'는 각각 미국 빌보드 핫 메인스트림 록 차트에서 3위와 24위를 기록한 싱글로 발매되었다.예스는 1994년 투어에서 미래의 예스 멤버 빌리 셔우드가 추가 기타와 키보드에 출연하는 앨범을 지원했다.라빈과 카이는 그 결론에 따라 그룹을 떠났다.

배경 및 쓰기

1992년 3월 예스는 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 호우와 트레버 라빈, 드러머 빌 브루포드, 앨런 화이트, 키보드 연주자 토니 케이와 릭 와크먼 등 8명의 밴드 멤버가 무대에 오른 유니언 투어를 마쳤다.밴드의 다음 프로젝트를 위해, 전 애틀랜틱 레코드 임원이자 밴드의 오랜 동료인 필 카슨은 그가 JVC에서 일하면서 만든 새로운 독립 레이블인 빅토리 뮤직의 예스 앨범을 제작하기 위해 라빈에게 접근했다.[4]카슨은 상업적으로 가장 성공적인 예스 앨범 90125(1983)와 빅 제너레이터(1987)를 만든 같은 그룹인 라빈, 앤더슨, 스퀴어, 화이트, 케이의 1983-88 라인업으로 라빈이 성공하기를 바랐다.[5]유니온 투어에서 라빈과 와크만이 잘 어울렸기 때문에 카슨은 와크만도 관여할 것을 제안했다.[5]하우는 예스를 브룩포드와 자신을 뺀 그룹으로 계속하기를 원하는 카슨의 '은실'이라고 생각했고, 두 사람은 솔로 활동을 재개했다.[5]1993년 중반까지 와크만은 카슨과 예스 감독 토니 디미트리아데스가 자신의 경영진과의 모든 관계를 끊으라고 요구하자 개입을 철회했다.[6]

녹음 계약으로 라빈은 앤더슨이 머물던 캘리포니아주 샌 클레멘트의 한 모텔에서 앤더슨과 함께 새로운 자료를 작성하게 됐다.그 후 2주 정도 동안 그들은 어쿠스틱 기타와 그들이 생각해 낸 것을 내려놓는 두 개의 붐 박스를 사용하여, 처음부터 다시 만들거나 둘 다 잠재력 있는 발전을 위해 내려놓았던 아이디어에서 한 무리의 노래를 생각해냈다.[7][5]이번 행사는 앤더슨이 1983년 그룹 복귀 후 첫 단계부터 예스 앨범 작사에 참여한 첫 번째 행사로, 이전 음반에 대한 그의 참여가 제작 후반기에 이르러 그의 입력을 제한했기 때문이다.[8]라빈은 빅 제너레이터에서 앤더슨 포 토크와 강한 음악적 유대감을 형성하는 것의 중요성을 알고 있었다. 그는 "존의 좌절감을 느꼈다. 그는 비록 관련되어 있었지만, 기본적으로 내가 곡을 쓰고 그 위에 작업을 하려고 하는 것이 존의 좌절이었다. [...] 그래서 나는 깨달았고, 가능한 최선의 방법은 그에게 [...] 그를 제공하기 위해 정말 긴밀하게 일해야 한다는 것을.[...]에서 노래할 수 있는 가장 좋은 플랫폼으로 우리에게 더 좋은 앨범이 되었다."[5]앤더슨은 밴드에서 작곡가와 이렇게 즉석 콜라보레이션이 이뤄지면 '진짜 예스 앨범'이 된다는데 주목했고, 한 곡의 롱트랙을 포함하기로 한 4일간의 작문 끝에 앨범의 방향이 잡혔다고 회고했다.[9]스콰이어는 라빈과 앤더슨이 충분히 강하다고 생각하는 자료를 확실히 내놓도록 하기 위해 작사에 대한 자신의 관여를 줄이기로 의식적인 결정을 내렸고, "The Calling"과 "Real Love"[10]로 인정을 받았다.그럼에도 불구하고, 그는 앨범의 소재에 대해 "매우 행복하다"고 느꼈다.[8]Talk의 초기 작업 제목 중에는 Blueprint와 Cratching Numbers가 있었다.[11][12]

녹음

Rabin은 4대의 Apple Macintosh 컴퓨터에서 Talk를 녹음했다.

