토르마토

Tormato
토르마토
Tormato.jpg
스튜디오 앨범 기준
네
방출된1978년 9월 22일
녹음된1978년 2월~6월
스튜디오어드비젼 스튜디오
(피츠로비아, 런던)
RAK 스튜디오
(Regent's Park, London)
장르.프로그레시브 록[1]
길이40:57
라벨애틀랜틱
프로듀서네
예 연대기
고잉 더 원
(1977)		 토르마토
(1978)		 드라마
(1980)
토르마토의 싱글스
  1. "고래를 죽이지 말라"
    개봉: 1978년 8월 25일

토르마토는 영국 프로그레시브 록 밴드 예스의 아홉 번째 스튜디오 앨범이다.1978년 9월 22일 애틀랜틱 레코드에서 발매되었으며, 1980년 그룹 탈퇴 전 가수 존 앤더슨, 키보드 연주자 릭 와크먼과 함께한 마지막 앨범이다.이 밴드는 이전 앨범인 Going for the One(1977년)을 순회한 후 후속곡을 녹음하기 위해 런던에서 리허설에 들어갔다.음반은 음악과 미술작품의 방향을 둘러싼 내부 분쟁, 엔지니어 에디 오프로드의 세션 초반 이탈 등 다양한 문제점이 영향을 받아 그룹이 직접 앨범을 제작하는 결과를 낳았다.

이 앨범은 평론가들로부터 엇갈린 반응을 얻었지만 상업적인 성공을 거두었다.영국 8위, 미국 10위에 올랐으며, 밴드의 가장 빨리 팔린 앨범이 되었고, 두 달 만에 미국 음반산업협회의 100만 장 판매에 대한 플래티넘 인증에 도달했다.'고래를 죽이지 마'는 영국에서 36위에 도달한 싱글로 발매되었다.이 밴드의 1978–1979년 투어는 중앙 회전 무대에서 라운드에서 공연된 콘서트로 그들의 첫 번째 투어였다.토르마토는 2004년에 앨범 녹음 세션에서 이전에 발표되지 않았던 곡들을 다시 녹음했다.

배경

1977년 12월, Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Alan White, Rick Wakeman의 예스 라인업은 8집 앨범인 Going for the One(1977년)을 지지하기 위해 1977년 북미와 유럽 투어를 마무리했다.[2]이 앨범은 2주 동안 영국에서 1위를 차지했고 "원더러스 스토리"에서 영국 톱10 싱글을 탄생시킨 이후 상업적인 성공으로 되돌아갔다.84일의 투어는 그 그룹에 상당한 부담을 주고 있었고, 그들은 그 결론에 대해 잠시 휴식을 취했다.

예스는 1978년 2월 중순 런던 베이즈워터의 사운드 어소시에이트에서 새 스튜디오 앨범의 자료를 쓰고 리허설을 하기 위해 재회했다.[3]토르마토에 실린 곡의 대부분은 1977년 투어에서 사운드체크나 리허설 때 작곡된 곡으로, 이 그룹이 오래된 소재를 사용하기보다는 참신한 아이디어를 개발하기로 결정했기 때문이다.[4]원래 계획은 예스가 토르마토를 1978년 7월에, 크리스마스 때 두 번째로 출시하는 두 부분으로 나누어 출시하는 것이었다.두 번째 발매는 바베이도스에서 완성될 예정이었으나, 이런 일은 일어나지 않았고 대신 싱글 앨범이 발매되었다.[5]이 앨범의 원래 작업 제목은 "Enternal Impiration"으로, 이 밴드가 그들의 라이브 무대 세트를 착시 중심으로 만들고자 하는 욕구를 가리킨다.[5]

