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언제든지 당신을 가질 수 있어요

I'd Have You Anytime
"언제라도 당신이 있을 거예요"
조지 해리슨노래
'All Things Must Pass' 앨범에서
방출된1970년 11월 27일
장르.포크록
길이2:56
라벨.사과
작곡가조지 해리슨, 밥 딜런
제작자조지 해리슨, 필 스펙터

I'd Have You Anytime〉은 조지 해리슨과 밥 딜런이 작곡한 곡으로, 1970년 해리슨의 첫 번째 비틀즈 이후 솔로 앨범인 All Things Must Pass의 오프닝 트랙으로 발매되었습니다. 두 사람은 1968년 11월 뉴욕 북부 우드스톡 근처에 있는 베어스빌에 있는 딜런의 집에서 이 노래를 작곡했습니다. 해리슨이 비틀즈에서 그의 역할을 능가하고 딜런이 가족을 키우려는 명성의 압박에서 물러났던 시기에 그것이 만들어졌습니다. "I'd Have You Anytime"은 1964년 이후 딜런과 비틀즈 모두에게 음악적 방향의 변화를 가져온 두 음악가 사이의 우정의 표현으로 인식되고 있습니다. 해리슨의 구절이 수줍어하고 찾기 힘든 딜런에게 경계를 늦추라고 촉구하고 딜런이 작곡한 합창단이 환영의 메시지로 응답하기 때문에 이 노래는 작곡된 환경을 반영합니다.

부드러운 발라드로서, "I'd Have You Anytime"은 앨범 오프닝을 위한 당시의 팝 음악 관습에 어긋났습니다. 이 녹음은 런던의 필 스펙터가 공동 제작했으며 에릭 클랩튼의 리드 기타 파트가 특징입니다. 1970년까지 해리슨과 딜런 사이에 존재했던 강력한 대중적 연관성으로, 일부 음악 비평가들은 그가 앨범에 기여하지 않았음에도 불구하고 올싱스 머스트 패스(All Things Must Pass)에 그의 존재에 대해 언급했습니다. 해리슨과 딜런은 이 곡을 쓴 후 더 많은 협업을 즐겼고, 1988-90년 트래블링 윌버리스의 멤버로 함께 녹음을 마쳤습니다.

올싱스 머스트 패스 세션에서 녹음된 〈I'd Have You Anytime〉의 대체 테이크는 2012년 해리슨 컴필레이션 Early Takes: Volume 1에 등장합니다. 해리슨과 딜런의 이 노래 데모부트레그 컴필레이션으로 유통되지만 공식 발매된 적은 없습니다. 랄피 파간(Ralfi Pagan)과 에반 레이첼 우드(Evan Rachel Wood)는 "I'd Have You Anytime"을 커버한 아티스트 중 한 명입니다.

배경

저는 파티에서 딜런과 함께 있었는데 그가 믹 재거에게 "당신이 쓰고 놀고 노래하는 것에 대해 진심입니까? 당신의 음악에 대해 진지하게 말할 수는 없습니다." 그것은 제게 [비틀즈]에서 조지에게 일어난 일을 설명해 주었습니다. 밥이 이런 느낌을 받을 줄 알았던 사람들은 "내가 한 모든 것을 버리고 내가 다시 시작할 수 있게 해주세요."[1]

– Photographer Barry Feinstein, commenting on Bob Dylan's influence on George Harrison and other musicians in the 1960s

