글라스 해머

글라스 해머
기원	미국 테네시 주 채터누가
장르	프로그레시브 록, 심포니 록
년 활동	1992-현재
레이블	아리온, 오디오 리소스
웹사이트	glasshammer.com
회원들	프레드 스헨델 스티브 밥 수지 보그다노비치 애런 라울스턴 한나 프라이어
과거 구성원	미셸 영 월터 무어 칼 그로브스 존 데이비슨 캄란 알란 시코

글래스 해머(Glass Hammer)는 테네시 주 채터누가의 미국 프로그레시브 록 밴드로, 스티브 밥과 프레드 스헨델이 제작, 이끌고 있다.^[1][2]

1992년 밴드를 창단한 바브와 스헨델은 다양한 객원 연주자에 둘러싸여 라인업에 유일하게 상수 멤버다.다른 라인업에는 미셸 영과 존 데이비슨을 포함한 몇몇 리드 보컬리스트들이 포함되어 있었다.원래 스튜디오 프로젝트에서만 활동하던 밴드는 특히 2010년대 초반부터 라이브 공연을 가끔 하지만 대규모 투어는 절대 하지 않는다.^[2]

역사

기원 및 초기(1992-1997)

스헨델과 바브(당시 "Stephen DeArqe"로 인정받음)는 1986년에 처음 만났고, 1992년에 J.R.R. 톨킨의 "반지의 제왕"에서 나온 아라곤의 이야기를 바탕으로 한 개념 앨범인 "두나단의 여정"을 쓰고 녹음하기 시작하면서 글래스 해머를 결성하여 가장 많은 보컬과 악기를 연주했다.^[3][2]놀랍게도 이듬해 발매된 이 앨범은 인터넷, TV홈쇼핑, 전화주문 등을 통해 수천 장이나 팔리며 글래스 해머는 계속할 만한 가치가 있는 프로젝트라고 설득했다.^[1]

미국 남동부에서 소규모 투어를 시작한 이 밴드는 가수 미셸 영(두나단의 여행 단일 트랙에 게스트로 출연했던 사람)과 드러머 월터 무어가 합류했다.^[3]이 라인업으로 그들은 1995년 2집 앨범 페레란다를 발표했는데, 무어는 드럼(스헨델이 담당) 대신 기타를 연주했고, 네 멤버 모두 리드 보컬을 맡았다.^[4]또 다른 콘셉트 앨범으로, 이번에는 C. S. 루이스의 <나니아 연대기>와 <우주 3부작> 시리즈에서 영감을 얻었다.^[4]

앨범 지원을 위한 작은 투어를 마친 영은 1997년 솔로 활동을 위해 밴드를 떠났다.^[3]같은 해, 밴드는 이전 투어의 라이브 리허설과 두나단의 여행이 발표된 직후에 쓰여진 미공개 자료로 구성된 라이브/컴필레이션 앨범인 라이브 앤 리바이벌(Live and Revival)을 발매했다.이 앨범은 원래 1000장으로 제한되었다가 나중에 다시 발매되었다.Glass Hammer와 병행하여 Babb와 Scendel은 TMA-2라는 제목의 테크노/댄스 프로젝트를 만들어 두 개의 성공적이지 못한 앨범인 Arture One(1996)과 Tick Tock Rilies(1998)를 발매한 후 프로젝트를 중단했다.^[3]

무어 / 보그다노비치 (1998~2009)

1998년 글래스 해머는 무어가 메인 리드 보컬로 활약하는 것을 본 세 번째 스튜디오 앨범 'On to Evermore'를 발매했다.^[5]2년 후, 외계인이 자신의 앨범을 통해 자신과 의사소통을 하려고 한다고 확신하게 되는 한 젊은이의 뒤를 이은 또 다른 콘셉트 앨범인 크로노메트리가 그 뒤를 이었다.게스트 브래드 말러는 이 앨범의 리드 보컬을 제공했다.^[6]

크로노메트리에서 백 보컬을 제공했던 수지 보그다노비치(Susie Bogdanowicz)는 정규 멤버로 밴드에 합류했고, 무어는 드럼연기를 중단하고 스튜디오에서 가수로서만 활동했으며 기타 연주회에서도 기타리스트로 활동했다. 이는 다음 네 앨범에 수록될 Glass Hammer의 가장 길고 안정적인 라인업이 될 것이다.2001년에는 두나단의 여행 후 반지의 제왕에 바탕을 둔 두 번째 앨범인 "The Middle-Earth Album"이 되었다.농담으로 반지의 제왕에 있는 여관 '프랭킹 포니'에서 공연하는 동안 녹음된 라이브 앨범으로 판매된 이 앨범의 전반부는 여관에서 실제로 공연하는 밴드의 소리를 모방했고, 후반부는 전통적인 스튜디오 앨범처럼 녹음되었다.^[7]다음 해에는 렉스 렉스가 미들 어스 앨범에 이어 그 뒤를 이었다.^[8]

