확대(앨범)

Magnification (album)
확대
Yes - Magnification.jpg
예스 확대 커버 아트 2001
스튜디오 앨범 기준
네
방출된2001년 9월 10일
녹음된2001년 봄-여름
스튜디오산타바바라 사운드 디자인
(캘리포니아 샌타바바라)
장르.
길이60:27
라벨
  • 이글(영국)
  • 비욘드 뮤직(미국)
프로듀서
예 연대기
키스터디오
(2001)		 확대
(2001)		 심포닉 라이브
(2002)

돋보기(Magnification)는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 19번째 스튜디오 앨범으로, 이글 레코드가 2001년 9월 10일 발매했다.이 앨범은 (키보드 연주자가 없는) 4인조 밴드로 기록된 그들의 유일한 앨범이며, 그들의 마지막 앨범은 창시자 멤버 존 앤더슨이 보컬에 참여한 것이다.2000년 키보드 연주자 이고르 코로셰프가 떠나면서 밴드는 1970년 2집 '타임'과 '워드' 이후 하지 않았던 오케스트라 편곡으로 새 스튜디오 앨범을 녹음하기로 합의했다.이 앨범은 프로듀서 팀 위드너와 함께 프로 도구를 사용하여 녹음하고, 샌디에이고 심포니 오케스트라를 지휘하는 래리 그로페에 의해 오케스트라 편곡으로 혼합되었다.

Magnification은 발매와 동시에 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으며, 영국 앨범 차트에서 71위, 빌보드 200에서 186위에 오르는 등 이 밴드의 가장 낮은 판매량 앨범 중 하나가 되었다.북미 릴리즈는 CD와 DVD-오디오 포맷으로 동시 발매되었으며, 후자는 5.1 서라운드 사운드 믹스로 출시되었다.이 앨범은 2001년부터 2004년까지 여러 차례 재발매되었으며, 각각 이전에 발표되지 않았던 라이브 트랙이 수록된 보너스 디스크와 함께 발매되었다.예스는 밴드가 출연한 미국과 유럽을 아우르는 예심포닉 투어, 키보드 연주자 톰 브리스린, 무대 위의 오케스트라와 함께 이 앨범을 홍보했다.

배경

2000년 8월 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스퀴어, 기타리스트 스티브 하우, 드러머 앨런 화이트, 키보드 연주자 이고르 코로셰프의 예스 라인업이 미국 전역에서 3개월간의 마스터웍스 투어를 마쳤다.[1]이번 투어는 코로셰프가 두 명의 여성 경비원을 향해 원치 않는 접근을 반복하는 백스테이지 사건에 연루되면서 논란에 휩싸였다.그는 나중에 폭행과 구타, 그리고 두 가지 모두 경범죄로 기소되었다.코로셰프가 자신의 호텔에서 큰 소리로 폭언을 했다는 보도도 나왔다.[2][3]이 사건으로 코로셰프는 투어의 결론에 따라 출발하게 되었고, 밴드는 4부작으로 줄었으며 키보드 연주자도 없었다.[1]

이 밴드가 2000년 하반기에 그들의 다음 움직임을 논의하면서, 한 가지 측면은 오케스트라와 함께 무대에서 데이트를 하는 것을 포함한 그들의 미래 투어 계획이었다.[4][5]이는 이러한 음악적 방향을 추구하기에 좋은 시기라고 느낀 네 멤버 모두의 관심을 불러일으켰고, 그들의 음악에 오케스트라가 접목된 새 스튜디오 앨범을 녹음하기로 결정하게 되었다.[5]앤더슨은 스콰이어와 화이트가 항상 더 무거운 록 사운드에 찬성한다고 느끼면서 동의했다는 사실에 놀랐다.[6]이 사업은 이 밴드가 두 번째 앨범인 Time and a Word(1970년)에서 비슷한 일을 한 이후 오케스트라와 함께 작업한 첫 번째 일이다.[7]이 밴드는 2001년 1월 공식 웹사이트에 다음 투어에 오케스트라가 포함되기를 원하는지 묻는 온라인 투표가 게시되었을 때 팬들과 그들의 생각을 공유했다.[8]이 앨범이 녹음되기 전에 앤더슨은 스타일이나 음악적 내용에 상관없이 Magniform이라는 제목을 정했었다.[9]제목과 앨범 자체에 대한 아이디어는 "결국 내면의 좋은 것을 확대하기 위해 주변의 모든 좋은 것을 확대하려는 아이디어가 됐다"[10]고 설명했다.