녹음

RAK 스튜디오

토르마토는 1978년 2월부터 6월까지 녹음되었으며, 두 개의 다른 런던 스튜디오인 피츠로비아의 애드비젼 스튜디오와 리젠트 공원의 RAK 스튜디오에서 처음으로 녹음되었다.[6]처음에 그들은 녹음해야 할 곳에서 갈라졌다; 하우와 스콰이어는 런던에 머물기를 원했고 "따뜻하고 편안하고 쉬운 곳"을 제안했고, 다른 사람들은 그들이 녹음한 스위스로 돌아가는 것을 더 좋아했다.[7][8]초기 스튜디오 세션에서는 릴레이러(1974년) 이후 에디 오포드가 그들의 엔지니어 겸 프로듀서로 밴드와 함께 작업하는 것을 보았지만, 그의 참여는 곧 끝이 났다.[9]프로듀서 없이 떠난 밴드는 직접 앨범을 제작하고 믹스하기로 결정하고, Going for the One의 제작을 도왔던 제프 영과 나이젤 루비를 엔지니어로 고용했다.[6][10]이런 작업 방식은 "아무도 '음, 존, 네가 이 부분을 노래해야 할 것 같아'라고 말하는 것을 두려워하지 않았다"고 와크만이 회상하면서 내부 문제를 일으켰다.아니면 '스티브, 그건 나쁜 기타 부분이야.'템퍼스는 닳아 없어졌다."[11]하우는 이러한 견해에 동의했고, 그러한 긴장감이 결과적으로 앨범의 음질과 음색에 영향을 준다고 믿었다.[12]녹음 세션이 끝날 때까지 예스는 한 장의 앨범에 들어갈 수 있을 만큼 충분한 자료를 녹음했다.[3]토르마토는 9개의 트랙으로 발매되었다("Future Times"와 "Rejoice"[13]는 함께 연결되어 있지만), Yes 스튜디오 앨범에서 가장 많이 발매되었다(1971년).

이 앨범에는 이 밴드가 이전 Yes 앨범에서 사용되지 않았던 새로운 악기를 연주하는 것이 담겨 있다.녹음할 무렵, 와크만은 주로 '솔로잉과 [11]필링'에 사용되었다고 말한 다면 아날로그 합성기인 폴리무그와 4년 전 개발 및 제조 과정에서 공동 출자한 테이프 릴레이 키보드인 비로트론을 통합하기 위해 키보드 조작을 변경했다.Wakeman은 트랙이 서로 연관될 수 있도록 그가 일반적으로 사용하는 키보드 수를 줄였고, 따라서 "조금 더 흐르게" 앨범을 만들었다.[11]한 사건에서 밴드는 바이로트론 카트리지를 실과 크로프트스의 테이프로 교체하는 등 쉬는 동안 와크먼에게 장난을 쳤다.하우는 "그가 열쇠를 눌렀을 때 '도대체 이게 뭐야?'하고 '도저히 화가 났다'[14]고 말했고, 이후 스튜디오를 빠져나올 정도로 화가 났다"[15]고 말했다.

발매 1년 만에 앨범을 되돌아본 와크만은 "60%가 옳고 40%가 틀렸다"고 인정하며 자신이 다르게 연주했으면 좋겠다고 말했다.[11]호우가 토르마토에 대해 비판한 것 중 하나는 폴리무그와 비로트론이 그의 기타 소리를 보완하지 않고 종종 "서로 취소한다"[12]고 언급했다는 것이다.스콰이어는 와크먼과 하우(Howe)가 한 바에서 다른 음보다 더 많은 음을 연주하려고 하는 것처럼 느꼈는데, 이는 앤더슨이 어쿠스틱 기타에 기본 화음을 내려놓은 다음 믹스에서 꺼내 음악에 빈틈을 남기게 되면서 생긴 일이었다.[16]하우는 자신이 가장 좋아하는 트랙으로 '마드리갈', '해방, 자유의 침묵의 날개 위에서'를 꼽았다.[8]