딜런은 비틀즈의 명성이 절정에 달했던 1964년 8월 뉴욕에서 처음으로 비틀즈를 만났습니다.[2] 이 회의는 뉴욕 기자 Al Aronowitz에 의해 마련되었으며,[3][4] 그는 나중에 이 소개의 중요성에 대해 다음과 같이 말했습니다: "전 세계가 혜택을 누리지 못했습니까? ... 비틀즈의 마법은 그들의 소리에 있었습니다. 밥의 마법은 그의 말 속에 있었습니다. 그들이 만난 후, 비틀즈의 말은 더 불쾌해졌고, 밥은 포크 록을 발명했습니다."[5] 작가 게리 틸러리는 딜런과 조지 해리슨 사이의 관계에 대해 다음과 같이 썼습니다: "딜런은 특히 그룹의 작가이자 예술가이자 지식인인 [존] 레논을 만나고 싶어했지만, 그날 밤 시작된 가장 깊고 오래 지속된 유대감은 조지 해리슨과 함께였습니다. 그들의 두 은둔적 성격은 서로 뒤엉켰습니다."[6]

1966년 5월, 해리슨, 레논, 폴 매카트니가 런던 호텔에서 딜런을 방문했을 때, 그의 후원 밴드 더 호크스와 함께 그의 논란이 된 월드 투어의 중간에 그와 인연이 발전했습니다.[7] 음악학자 이안 맥도널드(Ian MacDonald)에 따르면, 딜런과 레논의 관계는 때때로 고증적이고 경쟁적이었고, 딜런은 매카트니에게 더 쿨했다고 합니다.[8] 매카트니는 그의 가장 잘 알려진 노래들을 "소프트 팝에 대한 매진"으로 여겼지만, 프로듀서 밥 존스턴(Bob Johnston)의 평가에 따르면, 레논은 해리슨과 매카트니는 비틀즈의 멤버로 호텔 스위트룸에 들어갔고, 당시 딜런의 동료 작곡가에 대한 철학적 영향력과 [9]같은 뚜렷한 세 명의 개인으로 출발했습니다.[10] 1966년 중반 블론드 블론드 더블 앨범으로 창작 정점을 찍은 딜런은 오토바이 사고에서 회복하고 아내 사라 로운즈와 함께 가정을 꾸리기 [11]위해 호크스와 함께 뉴욕 베어스빌로 은퇴했습니다.[12] 1967-68년 내내 그의 소식을 거의 듣지 못했는데, 이 상황은 음악 평론가들과 팬들이 그의 귀환을 기다리면서 그의 신비로움을 더했습니다.[13][14] 1976년 《I'd Have You Anytime》에 출연한 해리슨은 딜런의 블론드 트랙Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again〉에서 "이 모든 것들을 두 번 겪으면서 당신은 어떤 대가를 치러야 하나요?"와 "오 엄마, 이게 정말 끝일 수 있나요?"[15]라는 두 가지 발언이 특히 그에게 큰 반향을 일으켰다고 말했습니다.

해리슨(왼쪽, 돈 그리어슨과 함께)은 1968년 10월 로스앤젤레스에서

딜런이 비틀즈의 대표적인 앨범인 병장을 무시하는 동안. 1968년 2월,[16][17] 해리슨은 인도로 가져간 유일한 서양 음악이며, 그는 여전히 딜런의 작품을 지지하는 팬으로 남아있습니다.[18][nb 1] 1968년 10월과 11월에 비틀즈의 화이트 앨범 세션에 이어, 해리슨은 비틀즈의 애플 레코드 레이블의 첫 번째 사인 [25]중 하나인 재키 로맥스데뷔 솔로 앨범[24]제작하며 로스앤젤레스에서 많은 시간을 작업했습니다.[26] 해리슨과 그의 아내 패티 보이드(Pattie Boyd)는 매니저 알버트 그로스먼(Albert Grossman)의 손님으로 캣츠킬(Catskills)에 머무는 동안 딜런[27] 가족과 함께 추수감사절을 보냈습니다.[28][29] 딜런이 그들의 도착에 흥분했음에도 불구하고,[30] 해리슨은 그가 물러나고 자신감이 없어 보이는 것을 발견했습니다.[31][15][nb 2] 음악 저널리스트 존 해리스(John Harris)는 이전 회의와 달리 "이번에는 옷걸이가 없었고, 딜런의 머리는 맑았고, 쿨의 보호 장벽이 내려올 수 있었습니다. 결국 그들은 그렇게 했습니다."[33]라고 말했습니다. 셋째 날, 해리슨은 1980년 자서전 I, Me, Mine에서 "우리는 기타를 꺼냈고 그리고 나서 일들이 느슨해졌다"고 회상합니다.[27]

구성.