생산

녹음

2001년 2월 초, 예스는 이 앨범을 위해 고안한 데모 그룹을 만들기 위해 캘리포니아 산타 모니카의 녹음 스튜디오인 산타 바바라 사운드 디자인에 들어갔다.[11][12]하우는 영국에 본사를 두고 나머지는 정착한 뒤 스튜디오에 도착했고, 그가 키즈 투 어센션스(1996년) 작업을 위해 비행기를 타고 왔을 때와 비슷한 방식으로 이미 '음악 작곡을 시작했다'고 밝혀 그를 자랑스럽게 했다.[5]예스 출신 가수 겸 프로듀서인 트레버 혼과 아티스트 씰과의 인연으로 유명한 영국 엔지니어 겸 프로듀서 팀 웨이드너는 세 번째 솔로 앨범 난류(1991년)를 작업하면서 호우의 제안으로 앨범 작업에 투입됐다.[5][13]2001년 7월까지, 앨범의 제목은 결정되었다.[11]

래리 그루제

예스는 오케스트라 편곡을 담당하기 위해 미국 지휘자, 작곡가, 그리고 예스 팬인 래리 그로페를 고용했다. 예스는 학창 시절부터 예스 팬으로 활동했으며 오케스트라와 함께 음반과 순회 공연을 할 계획이라는 소식을 듣고 경영진과 연락을 취했다.[14]그 밴드에 그 그룹의 이름이 제안되었을 때, 앤더슨은 드라마 영화 "The Compender"(2000년)의 사운드 트랙에서 그의 편곡을 듣고 그의 음악 스타일과 하모니의 사용을 즐겼다.[15]매니지먼트 그룹과 몇 번의 미팅 후에 마침내 그 밴드를 만났는데, 그 밴드는 스튜디오에서 며칠 동안 그들의 작업을 관찰한 후, 그들이 녹음한 데모의 디지털 오디오 테이프를 그에게 제공하고 열흘 후에 그가 그의 스튜디오에서 컴퓨터와 키보드 샘플을 사용하여 그들에게 써준 오케스트레이션으로 돌아왔다.[4]성공적이었고, 그로페는 앨범의 나머지 부분에 대해 "새로운 것을 더 많이 하고, 다른 하모니를 더하고, 무그 카운터포인트를 추가하며, 곡들 앞에 서곡을 넣는다"[12]고 작업했고, 샌디에이고 심포니 오케스트라와 함께 마지막 오케스트라 편곡을 진행했다.[16]앤더슨은 관현악 편곡을 위한 아이디어와 MIDI 기타를 연주하여 그들이 있기를 바라는 장소들을 노래에 담아냈는데, Howe가 흥미를 느낀 과정이다.[5]

녹음 작업이 시작된 지 약 일주일 만에 웨이드너는 밴드가 48트랙 아날로그 기계를 사용하는 것에서 디지털 녹음으로 전환하도록 설득했고, 디지털 오디오 워크스테이션 소프트웨어인 프로 도구와 혼합을 위한 프로 컨트롤을 작동시켰다.양 당사자는 노래 개발 단계에서 편곡의 많은 변화가 테이프 편집을 점점 더 비현실적으로 만들었기 때문에 아날로그가 작업하기가 어려워졌다는 것을 알게 되었다.[17]Weidner는 처음에 그룹의 회의론을 상기했지만, 디지털 시스템이 얼마나 유연한지를 깨달은 후 이 과정에 착수했다.이 프로그램의 두 개의 개별 인스턴스는 밴드를 녹음하는 데 사용되었고 다른 인스턴스는 내려놓은 것을 컴파일하고 처리하는 데 사용되었다.오케스트라는 40개의 트랙에 걸쳐 녹음되어 주 믹싱 작업에 앞서 이들 트랙이 먼저 혼합되도록 했다.Weidner는 가사와 음악 편곡이 매일 바뀔 것이며 약 300GB의 오디오가 완성될 때 녹음되었다고 회상했다.[17]스테레오 믹스가 끝나자 밴드는 웨이드너에게 트랙을 사용하여 5.1 서라운드 사운드에서 새로운 믹스를 만들도록 하는 데 동의했고, 그가 소프트웨어를 사용하여 상당히 쉽게 했다.이 과정에서 그는 공간을 활용할 수 있었고, 하우의 기타들이 오케스트라와 충돌하는 끊임없는 도전에 직면하지 않을 수 있었다.[17]성악곡에서 행해진 대부분의 효과는 레베브 원과 에코 팜 TDM 플러그인으로 행해졌다.[17]2001년 5월, 보컬, 기타, 필요한 오버듀가 완성되었다.[11]