토크 대다수는 그가 자카란다 룸이라고 이름 붙인 캘리포니아 헐리웃에 있는 라빈의 홈 스튜디오에서 녹음되고 혼합되었다.[a]할리우드 A&M 레코딩 스튜디오에서 추가 녹화가 이뤄졌다.[10]라빈은 기존의 녹음테이프가 아닌 디지털 비선형 녹음 기법을 택하며 앨범 제작을 맡았다.그는 "모든 사람들이 내가 미쳤다고 생각했지만, 그 밴드는 훌륭했고, 매우 지지적이었다"고 회상했고, 그들은 그것을 추구하기로 동의했다.[14]라빈과 그의 엔지니어 겸 믹서인 마이클 제이(Michael Jay)는 일정 기간 동안 연구한 끝에 4대의 애플 매킨토시 컴퓨터를 하나의 IBM 기계에 연결했고, 각각 유니콘의 마크에 의해 개발된 디지털 오디오 워크스테이션 소프트웨어 Digital Performer를 실행했고, 12GB Dynatec 하드 드라이브에 저장했다.[14][15]앨범 작업을 하면서, 라빈과 제이는 프로그래머들이 그들의 새로운 코드로 소프트웨어를 업데이트하는 녹음 과정을 완료하는데 필요한 새로운 기능이나 그들이 마주친 오류들을 적었다.[12][16]앤더슨은 나중에 이 앨범이 완성되기까지 오랜 시간이 걸렸다고 말했다. 왜냐하면 소프트웨어에 문제가 있기 때문이다.[17]그 과정에서 발생했던 문제점들이 노래를 신선하게 유지시켜주는 소프트웨어를 사용하여 교정될 수 있게 되면서 테이크 아웃이 줄어들게 되었다.[14]라빈은 이 앨범이 컴퓨터화된 음악이 아니며, 악기는 "실제"이며 라이브 악기가 특징이지만, 하드 드라이브에 녹음하면 테이프보다 쉬운 방식으로 트랙을 조작할 수 있었다고 강조했다.[18]

이렇게 최첨단의 방식으로 녹음한 스퀴어는 컴퓨터와 함께 베이스에서 나는 소리보다 이전에 사용했던 디지털 테이프 시스템에서 나는 소리를 더 좋아했다.[19][20]그는 리켄백커 베이스, 토바이어스 4현 베이스, 모우라디안 베이스로 만든 관습, 합성기를 통해 흐르는 라빈의 카시오 컴퓨터 기타 등을 연주했다.[19]토크 제작 초기 화이트는 자신의 드럼을 실시간으로 녹음하는 데 사용되는 27개의 마이크 추정과 드럼을 응축하는 대신 최종 믹스에서 드럼에 더 많은 트랙을 사용하기로 결정했기 때문에 초기 5.5GB의 공간이 부족했다고 말했다.그 시점까지 각 곡의 크기는 대략 350MB 정도였다.[12]편집되지 않은 형태로, 이 앨범은 34GB 이상의 메모리를 차지했다.[12][20]1994년 1월 17일 캘리포니아주 노스리지 지진 이후 후속 진동에 의한 장비 손상으로부터 장비를 보호하기 위해 잠시 생산이 지연되었다.[20]그 후 이 앨범은 로스앤젤레스의 Precision Mastering의 Stephen Marcocen에 의해 마스터되었다.[10]

아트워크

이 앨범의 표지는 독일계 미국인 그래픽 아티스트인 Peter Max.[10][18] Squire에 의해 디자인되었는데, 그가 처음 그것을 본 이후로 그의 예술이 발전했음에도 불구하고, 디자인에 대한 약간의 의구심을 가지고 있었다.[19]앨범의 소매에는 "모든 예스팬에게 바친다"[10][21]는 메시지와 함께 "P.S. '주의' 익스트림 디지털 다이나믹 레인지"라는 혓바닥 경고가 담겨 있어 앨범이 완전한 디지털 녹음임을 나타낸다.[10]초기 프레스에는 모든 곡이 앤더슨과 라빈에게만 인정되었던 크레딧에 오타가 있었다.[19]

노래들

"The Calling"은 이 곡의 도입부 기타 리프를 중심으로 발전하고 진화했다.라빈은 이 노래가 "예비" 메시지를 갖게 하는 것이 아니라, 사람들이 서로 함께 모이기를 바라는 요구로 만들고 싶었다.[8]

