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캐롤리 그로즈(영광기)

Karoly Grosz (illustrator)
캐롤리 그로즈
Painting of the face of Frankenstein's monster, illuminated in red and surrounded by darkness
보리스 카를로프프랑켄슈타인괴물로 묘사된 포스터 삽화 (1931년)
태어난
그로스 카롤리[note 1]

c. 1896
헝가리[note 2]
죽은1938년 이후
기타 이름카를 그로스
직업영화 포스터 일러스트레이터, 유니버설 픽처스 광고 아트 디렉터
년 활동c. 1920–1938
배우자
베르타 그로스
(m. 1917)
아이들.2
서명
Grosz

캐롤리 그로즈(미국: /ˈkɑːˌrrɔɪɪɪɪɪɪ/////////////////////////////, KAH-roy GROHSS; 헝가리어: [ˈkaːroj ˈroːs]; 1896c.–1938년 이후)는 헝가리계 미국인 일러스트레이터였다.1930년대 대부분의 기간 동안 유니버설 픽쳐스예술 감독으로, 그로스는 회사의 광고 캠페인을 감독했고 수백 개의 자신의 삽화를 기부했다.그는 특히 고전 공포 영화의 드라마틱하고 화려한 포스터로 유명하다.그로스의 가장 잘 알려진 포스터는 드라큘라(1931), 프랑켄슈타인(1931), 미라(1932), 투명인간(1933), 프랑켄슈타인신부(1935) 등 초기 유니버설 클래식 몬스터 영화를 광고했다.공포 장르 외에도, 그의 다른 주목할 만한 디자인들에는 서사시 전쟁 영화인 서부 전선의 올 콰이어트 (All Quiet on the Western Front)와 스크류볼 코미디인 마이 맨 고드프리 (My Man Godfrey)의 포스터가 포함되어 있다.

그의 포스터 아트의 석판화 원본은 수집가들에 의해 드물고 높이 평가된다.프랑켄슈타인미이라의 애드인 그로스가 각각 그린 두 장의 포스터가 세계에서 가장 비싼 영화 포스터의 경매 기록을 세웠다.후자는 거의 20년 동안 이 기록을 가지고 있었으며 1997년 판매 당시 그것은 미술뿐만 아니라 상업 미술의 다른 형태들을 포함한 어떤 종류의 미술품보다도 가장 비싼 작품이었을 것이다.레퍼런스 웹사이트 LAMP(LearAboutMoviePosters)는 2016년 8월 현재 그로스가 최소 2만 달러에 팔린 빈티지 필름 포스터 종합 리스트에 그 어느 아티스트보다 많이 등장했다고 언급했다.[3]

그의 예술작품의 가치와 중요성의 증가에도 불구하고 그로스에 대한 전기적 정보는 거의 알려져 있지 않다.1896년경 헝가리에서 태어나 1901년 미국으로 이민을 가서 미국 시민으로 귀화하여 뉴욕에 거주하였으며, 약 1920~1938년 사이에 영화 광고에 종사하였다.초기 미국 영화 포스터 아티스트들의 표준적인 익명성을 반영하듯 그의 예술적 결과물 중 극히 일부만이 그에게 귀속되었다.

삶과 일

사생활

많은 초기 포스터 아티스트들의 경우와 마찬가지로 그로스의 삶에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.그의 전기에 대한 자세한 내용은 그의 삽화가 영화 포스터 수집에서 가장 가치 있는 것이 된 후에도 여전히 알려지지 않고 있다.[3]

포스터 예술가의 전기적 모호성을 제공하는 1988년 책 릴 아트 부록에서 그로스의 출생지는 헝가리로 주어졌으나 생년월일은 알려지지 않은 것으로 나열되었다.[2]1925년과 1930년의 뉴욕 주와 연방 인구조사 기록에 따르면 그로스는 1896년경 헝가리에서 태어나 1901년 미국으로 이민을 갔고 귀화 시민으로 이디시어를 구사했다.그는 1917년경에 Bertha Grosz와 결혼했고 그들은 1930년까지 두 아이를 가졌다.[4]