하우는 그 프로젝트에 열의를 가지고 들어갔고, 그것은 곧 주의로 바뀌었다.[18]이후 그는 이 앨범이 제작하기에 문제가 있는 앨범임을 밝히고, 이 앨범은 조던 베를리언트, 웨이드너, 그리고 자신이 만든 '부디없는 노력'을 통해서만 완성됐다고 주장했다.그는 앨범에 너무 많은 음악이 수록되어 있다고 말했으나, 그럼에도 불구하고 이 프로젝트가 완성되었을 때 밴드가 "올바른 음악"이라고 말했다.[13]앨범이 만들어지고 있을 때, 하우는 이 오케스트라가 "조금 무례한 각성"이라고 묘사했던 그의 사운드와 연주 스타일에 영향을 줄 것이라는 것을 알게 되었다.그는 또한 관현악 구절을 수용하기 위해 자신의 연주를 제한해야 하는 것을 싫어했다.Magnification이 Keys to Ascension 2(1997년) 이후 유일한 기타리스트로 그를 피처링한 첫 앨범인 가운데, 그는 다른 플레이어가 간섭하지 않는 것에 만족했다.[18]확대 작업을 2주 앞두고 어쿠스틱 솔로 앨범인 Natural Timbre(2001)를 마친 하우는 어쿠스틱 기타에 대해 "많은 전문성을 갖고 있다"고 깨달았고, 이는 어쿠스틱 기타 연주에 큰 영향을 미쳐 결과적으로 "일부 좋은 그림"으로 이어졌다.[19]그의 기타가 앨범의 첫 번째 믹스에서 최소화된 것에 대해 불만을 느낀 후, 하우는 자신을 만족시키는 두 번째 믹스를 고집했고 얻었다.[20]

노래들

'캔 유 이매진'은 스콰이어가 리드보컬을 맡고 앤더슨은 백보컬을 맡고 있다.원래 1981년 스콰이어, 화이트, 지미 페이지가 등장하는 제안 슈퍼그룹 XYZ의 데모곡으로 녹음되었다.[16]'In the Presence Of'는 화이트가 스튜디오에서 피아노로 연주한 구절에서 비롯되었는데, 앤더슨이 이를 알아채고 앨범을 위해 더욱 발전시키고자 했다.화이트는 녹화 몇 년 전에 "밤중에" 생각해 냈다.[21]한 트랙은 스콰이어와 화이트가 함께 오르간을 연주하는 것이 특징이며 화이트가 특히 재미있었다고 회상했던 녹음 시간에 녹음되었다.[22]화이트는 인터뷰에 응한 한 인터뷰어와의 인터뷰에서 "생존의 정신"에 수록된 가사의 일부가 독특하게 어둡고, 특히 북미에서 앨범 발매 예정일에 일어난 9.11 테러의 여파로 그가 "아주 섬뜩하다"고 표현한 것에 동의했다.[22]

아트워크

이전 네 장의 앨범에서 벗어나, Magnification의 표지 아트는 영국 아티스트 Roger Dean에 의해 디자인되지 않았다.앨범에 "많은 작품"을 제작했음에도 불구하고, 딘은 음반회사가 그의 작품을 밴드에 선보이지 않았다고 주장했고,[23] 하우는 앤더슨이 딘에게 커미션을 제공하지 말라고 주장했다고 말했다.[20]

결국 이 그룹은 1972년에 디자인된 로고 딘이 특징인 밥 세스카의 디자인으로 갔다.[24]하우는 이를 "팬들과 나를 실망시킬 뿐 아무것도 하지 않은 무미건조하고 어두운 이미지"[20]라고 부른다.2021년, 세스카는 20주년 기념 Magnification 커버 아트 특별판을 발매했다.[25]

해제

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[26]
뉴욕 포스트(긍정적)[27]

Magnification은 2001년 9월 10일 영국의 이글 레코드에 의해 비욘드 뮤직과 그 밴드의 회사인 Yes LLC 사이의 라이선스 계약에 따라 발매되었다.[24]당초 2001년 9월 11일 비욘드, 예스 LLC에 의해 북미에 출시될 예정이었으나, 같은 날 뉴욕에서 발생한 테러 공격 이후 계획이 영향을 받았다.[28]그 결과 2001년 12월 4일로 개봉 일정이 변경되었다.[29][30]비욘드 뮤직이 발매된 지 한 달 만에 폐업한 이후 앨범의 성공 가능성은 더욱 저해되었다.[31]확대는 영국 앨범차트에서 71위, 빌보드 200에서 186위를 기록했으며 두 차트에서 모두 1주일간 지속되었다.[32][33]9월 공격 이후 예스는 "우리는 동의한다"를 피해자들을 기리기 위해 무료 다운로드로 제공했다.