1968년은 딜런 자신이 나중에 "기억상실증"이라고 명명한 것의 시작을 알렸는데, 이는 그가 존 웨슬리 하딩(1967) 이후에 경험한 작가 블록의 한 형태를 지칭하는 것으로, 그림이 그가 선호하는 창작 매체로 작곡을 대체했을 때였습니다.[34] 특히 해리슨의 광범위한 "하모닉 팔레트"와 비교했을 때,[28][35] 그의 세련되지 않은 음악적 접근으로 잘 알려진 작가 사이먼 렝은 딜런이 이제 더 발전된 화음을 배우고 싶어했다고 말합니다.[36] 해리슨은 "사람들이 내가 어렸을 때 보여준 이 모든 재미있는 화음들"이라는 일곱 번째 주요한 코드 모양들을 나중에 그가 표현한 것처럼 보여주기 시작했습니다.[37] G장조 7번 코드를 연주하고 기타 목 부분을 B♭장조 7번 코드로 연주하는 동안, 해리슨은 "아, 이건 곡조처럼 들립니다."라고 깨달았습니다. 딜런이 부과한 장벽을 허물기 위해 해리슨은 이 곡의 오프닝 대사를 생각해 냈습니다.

여기로 들어가게 해주세요.
전 여기 와본 적이 있어요
당신의 마음속으로 나를...

저는 그에게 "저에게 단어를 좀 써주세요"라고 말했고, 이 모든 것을 생각해 냈습니다. 조니는 지하실에서 약과 종류를 섞었습니다. 그는 "코드를 보여주세요. 어떻게 그런 곡조를 얻을 수 있죠?"[27]라고 말했습니다.

– Harrison, on writing "I'd Have You Anytime" with Dylan

동시에 그는 딜런에게 자신의 말을 생각해 내라고 재촉하고 있었습니다.[27][nb 3] 딜런은 이 곡의 브리지 코러스 [39][40]형식의 리바인더를 정당하게 제공했습니다.[29]

내가 가진 것은 당신의 것뿐입니다.
당신이 보는 건 내 것 뿐입니다.
당신을 품에 안게 되어 기쁩니다.
언제든지 당신을 가질 수 있습니다.

해리슨은 I, Me, Mine에서 "Beautiful! – 그게 다였어요"라고 끝맺습니다.[27] 그는 이후 혼자 작곡을 마쳤습니다.[41]

가사에는 해리슨의 미망인 올리비아(Olivia)가 "매우 부끄럽지 않고, 어떤 의미에서는 꽤 낭만적"[42]이라고 표현한 것뿐만 아니라, 1988-90년 해리슨과 딜런과 함께한 트래블링 윌버리(Traveling Wilbury)의 동료 톰 페티(Tom Pety)가 표현한 것과 같은 가까운 친구들에 대한 사랑을 보여주는 접근법이 반영되어 있습니다. 해리슨이 다른 사람들이 거의 할 수 없는 방식으로 악명높게 찾기 힘든 딜런을 조사할 수 있었다는 것입니다.[43] 작가 이안 잉글리스는 해리슨의 "Let me into your heart"가 "절망적인 애원이 아니라 안심할 수 있는 대화"를 하는 등 "언제라도 너를 가졌을 거야"를 직설적인 사랑 노래로 작업하고 있다고 생각합니다. 그리고 딜런의 "내가 가진 모든 것은 너의 것 / 네가 보는 모든 것은 내 이다"는 해리슨의 노래 "Something"에서 "사랑의 선언을 구별하는 상호주의의 요소"를 제공합니다.[39]

