상승 키

Keys to Ascension
상승 키
Keys96.jpg
라이브 앨범/스튜디오 앨범 기준
네
방출된1996년 10월 28일 (1996-10-28)
녹음된1996년 3월 4-6일 캘리포니아 산루이스 오비스포 프레몬트 극장에서 (라이브 트랙)

산루이스 오비스포 예스월드 스튜디오에서 1995-96년 가을 봄(스튜디오 트랙)
장르.프로그레시브 록
길이116:16
라벨필수
프로듀서
  • 네
  • 톰 플레처
예 연대기
이야기하다
(1994)		 상승 키
(1996)		 뭔가가 오고 있다:BBC 레코딩스 1969-1970
(1997)

Keys to Ascension은 1996년 10월 Essential Records에서 더블 앨범으로 발매된 영국 프로그레시브 록 밴드 Yes의 네 번째 라이브 15번째 스튜디오 앨범이다.1995년 기타리스트 트레버 라빈과 키보드 연주자 토니 케이가 전 멤버 스티브 호우와 릭 와크만의 복귀를 알리는 그룹을 탈퇴하여 보컬 존 앤더슨, 베이스 연주자 크리스 스콰이어, 1979년 마지막으로 공연한 라인업인 드러머 앨런 화이트와 재결합하였다.이 그룹은 1996년 3월 앤더슨의 고향인 캘리포니아주 산루이스 오비스포로 이전하여 새 앨범을 제작하고 이 도시의 프레몬트 극장에서 열린 세 개의 쇼와의 재회를 홍보하기 위해 이 그룹은 1996년 3월 앤더슨의 고향인 산루이스 오비스포로 이사했다.The Keys to Ascension은 1996년 쇼의 라이브 세트의 절반과 Yes wrongform picture로 복귀한 두 개의 새로운 스튜디오 트랙을 특징으로 한다.

어센션의 키는 음악 평론가들로부터 대부분 긍정적인 반응을 받았고, 영국 앨범 차트에서 48위, 빌보드 200에서 99위에 올랐다.예스는 음반가게에서의 라이브 공연, 텔레비전과 라디오 출연, 그리고 같은 제목의 콘서트 홈비디오를 포함한 미디어 투어로 앨범을 지지했다.1996년과 1997년에 더 많은 스튜디오 트랙이 완성된 후, 후속 앨범인 Keys to Ascension 2(1997)에 1996년 라이브 세트의 이것들과 후반부가 발표되었다.Keys to Ascension 앨범의 스튜디오 트랙은 모두 Keystudio(2001년)에 수록되어 있으며, 두 앨범 모두 1998년과 2010년에 전부 패키지로 만들어졌으며, 후자는 콘서트 비디오를 보너스 디스크로 수록하였다.

배경

1994년 10월, 리드 보컬 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스퀴어, 키보드 연주자 토니 케이, 드러머 앨런 화이트, 기타리스트 겸 보컬 트레버 라빈의 예스 라인업이 밴드의 14번째 스튜디오 앨범인 토크(1994년)를 후원하며 1994년 투어를 마쳤다.[1]이번 투어는 이전 투어에 비해 규모가 작은 인파를 만났고, 앨범은 그룬지와 록그룹인 건스 앤 로지스, 메탈리카, 펄 잼, 니르바나가 주류를 이루며 밴드 전기작가 크리스 웰치가 쓴 글에 예스(Yes)가 남긴 무명모에 다시 빠져들 위험이 있는 등 변화무쌍한 음악계의 상업적인 실망감을 안겨주었다.그들의 역사에서 어느 때보다도 어둡고 심오하다"[2]고 말했다.그들은 1995년 라빈이 그룹 내에서 예술적으로 할 수 있는 모든 것을 다했다고 느끼고 13년 만에 영화 작곡가가 되기 위해 떠나기로 결정했을 때 좌절을 겪었다.스콰이어는 라빈에게 몇 달 더 버텨보라고 설득했지만 앤더슨과 자신 사이의 격화되는 논쟁은 기타리스트에게 지금이 때라고 확신시켰다.