이 밴드의 일곱 번째 스튜디오 앨범 Shadowlands는 2004년에 발매되었다.^[9][10]이듬해에는 《The Signiforable Secret》^[11]이 앨범 발매 후 무어가 정규 멤버로서의 역할을 맡기면서 The Middle-Earth Album 이후 라인업 효과로 마지막 앨범을 장식하게 된다.이러한 스튜디오 앨범과 병행하여, 이 라인업은 라이브 앨범 《Live at Nearfest》와 라이브 DVD 《Lex Live》를 2003년에 녹음하여 발매하고, 2004년에 발매한 라이브 DVD 《Live at Nearfest》^[12][13]도 발매하였다.

무어가 떠난 후 글래스 해머는 칼 그로브스를 새로운 남성 리드 보컬로 영입해 2006년 벨몬트에서 라이브 DVD 라이브를 녹음, 발매했다.The Compilations라는 제목의 희귀한/기존에 공개되지 않은 곡들의 컴파일 앨범이 끝난 후, 밴드는 2007년에 Groves, Culture of Ascent와 함께 첫 번째 스튜디오 앨범을 발매했다.^[14]2009년, 이 밴드는 보그다노비츠의 보컬에 초점을 맞춘 그로브스가 없는 팝 록 앨범인 10번째 스튜디오 앨범인 "Three Cheats for the Break-Hearted"를 위해 완전히 다른 음악적 방향을 잡았다.이 앨범은 밴드의 일반적인 프로그레시브 사운드에서 이탈하여 팬들로부터 부정적인 반응을 받았으며, 비록 스헨델과 밥이 앨범의 품질을 옹호했지만, 그들은 나중에 글래스 해머 모니커로 발매하지 말았어야 했다고 인정했다.^[15]

데이비슨 연도(2009-2014)

이후 2009년 보그다노비츠와 그로브스 모두 글래스 해머를 떠났고, 스헨델과 밥은 신인 가수 존 데이비슨과 신인 기타리스트 캄란 알란 시코를 영입했다.이 새로운 라인업은 함께 세 개의 스튜디오 앨범을 발매했다.2010년 코르디움, 2011년 코르디움, 2012년 페릴루스.이 앨범들은 이전 앨범들과 비교해 심포닉 록 지향적인 사운드로 전환하면서 프로그레시브 록으로 되돌아갔다.^{[16][17][18][19]}세 앨범 모두 매우 긍정적인 반응을 얻었고, 그 결과 밴드의 인기가 눈에 띄게 향상되었다.^[17]

2013년, 이 밴드는 다시 발매되었다.몇 곡의 트랙이 데이비슨과 시코와 함께 재녹음되어 세 번째 디스크에 수록된 The Understandable Secret.^[11]

한편, 데이비슨은 예스에 의해 새로운 리드 싱어로 선정되었고, 이로 인해 그는 글래스 해머에서의 역할이 축소되었다.^[20]

2013년 보그다노비츠와 그로브스는 글래스 해머를 재조명했고, 1월 17일에는 아론 라울스턴이 풀타임 드러머로 합류했다.^[21]이 7인조 라인업으로 밴드는 2014년 Ode to Echo를 발표했는데, 현재 멤버인 Babb, Scendel, Bogdanowicz, Groves, Davison과 함께 밴드 역사상 모든 현재와 전현직 리드 보컬리스트들이 출연하고, 전 보컬리스트인 월터 무어와 Michelle Young이 출연하였다.^[22]발매 후 데이비슨은 몇 년 후에야 공식적으로 라인업에서 제외되겠지만 예스와의 작업으로 인해 밴드 활동을 그만두게 되었다.

근년 및 라이브 공연(2015-현재)

현재 스헨델, 밥, 보그다노비치, 그로브스, 시코, 라울스턴으로 구성된 이 라인업으로 밴드는 2015년에 그들의 15번째 스튜디오 앨범 "The Breaking of the World"^[23]를 발매했다.