2013년, 다른 Yes 앨범의 리마스터링 작업을 해 온 엔지니어 겸 프로듀서 브라이언 케휴는 이 앨범이 "씬하고, 평평하고, 끔찍하게 들린다"고 설명했다.그는 오포드가 보통 돌비 소음저감 시스템의 일종인 돌비A를 제작 작업에 포함시켰지만, 원본 테이프를 살펴본 결과 케휴는 돌비A가 사용되었다는 어떤 흔적도 발견하지 못했다고 말했다.테이프에 돌비 A를 적용한 후, 케휴는 "과잉을 제외한 모든 것이 놀랍게 들렸다"고 말했다.그리고 나서 휴는 오포드를 대체한 엔지니어들이 실제로 돌비 축소가 사용되었다는 것을 몰랐을 수도 있다는 것을 깨달았다.[17]

하우는 밴드가 앨범에 수록된 대부분의 노래를 어떻게 연주하는지 기억할 수 있는 밴드는 없다고 말한 것으로 인용되었다.그는 그의 2021년 회고록인 All My Yesterdays에서 예스가 이어진 투어 이후 토르마토에서 별다른 활약을 하지 못했고, 그 후에도 앨범에 수록된 몇몇 곡들은 쓸 수 없는 것으로 판명됐다고 언급하면서 이 사실을 확인했다.'자유의 소리 없는 날개 위에서'는 실제로 투어 리허설에서 종종 시도되었지만 그냥 무너질 것이다.'미래 타임즈/리조이스'도 마찬가지로 성공하지 못했다"고 그는 회상한다.Howe는 이 실패를 그들의 레코딩이 불러일으킨 감정의 기억을 되살리는 노래 탓으로 돌렸다."즉흥적인 부분은 흔들리지 않았고 곡들은 어쩐지 편안히 앉아 있지 않았다."[18]

노래들

사이드 원

앤더슨은 '퓨처 타임즈/리조이스'에 음악과 가사를 썼고, 평소 스타일보다 의미가 더 노골적이라고 말했다.[19]스퀴어가 무트론 페달 효과로 베이스를 연주하는 것이 특징이다.[16]

'고래를 죽이지 말라'는 스콰이어가 앤더슨에게 선물한 어쿠스틱 기타의 베이스라인과 구절에서 유래한 것으로, 그는 계속해서 주제에 대해 쓴 시를 기초로 서정적인 생각을 써내려갔다.[20]그 곡의 후렴구에 어쿠스틱 라인이 들어갔다.[21]이 키보드 솔로곡은 웨이크맨이 자신의 폴리무그에 구성한 소리를 적응시켜 고래를 닮은 '이상한 소리'를 만들어냈다.[22]

"마드리갈"은 토마스 고프 하프시코드를 연기하는 와크만의 모습을 담고 있다.앤더슨은 와크먼에게 그들이 영국 저녁 노래의 한 형태인 마드리갈을 작곡할 것을 제안했었다.[23]

'릴리스, 릴리즈'는 앤더슨과 화이트가 개발했으며 화이트의 드럼 트랙에 자동 이중추적을 적용해 더 큰 소리를 내는 것이 특징이다.[24]원래 제목은 '반(反)캠페인'으로, 마지막에 여러 번 부르는 '해방, 석방'이라는 가사에 유리하게 바뀌기 전 당시의 정치·사회적 변화를 가리켰다.[25]기악 부문에는 기타와 드럼 솔로곡으로 응원하는 관중들이 포함돼 있는데, 와크만은 이 곡이 스스로 "조금 건조했다"고 추론했다.그는 관중들이 영국 축구 경기에서 끌려갔다고 주장했다.[11][24]아흐메트 에르테건 아틀란틱 레코드 사장이 스튜디오에 있는 예스를 찾아 '릴리즈, 릴리즈'를 듣고 좋아하며 앨범 전체 사운드를 그렇게 제안했다.[16]이 곡은 앤더슨이 무대에서 부르기 어려운 곡으로 많은 고음이 그의 목소리를 긴장시켰고, 투어에 일찍 떨어지게 되었다.[25]