예스가 앤더슨, 스콰이어, 화이트의 3인조로 줄면서 밴드는 1980년대 초부터 함께했던 토니 디미트리아데스 감독을 존 브루어로 교체했다.변경 직후, Brewer는 자회사 레이블인 Essential Records에 Yes 앨범을 발매하는 것에 관심이 있는 영국의 독립 레이블인 Castle Communications에 의해 접근했다.Brewer and Castle은 이 앨범에 기타리스트 스티브 하우와 키보드 연주자 릭 와크만이 포함된 1970년대 밴드의 독창적인 또는 "클래식" 라인업이 수록된 것을 조건으로 이 생각에 동의했다.[3]두 사람은 1992년 밴드의 유니언 투어를 마치고 떠나 솔로 활동을 이어갔지만, 복귀에 관심이 있어 LA에서 앤더슨과 며칠 동안 만나 상황을 논의했다.[4]1995년 7월, 이 다섯 사람은 함께 작업하고 앨범을 만들기로 합의했는데,[5] 이는 하우가 밴드에서 세 번째 활동과 와크만의 네 번째 활동 시작이었다.이것은 1980년 초 새 앨범을 녹음하려는 시도가 실패한 이후 이 라인업이 함께 연주한 첫 번째 기록이다.스콰이어는 이후 두 키즈 투 어센션 앨범에 모두 라이브 녹음만 포함시키겠다는 초기 계획을 밝혔으나 캐슬은 스튜디오에서 녹음된 새로운 트랙이 수록되기를 바랐다.[6]이 그룹은 5명이 재회했다는 것을 대중에게 알리기 위한 목적으로 앨범을 발매하기로 합의했고,[7] 앤더슨은 1970년대에 라인업이 녹음한 음악을 탐구하고 예스 '21세기로'를 취하기를 원했다.[2]

생산

스튜디오 트랙

1995년 10월 이 단체는 곧 합류한 와크먼 없이 캘리포니아 산루이스 오비스포 시에서 작문과 리허설을 시작했다.[4]그들은 그 해 8월 앤더슨이 그곳으로 이사한 후 그 장소를 선택했고 그곳에서 일하자고 제안했다.[8]Wakeman은 특히 작고 외진 곳에서 일하는 시간을 즐겼다. 왜냐하면 그것은 밴드가 "모든 것의 눈부심 없이 집중할 수 있는 기회를 주었고 그것은 모든 사람들이 함께 약간의 시간을 보내고 조용히 우리 자신을 재프로그래밍할 수 있는 기회를 주었기 때문이다.[7]이 새로운 자료를 녹음하기 위해, 밴드는 한때 은행이었던 건물을 임대했고, 앨범의 소매 노트에 Yesworld Studio라고 불린 녹음실을 내부에 설치했다.[3][9][10]그들과 함께 일하는 것은 공동 프로듀서인 톰 플레처와 케빈 디키, 짱 안젤피어, 빌 스미스가 엔지니어링과 믹싱 업무를 보조했다.Dickey는 또한 Sonic Solutions 오디오 소프트웨어를 사용하여 앨범을 편집했다.[9]

키즈 투 어센션에는 밴드 'Be The One'과 'That, That Is'의 두 개의 새로운 스튜디오 트랙이 수록되어 있다.아이디어를 통합할 때, 스콰이어, 앤더슨, 하우는 그들이 가지고 있던 작품들을 기부했고, 그 후 더 발전되었다.[6]'Be the One'은 앤더슨, 스콰이어, 하우가 작곡한 3부작 곡이다.전자가 공개한 곡은 헌신의 아이디어, 그리고 밴드가 오랜 시간 떨어져 있다가 다시 한번 함께 작업하겠다는 다짐을 하게 된 과정을 담고 있다.[11]

라이브 트랙

라이브 트랙은 캘리포니아 산루이스 오비스포에 있는 프레몬트 극장에서 녹음되었다.

이 밴드는 스튜디오에서 제작한 신곡 외에도 1996년 3월 5일과 6일 두 차례 공연을 시 프리몬트 극장에서 개최하고, 이 두 곡을 녹음해 신곡과 함께 공개하기로 합의했다.이 콘서트는 그들의 웹사이트인 예스월드를 통해 온라인에 광고되었고, 전 세계 팬들이 티켓을 예매하도록 이끌었다.[2][12]높은 티켓 수요를 충족시키기 위해, 3월 4일에 세 번째 쇼가 조직되었다.[3]이 쇼는 매진되었고, 각 쇼마다 약 650명이 참석했다.[13]

