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웨스트 코스트 팝 아트 실험 밴드

The West Coast Pop Art Experimental Band
웨스트 코스트 팝 아트 실험 밴드
From left to right: Bob Markley, Michael Lloyd (bottom), Danny Harris, Shaun Harris, and John Ware.
왼쪽에서 오른쪽으로: 밥 마크리, 마이클 로이드(아래), 대니 해리스, 숀 해리스, 존 웨어.
배경 정보
기원미국 캘리포니아로스앤젤레스
장르사이키델릭 록, 포크 록, 실험
년 활동1965–1970
레이블
관련 행위
  • 웃는 바람
  • 캘리포니아 스펙트럼
  • A그룹 마크리
과거 구성원밥 마크리
숀 해리스
대니 해리스
마이클 로이드
론 모건
존 웨어

WCPAEB(West Coast Pop Art Experiment Band, WCPAEB)는 1965년 캘리포니아 로스앤젤레스에서 결성된 미국의 사이키델릭밴드였다.이 그룹은 섬뜩하고 때로는 불길한 분위기를 풍기는 음악을 만들어냈고, 퉁명스럽게 정치적, 아이답고 기괴한 소재를 담고 있었다.밴드 멤버들 사이에 서로 다른 음악적 배경을 대표하는 이 그룹은 때때로 전통적인 Byrds-esque 포크 록 앙상블을 닮았지만, WCPAEB 역시 같은 작업체 내에서 다층 성악 하모니가 돋보이는 아방가르드 음악을 녹음했다.

음악가와 풍경에 열망이 있는 밥 마크리는 음악 산업에서의 연줄과 상당한 자금 지원을 대가로 그룹 "웃는 바람"에 합류할 수 있었다.오리지널 5부작 라인업은 마이클 로이드(리듬 기타, 보컬), 숀 해리스(베이스 기타, 보컬), 대니 해리스(리드 기타, 보컬), 존 웨어(드럼), 마크리(탬버린, 보컬)로 구성됐다.

이 밴드는 1966년 작은 FiFo 레코드 레이블Volume One이라는 앨범으로 데뷔했다.그룹 초창기에는 WCPAEB의 정교한 사이키델릭 라이트 쇼가 많이 만들어졌는데, 이 쇼는 로스앤젤레스에서의 라이브 공연의 초점이 되었다.제1권 발매에 이어 WCPAEB는 Reprise Records와 계약을 맺고 1968년 가장 완성도가 높은 작품인 제3권: 선과 악의 어린이 가이드를 포함하여 세 장의 앨범을 회사와 함께 녹음했다.1970년 그룹이 해체되기 전에 두 장의 추가 앨범인 "Hhere's My Daddy?"와 "Markley, A Group"이 독립 레이블에 배포되었다.

역사

편성과 1집(1966년)

이 단체는 1965년 8월 부유한 법학전문대학원(로스앤젤레스) 출신으로 석유 재벌의 양아들 밥 마크리베벌리힐스 자택에서 파티를 열면서 결성됐다.마클리는 1958년 워너 브라더스에 의해 계약되기 전까지 텔레비전 프로그램인 오클라호마 밴드스탠드를 진행했었다. 기록관리원, 로스앤젤레스의 고급 저택을 구입했다.[1]그는 1960년부터 1961년 사이에 상업적으로 성공을 거두지 못한 두 인 "Will We Meet Again"과 "Summer's Comin's On"을 발매했고, 루시퍼와 페퍼민트, 바비 레벌, 그리고 마크리의 지역 음반사에서 소니 나이트를 포함한 몇몇 음악적 행위에 대한 음반을 제작했다.[2]마크리의 파티에는 수십 명의 기자들과 디제이들, 그리고 '인 크라우드'의 다양한 개인들이 참석했으며, 쿠퍼의 라이브 공연에 이어 야드버드의 공연이 이어졌다.[3]프로듀서 킴 포울리는 마크리를 마이클 로이드와 그룹 '웃는 바람'[4][5]의 멤버 과 대니 해리스 형제를 소개했다.