라빈은 어느 날 음악을 정리하는 데 시간을 들여 쉽고 거의 노력하지 않고 "나는 기다리고 있다"를 개발했다"를 개발했다.그는 앤더슨이 이날 가사를 쓰고 대부분의 보컬을 부르면서 그것을 좋아했던 것을 기억했다.앤더슨은 "I Am Waiting"을 애용자로 꼽았으며, 이 곡이 자발적인 방식으로 쓰여졌기 때문에 "진짜 순수한 음악"이라고 묘사했다.[22]

"진짜 사랑"에 대한 음악은 주로 스콰이어가 작곡했다; Kaye는 그것을 "매우 무겁다"[23]라고 묘사했다.가사는 라빈이 영국 물리학자 스티븐 호킹이 <시간의 역사>[22]를 읽으면서 부분적으로 영감을 받은 것이다.

라빈은 자신의 데모곡에서도 노래한 슈퍼트램프의 보컬 로저 호지슨과 함께 "월즈"를 공동 작곡했다.

'스테이트 오브 플레이'는 구급차량이 사이렌을 켜고 라빈을 지나간 사건에서 비롯됐다.그는 그것의 사이렌 소리에 대해 다음과 같이 회상했다: "나는 그것이 도플러 효과와 그것이 지나갈 때 모든 것을 가진 놀라운 소리라고 생각했다.그것은 내게 초기에는 끽끽거리는 기타 소리에 대한 아이디어를 주었다.[23]스퀴어는 그 곡조에 대해 말하면서 이 곡이 힙합 "그루브와 헤비 록 기타"의 스타일을 결합시키기 위한 밴드의 "의식적인 노력"이라고 생각했다.[23]화이트는 앤더슨, 라빈, 스콰이어의 노래를 "전반적으로 훌륭한 음악가십"으로 특히 강하게 지적했다.[12]

"월즈"는 이 앨범을 위해 제작된 마지막 트랙이었다.[23]라빈은 빅 제너레이터 투어에 이어 1988년 앤더슨이 떠난 후 예스의 리드 싱어 제안을 거절한 슈퍼트램프의 보컬 로저 호지슨과 함께 이 곡을 공동 작곡했다.[3]이 둘은 1990년에 데모를 녹음했는데, 이 데모는 2003년에 발매된 라빈의 데모 컴파일 앨범 90124에 수록되었다.[24][25]

'Where Will You Be'는 원래 호주 영화의 시그니처 곡으로 라빈이 작곡한 곡이다.[23]그는 앤더슨의 가사가 토크에서 최고라고 생각했다.[26]악기 버전은 라빈의 90124 데모 앨범에서 찾을 수 있다.[24]

'끝없는 꿈'은 '침묵의 봄', '톡', '끝없는 꿈'의 세 부분으로 나뉘어진 15분 길이의 트랙이다.'고요한 봄' 초반에 반복되는 피아노 리프는 라빈이 영화 악보의 일부로 쓰려고 했지만 대신 이 곡을 위해 쓰기로 한 더 긴 곡에서 나왔다.그리고 나서 이 작품은 15/8시간 서명으로 바뀐다.[26]"Talk"에 대한 "꿈같은" 악기 부분은 원래 라빈이 오케스트라를 위해 "10월"이라는 제목의 곡을 썼지만, 앨범에 "좀 더 합성적인" 방식으로 용도 변경되었다.앤더슨은 밴드가 한 곡이 "무엇보다 좋다"고 말하며 "끝없는 꿈" 섹션에 수록된 "놀라운" 구조에 주목하며 1970년대부터 두 곡의 긴 예스 트랙인 "Close to the Edge"와 "Awaken"과 대등하게 평점을 매겼다.[26]화이트도 이 트랙을 높이 평가했다.[12]