그는 때때로 "칼" 또는 "칼" 그로즈라고 불렸다.[5]는 1937년 8월 법적으로 자신의 이름을 칼 그로즈 캐롤리로 바꾸었다.[6]

초기 경력

Display of seven posters, several of which share a visual motif of a couple with an umbrella
그로스의 초기 포스터는 영화 '무빙 픽처 월드'지에 실렸다.[7]

그로스는 1920년부터 영화 광고에 종사하기 시작했는데, 한 업계 신문이 그를 뉴저지 포트 리에 있는 회사 스튜디오에서 예술 티틀링 작업을 하고 있는 프로듀서 루이스 J. 셀즈닉셀즈닉 픽처스의 직원이라고 묘사했다.[8]1921년, 그는 뉴욕에 본사를 둔 전문 조직인 Associated Motion Picture Advertisers의 회원과 Associated Producers의 직원으로 등록되었다.[9]1923년까지, 그는 Preferred Pictures와 프로듀서 Al Lichtman의 회사의 광고 예술 부서를 관리했다.[10]

화가로서, 그로스는 유화와 수채화를 다루는 경향이 있었고,[11] 표현주의아트 데코에 이르는 다양한 움직임의 영향을 받았다.[12]1923년 무성영화 '에이프릴 샤워'의 포스터는 관객들이 영화에서 볼 수 있는 장면들을 문자 그대로 묘사하기보다는 '아이디어'나 시각적 주제를 강조한 디자인이어서 당시로서는 소설로 여겨졌다.[13]그는 같은 해 오웬 위스터1902년 동명 소설을 두 번째로 각색한 조용한 서부 버지니안 광고판 크기의 전시회로 인정받았다.[14]

유니버설 픽처스 커리어

그로스는 1920년대 중반에 뉴욕의 유니버설 미술부에서 일하기 시작했다.1930년까지 그와 필립 코크란은 회사의 첫 광고 매니저인 로버트 코크란(그리고 필립의 동생)에 의해 광고 예술 감독으로 임명되었다.[15]그로스와 코크란은 1930년대 내내 유니버설 광고의 전반적으로 높은 예술적 품질을 인정받았다.[16]프랑켄슈타인을 위한 그로스의 티저 포스터와 같은 이미지들은 유니버설의 초기 공포 영화들에서 이제 친숙한 인물들에게 일반 대중들에게 소개되었다.[17]공포를 주제로 한 예술작품과 함께, 1차 세계대전의 서사시 콰이엇웨스턴 프런트(1930), 초기의 스크류볼 코미디 마이 맨 갓프리(1936)와 같은 영화들의 "신격과 수익에 걸맞게 놀랍고 극적인 포스터 작품"으로 그로스 감독의 유니버설 재임 기간은 구별되었다.[15]

그로스의 포스터 디자인은 때로는 변형이나 변형과 함께 국제 시장에 수출되었다.[18]영국에서, 그의 공포 영화 포스터는 1932년까지 영국 영화 검열원이 공공 장소에서의 광고 표시에 대해 더 엄격한 콘텐츠 규제를 도입할 정도로 너무 터무니없고 무시무시한 것으로 여겨졌다.[19]

Black-and-white drawing of a metallic robot head
그로스의 콘셉트 아트
Portrait photograph of an actor portraying Frankenstein
카를로프 역
프랑켄슈타인의 괴물을 그린 그로스의 로봇 일러스트는 캐릭터의 독특한 목 볼트의 기원으로 인정받고 있다.[20]