Lloyd는 1962년에 New Dimensions와 AlleyKats로 알려진 Jimmy Greenspoon을 포함한 기악 서핑 록 밴드에서 음악 활동을 시작했다.이 그룹은 3장의 앨범을 녹음하기 위해 스테레오 마스터스 스튜디오에 들어갔고, 이 기간 동안 로이드는 포울리와 처음 알게 되었다.[2][6][7]할리우드 프로페셔널 스쿨에 다니는 동안, 로이드는 해리스 형제들과 친구가 되었다. 해리스 형제들은 이 지역의 히트곡 "스키 스톰"을 라이벌 연기인 스노우맨과 함께 녹음했다.1965년 초 숀 해리스는 새롭게 결성된 밴드 로이드와 협연하여 해리스-로이드 작곡 '원티드:데드 오어 리빙 레전드 레이블에 "Dead or Alive".[8]그 직후, 대니 해리스와 드러머 존 웨어가 폴드에 오른 가운데, 로이드와 숀은 그 해 말 타워 레코드의 싱글 "Good to Be Around"[9]를 녹음한 "웃는 바람"을 형성했다.이러한 WCPAEB 이전의 행위에 의해 만들어지거나 제작된 녹음은 몇 년이 지난 2011년 편찬 앨범The West Coast Pop Art Experimential Band Companion》에서 수집되었다.[10]

마클리는 야드버드 같은 록 밴드가 끌어들이는 특히 10대 소녀들의 수에 의해 많은 군중들에 의해 동기부여가 되었고, 그 그룹에 참여하는 대가로 "웃는 바람"의 녹음 계약을 확보하고 자금을 조달할 것을 제안했다.[11]훨씬 나이든 마크리의 부와 수행자에 감동하고 약간 유혹된 밴드는 그의 제안을 받아들였다.'웃는 바람'이 아닌 '서해안 팝 아트 실험 밴드'로 녹음하기로 한 결정은 이 밴드가 벨벳 언더그라운드의 서해안 상대역으로 구상한 마크리가 내린 것이다.[12]밴드를 대표할 만한 확실한 것을 찾으면서, 1966년에 WCPAEB는 마크리의 FiFo 레이블인 Volume One에 그들의 데뷔 앨범을 발표했다.앨범의 상당 부분은 마크리가 합류하기 전 로이드의 개인 스튜디오와 라씨네가 대로의 임대 매장 앞쪽에서 녹음되었지만, "내 풍선을 깨뜨리지 마"와 "이 사랑을 원한다면"와 같은 트랙은 그가 앨범의 발전을 위한 후기 세션에 어느 정도 영향을 미쳤음을 보여준다.[13][14]1권이 소량 엄선된 오리지널 소재를 선보였지만, 앨범의 대부분은 '루이 루이', 'You Really Got Me', 'It's All Over Now, Baby Blue'[15]커버 버전이었다.

재현년(1967–1968)

WCPAEB는 1966년 6월에 첫 투어에 착수하여 The Other Place와 Wild Thing과 같은 장소에서 LA 히피들의 라이브 애호가로 자리매김했다. 단체는 발명의 어머니, 씨앗, 철나비, 야드버드 등과 이 법안을 공유했다.웨어에 따르면, 이 그룹의 공연은 "잠시 동안 일어난 궁극의 거리"로, 버디 월터스가 운영한 야심 찬 환각 라이트 쇼로 강조되었는데, 이 쇼는 지미 헨드릭스동물들의 조명 쇼도 주선했다고 한다.[16]1967년 한 공연의 리뷰에서 로스앤젤레스 자유언론은 WCPAEB의 음악성을 칭찬했지만, 마크리의 "하이프스터" 태도와 부정맥 탬버린 연주에 대해 비판적이었다.[16]비록 그의 밴드 동료들이 그의 무대 위와 밖에서의 익살스러운 장난을 좋아하지 않았지만, 마크리는 WCPAEB의 공연에 참석했던 Reprise Records의 재능 있는 스카우트들과 세 개의 앨범 계약을 협상하는데 성공했다.[14]