해제

1994년 3월 16일 예스는 미국 캘리포니아주 할리우드의 하드록에서 밥 코번(Bob Coburn)이 진행하는 토크 초연 파티를 열었다.이어 1994년 3월 21일 '토크'가 발매된 날 공개 파티가 방송됐다.이 앨범은 1971년 The Yes Album 이후 미국에서 가장 낮은 차트 작성 앨범인 영국 20위, 미국 33위에 오르는 등 가벼운 상업적 성공을 거두었다.앤더슨과 라빈은 승진의 부족을 초래한 승리 레이블의 파산을 비난했다.[27]두 곡이 싱글로 발매되었다."빌보드의 핫 메인스트림 록 트랙 차트에서 각각 3위와 24위를 정점을 찍은 "The Calling"과 "Walls".Carson은 발매 후 앨범에 대해 다음과 같이 말했다. "그 앨범은 아마도 그들이 한 앨범 중 최고의 앨범 중 하나였을 것이다.하지만 물론 그것은 완전히 잘못된 시간이었다.전 세계에서 30만 대 정도 팔렸으나 그런 정도는 아니었을 겁니다."[4][28]

1994년 11월,[29] 예스는 앨범과 인터뷰와 밴드 공연을 포함한 다양한 인터랙티브 보너스 자료가 담긴 CD-ROM인 예스 액티브를 발매했다.[30]

토크(Talk)는 2002년 4월 스핏파이어 레코드에서 컬렉터 에디션으로 재발행되었는데, 싱글 트랙으로 「끝없는 꿈」을 수록하고, 「더 콜링(The Calling)」의 버전, 언론인 겸 예스 전기 작가 크리스 웰치의 소매 노트 세트 등이 수록되었다.[31]2006년, Talk는 Yes 앨범 컴파일 박스 세트 Eagle Records의 일부로 발매되었다.[32]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[33]
엔터테인먼트 위클리C-[34]
구르는 돌[35]

토크는 비평가들로부터 대부분 부정적인 반응을 얻었다.롤링 스톤은 그것을 다섯 개의 별 중에서 두 개의 별이라고 평가했다.[35]비평가 J. D. 콘시틴은 "닥쳐라"와 함께 뮤지션으로 앨범을 리뷰했다. 라빈은 자신의 리뷰에 대해 "처음에는 웃었는데...하지만 그런 리뷰는 아무에게도 도움이 되지 않는다고 생각했다.우리 모두는 앨범에 대한 부정적인 평가를 받고 있으며, 만약 그 비판이 부정적인 것이라면, 그리고 건설적인 비평이라면, 종종 그것은 여러분이 얻어낼 수 있는 것이다."[36]'엔터테인먼트 위클리'의 톰 싱클레어는 이 앨범에 C-를 주었고 "성가신 카스트라티 보컬, 폭발성 있는 경기장 록이 번창하고, 신에이지의 감상, 그리고 "무균한 고전주의"[34]를 비판했다.

올뮤직의 스티븐 맥도널드는 회고평에서 토크에 대해 5명 중 3명의 스타를 평가하며 "밴드를 움직이는 새로운 태도와 노래 속에 숨겨진 몇 가지 놀라움"이라고 극찬했다.그에 따르면, "이 앨범은 재미있고 매우 잘 완성되었다"와 "이 앨범은 'The Calling'의 오프닝부터 16분간의 마무리 'Endless Dream'까지 정말 마음에 남는 곡들을 가지고 있다"[33]고 한다.

투어

토크쇼는 1994년 6월 18일부터 10월 11일까지 77일간 북미와 일본 순방을 지원받았다.[37][unreliable source?][38]그것은 미국의 음악가 빌리 셔우드가 특정한 날짜에 기타, 키보드, 베이스에 추가적으로 출연했다.[39]셔우드는 이후 1997년부터 2000년까지,[40] 그리고 2015년부터 현재까지 예스의 정식 회원이 될 것이다.[41]라빈은 특정 FM 주파수에 맞춰 선택된 좌석에 앉아 있는 사람들이 헤드폰과 개인 라디오와 함께 연주회의 사운드보드 믹스를 들을 수 있도록 하는 쿼드그래프 사운드 시스템인 콘서트소닉스의 개발을[14] 감독했다.라빈은 밴드의 공연에 만족해하며 이번 투어를 밴드와의 "가장 만족스러운" 투어라고 표현했다.[42]이 투어에는 1994년 6월 20일 데이비드 레터맨과 함께 'Late Show'에서 'Walls'의 공연이 포함되어 있었다.라빈에 따르면, 진행자 데이비드 레터맨은 "어느 날 운전을 하고 있었는데 '더 콜링'이 라디오에 나왔다"고 한다.그는 차를 세우고 프로듀서에게 전화를 걸어 앨범을 받았다.[36]투어가 끝난 후 라빈과 케이가 밴드를 떠났다.[43][44]

