안드레아 지텔

Andrea Zittel
안드레아 지텔
태어난1965년(1965년)
국적.아메리칸
교육샌디에이고 주립 대학교 로드 아일랜드 디자인 스쿨
로 알려져 있다설치미술, 소셜 프랙티스, 컨템포러리 아티스트
웹 사이트zittel.org

Andrea Zittel(1965년생)은 캘리포니아 주 조슈아 트리에 기반을 둔 미국인 예술가로서, "어떻게 살 것인가?"와 "삶에 의미를 주는 것은 무엇인가?"라는 질문을 탐구하는 진행 중인 조사에서 공간, 사물 및 생활 방식을 포괄합니다.[1]

초기 생활

1965년 캘리포니아의 에스콘디도에서 태어난 지텔은 1983년 샌패스퀄 고등학교를 졸업했습니다.지텔은 1988년 샌디에이고 주립대학에서 회화 및 조각학 학사, 1990년 로드 아일랜드 디자인 스쿨에서 조각학 MFA 학위를 받았습니다.

직업

일하다.

1990년대 초, 지텔은 "인간의 본성과 [2]욕구의 사회적 구조를 더 잘 이해하기 위한 지속적인 노력"으로 쉼터, 가구, 옷과 관련된 기능적인 물건을 만들면서 그녀 자신의 환경과 일상에 대응하여 예술을 만들기 시작했다.그 후, 「A-Z Administrative Services」[3]라고 하는 이름으로 일을 개시해, A-Z Enterprise로 진화해, 일상 생활의 모든 측면을 계속 망라해 왔습니다.가정 가구, 의류, 음식 모두 인간의 [1]본성을 더 잘 이해하기 위한 지속적인 노력의 대상이 되고 있다.지텔은 주어진 사회 구조의 중요성을 재고하고, 고정적이고 합리적으로 보일 수 있는 것은 종종 제멋대로라는 것을 드러낸다.지텔은 "내가 관심 있는 것은 각자가 자신의 목표, 재능, 선택지를 검토하고 이를 바탕으로 자신의 [4]욕구를 충족시키기 위한 새로운 모델이나 역할을 발명하기 시작하는 것이다"라고 말했다.2005년 Zittel 매니페스토에서:

"우리가 해방감을 느끼는 것은 완전한 자유가 아니라, 우리가 스스로 만들고 처방한 한계 속에서 사는 것입니다."http://amodernmatter.com/article/a-conversation-with-andrea-zittel/ 1990년대 초 지텔의 브루클린 스튜디오는 "A-Z East"로 알려진 전시장 시험장이 되었고 그곳에서 그녀는 자신의 실험적인 디자인으로 시제품을 제작하고 생활했다.1991년에 그녀는 처음으로 "A-Z 6개월 개인 유니폼"을 만들었습니다.이것은 그녀가 6개월 동안 [5]매일 입는 옷입니다.유니폼처럼, 지텔의 많은 프로젝트들은 삶을 위한 엄격한 규칙들을 구체화하고 확립한다; 하지만, 그녀는 이러한 시스템들이 대신 더 많은 자유와 [6]창조성을 허용할 수 있다고 제안한다."우리가 해방감을 느끼는 것은 완전한 자유가 아니라,[5] 우리가 스스로 만들고 처방한 한계 속에서 사는 것입니다."

1992년 Zittel은 200평방피트(19m2)의 브루클린 상점 앞 [8]아파트 내에서 기본적인 활동을 촉진하기 위한 수단으로 그녀의[7] 첫 번째 "리빙 유닛"인 "리빙 유닛"을 생산했습니다.이 유닛에는 작은 다이닝 부스, 플라스틱 싱크대, 스토브, 옷장, 간이 침대, 의자가 포함되어 있어 기본적인 국내 요구인 식사, 수면,[9] 청소 및 보관을 충족합니다.Zittel의 "Living Units"는 대량생산된 상품들을 종종 떠올리지만, 실제로는 개인의 [10]필요에 맞게 맞춤 제작되어 매우 개인적이다.Zittel의 작품은 요구와 일상의 적극적인 재검토를 촉진하는 데 있어 보다 큰 개인적, 사회적 책임을 장려합니다.지텔은 "한편 대량생산은 모든 사람이 같은 상품을 이용할 수 있게 함으로써 더 큰 평등을 야기할 수 있다"며 "반면 그것은 개인성과 정체성을 약화시킨다"고 말했다.소비자로서 우리가 해야 할 일은 우리 자신의 [3]요구의 맥락에서 우리의 개체를 재정의하는 것입니다."