1968년 추수감사절의 여파

조슈아 그린은 그의 해리슨 전기 '태양이 온다'에서 딜런과 밴드가 함께한 이번 공연이 비틀즈로서의 불만이 점점 커지는 것과 관련하여 해리슨에게 미친 영향에 대해 언급했습니다.[44] "딜런처럼, 조지도 그 순간까지 그가 해왔던 모든 것들에서 벗어날 필요가 있다는 것을 깨닫기 시작했습니다."라고 그린은 쓰고 있습니다. "딜런이 추수감사절을 지켜보면서... 조지에게 누군가가 자신의 지시를 따르고 자신만의 규칙을 만들 수 있다는 것을 보여주었습니다."[45] 1970년에 발매된 해리슨의 솔로 앨범 All Things Must Pass를 다룬 모조 매거진의 에세이에서 존 해리스는 우드스톡에서 이 시간을 해리슨이 앨범을 만들기 위한 "여행"의 시작이라고 밝혔습니다.[46][nb 4]

해리슨과 딜런은 1968년 추수감사절 동안 적어도 한 곡의 다른 곡인 〈When Everybody Comes to Town〉을 함께 썼고, 이후 〈Nowhere to Go〉로 개명했습니다.[49][50][51] 딜런은 또한 해리슨에게 〈I Don't Want to Do It〉을 보여주었는데, 이 곡은 〈Nowhere to Go〉처럼 해리슨은 나중에 모든 것이 통과해야 하는 곡에 포함되는 것을 고려했지만 폐기했습니다.[52][53][nb 5] 딜런의 향후 작품성에 대해서는 내슈빌 스카이라인(1969)의 'I Throwed It All Away'와 같은 곡들은 그의 평소 3악장 작곡에서 벗어나 이전보다 더 복잡한 음악적 구조를 보여주었습니다.[57] 해리슨은 1968년 방문 당시 "I Throwed It All Away"를 듣고 딜런의 가사가 가수의 감상적이지 않은 이미지에 익숙해진 청취자들을 소외시킬 것이라고 의심했음에도 불구하고 그의 가사가 취약한 것을 환영했던 기억을 떠올렸습니다.[58]

해리슨과 딜런의 다음 만남은 1969년 8월, 밴드와 함께 와이트 페스티벌에 출연하기 위해 영국에 있을 때 일어났습니다.[59][60] 해리슨은 그 당시[61] "Biden That Locked Door"를 작곡했는데, 이 곡은 해리스가 "딜런의 수줍음을 달콤한 인정"이라고 설명합니다.[56] 비틀즈의 애비 로드 앨범(1969)에 대한 리뷰에서 타임지는 "Something"을 최고의 트랙으로[62] 강조했고, 해리슨이 딜런과 함께 했던 시간을 "그가 전통적으로 더 지배적인 레논과 매카트니의 음악적 개성에 대한 새로운 자신감을 얻는데 도움을 주었다"고 평가했습니다.[63] 같은 기간 동안 엔지니어이자 프로듀서인 글린 존스(Glyn Jones)가 그의 책 사운드 맨(Sound Man, 2014)을 통해 기억한 바에 따르면 딜런은 비틀즈와 롤링 스톤스와 함께 음반을 녹음하는 데 관심을 표명했습니다. 해리슨과 키스 리처즈는 이 아이디어에 열광했지만, 매카트니와 믹 재거는 둘 다 "절대 아니다"라고 말했습니다.[64]

