확장 화음

Extended chord
2차 선량 우세(Measuring of Secondary Dominant) 체인에 대해서는 Extended
우성 13번째 확장현상: C–E–G–B♭–D–F–A 플레이(Help·info) 상부 구조 또는 확장, 즉 7번째 이후의 음은 빨간색으로 표시된다.
13번째 화음(E13)이 한 옥타브에 "붕괴"되면 불협화음, 겉보기에는 분말톤[1] 군집이 생긴다. audio speaker icon재생(도움말/인포)

음악에서, 확장된 화음은 7번째를 넘어 음이 확장되거나 추가된 특정한 화음이다. 9번째, 11번째, 13번째 화음은 확장된 화음이다.[2] 13번째는 가장 먼 확장이다. 그 점에 의해 7톤 도 모두 화음 내에 표현된다(다음 확장인 15번째는 화음의 뿌리와 같다). 그러나 실제로 확장된 화음은 일반적으로 모든 화음을 사용하는 것은 아니다. 화음을 변경하지 않을 때 7번째 음과 가장 높은 음 사이의 음(즉, 9번째 음은 11번째 화음으로 생략하고 9번째와 11번째 음은 대개 13번째 화음으로 생략)처럼 5번째 음을 생략하는 경우가 많다.알 [3][4]텍스처

7번째를 넘어 확장된 화음은 바로크 시대에는 거의 볼 수 없으며, 고전 시대에는 더 자주 사용된다. 낭만주의 시대는 확장된 조화의 사용이 크게 증가하였다. 20세기 이전의 연장된 조화는 대개9 V, V11, V 또는13 V9/V, V/i13 등 지배적인 기능을 가지고 있다.[5]

토닉 하모니가 사용하는 확장 화음의 예로는 와일드 체리의 "Play That Funky Music"(우세한 9번째 또는 우세한 13번째)이 있다.[6]

공통실습기간

서양 고전음악의 일반적인 연습 기간 동안, 작곡가들은 4개 혹은 그 이하의 부분에서 목소리를 내는 화음을 조정하여 원하는 음수 또는 의도된 화음의 효과를 주기 위해 어떤 음을 사용할지 선택할 것이다. 일반적으로 세 번째, 일곱 번째, 그리고 가장 확장된 톤에 우선 순위를 부여하였는데, 이러한 요소들이 화음의 질과 기능에 가장 큰 영향을 주기 때문이다.[7] 그 뿌리는 질감에서 절대 빠지지 않는다. 세 번째는 화음의 질을 장음 또는 단음으로 정의한다. 확장 노트는 장음, 소음, 완벽 또는 증강된 확장 피치의 품질을 정의한다. 일곱 번째 인자는 화음을 확장된 화음(추가된 음 화음이 아님)으로 정의하는데 도움을 주며, 또한 화음을 더한다. 5번째 또는 9번째 평판과 같이 변경되는 모든 주석에 우선순위가 부여되어야 한다. 예를 들어 13번째 화음에서는 뿌리, 3번째, 7번째, 13번째 화음을 연주하고 화음의 기능에 영향을 주지 않고 5번째, 9번째, 11번째 화음을 생략할 수 있다. 열한번째 화음은 이 목소리에 대한 예외로, 뿌리, 일곱번째, 아홉번째, 열한번째 화음이 가장 많이 사용된다.[8]

서양음악의 고전적 관행에서 확장된 화음은 지배적 기능(지배적 또는 이차적 지배적)을 가장 많이 가지고 있으며7, V7, V/i, V/IV 등이 각각의 톤으로 분해할 수 있는 것과 거의 같은 방식으로 원 진행(하향 1/5)으로 분해된다. 확장된 화음은 또한 지배력을 변경할 수 있으며, 확장된 음조는 여러 가지 방법으로 변경될 수 있다(주요 키의 V flat 13 등).[9]

표준 음성 유도 규칙 준수:

