카를로스 두 카르모

카를로스 마누엘 데 아센상두 카르모 데 알메이다 콤카를로스 도 카르모로 더 잘 알려진 IH(1939년 12월 21일 ~ 2021년 1월 1일)는 포르투갈의 파도 가수였다.

유명한 파디스타인 루실리아 도 카르모의 아들이었던 도 카르모는 1962년 아버지가 돌아가신 후 파도에서 경력을 쌓기 시작했는데, 이때는 어머니가 파도 집을 경영하는 것을 돕기 위해 스위스에서 활동하던 기간에서 돌아왔다. 그는 그 직후부터 스스로 노래를 부르기 시작했고, 1963년에 녹음 아티스트로서의 경력을 쌓기 시작했다. 그는 몇 년 동안 파도 집에서 계속 일하면서 녹음 경력도 넓혔다.^[2] 그는 1970년대에 런던 왕립 오페라 하우스와 파리 올림피아에서 공연을 하는 등 국가적, 국제적 성공을 거두었다. 1976년 유로비전 송 콘테스트에서 자신의 노래 '우마 플로르 드 베르데 핀호'로 포르투갈을 대표해 12위로 마쳤다.

카르모는 파도에 오케스트라의 추가, 재즈 등 다른 스타일을 전통음악에 접목시키는 등 새로운 스타일을 선보였다.

초년기

카를로스 도 카르모는 리스본에서 자랐다. 그의 어머니는 1920년대에 성공을 경험한 파도 가수인 루실리아 도 카르모였다.^[3] 그는 젊은 시절에 부모의 조언에 따라 처음으로 리스본을 떠나 스위스에서 언어와 호텔 경영을 공부했다.^[4] 그러나 1962년 그의 아버지 알프레도 데 알메이다의 죽음과 함께, 카모는 곧 그의 어머니와 함께 그들의 파도의 집인 파이아를 운영하는 것을 도왔다.^[5] 그의 노래에 대한 친구들의 반응에 고무된 카모는 곧 파도 집에서 공연을 하기 시작했다.^[2]

경력

도 카르모의 경력은 1970년대에 번창했는데, 이때 그는 가장 잘 알려진 곡들을 여러 곡 발표하여 페르난도 토르도, 파울로 데 카르발호, 시인 아리 도스 산토스 등 에스타도 노보 정권의 수많은 반대자들과 협력하였다.^[6] 카네이션 혁명에 이어 파도는 포르투갈의 시위 노래를 포괄하는 용어인 칸상 데 인티베이션상(Cansang de initiatsang)의 등장으로 포르투갈의 민족음악이 위협받는 자리를 차지했다. 파도는 또한 라디오와 텔레비전에서 노출을 잃기 시작했다; 음악학자 Rui Vieira Nery[pt]에 따르면, Do Carmo는 "민주주의 반대파의 의사들"^[7]과의 연관성 때문에 이러한 경향의 예외였다.

1976년, 혁명 후 제1회 축제인 다 칸상에서, 대회 주최측은 유로비전 송 콘테스트의 유럽 국가 선정 방식을 모방하려고 했다. 영국 상대방에 의해 채용된 절차는 콘테스트에서 모든 곡을 연주할 단일 아티스트를 선택하는 것으로 구성되었다.^[8] 도 카르모는 그해 페스티벌 다 칸상(Da Cansang)의 유일한 가수로 뽑혔고 콘테스트의 우승자는 '우마 플로르 드 베르데 핀호(Uma flor de verde pinho)'라는 곡이었다. 그해 말 유로비전 송 콘테스트에서 같은 곡으로 조국을 대표해 12위로 마쳤다.^[9][8]