세 개의 쇼의 세트리스트는 1970년부터 1978년 사이에 원래 발표된 13곡으로 구성되었다.[14]이는 1974년 이후 처음으로 밴드 역사상 토르마토(1978)의 '온워드'와 토포그래픽 오션스(1973)의 '신의 모습을 드러내는 과학'(Dance of the Dawn)의 라이브 무대를 장식했다.[7]앵콜은 "Roundabout"과 "Starship Trooper"이었다.[14]이 밴드는 선정 과정에서 하우가 <예스 앨범>(1971)에서 제안한 <벤처>를 리허설했다.[15]토포그래픽 오션스 토일즈를 전반적으로 싫어하는 것으로 유명한 와크만은 '신의 모습을 드러내는 과학'(Dance of the Dawn)을 연주하는 것이 가장 흥미로웠던 앨범 4개의 트랙 중 하나였기 때문에 기꺼이 연주했다.[7]하우에 따르면 2박 2일의 녹음은 대부분 앨범의 라이브 부분에 사용되었다고 한다.[15]이 쇼들은 또한 1996년에 같은 제목의 홈 비디오로 개봉을 위해 촬영되었다.

후기제작

앨범의 믹싱 무대가 끝날 무렵, 플레처는 스티브 루카더와의 투어 약속 때문에 그의 참여를 끝내야 했다.라이브 곡 믹싱은 마쳤으나 스튜디오 곡이 불완전해 스콰이어는 토크 투어에서 기타를 추가로 공연한 빌리 셔우드에게 스미스와 함께 완성할 것을 제안하게 되었다.[10][15]

녹음 후, 하우는 스튜디오에 남아 4일 동안 그의 보컬 트랙을 업데이트 할 계획이었지만, 그의 시간은 5주로 연장되었다.[4]앞서 두 장의 예스 관련 앨범에 대한 세션에 참석할 수 없어 자신과 프로듀서들이 기뻐하는 최종 제품을 바라면서 믹싱 과정을 감독했다.앤더슨은 이 기간 동안 매일 스튜디오를 방문했다.[15]그는 이후 밴드 전체의 지원이 부족하고, 무보수로 앨범 음원을 바로 듣기 위해 노력하는 점, 자신의 노력에 대한 감사 부족 등을 지적하며, 이 시간을 부정적인 시각으로 회상했다.그는 "와, 다시는 이런 일이 없을 거라고 생각했다.그런 프로젝트로 나한테 전화하지 마."[4]Keys to Ascension 2를 제작할 때, 밴드는 Sherwood가 Keys to Ascension 2 (1997년)에 스튜디오 트랙을 제작하도록 하는 데 동의했다.[16][10]Wakeman은 특히 셔우드가 이 프로젝트에 참여한 것에 만족하며, 그의 작업 방식을 칭찬하고 각 멤버들에게서 최고의 성과를 얻어냈다.[7]

이 앨범의 예술작품은 로저 딘에 의해 디자인되었으며,[11] "아치미스트"라는 제목의 작품을 포함하고 있다.전면 커버에는 1970년대까지 사용된 밴드의 로고와 그가 그들의 13번째 스튜디오 앨범인 Union(1991년)을 위해 디자인한 사각형 모양의 로고가 그려져 있다.

해제

Keys to Ascension은 1996년 10월에 발매되었고, 2주 동안 차트에 있는 동안 영국 앨범 차트에서 48위, 빌보드 200에서 99위에 올랐다.앤더슨은 이 앨범이 Essential의 자금 부족으로 인해 효과적으로 홍보되지 않았다고 생각했다.[11]

Keys to Ascension 앨범의 스튜디오 트랙은 모두 Keystudio(2001년)에 수록되어 있으며, 두 앨범 모두 1998년과 2010년에 전부 패키지로 만들어졌으며, 후자는 콘서트 비디오를 보너스 디스크로 수록하였다.

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[17]