트랙리스트

슬리브 노트에서 가져온 내용:[10]

No.제목작성자길이
1."더 콜링"트레버 라빈, 존 앤더슨, 크리스 스퀴어6:52
2."기다리고 있어"라빈, 앤더슨7:22
3."진짜 사랑"라빈, 스콰이어, 앤더슨8:42
4."스테이트 오브 플레이"라빈, 앤더슨4:56
5."벽"라빈, 로저 호지슨, 앤더슨4:47
6."어디로 갈 것인가"라빈, 앤더슨6:12
7."끝없는 꿈:사일런트 스프링(계기)"라빈1:55
8."끝없는 꿈:대화"라빈, 앤더슨11:54
9."끝없는 꿈:끝없는 꿈"라빈, 앤더슨1:50
2002년 스핏파이어 레코드 재발급[31]
No.제목작성자길이
7."끝없는 꿈"
  • a. "침묵한 봄"
  • b. "대화"
  • c. "끝없는 꿈"
앤더슨, 라빈15:43
8."통화(확장 버전)"앤더슨, 라빈, 스콰이어8:08

인원

소매 노트에서 가져왔어.[10]

네

생산

  • Trevor Rabin – 생산, 엔지니어링, 혼합
  • Michael Jay – 엔지니어링, 혼합
  • Stephen Marcocen – 캘리포니아 주 로스앤젤레스 정밀 마스터링에서 마스터링
  • Jim Baldree – 디지털 편집
  • Paul Rivas – 아트 디렉션
  • Peter Max – 로고

차트실적

차트(1994) 피크
포지션
캐나다 최고의 앨범/CD(RPM)[45] 47
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[46] 47
독일 앨범(Offizielle Top 100)[47] 45
일본어 앨범(오리콘)[48] 17
스웨덴 앨범(Sverigetophlistan)[49] 31
스위스 앨범(슈바이저 히트파레이드)[50] 29
영국 앨범(OCC)[51] 20
US 빌보드 200[52] 33

참조

메모들

  1. ^ 라빈의 고향인 남아프리카에서 자카란다는 꽃이 피는 나무의 일종이다.[13]