1977년 도 카모는 아리 도스 산토스의 리스본에 관한 시들을 담은 컨셉 앨범인 엄홈 나 시다데(A Man in the City)transl.를 발매했다.^[9] 이 앨범은 Do Carmo의 오랜 활동 중 가장 큰 성공을 거둔 앨범 중 하나가 되었고,^[10] 네리는 "전체 파도 음반 목록 중 가장 중요한 앨범 중 하나"라고 묘사했다.^[9] 엄홈 나 시데드는 새롭고 혁신적인 스타일의 파도를 보여주었다.^[11] 그것의 가사는 혁명을 반드시 지지하는 것은 아니지만, 당시의 시사를 언급하였다.^[12]

파도가 음악의 핵심에 머무르는 동안, 도 카르모는 다른 스타일과 음악가들 중에서도 프랭크 시나트라, 자크 브렐의 작품을 포함한 프랑스 팝, 엘리스 레지나의 작품을 포함한 브라질의 보사노바에 의해 영향을 받았다.^[13][14] (1973년 브라질 여행에서 레지나와 함께 공연했다.)^[5] 그의 독특한 목소리는 특별한 음색과는 별개로 재즈와 같은 다른 스타일의 작곡가들을 데려오는 것은 물론, 파도 음악에 오케스트라를 더하는 능력에도 있다. 이는 엄홈나 시다데와 같은 그의 앨범에서 볼 수 있다.^[3]

1984년에 그는 포르투갈에서 녹음된 최초의 CD인 엄홈 노 파이스를 녹음했다.^[15] 마리자, 카마네 등 다른 파도 가수들과 긴밀하게 호흡을 맞추며 발전을 키웠다.^[16] 그의 경력은 로열 앨버트 홀, 뉴욕시의 더 타운 홀,^[13] 파리 올림피아, 프랑크푸르트 알테 오페라, 리우데자네이루의 카네상에서의 공연을 포함했다. 그의 고전으로는 "Bairro alto", "Lisboa, menina e mosca",^[17] "Canoas do tejo", "Os putos",^[17] "Por morr uma andorinha"^[18] 등이 있다. 2019년 도 카모는 라이브 공연에서 은퇴를 선언했다.^[19]

사생결단

1964년에 그는 마리아 유디테 드 수사 렐과 결혼했다.^[20] 그에게는 아이가 셋 있었다.^[2]

카를로스 도 카르모는 리스본의 산타 마리아 병원에서 81세의 나이로 2021년 1월 1일 사망했다. 그는 전날 동맥류에 걸려 병원에 입원한 상태였다.^[1] 전국적인 애도일이 1월 4일에 선포되었다.^[21]

레거시

카를로스 도 카르모는 알프레도 마르케니로의 뒤를 이어 카마네 이전의 가장 중요한 남성 파디스타로 여겨진다. 그는 종종 전통 파도와 1990년대에 생겨나기 시작한 새로운 파도의 전환을 이끈 예술가로 여겨진다.^[6]

음반 목록

수상 및 수상

카를로스 도 카르모는 1998년 포르투갈 골든글로브, 2008년 고야상을 받았다.^[19] 2014년 포르투갈 출신 아티스트로는 최초로 라틴 그래미상을 수상하며 라틴레코드 아카데미에서 평생 공로상을 받았다.^[10][48] 1997년 헨리 왕세자 훈장 사령관으로 임명됐고, 2016년 훈장 일원이 됐다.^[5][19] 2019년에는 메드하 데 메그리토 문화[pt]^[49]를 받았다.

참조

원천

• Côrte-Real, Maria de São José (1996). "Sons de Abril: estilos musicais e movimentos de intervenção político-cultural na Revolução de 1974". Revista portuguesa de musicologia (in Portuguese). 6: 141–172.
• Elliott, Richard (2010). "Taking Place: the Role of the City in Fado". Fado and the Place of Longing: Loss, Memory and the City. Farnham, Surrey, England: Ashgate Publishing Limited. pp. 85–86. doi:10.4324/9781315094175. ISBN 978-1138246867.

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 카를로스 두 카르모 관련 매체
• 카를로스 두 카르모 올뮤직
• 카를로스 두 카르모 디스코그스의 음반 목록
• 카를로스 두 카르모 IMDb