2면

"Ariveing UFO"는 앤더슨이 세 번째 종류의 근접 만남 (1977년)을 두 번 본 공상 과학 곡을 쓰도록 영감을 받아 개발한 곡에 바탕을 두고 있다.[26]Wakeman은 기악 부분을 썼다.[5]

'천국의 서커스'는 유니콘, 센타우르, 요정, 요정 등이 등장하는 여행 판타지 서커스와 중서부 마을을 방문하는 이야기를 담고 있다.[27]그 방향은 앤더슨이 아이들을 겨냥한 곡을 쓰려고 추구한 데서 비롯되었고,[28] 10년 전 레이 브래드버리가 쓴 책에서 영감을 얻었고, 그 후 그는 그 곡의 마지막에 말하는 아들 데미온에게 말했다.[29]스콰이어는 이 곡이 레게 스타일의 베이스 리프를 연주하는 그의 모습이 음악적으로 흥미롭다고 생각했다.[16]

'온워드'는 보컬과 피아노로 노래의 데모 버전을 제작해 밴드에 선보였던 스콰이어가 전적으로 공을 세운 것이다.[30]스콰이어와 함께 더 싱의 멤버로 활동했던 친구 앤드루 프라이스 잭맨의 관현악 편곡과 스콰이어의 솔로 앨범 'Fish Out of Water'(1975년)가 특징이다.[29]스콰이어는 후에 "Onward"를 그가 작곡한 노래 중 최고의 곡으로 생각했다.[16]'온워드'는 1996년 라이브로 공연되었으며, '유니티'라는 제목의 하우의 통기타 소개가 특징이다.이것은 그들의 라이브/스튜디오 앨범 Keys to Ascension(1996)에서 발매되었다.

'자유의 소리 없는 날개 위에서'는 스콰이어가 뮤트론 봉투 셰이퍼 효과로 노는 모습이 담겨 있다.[31]

아트워크

이 앨범의 제목과 소매 디자인은 데본의 고점인 예스 토르를 가리킨다.

Going for the One과 마찬가지로 이 앨범의 커버는 힙노시스(Hipgnosis)에 의해 디자인되었지만 로저 딘이 디자인한 밴드의 로고는 그대로 간직하고 있다.하우는 영국 데본의 무어랜드 지역인 다트무어에서 두 번째로 높은 언덕인 예스 토르를 언급하면서 이 앨범의 원래 타이틀인 예스 토르를 던졌다.[32]Wakeman은 이 밴드가 많은 돈을 들인 초기 예술작품에 실망했다고 회상하면서 이 앨범을 위해 찍은 사진들에 토마토를 던졌다고 주장했다.[8]앨범 제목과 커버가 그에 따라 변경되었다.[33][34]Howe는 Hipgnosis에서 토마토를 던진 사람이었고 그들이 일부러 그렇게 한 것이 그를 모욕했다고 말했다.[32]화이트에 따르면, 이 밴드는 표지를 결정할 수 없었다: "포"는 앞쪽에 막대기를 꽂은 남자의 사진을 붙였다.그는 어느 날 밤 그것을 집으로 가져갔고 그것이 효과가 없다고 결정했다.그래서 그는 토마토를 던졌다."[32]예스 매니저인 브라이언 레인은 "그 밴드가 예스 토르에게 찍은 사진을 싫어했고 우리는 토마토를 던졌다. [...] 릭이 아니었다"고 말했다.[20]

소매에는 런던 리젠트 공원에서 각 멤버가 폭격기 재킷과 선글라스를 착용하고 다른 방향을 바라보고 찍은 밴드의 사진이 담겨 있다.[32][35]각각의 재킷에는 멤버 이름이 앞면에 붙어있었지만, 스퀴어는 그의 이름을 잊어버리고 투어 매니저 짐 할리의 "짐"이라는 라벨을 한 개씩 달아야 했다.그리고 나서 "크리스"라는 단어가 마지막 표지 위에 그려졌다.[35]