그로스는 유니버설의 영화 자체에도 기여했다.가장 주목할 만한 것은, 보다 기계적이거나 로봇적인 외모를 암시했던 프랑켄슈타인의 괴물에 대한 그의 컨셉 아트가 괴물의 목에 있는 강철 볼트의 원천이 되었다.[20]비교적 사소한 세부 사항인 목 볼트는 이제 몬스터, 특히 유니버설 버전과 밀접한 관련이 있는 상징적인 시각적 요소가 되었다.[21]메이크업 아티스트 피어스가 이 괴물의 목 볼트로 인터뷰에서 공로를 인정받았지만 아르헨티나계 캐나다인 영화 평론가 겸 역사학자 알베르토 망겔은 그로스의 콘셉트 아트가 더 일찍 나왔다는 것을 발견하면서 피어스의 주장을 거부했다.[note 3]

코크란은 1937년에 유니버셜을 떠났고, 그로스는 1938년 늦게까지 계속 일했을지도 모른다.[23]이들의 출발에 이어 1930년대 후반과 1940년대 초반의 유니버설의 포스터 아트도 생생한 삽화에서 평범한 사진 재현으로 전환하면서 감소세로 접어들었다.유니버설의 포스터 아트는 모리스 칼리스가 파라마운트 픽처스로부터 아트 디렉터로 영입되면서 다시 품질이 향상되었다.[24]

귀속 영화 포스터 및 기타 예술 목록

그로스는 1920년대 후반에서 1930년대 후반 사이에 유니버셜에 수백 개의 삽화를 기고한 것으로 여겨진다.[25]그는 종종 그가 예술부장으로 있을 때 제작한 유니버설의 포스터들, 심지어 그가 반드시 자신을 묘사하지는 않았을 수도 있는 포스터들 때문에 적어도 부분적으로는 그의 위치가 배급사의 광고 캠페인의 전반적인 예술 방향에 대한 책임을 귀속시켰기 때문에 적어도 부분적으로는 인정받는다.[26]그러나, 빈티지 영화 포스터의 저자를 결정하는 것은 본질적으로 이 작품의 전반적인 익명성, 특히 미국에서의 특성 때문에 어렵다.[27]그로스의 '루 시체안치소 살인사건' 창구 카드는 작가가 서명한 시기의 미국 영화 포스터의 흔치 않은 예다.[28]

Poster illustration of Frankenstein's monster hoisting his bride
프랑켄슈타인의 신부, 그로스가 그린 "스타일 B" 24시트.[29]영화사학자 스티븐 리비노와 리처드 C.앨런은 그로스 미술감독 재임 기간 동안 유니버설 미술부에서 이 포스터를 "많은 사람들 중 최고의 노력"이라고 환영했다.[15]

아래 목록에는 포스터 일러스트레이션, 광고 캠페인 아트 디렉션, 또는 그로스에게 2차 소스로 특별히 귀속된 다른 예술작품이 포함되어 있다.아래 갤러리에는 그에게 귀속된 개별적인 디자인이 포함되어 있다.

캐롤리 그로즈에게 귀속된 홍보 예술작품이 있는 영화들
날짜 영화 제목 스튜디오 Ref.
연도 초연 또는
석방하다
1923 9월 30일,
1923
처녀자리인 기본 설정 사진 [14]
12월 10일,
1923
에이프릴 샤워스 [7]
1927 11월 4일
1927
톰 삼촌의 오두막[주4] 유니버설 픽처스 [30]
1930 4월 21일
1930
서부 전선의 올 콰이엇 [31]
1931 2월 14일,
1931
드라큘라 [32]
11월 21일
1931
프랑켄슈타인 [33]
1932 2월 21일
1932
루 영안실에서의 살인 사건 [34]
10월 20일
1932
올드 다크 하우스 [35]
12월 22일
1932
미이라 [36]
1933 11월 13일
1933
투명인간 [37]
8월 1일
1933
문라이트 앤 프레첼스 [15]
1934 5월 7일
1934
검은 고양이[주5] [38]
1935 4월 20일
1935
프랑켄슈타인의 신부 [39]
7월 8일
1935
더 레이븐 [40]
1936 1월 20일
1936
보이지 않는 광선 [41]
3월 9일
1936
아침 식사 전 사랑 [42]
5월 13일
1936
드라큘라의 딸 [19]
9월 6일,
1936
마이 맨 갓프리 [43]
1938 6월 3일.
1938
의심을 받고 있는 아내들 [2]