뉴욕 포스트의 오랜 음악 비평가인 댄 아퀴란테는 이 신문에 이 앨범에 대한 긍정적인 리뷰를 썼으며 예스가 오케스트라에서 어떤 소리를 냈는지 묘사했다: "업리프팅, 낙천적인 음악, 무슈가 없는 푸르른 음악".그는 이 앨범이 과거에 "예스"에게 "아니오"라고 말한 사람들의 마음을 바꿀지도 모른다고 결론지었다.[27]하워드 코헨은 이 앨범에 The Knight Ridder Tribune을 위해 5명 중 2명의 스타를 주었고, 이 앨범에 "킬러 선율"이 없음에도 불구하고, 그는 이 앨범이 밴드의 더 듣기 좋은 발매물 중 하나로 평가된다고 생각했다.[34]리사 노델은 데이튼 데일리 뉴스 리뷰에서 이 앨범이 밴드 팬들에게 "지연"이라고 믿었고 "지상 파괴"라고 부르기까지 했다.그녀는 래리 그루페의 편곡에 대해 "드라마를 만들고, 마음을 위한 음악적 풍경을 그리고, 내면의 평화와 혼돈의 순간에서 움직인다"고 생각했고, 이는 그룹이 "엘리베이터 음악"을 만드는 것을 피하도록 도왔다.노델은 눈에 띄는 곡으로 '돋보기', '우리는 동의한다', '하루하루 사랑하라' 등을 꼽았다.[35]

레이시스

그 앨범은 5번 재발매되었다.2001년에는 표준판과 미국에서 각각 Borders, Best Buy, F.Y.E., Trans World 지점에서 판매되는 3개의 2디스크 한정판으로 출시되었다.각각의 보너스 디스크는 마스터웍스와 예심포닉 투어에 기록된 다른 라이브 트랙을 포함하고 있다.2002년 6월 영국에서 새로운 2디스크 스페셜 에디션(two disc special Edition)이 발매되었으며, 두 번째 디스크는 라이브 트랙이 더 많이 수록된 HDCD CD-ROM이며, "Don't Go"에 대한 홍보 영상, 예심포닉 투어의 "The Gates of Delirium"의 라이브 공연, 앤더슨과의 인터뷰 등이 있다.[16]미국에서는 2002년 7월 30일 Rhino Records에 의해 5.1 서라운드 사운드 믹스가 적용된 DVD-오디오의 버전이 출시되었는데, 확장 슬리브 노트와 보너스 오디오 및 비디오 콘텐츠를 포함하고 있다.《Yes 컴파일》 앨범 《Essible Yes》(2006)에 Magnification이 수록되었다.

투어

예스는 2001년 7월부터 12월 사이에 북미와 유럽 예심포닉 투어를 통해 매그니튜션을 지원했으며, 각 공연마다 오케스트라와 동행한 밴드도 함께 했다.[36][37]그 투어는 그 밴드의 러시아에서의 첫 번째 콘서트였다.[38]시간이 한정되어 앨범이 아직 혼합되어 있는 동안 라이브 오케스트라와의 준비를 시작할 수 있게 되었다.[16]북미 다리는 콘서트 때마다 다른 오케스트라를 선보였고, 유럽 다리는 젊은 음악가들로 구성된 유럽 페스티벌 오케스트라가 지휘자 빌헬름 케이텔과 함께 밴드와 함께 순회 공연을 했다.[38]그 투어의 첫 번째 몇 개의 공연에는 그루프가 지휘자로 출연했다.세트리스트에서 필요한 키보드 구절을 연주하기 위해 밴드는 미국인 키보드 연주자 톰 브리즈린을 고용했다.'돋보기', '가지 마', '존재하는 모습'이 생방송으로 진행되며, 후자는 하우에 대해 "고전적인 예스 넘버처럼" 관객들로부터 특히 환영의 반응을 받았다.[16]암스테르담 하이네켄 뮤직 홀에서 열린 이 두 쇼는 2002년 DVD와 2009년 힙노시스 오브리 파월이 연출한 CD 심포닉 라이브로 발매되었다.예스 키보드 연주자였던 릭 와크먼은 마그니메이션의 녹음과 투어를 위해 밴드와 함께 공연하도록 초대받았지만, 남미에서 이미 긱스가 예약되어 있었기 때문에 사양했다.[39][40]그는 2002년 4월에 그 그룹에 다시 가입했다.