해제

토르마토는 1978년 9월 22일 영국에서 개봉되었다.[36]미국에서 발매되자마자 이 앨범은 9월 29일 자정 필라델피아에서 WIOQ를 통해 전파를 탔다.[37]그것은 영국 앨범 차트에서 8위, 미국 빌보드 200에서 10위에 올랐다.1978년 8월 25일 영국에서 '고래를 죽이지 말라'가 싱글로 발매되어 36위로 정점을 찍었다.[38][39]예스는 대규모 고래 도살 종식을 돕는 자선단체인 그린피스에 팔린 싱글의 모든 카피에 돈을 기부했다.[40]

이 앨범은 1978년 9월 13일 영국 포노그래픽 산업의 골드 인증에 도달했다.[36]이 앨범은 미국에서 100만 장이 팔린 Yes의 첫 앨범으로 미국 음반산업협회에 의해 플래티넘 인증을 받았다.[41]이 밴드를 위한 리셉션이 로스엔젤레스 포럼에서의 공연과 10주년을 기념하기 위해 열렸다.[42]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[43]
피치포크3.8/10[44]
구르는 돌(위험)[1]

레코드 월드는 토르마토가 "예스 스탬프 오브 더 흥미로운 음악"을 가져온다고 요약하고 "고래를 죽이지 말라"를 잠재적인 히트 싱글로 인정했다.[45]오디오 매거진은 이 앨범의 사운드에 대해 "A"라고 평했으며, 공연에는 "A-" 등급을 부여했다.토르마토는 리뷰에서 "벽화 대신 노래 크기의 아이디어"로 "오랜만에 예스(Yes)가 한 가장 많은 노래의식을 보여준다"고 평했다.그 결과는 예스가 "훌륭한" 프로듀싱과 "뛰어난" 음질로 곡 편곡에서 더 경제적임을 보여준다.'고래를 죽이지 말라'는 '미래타임즈/리조이스', '발포, 해제'처럼 '무거운' 소리를 내지 않고 음악적 힘과 메시지를 담아냈다는 평가를 받았다.평론가는 "천국의 서커스"를 판타지 코미디 영화인 "7 Faces of Dr. Lao"(1964)에 비교했다.[46]캐시박스는 토르마토와 함께 "예스는 강력한 예술적, 대중적 위상을 재확인한다"고 생각했고, "예스로부터 떠나는 환영"은 70년대 중반의 확장된 방해와 대규모 컨셉트 작품이라고 했다.이 앨범은 하우와 와크만의 "일류" 리프와 함께 "내심 깊고 정교하지만 흔드는" 텍스처를 가지고 있다.[47]

더 비판적인 리뷰는 레코드 미러에 실린 쉴라 예언자에 의해 발표되었는데, 그는 그것을 "일요 록 학교"로 요약하고 "최대의 거만함, 최대한의 예감, 최대한의 정교함, 모든 것이 최소한의 영감을 덮는다"[48]라고 생각했다.스티브 폰드는 로스앤젤레스 타임즈에서 독특한 멜로디의 부족과 지형학 오션스(1973년)와 릴레이러(1974년)의 그것과 유사한 실험적이고 확장된 기악 섹션에 대해 언급하면서, 그들을 "이상하고 매력적이지 않게" 만들었다고 언급하면서 엇갈린 리뷰를 했다.그러나 폰드는 현대적인 프로그레시브 록 접근과 함께 밴드의 전통적인 사운드를 보여주는 곡들이 균형을 이루며 "결국 예스의 가장 강하고 중요한 앨범 중 하나로 부상한다"는 점에 주목한다.그는 "Future Times/Rejoice"를 밴드의 새로운 접근법의 좋은 사례로 꼽으면서 "Going for the One"을 성공시킨 앨범의 "원초적인 에너지와 강인함"을 선택하고 화이트와 스퀴어를 리듬 섹션으로 칭찬했다.폰드는 '스튜디오 속임수와 음향 효과'에 압도당한다고 생각한 '천국의 서커스'와 '탐구 UFO'에 대해 비판적이었다.[49]그래 전기 작가 크리스 웰치는 이 앨범의 가장 약한 점은 압축적이고 둔한 소리로 특징지어지는 생산 품질이라고 말했다.[7]와크만은 나중에 토르마토를 "참극"이라고 불렀는데, 그것은 좋은 음악을 담고 있는 음반에도 불구하고 예술작품과 제작이 부실했기 때문이다.[8]