트랙리스트

디스크 1(실시간 트랙)
No.제목작가길이
1.시베리아 하트루존 앤더슨, 스티브 하우, 릭 웨이크먼10:16
2."신(神)의 노출 과학 (새벽의 춤)"앤더슨, 크리스 스콰이어, 하우, 와크먼, 앨런 화이트20:32
3."미국"폴 사이먼10:28
4."온워드"스퀴어5:48
5."깨어났다"앤더슨, 하우18:33
디스크 2(실시간/스튜디오 트랙)
No.제목작가길이
1."반올림"앤더슨, 하우8:30
2."스타쉽 트루퍼"
  • a. "인생탐구"
  • b. "해체"
  • c. "Würm"
Anderson ["Life Seeker"], Squire ["Discusion"], Howe ["Würm"]13:05
3."Be the One"
  • a. "The One"
  • b. "인류"
  • c. "스케이트"
    		• 앤더슨, 스퀴어 ["The One", "Humankind", 하우 ["Skates"]9:50
    4."그것, 저것"
  • a. "함께"
  • b. "크로스파이어"
  • c. "주는 것"
  • d. "그것"
  • e. "전체"
  • f. "천국은 어떻게 시작했을까"
  • g. "동의"
    		• 앤더슨, 스퀴어["크로스파이어", "동의함"), 하우["투게더"], 앤더슨, 하우["투게더"]The Giving Things"], Anderson ["That Is"], Anderson, White ["All in All"], Anderson, Howe, White ["Howe, White ["천국은 어떻게 시작되었는가"]]19:14

    인원

    앨범의 라이너 노트에서 각색한 크레딧.[9]

    네

    생산

    • 예 – 생산
    • Tom Fletcher – 프로듀서, 엔지니어, 라이브 믹싱
    • Kevin Dickey – 보조 엔지니어, 라이브 믹싱, Sonic Solutions 디지털 편집
    • Zang Angelfire – 보조 엔지니어
    • Bill Smith – 라이브 믹싱
    • 빌리 셔우드 – "Be The One"과 "That That Is"를 혼합한 작품
    • 로저 딘 – 그림, 로고, 레터링
    • 고틀립 브라더스/Yes Magazine – 사진
    • Martyn Dean – 포장 디자인
    • Jon Brewer – 관리

    차트실적

    차트(1996) 피크
    포지션
    일본어 앨범(오리콘)[18] 56
    영국 앨범(OCC)[19] 48
    US 빌보드 200[20] 99

    참조

    1. ^ Sullivan, Steve. "Yes Shows – 1990s – 1994". Forgotten Yesterdays. Retrieved 25 June 2017.
    2. ^ a b c Welch 2008, 페이지 240–241.
    3. ^ a b c Hughes, Rob (28 September 2015). "Former Manager And Friend Jon Brewer Remembers Chris Squire". Team Rock. Retrieved 25 June 2017.
    4. ^ a b c d Welch 2008, 페이지 242–243.
    5. ^ Cairo, Raul (22 July 1995). "Short Takes" (PDF). Music & Media. p. 11. Retrieved 27 September 2021.
    6. ^ a b Prasad, Anil (1998). "Yes – Perpetual change". Innerviews. Retrieved 27 June 2017.
    7. ^ a b c d e Tiano, Mike (1997). "Conversation with Rick Wakeman – From NFTE #171". Notes from the Edge. Retrieved 25 June 2017.
    8. ^ Bondy, Coleen (23 February 1996). "Yes Singer Jon Anderson's Love Affair with SLO by way of Atlantis". San Luis Obispo County Telegram-Tribune. Retrieved 25 June 2017.
    9. ^ a b c Keys to Ascension (Media notes). Yes. Essential Records. 1996. EDF CD 417.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
    10. ^ a b c Tiano, Mike (1 October 1996). "NFTE: Interview with Chris Squire". Notes from the Edge. Retrieved 24 June 2017.
    11. ^ a b c Welch 2008, 페이지 242.
    12. ^ Roberts, Carol (6 March 1996). "Yes Has New Fans: Merchants of SLO". San Luis Obispo County Telegram-Tribune. Retrieved 25 June 2017.
    13. ^ St. James, Adam (5 March 1996). "Yes, They Can Still Rock Out". San Luis Obispo County Telegram-Tribune. Retrieved 25 June 2017.
    14. ^ a b Sullivan, Steve. "Yes Shows – 1990s – San Luis Obispo Shows". Forgotten Yesterdays. Retrieved 5 July 2017.
    15. ^ a b c d Tiano, Mike (4 September 1996). "Conversations with Steve Howe – From NFTE #160 (11, 26 June 1996)". Notes from the Edge. Retrieved 25 June 2017.
    16. ^ Welch 2008, 페이지 244.
    17. ^ Eder, Bruce. "Keys to Ascension - Yes". AllMusic. Retrieved 20 December 2021.
    18. ^ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005 (in Japanese). Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
    19. ^ "예 아티스트 공식 차트"영국 앨범 차트.2016년 2월 23일 회수됨.
    20. ^ "예 차트 기록(빌보드 200)"빌보드.2016년 2월 23일 회수됨.

    책들

    외부 링크