그녀의 모더니즘적 영감을 받은 제품 중 일부는 일상 업무를 합리화하려는 의도로 디자인되었지만, 지텔의 "탈출 차량"(1996)과 같은 다른 제품들은 [11]외부로부터 자신을 고립시키는 환상에 호소한다.1998년 지텔은 새로운 생활환경과 가구 시리즈와 함께 "Raugh의 규칙"을 개발했습니다.Raugh는 심플화와 효율이라는 이전의 목표와 비교하여 다목적이지만 미완성이고 유지보수가 적은 미관을 수용하고 있습니다."로우는 모더니즘 미학, 효율성, 사회적 결정론 [12]사이의 상호작용에 대한 지텔의 연구에 재치 있고 현명한 추가입니다."

2000년 지텔은 자신의 집과 스튜디오를 뉴욕 브루클린에서 [13]조슈아 트리 국립공원 근처 캘리포니아 사막의 한 구획으로 이전했다.그녀는 4만 [14]달러에 5에이커의 사막을 구입했다.그곳에서 그녀는 자신의 인생 프로젝트인 "A-Z West"를 계속 개발하고 있으며, 그녀의 작품과 아이디어의 테스트 기반이며, 환경, 구조 및 요소가 경험의 의도적인 맥락을 형성하는 사이트를 개발하고 있습니다.이 부지는 50에이커 이상의 지역뿐만 아니라 여러 위성 시설로 구성되어 있으며, 여기에는 Zittel의 자택/시험장, 왜건 스테이션 야영장, 재생 필드, 선박 컨테이너 복합 시설, A-Z 웨스트 스튜디오 및 직조 스튜디오, A-Z 웨스트 게스트 캐빈, 사막 고지대용 10에이커의 구획이 포함되어 있습니다.es 프로젝트 및 향후 프로젝트를 위해 예정된 몇 개의 인접 구획.

모하비 사막에 있는 지텔의 원래 집은 홈스테드 법 시기에 지어진 홈스테드 오두막이었다.A-Z 웨스트 개발 중 첫 번째 프로젝트 중 하나는 소형으로 건축허가의 필요성을 회피하는 휴대용 소형 구조물 '홈스테드 [15]유닛'(2001)이었다.A-Z 웨스트 구내 곳곳에 흩어져 있는 제한된 기반시설들에 대한 조사를 계속하고 있는 것은 매년 봄과 가을에 주민들을 수용하는 이동식 1인 대피소인 "왜건 스테이션" 12곳이다.

Zittel의 또 다른 주요 탐구는 주변 현실의 기본 요소인 패널 또는 평면의 개념에 관한 것입니다.점점 더 추상적이고 대규모 작업 – 퍼스널 패널 유니폼 (1995-1998), 카펫 가구, 평행 평면 패널, 평면 전각, 평면 구성 및 선형 시퀀스 – 지텔은 수평성과 [16]수직성의 기능적, 심리적, 심지어 정신적 의미에 관한 선입견에 대해 질문합니다.

공탁료

1999년, 공공 예술 기금은 안드레아 지텔에게 뉴욕 센트럴 파크를 위한 부지별 프로젝트를 의뢰했다.공원 남동쪽 입구에 위치한 그녀의 첫 번째 공공 프로젝트인 "Point of Interest"는 콘크리트로 덮인 강철 전기자로 만들어진 두 개의 거대한 가짜 암석으로 구성되어 지상에서 솟아올랐다.이 설치는 방문객들에게 전형적인 공원 벤치에 대한 대안을 제공하면서, 공원이 [17]꼼꼼하게 계획된 자연 환경임을 상기시키는 역할을 했다.같은 해 지텔은 덴마크 연안에 정박해 있는 44t 무게의 부유식 콘크리트 섬 'A-Z 포켓 프로퍼티'를 덴마크 정부의 의뢰로 만들었다.작가는 도피와 [18]고립의 실험으로 환상의 섬에서 한 달 동안 살았다.

2010년에는 100에이커에 서식하는 부유식 섬인 "인디아나폴리스 섬"이 발표되었습니다.버지니아 B.인디애나폴리스 미술관의 페어뱅크스 예술과 자연 공원은 독립성, 사생활, 안락성에 대한 지텔의 관심을 더 탐구했다."그 섬은 우리 문화에서 자율성, 독립성, 그리고 개인주의의 조건들을 상징적으로 보여주고 있습니다,"라고 지텔은 말했다.개인화에 대한 욕구는 소비자 문화와 밀접하게 관련되어 있습니다.사람들은 자신의 개성을 높이기 위해 소비하고 고립감이나 [19]외로움에 맞서기 위해 소비합니다.