1967년 5월, 밴드는 Reprise, Part One을 위해 그들의 첫 앨범을 녹음하여 발매했다.녹음 세션이 시작될 무렵, 마클리는 WCPAEB의 출판권을 절대적으로 장악하고 있었는데, 이 앨범싱글곡인 "음성 랩" 작곡 "1906"과 세션 뮤지션 론 모건과 공동연주한 "Help, I'm a Rock"[16]의 커버를 위한 그의 특이한 선택을 설명하고 있다.앨범 자체에는 Byrds-esque 포크 록, 차고 록, 바로크 팝 등 폭넓은 스타일리시컬한 다양성이 돋보이는 곡들이 수록됐다."I Won't Harch You"는 그룹 데뷔 앨범의 두 곡 중 하나(다른 곡은 "If You Want This Love")가 1부용으로 재녹음된 곡으로, 훨씬 더 가라앉은 분위기와 심장 박동 리듬이 주어졌다.[12][17]1969년 앨범 "Where's My Daddy?"[16]가 될 때까지 WCPAEB 발매에 리드 보컬을 맡지 않았던 로이드 대신 숀 해리스는 "I Won't Hurt You"의 리워크된 버전을 불렀다.

마크리와 로이드는 타지 않아 후자가 그룹을 탈퇴하고 모건이 풀타임으로 합류했다.[18]로이드에 따르면, 마크리는 WCPAEB의 창조적인 결과물에 대해 점점 더 고압적이 되었고, "그는 노래를 부르지 않고 음악적인 생각이나 그런 것을 전혀 가지고 있지 않은 사람과 반대로, 자신이 진짜라고 믿기 시작했다.그는 더 이상 만족하지 않았다. 단지 그것으로부터 얻을 수 있는 여자들과 함께 있게 된 남자였다."[18]로이드는 로스앤젤레스에 남아 10월 컨트리, 스모크, 세인트 그린, 파이어 이스케이프 등 포울리, 마이크 커브와 함께 다수의 스튜디오 프로젝트에 참여했다.[19][20][21]

1967년 8월, WCPAEB의 두 번째 Reprise 앨범 녹음 직전에 Shaun Harris는 밴드에서 활동을 중단했다.그가 떠난 것은 주로 WCPAEB의 성공 부족에 대한 환멸 때문이기도 했고, 동생 대니가 우울증 치료를 받는 동안 대기 기간으로 작용하기도 했다.[22]그는 대니, 로이드, 지미 그린스펀과 함께 캘리포니아 스펙트럼을 형성했다.이 그룹은 마크리의 최첨단 라이트쇼와 함께 중서부를 순회했고, 짧은 음반 경력에서 2개의 싱글곡인 "사사프라스" (1권에 수록된 동일 버전)와 레프트 뱅크의 "She May Call You Up Tonight"의 커버를 발표했는데, 이 중 어느 것도 큰 주목을 받지 못했다.[2][22]1968년 해리스가 WCPAEB로 돌아왔을 때 그는 전혀 다른 라인업을 내세웠고, 1969년 초 그룹이 해체될 때까지 10대 그룹 타이거 비트의 칼럼으로 캘리포니아 스펙트럼을 홍보했다.[2]

