12부 음악

Music in Twelve Parts

《12부 음악》은 작곡가 필립 글래스가 1971년부터 1974년 사이에 작곡한 12곡의 모음곡이다.[1]

이 작업 사이클은 원래 다섯 명의 음악가가 연주하는 10개의 악기로 채점되었는데, 전기 기관 3개, 플루트 2개, 색소폰 4개(소프라노 2개, 알토 1개, 테너 1개), 여성 목소리 1개였다. 오직 장기만이 내내 들을 수 있다; 다른 악기들은 내내 동시에 연주되지 않는다. 원래 한 곡만 쓰여 있었는데, 원래는 12개의 대위점 조화가 12줄로 이루어지도록 되어 있었기 때문에 '12개의 파트로 된 음악'이라고 불렸으나, 글래스가 친구에게 연주했을 때 나머지 11개의 파트는 어떻게 되겠느냐고 그녀는 그에게 물었다. 그는 그 오해가 흥미로웠으며, 3년이라는 기간에 걸쳐 11부를 더 썼다.[2] 전체 세트는 공연할 때 3시간 이상 걸릴 수 있다. 이 작품들에서 글래스는 음악적 미니멀리즘과 관련된 반복적인 구조를 종종 사용한다.[1] 그럼에도 불구하고, 많은 작품들은 많은 다양성과 발명을 보여준다. 음악은 천천히 발전하고, 무심코 듣는 사람이 어떤 변화도 알아차리지 못하는 긴 시간이 있다. 그러나, 만약 사람들이 주의 깊게 듣는다면, 이것은 착시라고 보여지는데, 실제로 패턴은 거의 눈에 띄지 않지만 거의 지속적으로 형태를 변화시키기 때문이다. 따라서 이 작품들은 청취자들에게는 도전적이지만, 여전히 상당한 수준의 인기를 누려왔으며 20세기 후반의 주요 작품으로 자주 인용된다.[3] 작품들은 서로 다른 작품들이 서로 다른 개발 기법을 활용하는 등 개발의 역점과 느린 변화를 크게 보여준다.

앤드류 포터 포 더 뉴요커 매거진(1978)은 한 트랙에서 다음 트랙으로의 전환에 대해 다음과 같이 썼다.

방의 한쪽 벽이 갑자기 사라진 듯한 효과와 함께 새로운 소리와 새로운 화음이 갑자기 끼어들어 완전히 새로운 시야를 드러낸다.

이 작품은 버진(1974년 (비닐) 1990년 (CD의 완전한 녹음, 1988년 완성), 이후 1993년 노네수치, 2007년 오렌지 마운틴 뮤직 등 세 차례 녹음되었다.

2017년 5월 1일 월요일 영국 런던의 바비칸 홀에서 키보드 연주자 제임스 맥비니가 모여 이끄는 음악가 그룹에 의해 이 작품이 라이브로 공연된 것은 필립 글래스 앙상블이 아닌 다른 곳에서 처음이었다.[4]

참조

  1. ^ a b Strickland, Edward (1993). Minimalism: origins. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-21388-6.
  2. ^ 팀 페이지별 참고 사항(philipglass.com.
  3. ^ Kozinn, Allan (2004). The New York Times Essential Library: Classical Music: A Critic's Guide to the 100 Most Important Recordings. New York: Times Books. ISBN 0-8050-7070-2.
  4. ^ "Music in Twelve Parts". Archived from the original on 29 January 2017. Retrieved 2 May 2017.


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