녹음

사이먼 렝(Simon Leng)은 1968년부터 1970년까지 비틀즈 밖에서 해리슨의 다양한 음악 활동을 "3년 동안의 버스맨의 휴일"로 묘사하고 있으며,[65] 이는 매카트니가 1970년 4월 10일 밴드를 탈퇴한다고 발표하면서 막을 내렸습니다.[66][67] 공동 프로듀서 필 스펙터와 함께 모든 것이 통과되어야 한다는 작업을 시작하기 전,[68] 해리슨은 5월 1일 뉴욕에서 열린 딜런의 뉴 모닝 앨범 세션에 참석했습니다.[69] 찰리 다니엘스(Charlie Daniels)와 러스 쿤켈(Russ Kunkel)의 지원으로 [70]딜런과 해리슨은 이후 모든 것이 반드시 통과되어야 하는 패스(All Things Must Pass)에서 커버한 딜런의 신곡인 〈If Not For You〉의 버전과 뉴 모닝(New Morning)에 등장하는 두 곡인 〈Went to See the Gypsy〉와 〈Day of the Motrockers〉를 녹음했습니다.[71][nb 6] 비록 그들이 그날 컬럼비아의 스튜디오 B에서 연주한 노래는 아니었지만, 해리슨과 딜런은 4월 30일 딜런의 그리니치 빌리지 타운하우스에서 열린 잼 세션에서 "I'd Have You Anytime"의 데모를 녹음했고,[68][74] 쿤켈은 봉고에 동행했습니다. 이 곡은 해리슨이 5월 말 런던 애비 로드 스튜디오에서 녹음을 시작한 [75]자신의 앨범을 위해 이미 최종 후보에 올랐던 많은 트랙들 중 하나였습니다.[76]

에릭 클랩튼(Eric Clapton, 1975년 공연)은 녹음에서 리드 기타 파트를 맡았습니다.

공개된 〈I'd Have You Anytime〉의 녹음은 렝이 딜런 앤 더 밴드의 "미니멀리스트" 전통을 표현한 것으로, "Behind That Locked Door", "Run of the Mill", "If Not For You"에 대한 대우와 유사한 드문 음악적 편곡을 특징으로 합니다.[77] 해리슨은 어쿠스틱 기타를 연주했고 에릭 클랩튼은 작가 브루스 스파이저가 "아주 정교하다"고 묘사하는 일렉트릭 기타 부분을 작곡했습니다.[29] 렝은 클랩튼의 솔로곡들을 해리슨이 비틀즈의 "Something"에서 연주하는 것을 "거의 흉내낸 것"이라고 생각합니다.[78]

All Things Must Pass의 여러 트랙과 마찬가지로, 남은 음악가 크레딧은 전통적으로 약간의 추측의 대상이 되어 왔습니다.[29][79] 독일 음악가 클라우스 부먼과 관현악 편곡가바햄과 상의한 후, 렝은 "I'd Have You Anytime"의 리듬 섹션을 부먼(베이스)과 앨런 화이트(드럼)로 인정합니다.[80] 또한 Spizer에 따르면,[29] 오버더빙비브라폰(종종 실로폰이라고 함)은 화이트나 바햄에 의해 연주되었으며,[81] 그는 해리슨과 함께 1968년에 개봉한 원더월 뮤직 영화 사운드트랙(Wonderwall Music soundtrack)에서 처음으로 공동 작업을 했습니다.[82] 렝과 스파이저는 바햄에게 〈I'd Have You Anytime〉을 현악 편곡한 공을 돌린 반면,[29][81] 미국 음악가 바비 휘틀록은 2010년 자서전에서 사운드가 하모니움이라고 썼는데, 그는 음반 세션에서 종종 이 소리를 [83][nb 7]연주했습니다. 위틀록의 회상에 따르면, 녹음에서 해리슨을 지원하는 인원은 데릭과 도미노의 미래 라인업이었다: 클랩튼, 베이스의 칼 래들, 드럼의 짐 고든, 하모니움의 위틀록.[86][nb 8]

출고 및 접수

['언제라도'로 앨범을 여는 것은 좋은 일 같아요.] 어쩌면 무의식적으로 약간의 지원이 필요했을 수도 있습니다. 저는 에릭에게 솔로를 맡겼고, 밥은 그것을 쓰는 것을 도왔습니다.[87]