공통 연습 기간 동안 지배적인 9번째 화음을 위한 음성 유도.[10]audio speaker icon재생(도움말/인포)
V9 to I 또는 I
  • 또한 7번째 등급이 될 세 번째 등급은 항상 위쪽으로 분해되어 강장제가 된다.
  • 일곱 번째 분해능은 분해능 화음의 세 번째 인자로 단계별로 분해된다.
  • 연장된 투구는 하향 평준화 될 것이다.
공통 연습 기간 동안 우세한 11번째 화음을 위한 음성 유도.[10]audio speaker icon재생(도움말/인포)
V11 to I 또는 I
  • 일곱 번째 분해능은 분해능 화음의 세 번째 인자로 단계별로 분해된다.
  • 아홉 번째 분해능은 분해능의 다섯 번째 인자로 단계별로 분해된다.
  • 열한째는 움직이지 않고, 결의의 화음의 뿌리가 된다.
공통 연습 기간 동안 우세한 13번째 화음을 위한 음성 유도.[10]audio speaker icon재생(도움말/인포)
V13 to I 또는 I
  • 일곱 번째 분해능은 분해능 화음의 세 번째 인자로 단계별로 분해된다.
  • 또한 7번째 등급이 될 세 번째 등급은 항상 위쪽으로 분해되어 강장제가 된다.
  • 열셋째는 강장제로 아래로 분해될 것이며, 종종 결의의 화음의 아홉 번째 인자를 통해 지나가는 음색을 포함한다. 덜 자주, 열세 번째도 그대로 남아 분해능의 세 번째가 될 수 있다.

추가된 톤과 확장된 톤은 무기력하지만 기능은 다르기 때문에 확장된 화음과 추가된 화음의 중요한 구분이 이루어져야 한다. 확장된 화음은 항상 그들의 가장 낮은 음과 확장된 음 사이에 최소한 하나의 옥타브를 가지고 있다. 그렇지 않으면 확장된 화음은 추가된 음으로 간주될 것이다. 확장된 화음은 대개 지배적인 함수에 사용될 때 해결되어야 하는 반면, 추가된 화음은 강장제에 첨가된 화음이다.

역사

a (도메인) 7번째 코드플레이[11]audio speaker icon(help/info) 아래에 9번째 코드(도움말/info)가 추가된 결과로 Marpurg가 논의한 15번째 코드

18세기

18세기에 9번째와 11번째 화음은 7번째 화음의 하향 연장으로 이론화되었다.[12]

1722년 장필리프 라모우(Jean-Philipe Ramau)는 먼저 (작곡자)가 화음의 기본 베이스나 실제 루트 아래에 "제공된" 베이스(bass)를 1, 3분의 1로 배치하여 7번째 화음에서 9번째와 11번째 화음을 만든다는 개념을 제안했다.[13] 이론적 화음 F-A-C–E–G–B로 기본 베이스는 C로 간주되는 반면, 가정된 베이스는 F로 간주된다.[13] 따라서 노트 F와 A는 C, C–E–G–B의 일곱 번째 코드 아래에 3가지 방식으로 추가된다. 이것을 "H 코드"[14]라고도 한다.

추정 이론은 피에르-조셉 루시에르, 프리드리히 빌헬름 마르푸르 등 이론가들에 의해 채택되고 수정되었다. A. F. C. 콜만은 요한 키른베르거에 이어 더 단순한 접근법을 채택했고, 오늘날 널리 퍼져 있는 그것과 더 가까운 접근법을 채택했는데, 이 방법에서 라마의 "제공된" 베이스는 근본으로 간주되고, 9번째와 11번째는 화음의 구조에 필수적인 일시적인 음으로 간주된다.[13] 따라서 F–A–C–E–G–B는 F, F–A–C–E에서 일곱 번째 화음으로 간주되며, G와 B는 3차적으로 위에 비음조로 추가된다.[15]

19세기

Scriabin의 서문 48번, 제 4번, "대부분의 수직 음운에는 7번째, 9번째, 11번째, 13번째가 포함되지만 기본 고조파 진행은 5번째까지 뿌리 이동의 개념에 강하게 고정되어 있다.[16]audio speaker icon재생(도움말/인포)