1967년 말에 WCPAEB는 3집 앨범 Vol. 2(Breaking Through)를 발매했는데, 이 앨범은 비록 전임자에 비해 일관성은 떨어지지만 현재까지 이 밴드의 가장 야심찬 앨범이었다.[18]이 앨범에는 마크리와 해리스 형제가 은빛 욕실에 맨주먹으로 앉아 있는 독특한 표지 사진과 뒷면에 대담한 선언문이 실렸다: "이 앨범의 모든 곡은 그룹이 작사, 편곡, 노래, 연주했다.아무도 우리를 검열하지 않았다.우리는 하고 싶은 말을 모두 하고 싶은 대로 해야 한다"[18]고 말했다.처음으로, 각 트랙은 WCPAEB의 멤버들에게 전체 혹은 부분적으로 인정되었다. 그러나 마크리의 매니큐어 서사와 의문스러운 서정적 내용(특히 어린 소녀들)이 이 기록을 지배한다.모건-마크리 작곡 '향의 향기'의 편집본이 2권(브레이킹 스루)을 바로 앞두고 발행되었으나 차트화에는 실패했다.[23]댈러스 사이키델릭 팝 그룹 사우스웨스트 FOB가 1968년 이 노래를 커버했는데, 이 곡은 빌보드 100에서 56위에 올랐다.[24]이 앨범은 10곡 중 정치적으로 선동적인 "인 더 아레나"를 포함했는데, 와츠 폭동으로부터 영감을 받은 것일 수도 있다.[23]제2권(Break Through)에도 반전곡 '전쟁을 주었는데 아무도 오지 않는다'가 수록되어 있으며, '향의 향기'의 풀버전인 'Unfree Child'[23]에서는 마크리가 노래하는 보기 드문 사례가 발견된다.

WCPAEB의 4집 앨범 Volume 3: A Child's Guide to Good and Evil은 1968년 7월에 발매되었다.이 앨범은 밴드의 창의적인 도약을 상징했고 종종 그들의 가장 뛰어난 작품으로 여겨진다.[25]밴드 전기작가 팀 포스터는 3권을 '영국의 침략과 민요, 화력시대의 과잉'으로 큰 영향을 받은 '순수와 악의의 엽기적인 융합'을 "악약과 편집증, 항의의 물결 속에서 갉아먹었다"[25]고 표현했다.이 앨범은 또한 모건이 "Ritual #1", 타이틀 곡인 "Thille of People Have Money" 그리고 "Ritual #2"[25]에서 두드러지게 특징지어지는 전기 시트의 단조로운 품질을 실험하는 것을 보았다.이밖에도 3권 전면 커버 디자인은 창작왕관, 메인스트릿의 망명, 마법의 미스터리 투어의 표지로도 인정받고 있는 존 반 해머스벨드의 '버터플라이 마인드' 작품을 선보였다.[18][26]WCPAEB의 이전 앨범들처럼 볼륨 3도 미국 차트에 진입할 만큼 충분히 팔리지 못했고, 리플라이즈는 밴드를 떨어뜨렸다.[25]

독립 레이블(1969–1970)

1968년 말, 지미 보웬은 그의 레이블인 아모스 레코드를 설립하고 이듬해 이 그룹에 서명했다.밴드가 "Where's My Daddy?" 앨범을 작업하는 동안, 대니 해리스가 다시 합류했고 로이드는 마크리와 함께 백업 보컬을 제공하고 "Where's My Daddy?", "Where's Rules Everything" 그리고 "Coming of Age in L.A"를 공동 작곡하기 위해 돌아왔다.[27][28]그러나 이 앨범에서는 이 밴드의 선행 작품에서 발견된 메아리치는 보컬 하모니가 촘촘한 음색으로 대체된 것이 분명해졌다.[29]이 앨범은 "가난한 패티"라는 이름의 한 젊은 노숙 소녀가 LA의 여름 이후 혼란을 헤쳐나가는 과정을 통해 내레이션을 하는 컨셉트의 구성 요소들을 느슨하게 담고 있다.하지만, 동반된 싱글 "Free as Bird"뿐만 아니라, "Where's My Daddy?"는 WCPAEB의 상업적 행운을 되돌리는 데 실패했고, 비평가들과 팬들에 의해 이 그룹의 가장 부진한 앨범 발매로 간주되고 있다.[27][30]

로이드는 그룹의 다섯 번째 앨범이자 마지막 앨범을 포워드 레코드에 배포하기 위해 커브와 협상했다.1970년에 발매된 Markley는 원래 자칭이었던 이 앨범이 Markley, A Group이라는 이름으로 발매되어야 한다고 주장했다.이 앨범은 리드보컬의 대다수를 노래하고 키보드를 제공하고 오케스트라 편곡을 구성한 로이드의 전폭적인 참여와 제작 경험으로 덕을 보았다.대니 해리스는 앨범의 절반의 트랙을 쓰면서 앨범에 중요한 영향을 끼쳤다.[31]하지만, 이 앨범은 일반적으로 '아빠 어디가'에 대한 개선책으로 여겨지지만, 이 그룹은 더 이상 마크리의 변덕스러운 행동에 대처할 수 없었고, 앨범 발매 직후 해체되었다.[1]