– Harrison to music journalist Timothy White, December 2000

1968년 7월 빅 핑크의 밴드 뮤직이 그랬던 것처럼 해리슨은 느리고 부드러운I'[88]d Have You Anytime〉을 1970년 11월 말 애플 레코드에서 발매된 [81]올싱스 머스트 패스의 1번 트랙으로 선택했습니다.[89] 그는 나중에 "Let me in here"라는 오프닝 대사 뒤에 있는 메시지를 딜런과 클랩튼의 참여로 인해 생긴 자신감과 함께 [29]이 노래를 런닝 오더에서 1위로 올린 동기로 돌렸습니다.[87] 1976년 인터뷰에서 해리슨은 딜런과의 협업을 위해 〈I'd Have You Anytime〉을 언급하며 〈All Things Must Pass〉에서 그가 가장 좋아하는 노래가 무엇이냐는 질문을 받았습니다.[90]

1970년 중반부터 해리슨과 딜런의 연관성은 음악 언론에서 많은 추측을 낳았고,[91] 5월 1일 뉴욕 세션은 그 이후 몇 달 동안 "괴물" 녹음 마라톤으로 과장되었습니다.[92] 비평가들은 내슈빌 스카이라인과 최근의 셀프 초상화라는 두 장의 앨범이 록 음악계에 혼란을 야기한 후에도 여전히 딜런의 예술적 명성으로의 복귀를 기다리고 있었습니다.[93] 이언 잉글리스는 1975년 저서 비틀스에서 딜런의 영향력은 "여러 수준에서" 감지할 수 있었다고 밝혔습니다.[94] 일러스트레이티드 레코드, 로이 카와 토니 타일러는 딜런을 해리슨의 앨범에서 "팬텀 존재"라고 묘사한 반면,[95] 작가 로버트 로드리게스는 그를 "틀림없는 유령"이라고 평가했습니다.[96]I'd Have You Anytime》에 대해 롤링 스톤의 벤 제너슨은 "두 사람이 함께 있는 것은 별로 생각나지 않는다"고 의견을 밝혔습니다.[97] NME의 앨런 스미스(Alan Smith)는 이 곡을 "고뇌스럽고 감동적"이라고 묘사했습니다.[98] 니콜라스 샤프너는 1977년 저서 비틀즈 포에버에서 딜런의 존재에 대해 "직접는 아니더라도 정신적으로 강하게 느껴졌다"고 썼습니다. 섀프너는 "딜라네스크 넘버"를 스펙터 월 오브 사운드의 명백한 프로듀싱 특성을 가진 사람들에 의해 "약간 가려졌다"고 보았지만, "I'd Have You Anytime", "If Not For You", "Behind That Locked Door"와 같은 곡들은 "음악적으로나 가사적으로 다른 앨범들보다 훨씬 더 친밀하다"고 평가했습니다.[91]

1975년 WNEW-FM의 해리슨과의 인터뷰에서 데이브 허먼(Dave Herman)은 딜런(Dylan)과 공동 작곡한 몇 안 되는 음악가 중 한 명이라고 말했습니다. 허먼은 밴드의 로비 로버트슨(Robbie Robertson)과 릭 단코(Rick Danko)를 다른 음악가로 지명했습니다.[99] 그 후 수십 년 동안 트래블링 윌버리스(Traveling Wilberys)에서 함께 작업한 후 해리슨과 딜런의 연관성에 대한 조사가 덜 이루어졌습니다.[100] 2002년 롤링 스톤에서 미칼 길모어는 〈I'd Have You Anytime〉과 〈If Not For You〉를 "놀라울 정도로 아름답다"고 표현했고,[101] 올뮤직리치 언터버거는 〈I'd Have You Anytime〉을 "거의 모든 노래가 훌륭하다"는 앨범의 다섯 곡 중 하나로 열거했습니다.[102] 음악 웹사이트 Something Else!에 글을 쓰면서, 닉 디리소는 애플 레코드에서 해리슨의 솔로 경력의 하이라이트 중 하나로 "I'd Have You Anytime"을 평가했습니다. DeRiso는 이 곡을 "'Something'과 같이 애비 로드가 승리하는 것처럼 모든 것이 움직이는 것"이라고 설명하고 "이처럼 거대한 프로젝트를 위한 직감적인 오프닝 노래"라고 설명합니다.[103] The Rough Guide to the Beatles에서 Chris Ingham은 "그러나 [모든 것은 지나쳐야 한다]는 음계의 모든 영향에도 불구하고, 아마도 더 조용한 순간들이 지속될 것입니다. 아름다운 I Have You Anytime은 그의 가장 조화로운 호화로운 해리슨입니다. 이 노래는 조지가 그의 고급스러운 메이저인 7번과 밥이 4번의 미들 에이트로 응답하는 것을 보여줍니다."[104]