19세기 클래식 음악에서 일곱 번째 화음은 일반적으로 "chordal concordance"의 상한선이었고, 9번째와 11번째 화음은 "추가 힘"에 사용되었지만, 변함없이 하나 이상의 음을 아포기화라로 취급한다.[12] 또한 한 개 이상의 음조를 생략하거나 더 넓은 간격(개방 위치)을 사용하여 가까운 위치에 있는 완전한 9번째, 11번째 또는 13번째 화음의 두께를 피했다.[12]

20세기

B에 있는 이음 15번째 화음은 프란츠 리스트의 오사 아리다(1879년)를 "20세기 조화 실험에 대한 놀라운 기대"[17]audio speaker icon로 개방한다.재생(도움말/인포)

20세기에는 특히 재즈와 대중음악에서 9번째 화음이 단순한 화음의 정교함으로 사용되었고, 특히 곡 끝에 있는 토닉 트라이어드의 대용품으로 사용되었다.[12] 7번째, 9번째, 11번째 또는 심지어 13번째 화음을 만들기 위해 강장제 위 3분의 1의 "ping up"은 "재즈 하모니의 가장 중요한 특징 중 하나"이다.[12] 비트슈슬라프 노바크의 제자 야로슬라프 노보트니(1886~1918)는 1909년 노래 주기 '영원한 결혼'의 네 번째 곡에서 15번째 화음을 사용했다.[18]

화음구조

아놀드 쇤베르크의 젝스 클라빈 클라비에르슈튀케의 마지막 화음, 2악장,[19] 3악장: C–E–G–B–DJ–F♯–A♯–Cdouble sharp. audio speaker icon재생(도움말/인포)

각 주요 척도에 따라 그러한 척도에 조화되는 13번째 화음 품질(즉, 모든 음표가 해당 척도에 속하는 경우)을 구축하면 다음 표에 해당된다. 번호 매기는 문제가 되는 주요 척도 값을 강장제로 하는 주요 척도의 척도 수에 상대적이다.

화음근 화질 1 3 5 7 9 11 13
I IM13 ♮ ♮ ♮ ♮ ♮ ♮ ♮
ii 이임13 ♮ ♭ ♮ ♭ ♮ ♮ ♮
Ⅲ 이임7♭9♭13 ♮ ♭ ♮ ♭ ♭ ♮ ♭
IV IVM13♯11 ♮ ♮ ♮ ♮ ♮ ♯ ♮
V 브이13 ♮ ♮ ♮ ♭ ♮ ♮ ♮
vi vim7♭13 ♮ ♭ ♮ ♭ ♮ ♮ ♭
7년o 7년ø7♭9♭13 ♮ ♭ ♭ ♭ ♭ ♮ ♭

다른 13번째 화음 품질은 존재하지만 그것들은 주요 척도의 어떤 모드에 속하지 않는다.

표에서 11번째 또는 13번째를 추가하면 7개의 화음 품질이 서로 구별될 수 있다는 것은 명백하다. 11번째가 추가되지 않으면 I와 IV 화음 품질이 동일하고 13번째가 추가되지 않으면 2와 vi 화음 품질이 동일하기 때문이다.

재즈, 재즈 퓨전, 펑크

1930년대의 재즈, 1970년대의 재즈 퓨전, 펑크 모두 그들의 소리의 핵심 부분으로 확장된 화음을 사용하는 것으로 보여 왔다. 이러한 장르에서 화음은 종종 9단, 11단, 13단, 그리고 평면 9단, 날카로운 9단, 13단과 같은 변형된 변형을 포함한다. 재즈와 재즈 융합에서 작곡은 많은 화음이 확장된 화음이고, 지배적인 7번째 화음 중 많은 화음이 확장된 화음7add9♯11(예7♭9♯11: A 또는 D)을 바꾸는 복잡한 화음 진행으로 구성된다. 펑크 역시 변형된 확장 화음을 사용하지만, 이 장르에서는 리듬과 그루브가 스타일의 핵심 요소이기 때문에 보통 하나의 화음에 뱀파이어를 기본으로 한다. 재즈나 재즈 퓨전에서 확장된 화음을 낼 때, 베이스 연주자가 그 뿌리를 연주하기 때문에 화음에서 루트, 5번째 화음을 생략하는 경우가 많다.[20]