2014년 콜로라도 주 레이크우드에 있는 덴버 연방 센터는 "평면 파빌리온"의 주요 영구 실외 설치를 의뢰했습니다.

콜라보레이션

Andrea Zittel은 Andrea Zittel, Shaun Caley Regen, Lisa Anne Auerbach, Andy Stillpass 및 John Conelly에 의해 설립된 비영리 단체인 High Desert Test Sites의 공동 주최자이다.하이 데저트 테스트 사이트(High Desert Test Sites)는 파이오네르타운, 29나인 팜스, 조슈아 트리, 원더 [20]밸리 등 캘리포니아 사막 커뮤니티에 위치한 일련의 실험 예술 사이트입니다.이러한 사이트에서는 아티스트, 비판적 사고자 및 일반 청중 간의 친밀하고 몰입적인 경험과 교류를 지원합니다. 여기에는 몰입형 Excursion, 솔로 프로젝트, 출판물, 워크샵, [21]레지던스 등이 포함됩니다.

2006년부터 2010년까지, Zittel은 "비상업적이거나 아직 자립적이지 않은 작품을 가진 예술가들을 위해 수익을 창출하는 아티스트가 운영하는 기업"인 로스앤젤레스에서 A-Z smock shop을 공동 조직했습니다.스맥스는 안드레아 지텔이 디자인하고 오리지널 [22]디자인을 재해석한 예술가들에 의해 꿰매졌다.

가르치다

Andrea Zittel은 A-Z West에서 1년에 한 번 8일간 집중적인 MFA 세미나를 개최합니다.탐색생활연구소로 알려진 이 프로그램은 예술과 삶의 연결점으로서 "라이프 프랙티스"라는 주제에 초점을 맞추고 있습니다.이 프로그램은 어떻게 하면 시장이나 외부 환경에 관계없이 지적으로 엄격하고 문화적으로 관련이 있는 삶을 살 수 있는지에 대해 질문합니다.e요인"[23]Zittel은 또한 Columbia University의 Master of Fine Arts 프로그램에서 정기적으로 방문 비평가로 활동하고 있습니다.

전람

Andrea Zittel은 뉴욕의 Andrea Rosen Gallery, 로스앤젤레스의 Regen Projects, 런던의 Sadie Coles HQ, 밀라노의 마시모 de Carlo, 뮌헨의 Spruth-Magers로 대표된다.

지텔은 1993년 베니스 비엔날레, 1997년 카셀의 도큐멘타 X와 스컬프터 프로예크테 먼스터에 출품됐고 1995년과 2004년 휘트니 비엔날레에도 포함됐다.

지텔은 피츠버그 카네기 미술관(1994년), 샌프란시스코 현대미술관(1995년), 덴마크 루이지애나 현대미술관(1996년)에서 개인전을 열었다.모피 박물관, 바젤(1996년)데이히토르할렌, 함부르크(1999년)뉴욕 알트리아 휘트니 미국미술관(2006)Schaulager, Basel(2008년), Magasin 3, Stokholm(2011년), Middleheim Museum, Antwerp(2015년).1991~2005년 경력 회고전 "안드레아 지텔:'크리티컬 스페이스'는 휴스턴 현대미술관(2005년), 뉴욕 신현대미술관(2006년), 올브라이트녹스 미술관(2006년), 버팔로(2006년), 로스앤젤레스 현대미술관(2007년), 밴쿠버 미술관(2007년)에서 전시됐다.

어워드

2005년, 그녀는 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄의 루실리아 아티스트 상을 받았습니다.2012년 그녀는 오스트리아 프레데릭 키슬러 건축예술상을 수상했습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b "Andrea Zittel". Andrea Zittel. Retrieved 2016-12-01.
  2. ^ "www.zittel.org". August 16, 2016.
  3. ^ a b Weil, Ben (1994). "Home is Where the Art is; Andrea Zittel". Art Monthly. 181: 20–22.
  4. ^ Basilico, Stefano (2001). "Andrea Zittel". Bomb. No. 75: 76.
  5. ^ a b Ruiz, Christina (2015). "Dream Building In The American West, Andrea Zittel". The Gentlewoman. Spring/Summer: 178–189.
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외부 링크