갤러리

소급평가

그로스의 삽화는 이제 예술적 자질로 칭송되고 수집가들에게 귀중하게 여겨지고 있지만, 그 사실이 있은 지 반세기가 지나서야 이런 일이 벌어졌다.그들 자신의 시대에 석판화 영화 포스터는 영화관에 배포되어 영화 상영 막바지에 폐기되는 순간적인 물건이었다.잘 보존된 원본은 드물다. 예를 들어, 2001년 애리조나 주의 한 차고에서 세 번째 사진이 발견되기 전까지 그로스 감독의 '미이라'의 원시트 포스터는 단 두 장밖에 알려지지 않았다.[52]

영화사학자 스티븐 리비노와 리처드 C에 따르면.알렌, 그로스 감독의 화려하고 극적인 삽화들은 "숨은 생물들, 반쯤 옷을 입은 영웅들, 봉인되지 않은 무덤들, 미친 의사들 등 감독 토드 브라우닝과 제임스 웨일의 고전들의 매우 선정적인 요소들"에 "어떤 매력적이고 거의 순진한 완벽함"을 보여준다.[53]이들의 추정에 따르면, 그로스의 공포 장르에서의 작품은 발 르우턴RKO 픽쳐스(1942)를 위해 제작한 1940년대 B 영화의 윌리엄 로즈의 포스터 아트로만 동일시되었다.[53]영국의 영화사학자 심 브라나한은 영국의 영화 검열이 줄어들고 성인 관객들을 대상으로 한 성숙한 주제를 가진 영화들이 주류를 이루면서 그로스 감독의 '야생적 상상'이 1950년대부터 영국의 포스터 디자인, 특히 착취 영화의 급성장하는 시장에 큰 영향을 미쳤다고 썼다.[54]

토니 노어맨드와 그레이엄 마쉬는 그로스의 포스터는 매우 독창적이고 종종 "영화 자체만큼이나 전설적"[37]이라고 썼다.그의 예술 스타일은 통상 비교적 보수적인 상업 예술 기준에 부합했지만, 현대적 기준으로도 '스트라이킹', '아방가르드', '초현대적'으로 남아 있는 주요 예외로 프랑켄슈타인과 '보이지 않는 남자'의 티저 포스터를 꼽았다.[37]2013년 노르망드는 프랑켄슈타인 티저에 100개의 필수 영화 포스터를 고른 책을 포함시켰다.[55]미국 영화 연구소는 2003년 "100년" 목록에 그로스 감독이 묘사한 최소 6개의 포스터를 포함시켰다.미국 영화 포스터 클래식 100편":미라(4번), 투명인간(29번), 프랑켄슈타인을 위한 티저(40번), 투명인간(69번), 루 영안실 살인(85번), 드라큘라의 딸(88번) 등이 출연했다.[56]프리미어 매거진은 2007년 최고의 영화 포스터 25개 목록에서 미이라 포스터를 15위로 선정했다.[57]

Man with long hair playing electric guitar onstage at a concert
Wall-mounted electric guitar on display in a museum
메탈리카 기타리스트 겸 호러 애호가 커크 해밋(왼쪽, 2017년)은 그로스를 자신이 가장 좋아하는 영화 포스터 아티스트로 선정하고 (두 사진 모두) '미이라'의 3시트 포스터를 바탕으로 한 커스텀 기타를 소유하고 있다.