참고 항목

참조

  1. ^ Cope, David (2000). New Directions in Music. p. 6. ISBN 1-57766-108-7.
  2. ^ Basic Music. Secretary of the Army. 1978.
  3. ^ Latarski, Don (1982). An Introduction to Chord Theory: A Practical, Step by Step Approach to the Fundamentals of Chord Construction, Analysis, and Function. Alfred Music. ISBN 978-1-4574-6317-4.
  4. ^ Schmidt-Jones, Catherine (2018-01-28). Understanding Basic Music Theory. 12th Media Services. ISBN 978-1-68092-154-0.
  5. ^ Sarath, Ed (2013-07-04). Music Theory Through Improvisation: A New Approach to Musicianship Training. Routledge. ISBN 978-1-135-21527-9.
  6. ^ Stephenson, Ken (2002). What to Listen for in Rock: A Stylistic Analysis. p. 83. ISBN 978-0-300-09239-4.
  7. ^ "DISCOVERED CLASSICAL". Bellevue Publishing & Entertainment. Retrieved 2021-05-01.
  8. ^ "Common Practice Period Piano Lessons Piano Teaches Piano lessons sydney". Mezzo Piano Lessons (in American English). 2013-09-24. Retrieved 2021-05-01.
  9. ^ "Local Harmonic Grammar in Western Classical Music" (PDF). Mozartwriteup.
  10. ^ a b c Benward, Saker (2009). Music in Theory and Practice: Volume II (8th ed.). p. 184. ISBN 978-0-07-310188-0.
  11. ^ Sheldon, David A. (1989). Marpurg, Friedrich Wilhelm (ed.). Marpurg's Thoroughbass and Composition Handbook: A Narrative Translation and Critical Study. Pendragon Press. p. 8. ISBN 9780918728555.
  12. ^ a b c d e Sadie, Stanley, ed. (1980). "Ninth chord". The New Grove Dictionary of Music and Musicians. vol. 13, p. 252. ISBN 1-56159-174-2.
  13. ^ a b c Sadie, Stanley, ed. (1980). "Supposition". The New Grove Dictionary of Music and Musicians. vol. 18, p. 373. ISBN 1-56159-174-2.
  14. ^ "extended tertian harmony". music.red-carlos.com. Retrieved 2021-05-01.
  15. ^ Jazz Player. Dorn Publications, Incorporated. 1993.
  16. ^ 쿠퍼, 폴(1975) 음악 이론의 관점, 페이지 229. 뉴욕: 도드, 미드, 컴퍼니. ISBN 0-396-06752-2. 로마 숫자 분석만 있는 원본.
  17. ^ Arnold, Ben, ed. (2002). The Liszt Companion. Greenwood. p. 361. ISBN 9780313306891.
  18. ^ Schweiger, Dominik; Urbanek, Nikolaus (2009). webern_21. Böhlau Verlag Wien. p. 45. ISBN 9783205771654.
  19. ^ Shawn, Allen (2003). Arnold Schoenberg's Journey. Harvard. p. 120. ISBN 9780674011014. Technically a fifteenth chord
  20. ^ "Chord Extensions 9ths, 11ths & 13ths Extended Jazz Piano Chords". PianoGroove.com (in American English). Retrieved 2021-04-23.

추가 읽기

  • Popp, Marius (1998). Applicatory Harmony in Jazz, Pop & Rock Improvisation. ISBN 973-569-228-7.
  • 블루멘펠드, 애런 Avant Garde 피아노 즉흥 연주 방법: 조화에 대한 새로운 관점. 미국: A. 1983년 블루멘펠트
  • 슈미트 존스, 캐서린 기본 음악 이론 이해. N.p.: 제12회 미디어 서비스, 2018. ISBN 978-168-0921-540
  • 피아노 오디세이: 피아노 레퍼토리. 캐나다: 2001년 프레더릭 해리스 뮤직
  • 음악 협회의 진행. 영국: 스탠리 루카스, 웨버 & 컴퍼니, 1966년

외부 링크