인용구

  1. ^ Welch 2008, 페이지 118.
  2. ^ "The Calling" (in Japanese).
  3. ^ a b "Roger Hodgson collaboration represents road not taken for Yes: 'One of those things that fizzled out'". Something Else! Reviews. 25 December 2014.
  4. ^ a b Welch 2008, 페이지 240.
  5. ^ a b c d e 모스 1996, 페이지 98.
  6. ^ "RWCC News - May 1993". Rick Wakeman's Communication Centre. May 1993. Retrieved 13 July 2021.
  7. ^ KTXQ 인터뷰 1994, 12:10–12:22.
  8. ^ a b c 모스 1996 페이지 99.
  9. ^ KTXQ 인터뷰 1994, 12:59–13:35.
  10. ^ a b c d e f g h Talk (Media notes). Victory Music. 1994. 828 489 2.
  11. ^ KTXQ 인터뷰 1994, 13:25–13:32.
  12. ^ a b c d e f White, Alan (22 April 1993). "Alan White Interview by Mike Tiano" (Interview). Interviewed by Tiano, Mike. Notes from the Edge #65. Archived from the original on 7 June 2014. Retrieved 31 March 2018.
  13. ^ Fitchett, Jennifer. "Jacarandas in parts of South Africa are flowering earlier: why it's a warning sign". The Conversation. Retrieved 15 March 2022.
  14. ^ a b c d Gettelman, Parry (5 August 1994). "Yes mines cutting edge of sound". Orlando Sentinel. pp. 85–86. Retrieved 1 April 2018 – via Newspapers.com.
  15. ^ KTXQ 인터뷰 1994, 03:21–04:06.
  16. ^ 커크먼 2013 페이지 105
  17. ^ KTXQ 인터뷰 1994, 02:35–03:17.
  18. ^ a b Welch 2008, 페이지 237.
  19. ^ a b c d Tiano, Mike (13 May 1994). "Conversation with Chris Squire". Notes from the Edge #104. Archived from the original on 1 December 2017. Retrieved 31 March 2018.
  20. ^ a b c Hague, David (October 1994). "YES to Performer". Australian MacWorld.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  21. ^ Welch 2008, 페이지 236.
  22. ^ a b 모스 1996, 페이지 100.
  23. ^ a b c d e 모스 1996 페이지 101.
  24. ^ a b "90124". Trevor Rabin website. Archived from the original on 24 April 2012.
  25. ^ Hodgson, Roger (10 June 2014). "Roger Hodgson - Walls (with Trevor Rabin)". SoundCloud. Retrieved 4 February 2022. This energetic and empowering song, "Walls", released on Yes' album "Talk" and Trevor Rabin's "90124" is a result of the collaboration between Roger Hodgson, legendary singer-songwriter and co-founder of Supertramp, and Trevor Rabin, best known as a guitarist, vocalist and songwriter for the British progressive rock band Yes from 1982–1994, then as a film composer.
  26. ^ a b c 모스 1996 페이지 102.
  27. ^ Deriso, Nick (10 May 2014). "Trevor Rabin and Jon Anderson on Yes' Most Overlooked Album".
  28. ^ Welch 2008, 페이지 241.
  29. ^ Iwasaki, Scott (1 December 1994). "FOR THE WORLD'S FIRST CD-ROM SINGLE, JUST SAY YES TO `WALLS'". As a followup to these innovations, in November, Yes also released a full-length CD-ROM titled "Yes:Active."
  30. ^ Burr, Ty (25 November 1994). "Yes: Active". Entertainment Weekly. Retrieved 16 February 2022.
  31. ^ a b Talk (Media notes). Spitfire Records. 2002. SPT 15209-2.
  32. ^ Kelman, John (17 March 2007). "Essentially Yes". All About Jazz. Retrieved 16 February 2022.
  33. ^ a b MacDonald, Steven. "Yes: Talk". AllMusic. Retrieved 14 October 2019.
  34. ^ a b Sinclair, Tom (1 April 1994). "Talk". Entertainment Weekly. Retrieved 20 December 2021.
  35. ^ a b Birkbeck, Matt (22 September 1994). "Yes: Talk [Bonus Track]". Archived from the original on 18 December 2007.
  36. ^ a b Harry, Rich (19 June 1994). "Yes Uses The Latest Sound Techniques Affirmative Action". The Morning Call. Archived from the original on 23 December 2015. Retrieved 4 June 2015.
  37. ^ "Talk Tour – Tour Dates". 7 June 2007. Archived from the original on 2 October 2003. Retrieved 4 October 2013.
  38. ^ "Yes Open Their US Tour In Binghamton (1994)". June 18, 1994 – English band Yes ... launch the US leg of their “Talk ” tour at Broome County Veterans Memorial Arena in Binghamton, NY
  39. ^ Sherwood, Billy. "YES 50 - Billy Sherwood full interview (2019)" (Interview). 7:30-8:29. All of a sudden, I get a call from Trevor Rabin who asked me: "Do you know we've just finished this album, Talk? We want you to come out on the road. There's a bunch of guitar parts extra, there's some keyboard parts you can play. [...] So we did that, and one of my favorite memories of that whole period [...] was the beginning of [...] Endless Dream. [...] Chris [Squire] was really adamant about doing a double-bass thing [...] So we went out there and did it.
  40. ^ "Billy Sherwood". yesworld.com. Retrieved 16 February 2022.
  41. ^ "Billy Sherwood talks about replacing Chris Squire in Yes". Retrieved 16 February 2022.
  42. ^ Iwasaki, Scott (3 July 1994). "YES IS JUMPING AS TOUR HEADS FOR S.L." The Deseret News. Retrieved 4 June 2015.
  43. ^ "Talk". yesworld.com. Retrieved 16 February 2022. After a lengthy ‘Talk‘ tour, Trevor’s time with YES came to an end and he began to concentrate on composing music for movies, including the 1998 blockbusters ‘Armageddon‘ and ‘Enemy Of The State‘.
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  45. ^ "최고 RPM 앨범: 발행 2441인치 RPM 캐나다 도서관 및 기록 보관소.2020년 1월 6일 회수.
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원천