비틀즈와 해리슨의 전기 작가들 사이에서 로드리게스는 이 곡을 "아주 섬세한" 오프닝 트랙이라고 생각하는 [105]반면, 칩 매딩거와 마크 이스터는 이 곡을 "이런 거대한 앨범의 낮은 오프닝이지만 효과적인 곡"이라고 평가합니다.[41] 브루스 스파이저([29]Bruce Spizer)는 이 곡을 "아름다운 발라드"라고 표현합니다. 엘리엇 헌틀리도 마찬가지로 "I'd Have You Anyway"를 첫 곡의 "완벽한 선택"으로 보고 있으며, 클랩튼의 "맛있을 정도로 아름다운" 리드 기타뿐만 아니라 이 "잊혀지지 않고 꿈 같은 자장가"에 해리슨의 보컬의 "드리프트 퀄리티"를 칭찬합니다.[106] 사이먼 랭(Simon Leng)은 이 곡을 "Beautifully song"과 "'Something'이 우연이 아니었다는 증거"로 간주합니다.[107]

대체 버전

《I'd Have You Anytime》의 해리슨-딜런 데모는 공식적으로 발매된 적은 없지만, 1970년대 후반부터 부트레그 컴필레이션에 대한 수집가들 사이에서 유통되기 시작했고, 1970년 5월 1일이라는 잘못된 녹음 날짜가 명시되었습니다.[68] 딜런의 연대기 작가인 올로프 비외르너에이트 암스홀드 유의 저자 칩 매딩거와 마크 이스터에 따르면 해리슨과 딜런은 1968년 오리지널 작곡 세션 동안 베어스빌에서 이 노래와 "Nohere to Go"의 데모를 녹음했을 수 있다고 합니다.[51][108] 두 곡 모두 딜런 해리슨 세션스[51] 비틀스 같은 부트레그에 등장합니다 – 20 x 4.[109]

2011년 11월, 마틴 스코세이지의 다큐멘터리 조지 해리슨의 영국 DVD 버전에는 "I'd Have You Anytime"을 대체한 CD가 포함되어 있었습니다.[110] 해리슨 아카이브 프로듀서 자일스 마틴(Giles Martin)은 이 곡을 "매우 유기적인... 매우 취약한 버전의 노래"라고 설명합니다.[111] 이 CD는 2012년 5월 Early Takes: Volume 1로 전 세계에 발매되었습니다.[112]

표지 버전

2001년 11월 그가 사망한 이후, "I'd Have You Anytime"은 올뮤직의 톰 센드라와 [113]교외 스카이의 조지(George, 2008)에 따르면 챔팔이 이 곡의 "낮은, 거의 에픽 버전"을 기여한 He Was Fab(2003)과 같은 해리슨 헌정 앨범에 등장했습니다.[114] 이 곡을 커버한 다른 아티스트로는 라틴 소울살사 가수 랄피 파간(Ralfi Pagán)이 있으며, 그의 버전은 이후 2007년 멀티 아티스트 컴필레이션인 비틀즈에 대한 살사 트리뷰트(A Salsa Tribute to Beatles)에 등장했습니다.[115] 그리고 2003년 앨범 인투 미드나잇(Into Midnight)을 위해 "I'd Have You Anytime"과 해리슨의 "Learning How to Love You"를 녹음한 케이트 베로(Kate Vereau)와 함께한 패뷸러스 커넥션스(Fabulous Connections)가 있습니다.[116]