메탈리카의 리드 기타리스트이자 다작의 공포 기념품 수집가인 커크 해밋은 그로스를 가장 좋아하는 포스터 아티스트로 꼽았다.

그의 대사들은 매우 매력적이고 그가 가까스로 포착할 수 있는 화려함과 우아함이 있다.그 영화 포스터들 중에는 '끔찍한 공포' 영화임에도 불구하고 나를 더욱 깊이 끌어당기는 아름다움과 우아함의 요소가 아직도 남아 있다.단순한 공포가 아니라는 사실 때문이라고 생각한다.단지 어둠과 악만이 아니다.그로스의 삽화에도 아름다움과 희망의 요소가 있다.나에게 그는 명수였다.[38]

해밋은 프랑켄슈타인 티저 포스터를 "앤디 워홀 초상화가 사악해졌다"면서 "본질적으로 팝 아트의 놀라운 예, 그 용어와 운동이 존재하기 30년 전"이라고 비유했다.[58]1995년 이후, 그는 Grosz의 미이라 3시트의 디자인으로 그려진 맞춤형 ESP KH-2 전기 기타를 소유하고 있다.[59]

그로스의 작품은 미술 박물관에 전시되었다.1999년 전시된 "The American Century: "The American Century:Whitney Museum of American Arts의 Art and Culture 1900-2000".[60]해멧이 소장하고 있는 공포 기념품 여행전은 그로스 작품 몇 점을 가지고 2017년 매사추세츠 살렘피바디 에섹스 박물관에서 첫 선을 보인 뒤 토론토로얄 온타리오 박물관사우스캐롤라이나의 컬럼비아 미술관으로 이어졌다.[61]그의 작품에 대한 높은 평가는 그가 모국인 헝가리에서 외국에서 살았던 주목할 만한 헝가리 예술가로 사후 인정을 받게 했다.[62]

가치평가

드라큘라를 위한 '스타일 A' 원시트가 2017년 가장 비싼 영화 포스터 1위를 차지했다.[63]그것의 일러스트레이터는 알려지지 않았지만 그로스는 이 영화의 광고 캠페인에서 예술 감독이었다.[64]

고급 미술 시장은 일반적으로 1980년대 후반까지 영화 기념품을 제외했다.[65]그 이후로, 그로스의 포스터 디자인 원본은 경매에서 높이 평가되었다.2012년 현재, 세계에서 가장 비싼 영화 포스터 10개 중 6개가 그의 예술 감독 하에 유니버설 호러 영화용으로 제작되었다.[66]그는 또한 2만 달러 이상에 영화 포스터를 판매하는 모든 것을 포함하도록 주기적으로 업데이트되는 웹사이트 LAMP에 의해 유지되는 훨씬 더 긴 목록에서 가장 잘 표현되는 아티스트다.[3]

그로스가 그린 두 장의 포스터가 경매에서 가장 비싼 영화 포스터의 기록을 세웠다.1993년 10월 경매에서 프랑켄슈타인 포스터가 19만8000달러(2020년 35만5000달러 상당)에 낙찰돼 선판매 추정치가 2배, 종전 최고가격이 3배 가까이 올랐다.[67]1997년 3월, 소더비는 '미이라'를 위한 원시트 원본을 453,000달러에 팔았다(2020년에는 73만 달러에 상당함).[68]이 판매는 그로즈 자신의 이전 기록을 넘어 프랑스 화가 앙리툴루즈-라우트렉아르누보 포스터로 달성한 최고가를 넘어섰다. 그 결과, 미라는 영화 광고에서 가장 비싼 포스터가 되었을 뿐만 아니라, 아마도 모든 미술 작품에서 가장 비싼 포스터가 되었다.[69]그로스의 이름은 미이라 판매 이전까지는 거의 알려지지 않았지만, 심지어 고급 수집가들 사이에서도 그의 포스터 아트의 다른 예들은 그 직후에 극적으로 가치가 증가했다.[70]데일리 텔레그래프의 윌 베넷은 "게인즈버러의 괜찮은 그림"에 해당하는, 예외적으로 높은 미이라 판매 가격이 "두 수집가 사이의 기괴한 말다툼"으로 간주되는 것에 주목했지만, "수집가들이 찾는 이름은 캐롤리 그로즈"라고 말했다.[71]