레이시스

투어

예스는 1978년 8월 28일에서 1979년 6월 30일 사이에 북아메리카와 영국을 101일간 순회하며 앨범을 지지했다.영국 데이트는 1978년 10월 런던의 웸블리 아레나에서 6일 연속으로 열렸다.투어는 6톤 규모의 원형 회전무대를 갖춘 밴드가 5만 파운드의 제작비를 들여 경기장 중앙에 배치됐으며, 그 위에 360도 조명과 음향시스템이 장착됐다.[52][53]앤더슨은 현기증을 피하기 위해 밴드 쪽으로 반대 방향으로 돌린 무대 중앙에 솟아오른 플랫폼에 서 있었다.[54]음향반원들은 음료수 캐비닛이 있는 지역의 무대 아래에 앉아 있었다.[55]무대는 시속 4번 1mph로 회전했다; 운전 모터가 1회 초반에 고장나서 밴드의 로디들이 나와 손으로 무대를 회전해야 했다.[55][52]이 아이디어는 그들의 사운드 회사인 클레어 브라더스와 함께 일했던 오랜 기술자 마이클 타이트에 의해 구상되었다.[56]

예스는 이고르 스트라빈스키의 <불새>, 벤자민 브리튼의 <젊은이들의 오케스트라 가이드>, 사운드 트랙에서 발췌한 <제3종류의 가까운 만남> 등 다양한 작품으로 무대에 올랐다.[57]이 투어는 이 그룹의 10주년을 기념했고, 이 밴드는 데뷔 앨범인 예스(1969년)까지 발췌한 30분짜리 메들리를 공연했다.[58]1978년 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 4일 연속 매진된 이 다리는 티켓 10만 장을 판매하고 100만 달러 이상의 박스오피스 영수증을 획득해 골드 티켓 상을 받았다.[53][52]예스는 1979년 6월에 그곳에서 세 번의 추가 데이트를 했다.

트랙리스트

Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Rick Wakeman, Alan White가 작곡한 모든 곡이 언급된 곳을 제외하고 모두 수록되었다.

사이드 원
No.제목음악길이
1."퓨처 타임스"/"리조이스"앤더슨, 하우, 스콰이어, 와크만, 화이트6:46
2."고래를 죽이지 말라"앤더슨, 스콰이어3:55
3."마드리갈"앤더슨, 와크만2:21
4."해제, 해제"앤더슨, 스콰이어, 화이트5:40
2면
No.제목음악길이
1."탐색 UFO"앤더슨, 하우, 와크만6:02
2."천국의 서커스"앤더슨4:28
3."온워드"스퀴어4:00
4."침묵한 자유의 날개 위에서"앤더슨, 스콰이어7:45
2004년 보너스 트랙 재발급
No.제목음악길이
9."아빌린[a]"하우4:02
10."돈[b]"스콰이어, 앤더슨, 화이트, 와크먼3:15
11."피카소"앤더슨2:12
12."Some Are Born[c]"앤더슨5:42
13."구원할 수 있다"스퀴어4:20
14."높음[d]"하우4:30
15."일[e]"앤더슨1:00
16."컨트리 사이드[f]"앤더슨, 하우, 스콰이어, 화이트3:11
17."모두의 노래[g]"앤더슨, 하우, 스콰이어, 화이트6:48
18."온워드(계기)"스퀴어3:06

