RYB 컬러 모델

RYB color model
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RYB 컬러 모델

RYB(빨간색-노란색-파랑의 약칭)는 예술 및 응용 디자인에 사용되는 감산색 모델로, 빨강, 노랑, 파랑색소를 원색으로 간주한다.[1] 전통적인 색 이론에서 (다른 예술가들이 현대 색 이론[cym]을 대신 사용하는 반면, 어떤 예술가들은 "정확한 이론"으로 보는 반면, 이 원색 세트는 모세 해리스, 미셸 외젠 쉐브렐, 요하네스 이텐, 요제프 알버스에 의해 주창되었고, 수많은 예술가들과 디자이너들이 적용했다. The RYB color model underpinned the color curriculum of the Bauhaus, Ulm School of Design and numerous art and design schools that were influenced by the Bauhaus, including the IIT Institute of Design (founded as the New Bauhaus), Black Mountain College, Design Department Yale University, the Shillito Design School, Sydney, and Parsons School of Design, 뉴욕.

이러한 맥락에서 원색이라는 용어는 특정 색소와 반대로 세 가지 예시 색상(빨간색, 노란색, 파란색)을 가리킨다. 그림과 같이 RYB 컬러 모델에서는 적색, 황색, 청색이 혼합되어 주황색, 녹색, 보라색의 2차 컬러 세그먼트를 생성한다. 이 원색 세트는 넓은 범위의 색소에 대한 접근이 가용성과 비용에 의해 제한되었던 시기에 등장하였고, 예술가와 디자이너들이 제한된 범위의 색소 색소를 혼합하고 혼합하여 색소의 많은 뉘앙스를 탐구하도록 장려하였다. 미술과 디자인 교육에서는 보통 빨강, 노랑, 파랑 색소가 흰색과 검정색 색소로 증강되어 틴트와 음영을 포함한 더 큰 색상의 뉘앙스를 창조할 수 있었다.

RYB 색상 모델은 특히 미술과 디자인에서 페인트와 색소 도포 형태의 색상과 관련이 있다.[2] 다른 일반적인 색상 모델로는 라이트 모델(RGB)과 인쇄 잉크 CMY 색상 모델이 있으며, 후자는 인쇄 산업에서 CMYK 색상 모델과 함께 등장하고 있다.

역사

프랑시스쿠스 아길리우스(프랑시시 아길리우스)의 1613 RYB 색채는 프라이머리 옐로우(플라부스), 레드(루베우스), 블루(카에룰루스)가 화이트(알버스)와 블랙(니거) 사이에 배열되어 있고, 오렌지(아우루스), 그린(비리스), 보라(보라색)가 두 가지 프라이머리 조합되어 있다.
빨강, 노랑, 파랑 물감을 섞거나 잉크를 인쇄하는 Le Blon의 1725년 묘사

화가에게 세 가지 원색이 있다고 처음 제안한 학자는 스카르미글리오니(1601년), 사보트(1609년), 데 부드트(1609년), 아길리우스(1613년) 등이었다.[3] 이 중에서 가장 영향력이 컸던 것은 프랑시스쿠스 아길리우스(1567–1617)의 작품이었는데, 바퀴에 색깔을 배열하지는 않았다.[4]

Jacob Christoph Le Blon은 RYB 컬러 모델을 인쇄, 특히 메조틴트 인쇄에 최초로 적용했으며, 그는 색조별 판을 노란색, 빨간색, 파란색 플러스 블랙으로 구분하여 음영과 대비를 더했다. 'Coloritto'에서 Le Blon은 "색상을 혼합하는 기술은 노랑, 빨강, 파랑의 세 가지 색상으로 모든 눈에 보이는 물체를 나타낼 수 있다. 모든 색상은 이 세 가지 색상으로 구성될 수 있는데, 나는 이것을 '원초적'이라고 부른다"고 주장했다. 르블론은 빨강과 노랑은 주황색을, 빨강과 파랑은 보라색을, 파랑과 노랑은 초록색을 만든다고 덧붙였다.[5][6]

18세기에 모세 해리스는 빨강, 노랑, 파랑의 세 가지 "원색" 색상에서 다수의 색상이 만들어질 수 있다고 주장했다.[7]