트랙리스트

존 앤더슨, 스티브 하우, 크리스 스콰이어, 앨런 화이트의 모든 곡.[24]

No.제목길이
1."확대"7:15
2."생존의 정신"6:01
3."돈 고"4:26
4."하루하루 사랑하기"7:43
5."캔 유 이매진"2:58
6."우리는 동의한다"6:30
7."비둘기처럼 부드러운"2:17
8."드림타임"10:45
9."In the Presence Of"
  • I. "디퍼"
  • II. "에고의 죽음"
  • III. "진정한 초보자"
  • IV. "뒤돌아보고 기억하라"
10:24
10."시간은 시간"2:08
2001 HDCD Limited Edition - 보너스 디스크 저장
No.제목길이
1."가장자리에 닫기"(라이브)
  • I. "변화의 견고한 시간"
  • II. "총 질량 유지"
  • III. "I Get Up, I Get Down"
  • IV. "인간의 계절"
20:04
2."장거리 주행" (실시간)3:44
2001 HDCD Limited Edition - Best Buy 스토어 보너스 디스크
No.제목길이
1."Litual(Nous sommes du soleil)" (Live)27:36
2."장거리 주행" (실시간)3:44
2001 HDCD Limited Edition — F.Y.E. 및 Trans World에 보너스 디스크 저장
No.제목길이
1."델리륨의 문"(라이브)22:41
2."장거리 주행" (실시간)3:44
2002 HDCD Limited Edition 보너스 디스크
No.제목길이
1."디퍼(존재 중)"(라이브)11:18
2."델리륨의 문"(라이브)23:47
3."확대"(라이브)7:44
4."CD-ROM 트랙
  • 존 앤더슨 비디오 인터뷰
  • 가지 마 (단일 영상)
  • "델리륨의 문"(라이브 비디오)
2004년 보너스 디스크
No.제목길이
1."가장자리에 닫기"(라이브)20:04
2."장거리 주행" (실시간)3:44
3."델리륨의 문"(라이브)22:41

인원

앨범의 라이너 노트에서 각색한 크레딧.[24]

네

  • Jon Anderson – 리드 보컬, MIDI 기타, 어쿠스틱 기타, 백 보컬, "Can You Imagine"
  • Steve Howe – 음향 및 전기 기타, 백 보컬
  • Chris Squire – 베이스 기타, "Can You Imagine"의 리드 보컬, 키보드, 백 보컬
  • Alan White – 드럼, 타악기, 키보드, 백 보컬

추가 음악가

생산

  • 예 – 생산
  • Tim Weidner – 생산, 엔지니어링, 혼합
  • Nick Sevilla – 추가 엔지니어링
  • John Elder – 추가 엔지니어링
  • Steve MacMillan – 혼합
  • Kris Solem – Future Disc에 숙달
  • Larry Groupé – 오케스트라 작곡 및 편곡, 지휘자
  • 브루스 도넬리 – 오케스트라 편곡
  • Frank Macchia – 오케스트라 편곡
  • Larry Czoka – 카피리스트
  • 브렌트 헤플린 맥헨리 - 음악 준비
  • 찰리 부이스 – 오케스트라 녹음
  • Left Bank Management Organization – 관리
  • Bob Cesca – 아트워크
  • Roger Dean – 오리지널 Yes 로고 디자인
  • Jordan Berliant – 총괄 프로듀서

차트실적

차트(2001) 피크
포지션
독일 앨범(Offizielle Top 100)[41] 64
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[42] 80
영국 앨범(OCC)[43] 71
US 빌보드 200[44] 186

참조

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  43. ^ "예 아티스트 공식 차트"영국 앨범 차트.2016년 2월 23일 회수됨.
  44. ^ "예 차트 기록(빌보드 200)"빌보드.2016년 2월 23일 회수됨.

책들

DVD 미디어

  • Various band members and crew (18 June 2002). Yes: Symphonic Live (DVD). Disc 2 of 2. Eagle Vision. UPC 801213901395.

외부 링크