여파

마클리는 로스앤젤레스에 있는 해변가에서 바람둥이 생활을 계속했다.는 음악계에서 사라지기 전에 짐 스털링스의 (J. J. Light) 유럽 히트곡 "헤야"와 동명의 앨범을 제작했다.[32]밴드 멤버들과 포울리의 여러 가지 설명에 따르면, 1972년 마크리는 두 명의 미성년 소녀들이 연루된 사건 이후 수감생활을 회피하고 저명인사를 유지했다.[33]마클리는 그의 전 밴드 동료들과 산발적으로 연락을 취했지만, 포울리는 1992년 스털링스와의 대화를 회상했다. "그는 밥이 라스베이거스 근처의 호수에 있는 이 노 젓는 배에 앉아 있었다고 나에게 말했다. 그는 은둔자 같았다.그것은 계류장에서 풀려났고 그는 하루 반 동안 혼자 떠내려갔다.그는 이미 꽤 엉망진창이었지만, 탈수 상태가 매우 심했다.그들이 결국 그를 발견했을 때, 그는 어떤 병원으로 옮겨졌고, 말도, 생각도 할 수 없는 생명 유지 시스템에 놓여졌다."[33]Markley는 2003년 9월 9일 캘리포니아의 Gardena에 있는 병원에서 사망했다. 그는 68세였다.[2]

20세에 커브는 로이드 MGM 레코드의 부사장을 임명했다.1970년대에 그는 오즈몬드, 숀 캐시디, 레이프 개럿을 포함한 10대 아이돌의 성공적인 음반 제작자가 되었다.1986년에는 영화 더티 댄싱사운드트랙음악감독을 맡았으며, 2000년대까지 몇 개의 다른 영화 사운드트랙에 참여하였다.[34]숀 해리스는 1973년 자신의 컨트리 록 영향을 탐구한 해리스의 자작 데뷔 솔로 앨범을 발매하기 위해 로이드와 협력했다.후에 그는 배리 매닐로우의 출판사 사장이 되었고 가장 최근에는 해리스가 그의 삶에 대한 희곡을 썼다.[35]비록 대니 해리스가 처음에는 음악 산업에 환멸을 느꼈지만, 그는 1980년에 복음 앨범 "Thank Him Every Day"를 녹음했다.그는 또한 민속 음악가 겸 배우로 활동하다가 2012년 10월 1일 심장마비로부터 뱅크스씨구하다 촬영장에서 사망했다.[35][36]모건은 스리 도그 나이트(상업적 성공을 거두기 전에 떠났지만)를 찾도록 도왔고, 앨범 Just Good Old Rock and Roll을 위해 일렉트릭 프루네스에 합류했다.그는 1989년에 44세의 나이로 사망했다.[33]

밴드 멤버

타임라인

음반 목록

스튜디오 앨범

컴파일 앨범

싱글스

  • 피포 레코드
    • "사사프라스" b/w "당신을 해치지 않을 거야"(1966년)
  • 레코드 다시 불러오기
    • "1906" b/w "Shifting Sands"(1967)
    • "도와줘,바위야" b/w "투명한 날"(1967)
    • "그들이 전쟁을 주고 아무도 오지 않는 것을 공급하라" b/w "Nympet 여왕"(1967)
    • "향의 향기" b/w "Unfree Child"(1968년)
  • 아모스 레코드
    • "Free as Bird" b/w "Where's My Daddy?" (1969년)

참조

인용구
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  2. ^ a b c d e Carr, Steven (2011). The West Coast Pop Art Experimental Band Companion (CD booklet). Sunbeam Records. SBRCD5079.
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원천