메리메는 컬러 뉘앙스의 큰 가무트를 연출할 수 있는 3가지 심플한 색상(노란색, 빨간색, 파란색)을 가리켰다. "이 3가지 원시 색상은 짝을 지어 원색처럼 뚜렷하고 찬란하게 세 가지 다른 색을 낳는다. 따라서, 노란색을 섞으면 주황색이 되고, 빨강과 파랑, 보라색이 되며, 초록색은 파란색과 노랑색을 섞으면 얻는다." (메리메, 1839, p245) Mérimée는 244페이지와 245페이지 사이에 위치한 간단한 도표로 이러한 색상 관계를 설명했다: 색도 척도(Echel Chromatique).De la peinture a l'huile: u, des procédés matériels people de peinture, depuis Hubert et Jean-Eakk jusqu'a nos jours가 1830년에 출판되었고 W. B. Sarsfield Taylor의 영어 번역본이 1839년에 런던에서 출판되었다.[8]

색도 척도(Echelle Chromatique), J. F. L. Mérimée(1830, 1839)

붉은색, 노란색, 파란색을 사용한 색의 창조에 관한 비슷한 생각들이 독일의 시인, 색 이론가, 그리고 정부 장관 요한 볼프강 폰 괴테에 의해 색의 이론(1810)에서 논의되었다.[9]

프랑스 산업 화학자 미셸 외젠 쉐브레가 쓴 '동시적 색 대비의 법칙'(1839년)에서 수많은 색 뉘앙스의 창조에 대해 논의했고 그의 색 이론은 RYB 색 모델이 뒷받침했다.[10]

RYB 색상 모델과는 별도로 청록색, 자홍색, 노란색 원색은 인쇄 산업에서 일반적으로 사용되는 CMYK와 연관되어 있다. 청록색, 자홍색, 노랑색은 흔히 "프로세스 블루", "프로세스 레드", "프로세스 옐로우"[11][12]라고 불린다.

조지 필드의 1841년 크로마토그래피에 수록된 RYB 색상표, 또는 색소와 색소에 관한 논문: 인쇄할 때 흔히 볼 수 있듯이 자홍에 가까운 빨간색과 청록색에 가까운 파란색을 보여주는 그림의 힘.

참고 항목

참조

  1. ^ Gage, John (1995). Colour and Culture : Practice and Meaning from Antiquity to Abstraction. London: Thames & Hudson. ISBN 978-0500278185.
  2. ^ Gage, John (2000). Color and Meaning: Art, Science, and Symbolism. London: Thames & Hudson. ISBN 978-0520226111.
  3. ^ Shapiro, A.E. (1994). "Artists' colors and Newton's colors". Isis. 85: 600-630.
  4. ^ "Franciscus Aguilonius". Colorsystem: Colour order systems in art and science. Archived from the original on 2014-02-13.
  5. ^ Le Blon, Jakob Christophe (1725). Coloritto; or the Harmony of Colouring in Painting: Reduced to Mechanical Practice under Easy Precepts, and Infallible Rules; Together with some Colour'd Figures. Retrieved 4 July 2020.
  6. ^ Mortimer, Cromwell (February 1731). "An Account of Mr. J. C. Le Blon's Principles of Printing, in Imitation of Painting, and of Weaving Tapestry, in the Same Manner as Brocades". Philosophical Transactions of the Royal Society of London. 37 (419): 101–107. doi:10.1098/rstl.1731.0019. S2CID 186212141. Retrieved 4 July 2020.
  7. ^ Harris, Moses (1766). The Natural System of Colours. (Facsimile edition of 1963), New York: Whitney Library of Design.
  8. ^ Mérimée, J.F.L. (1839). The art of painting in oil and in fresco: Being a history of the various processes and materials employed (translated from the French by W. B. Sarsfield Taylor. London: Whittaker & Co.
  9. ^ 괴테, 색채 이론, 트랜스. 찰스 록 이스트레이크, 캠브리지, MA: MIT 프레스, 1982. ISBN 0-262-57021-1
  10. ^ Chevreul, Michel Eugène (1861). The Laws of Contrast of Colour. London: Routledge, Warne, and Routledge. p. 25. – John Spanton의 영어 번역
  11. ^ St. John, Eugene (February 1924). "Some Practical Hints on Presswork". Inland Printer, American Lithographer. 72 (5): 805. Retrieved 18 February 2019.
  12. ^ White, Jan (2003). Editing by Design: For Designers, Art Directors, and Editors—the Classic Guide to Winning Readers. Simon and Schuster. p. PT460. ISBN 9781581159387. Retrieved 18 February 2019.

외부 링크