2016년 칼 그로브스는 다시 한 번 밴드를 탈퇴했고, 밴드는 보그다노비치에게 보컬로 집중하는 것을 선택했다.^[1]이번 라인업으로 그들은 "전쟁의 참혹함에서 집으로 돌아가려는 군인의 고군분투, 그를 사랑하고 궁극적으로 그에게 길을 찾아야 하는 소녀"에 이은 콘셉트 앨범인 발키리를 발매했다. 비록 스헨델과 밥도 2차 리드 보컬을 맡았지만, 앨범의 보컬은 보그다노비치에게 집중되었다.^[2][24]밴드는 평소 녹음 방식에서 벗어나 실제 라이브 공연인 것처럼 앨범을 녹음하기 위해 몇 주 동안 리허설을 했다.^[1]

2017년 밴드는 90년대 초반부터 2017년까지 글래스 해머 음반을 찾기 어렵거나 미공개된 글래스 해머 음반을 수록한 앨범 '언톨드 테일즈(Unold Tales)'^{[2][25][26][27]}를 발매해 현재와 전 멤버가 함께 출연했다.예스와 함께 공연하던 2018 크루즈 투 더 엣지 페스티벌에서 데이비슨은 게스트로 유리 해머를 들고 공연을 펼치며 밴드와의 라이브 공연을 처음으로 알렸다.^[28]2018년 4월 18일, 글래스 해머는 그들의 공식 페이스북에서 "그리고 나서 4개가 있었다"는 글을 통해 캄란 알란 시코를 피처링하지 않는 라이브 앨범 "Blost Live"를 발표했다.^[29]

2018년 8월 13일, 이 밴드는 2000년에 발매된 4집 앨범 Chronometree의 톰 캐릭터가 나오는 비디오를 통해 몇 주 동안 놀린 후, 2018년 10월 12일 발매될 17번째 스튜디오 앨범 Chronomaut을 발표했다.크로노메트리의 속편인 이 앨범은 톰의 "중년의 위기에도 불구하고 현대에는" "목소리들이 돌아왔고 톰에게 초기 프로그 장면의 영광스러운 시절로 돌아가도록 촉구해왔다"^[30][31]고 따라한다.이 발매는 보너스 트랙과 함께 크로노메트리가 다시 발매되는 것과 일치했다.^[32]

2019년 12월 8일 밴드는 "기본 곡이 모두 다운됐다"는 내용의 다음 앨범 '드림 시티'에 대한 두 개의 영상을 게재했다.모든 곡들은 모양과 편곡이 있다.그들은 그들의 영감을 1970년대의 러쉬, 호크윈드, 그리고 마이클 무어콕의 멜니보네 소설의 엘리크 (1961년 작 드림 시티의 첫 번째 소설)가 포함되었다고 말했다; 이 소설은 칼과 주술을 주제로 한 컨셉 앨범이 될 것이다; 그러나 "때로는 사람들이 이해하는 것보다 더 많은 혀-인-치크"가 될 것이다.^[33][34]이 앨범은 The Threatolable Secret과 같은 우주를 배경으로 할 것이다.^[35]

음악

수년간 많은 음악가들이 글래스 해머 앨범에 등장했지만, 밥과 스헨델은 밴드의 핵심으로 남아있다.두 남자는 모두 다양한 악기를 연주하지만, 밥은 베이스 기타와 키보드에 주로 집중하며, 스헨델은 키보드는 물론 다양한 기타와 드럼을 연주한다(2004년 스튜디오 녹음 밴드에 라이브 드러머 매트 멘디안이 추가될 때까지).비록 많은 다른 성악가들(가장 두드러지게 미셸 영, 월터 무어, 수지 보그다노비치, 칼 그로브스, 존 데이비슨)도 리드 보컬 업무를 담당했지만, 그들은 또한 노래를 부른다.^[1]

서정적으로 유리 해머는 대부분 그들의 판타지 문학에 대한 사랑과 기독교 신앙에 의해 영감을 받는다.비록 그들 자신의 인정에 의해 그들은 노골적인 기독교 밴드가 되는 것을 피하려고 노력했지만, 그들의 2002년 발매된 렉스 렉스는 로마 군인과 예수와의 만남을 바탕으로 한 컨셉 앨범이었다.

음악적으로, 그들의 가장 명백한 영향은 예스, 캔자스, 에머슨, 레이크 & 파머, 그리고 덜 눈에 띄는 제네시스 이다.Glass Hammer는 대부분의 경우 그러한 영향을 그들만의 독특한 스타일로 결합시켰지만, 그들은 앞서 언급한 2000년 앨범 Chronometree에 훨씬 더 직접적으로 언급했는데, 이 앨범은 외계인이 듣는 음악을 통해 그에게 말을 하고 있다고 확신하게 되는 한 진보적인 록팬의 이야기를 들려주었다.로

음반 목록

인원

회원들

타임라인

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 모든 음악 밴드 설명 항목
• Glass Hammer Discography(Amazon.com)

인터뷰

• Excellence의 2005년 겨울 및 2006년 봄 호에서 특집 기사 및 인터뷰 기사