미라가 보유하고 있는 경매 기록은 2014년 1927년 영화 '런던 애프터 미드나잇'의 포스터에 의해 깨졌다.[63]오리지널 드라큘라 석판화가 52만5800달러의 판매가로 2017년에 다시 기록을 세웠는데, 삽화가의 정체성이 밝혀지지 않은 동안 그로스는 영화 포스터 캠페인의 예술적 방향을 총괄했다.[72]2018년, 미이라 포스터의 또 다른 사본은 150만 달러라는 예상 판매 가치를 지닌 기록을 되찾을 것으로 기대되었다.그러나 10월 31일까지 최저가 95만달러를 채우지 못한 채 매각에 실패했다.[73]

메모들

  1. ^ 헝가리의 이름동양의 이름 순서에 따른다: 첫째, 둘째로 주어진 이름이다.두 이름 모두 원래 헝가리어심한 악센트가 붙었지만, 그의 이름은 그의 경력 중과 후에 발표된 거의 모든 출처에 의해 액센트 표시 없이 지어졌다.2017년에 출간된 적어도 한 편의 기사는 '카롤리 그로시즈'라는 이름을 붙였다.[1]
  2. ^ 그로스는 알 수 없는 해에 헝가리에서 태어났다.[2]엄밀히 말하면 이곳은 그가 태어났을 당시 국가 오스트리아-헝가리(1867–1918)의 헝가리 지역이었을 것이다.
  3. ^ Manguel은 피어스가 프랑켄슈타인의 괴물의 출현에 자신의 것이 아닌 다른 개인적인 기여에 대해서도 공로를 주장했다는 것을 발견했다. 예를 들어, 피어스는 독특한 두개골 모양의 실제 기원이 각본에 서술되어 있음에도 불구하고, 자신이 괴물의 납작한 상자 모양의 두개골을 구상했다고 유사하게 주장했다.그럼에도 불구하고, Manguel은 Pierce가 이 괴물의 전체적인 모습과 화면상 실현에 대해 "결국" 책임이 있다고 주장했다.[22]
  4. ^ 그로스는 이 영화의 시사회 때 배포된 기념품 책을 디자인했다.[30]
  5. ^ 해밋은 그로스의 포스터 작품 중 The Black Cat을 열거했지만, 그로스가 그린 여러 포스터 중 어느 것이 삽화되거나 디자인되었는지에 대해서는 구체적으로 언급하지 않았다.[38]
  6. ^ a b c d 그로스는 이 포스터의 예술적 방향성을 특별히 인정받았지만, 반드시 삽화로만 인정받지는 않았다.