메모들

  1. ^ "아빌렌"은 "고래를 죽이지 말라"의 B편이었다.
  2. ^ "돈"은 박스 세트 Yes years (1991년)에서 발매되었다.
  3. ^ 'Some Are Born'은 앤더슨에 의해 두 번째 솔로 앨범인 Song of Seven(1980)으로 재작업되었다.
  4. ^ "High"는 Howe에 의해 GTR (1986)에 발매된 기악곡인 "Sketches in the Sun"으로 재작업될 것이다.
  5. ^ "데이즈"는 앤더슨에 의해 두 번째 솔로 앨범인 "Song of Seven"으로 재작업되었다.
  6. ^ '컨트리 사이드'는 하우에 의해 그의 솔로 앨범 "Corkscrew"로 재작업되었다.
  7. ^ '모두의 노래'는 드라마(1980년)에서 '진짜 일어날까'가 된 것의 초기 버전이다.

인원

크레딧은 이 앨범의 1978년 라이너 노트를 개작했다.[6]

네

기술인력

  • Geoff Young – 엔지니어
  • Nigel Luby – 엔지니어
  • Peter Wooliscroft – 추가 엔지니어링
  • Pete Schwier – 추가 엔지니어링
  • Sean Davis – 런던 Strawberry Studio에서 디스크 절단
  • Brian Lane – 총괄 프로듀서
  • 엉덩이 – 슬리브 디자인, 사진
  • Brimson Graphics/Colin Elgie – 사진
  • Roger Dean – 예 로고 디자인

차트

차트(1978년) 피크
포지션
오스트레일리아 앨범(켄트 음악 보고서)[59] 22
캐나다 최고의 앨범/CD(RPM)[60] 30
프랑스어 앨범(SNEP)[61] 9
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[62] 17
독일 앨범(Offizielle Top 100)[63] 36
일본어 앨범(오리콘)[64] 41
뉴질랜드 앨범(RMNZ)[65] 34
노르웨이 앨범(VG-lista)[66] 9
스웨덴 앨범(Sverigetophlistan)[67] 18
영국 앨범(OCC)[68] 8
US 빌보드 200[69] 10

인증

지역 인증 인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[70] 금 50,000^
영국(BPI)[71] 금 100,000^
미국(RIAA)[72] 백금 1,000,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

인용구

  1. ^ a b Emerson, Ken (28 December 1978). "Yes: Tormato". Music Reviews. Rolling Stone. Archived from the original on 20 February 2009. Retrieved 25 June 2012.
  2. ^ Sullivan, Steve. "Yes Shows – 1970s – 1977". Forgotten Yesterdays. Retrieved 29 May 2017.
  3. ^ a b 헤지스 1982, 페이지 120.
  4. ^ WIOQ 인터뷰 1978, 17:07–17:52
  5. ^ a b c Wasahla, Steve (31 August 1978). "In the Groove: Original Interview". Messenger-Press. p. 7. Retrieved 4 April 2019 – via Newspapers.com.
  6. ^ a b c Tormato (Media notes). Atlantic Records. 1978. K 50518.
  7. ^ a b Welch 2008, 페이지 174.
  8. ^ a b c d Popoff 2016, 페이지 76.
  9. ^ Giles, Jeff (20 September 2013). "35 Years Ago: Yes' 'Tormato' Album Released". Retrieved 21 April 2015.
  10. ^ "Travels With Yes". Modern Recording. March 1979. Retrieved 2 October 2016.
  11. ^ a b c d e Milano, Dominic (February 1979). "Rick Wakeman: On the Road and Beyond with Yes". Contemporary Keyboard Magazine. Vol. 5, no. 2. Retrieved 7 May 2017.
  12. ^ a b Popoff 2016, 페이지 75.
  13. ^ 헤지스 1982, 페이지 122.
  14. ^ Tiano, Mike (13 December 1993). "Conversation with Steve Howe". Notes from the Edge. Archived from the original on 18 March 2018. Retrieved 27 May 2018.
  15. ^ 하우 2021 페이지 129.
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