배우이자 가수인 에반 레이첼 우드는 "I'd Have You Anytime"의 커버를 자유의 4-CD 컴필레이션 차임즈에 기고했습니다. 2012년 국제사면위원회 50년을 기리는딜런의 노래.[117] 그 해 2월, 우드는 해리슨의 69번째 생일이 무엇이었는지에 대한 추모의 의미로 이 노래를 위한 비디오 클립을 촬영했습니다.[118]

인사

"I'd Have You Anytime"에서 공연한 음악가들은 다음과 같습니다.[29][81]

메모들

  1. ^ 1964-65년 레논만큼 미국 가수의 스타일을 모방하지는 않았지만,[19][20] 비틀즈를 위한 해리슨의 작곡은 러버 소울(1965)[21][22]의 〈Think for Yourself〉와 화이트 앨범(1968)의 〈Long, Long, Long〉에서 딜런의 영향력을 두드러지게 보여주었습니다.[23]
  2. ^ 1987년 뮤지션 잡지와의 인터뷰에서 해리슨은 딜런과 그의 매니저와의 관계에 "위기"가 하나의 요인이었다고 회상했습니다. 그는 "나는 밥과 함께 하루를 보내고, 그로스먼과 함께 밤을 보내며 양쪽의 전투를 듣게 될 것입니다."[32]라고 덧붙였습니다.
  3. ^ 1987년 그의 뮤지션 인터뷰에서 해리슨은 "이해해줘, 는 그와 소통하기 위해 머리 위에서 그 가사를 불렀지…"[38]라고 말하며 이 글쓰기 세션의 대화적 측면을 강조했습니다.
  4. ^ 이 미국 방문 이후 해리슨은 나중에 "비틀즈의 불만의 겨울", 즉 백 영화 프로젝트를 위해 런던으로 돌아왔습니다.[47] 해리슨은 촬영 7일째인 1969년 1월 10일에 밴드 활동을 중단했습니다.[48] 해리스에 따르면 해리슨은 "명백적으로" 비틀즈로 남았을 뿐이며, 그 외에는 "그의 주목을 받으려고" 했었다고 합니다.[33]
  5. ^ 해리슨은 1980년대 초 프라이어 파크에서 이 곡의 홈 데모를 녹음하면서 "I Don't Want to Do It"[54]을 다시 시작했지만 1984년 11월까지 전문적으로 녹음하지 않았습니다.[55] 이 후자의 버전은 존 해리스가 1985년 포키의 리벤지! 영화 사운드트랙에서 개봉한 "의외로운 명예"를 받은 것입니다.[56]
  6. ^ 해리슨의 뉴욕 방문은 표면적으로는 1700 브로드웨이에서 애플 레코드의 새로운 사무실을 볼 수 있도록 하기 위한 출장이었습니다.[72] 그의 비자 조건 때문에 해리슨은 딜런의 앨범에서 음악가의 크레딧을 받을 자격이 없었습니다.[70][73]
  7. ^ Leng의 인정에 따라, 그의 트랙별 음악가 크레딧은 "권위적인 것보다 더 명확합니다".[84] 같은 주변 악기가 해리슨의 가이드 보컬과 함께 라이브로 녹음된 기본 트랙인 "I'd Have You Anytime"의 Early Takes 버전에 나타납니다.[85]
  8. ^ 화이트의 기억은 렝의 연구 결과와 유사하게 일치하지 않으며, 그들은 그가 기여한 유일한 트랙은 "If Not For You"입니다.[79]
  9. ^ Leng과 Spizer는 완성된 트랙에 실로폰을 나열합니다.[29][81] 마스터 테이프 시트에는 8트랙 테이프의 5번 트랙에 있는 "바이브"가 나열되어 있습니다.[119]

참고문헌

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외부 링크