인용구

  1. ^ 시겔 2017.
  2. ^ a b c d 리볼루 & 앨런 1988, 페이지 325.
  3. ^ a b c Poole & Poole 2016, 페이지 9("...)는 그 어느 누구보다도 영화 포스터[LAMP의 가장 비싼 포스터 리스트]를 가지고 있는 아티스트[누가]에 대한 정보를 찾기가 어렵다. 즉, 빅 달러 리더인 Karoly Grosz".LAMP의 목록 중 자유롭게 사용할 수 있는 버전은 Poole & Poole 2020a와 Poole & Poole 2020b를 참조하십시오. 이 목록 버전에는 아티스트 속성이 포함되어 있지 않다는 점에 유의하십시오.
  4. ^ 조상 라이브러리 N.d.a(1925 New York 주 인구 조사)조상 도서관 n.d.b(1930년 연방 인구 조사).
  5. ^ 예: Spedon 1920, 페이지 40 및 Dannenberg 1926, 페이지 110("Carl Grosz"), Gulick 1924, 페이지 29("Karl Grosz")를 참조하십시오.
  6. ^ 하만 1937, 페이지 15.
  7. ^ a b 그림 1923 페이지 342.
  8. ^ 스페돈 1920, 페이지 40.
  9. ^ Dannenberg 1921, 페이지 177.
  10. ^ 다 폰테 1923, 페이지 360("... 캐롤리 그로즈, 선호 미술부 부장"); 퀴글리 1923, 페이지 32("알 리히트만 주식회사"의 예술 매니저로서의 캐롤리 그로즈.
  11. ^ 리볼루 & 앨런 1988, 페이지 325, Nourmand & Marsh 2004, 페이지 132.
  12. ^ Branhan & Chibnall 2006, 페이지 46; 헤리티지 경매 2015.
  13. ^ 그림 1923, 페이지 342; 존스턴 1923a, 페이지 1343; 존스턴 1923b, 페이지 1462.
  14. ^ a b 다 폰테 1923, 페이지 360.
  15. ^ a b c d 리볼루 & 앨런 1988, 페이지 93.
  16. ^ 리볼루 & 앨런 1988, 페이지 93; 리버 2011, 페이지 55; 얀센 2016, 페이지 45.
  17. ^ Della Cava 2011; Nourmand & Marsh 2004, 페이지 133(그로스에게 포스터 첨부).
  18. ^ 브래너한 & 치브널 2006, 페이지 46.
  19. ^ a b c 브래너한 & 치브널 2006, 페이지 47.
  20. ^ a b Skal 2001, 페이지 132–133; Manguel 2003, 페이지 302.
  21. ^ 스칼 2001, 페이지 132–133; 베일리 2011(목 볼트를 사용하지 않는 것은 유니버셜에 의해 프랑켄슈타인의 괴물을 반복하는 것의 저작권 보호 요소 중 하나로 간주된다).
  22. ^ Manguel 2003, 페이지 302.
  23. ^ 리볼루 & 앨런 1988, 페이지 93, 215, 325.
  24. ^ 리볼루 & 앨런 1988, 페이지 93, 리버 2011, 페이지 55.
  25. ^ 리볼루 & 앨런 1988, 페이지 93, 325.
  26. ^ Nourmand & Marsh 2004, 페이지 132; Jansen 2016, 페이지 45.
  27. ^ 리볼루 & 앨런 1988, 324 페이지; 월네 2012.
  28. ^ 리볼루 & 앨런 1988, 페이지 325, 스미스 2009, 페이지 266.
  29. ^ 리볼루 & 앨런 1988, 224 페이지, 뉴먼드 & 마시 2004, 9 페이지.
  30. ^ a b 레일턴 N.D.
  31. ^ a b 리르보 & 앨런 1988, 페이지 276–277.
  32. ^ a b 리볼루 & 앨런 1988, 217페이지.
  33. ^ 리볼루 & 앨런 1988, 페이지 218.
  34. ^ a b Nourmand & Marsh 2004, 페이지 179.
  35. ^ a b 리볼루 & 앨런 1988, 220 페이지, 노루만 & 마시 2004, 105 페이지.
  36. ^ a b Nourmand & Marsh 2004, 페이지 141.
  37. ^ a b c d 뉴먼드 & 마시 2004, 페이지 132.
  38. ^ a b c 해멧 & 바칸 2017.
  39. ^ Nourmand & Marsh 2004, 페이지 9, 134.
  40. ^ a b Nourmand & Marsh 2004, 페이지 178; 튜더 2014
  41. ^ a b Nourmand & Marsh 2003b, 페이지 70.
  42. ^ a b 얀센 2016, 페이지 45.
  43. ^ a b Nourmand & Marsh 2003a, 페이지 8.
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원천

참고 문헌 목록

정기 간행물 및 웹 소스