버트 길렛

Burt Gillett
버트 길렛
태어난(1891-10-15)1891년 10월 15일
죽은1971년 12월 28일(1971-12-28) (80세)
년 활동1916–1940

버튼 F. 길렛(Gillett, 1891년 10월 15일 - 1971년 12월 28일)은 애니메이션 영화의 감독이었다. 그는 디즈니, 특히 1933년 단편 영화 "쓰리 리틀 피그"를 위해 일하는 것으로 유명하다.

초년기

그는 뉴욕 엘미라에서 태어났다. 그의 애니메이션 경력은 윌리엄 랜돌프 허스트의 소유와 그레고리카바의 감독 아래 초기 애니메이션 스튜디오인 국제영화국에 고용되면서 1916년경부터 시작되었다. 이 스튜디오는 1915년에 설립되었고, 경험이 풍부한 애니메이터 프랭크 모저윌리엄 놀런을 처음 고용했다. 1년도 안 되어 그 참전용사들은 몇 명의 신입 사원들이 합류했다. 길렛은 아마도 유명한 동료인 존 포스터, 잭 , 이사도어 클라인, 월터 랜츠, 그림 나트윅, 벤 샤프스틴, 버논 스털링스와 함께 채용되었을 것이다.

경력

1929년, Gillett는 월트 디즈니 스튜디오에 입사하여 주로 미키 마우스 만화 반바지를 작업하기 시작했다. 이 시점에서 Ub Iwerks는 직원들 중 유일하게 경험이 풍부한 애니메이터였다. 월트 디즈니는 경험이 풍부한 직원을 채용할 목적으로 뉴욕을 방문했다. 이렇게 고용된 최초의 주목할 만한 애니메이터는 플라이셔 스튜디오베테랑인 벤 샤프스틴이었다. 디즈니가 팻 설리번 스튜디오를 방문한 결과 디즈니는 두 번째로 고용된 뉴욕 애니메이터 길렛을 고용하게 되었다. 그는 1929년 4월에 디즈니에서 일하기 시작했다.[1]

두 뉴욕인의 스튜디오로의 이동은 스태프들의 기능 방식에 상당한 변화와 동시에 이루어졌다. 1929년까지 월트 디즈니는 대부분의 스튜디오 영화의 사실상의 감독이었으나, 지금은 물러나고 새로운 감독들을 설치하고 있었다. 길렛은 곧 '음악실'(감독실)로 이사했다. 그러나 그들 사이의 책임 분담은 여전히 비공식적이고 다소 불분명했다. 디즈니는 동료 직원들 앞에서 질레트를 비난하며 개입하는 것을 서슴지 않았다.[1]

1929년 여름까지 아이워크스와 질레트는 이 스튜디오의 주요 감독이었다. Iwerks는 Wild Wave를 시작으로 Sily Symponices 반바지를, Gillett는 미키마우스 반바지를 감독하고 있었다. 디즈니가 직접 제작 세부 사항에 관여하는 것은 줄어들었다.[2] 1930년 Gillett는 Cannival Capers를 감독했는데, 15개의 Sily Symponices 반바지 중 첫 번째인 그의 신용에 기여했다. 여기에는 아카데미상 수상자 2명(꽃과 나무, 새끼돼지 3마리)이 포함됐으며 명왕성 캐릭터 소개와 풀컬러 3스트립 테크니컬러로 제작된 최초의 애니메이션 단편 애니메이션 등 중요한 첫 작품도 포함됐다.

' 마리의 새끼돼지'의 성공으로 길렛은 1934년 밴 뷰런 스튜디오를 운영하기 위해 영입되었다. 그곳에서 일하는 동안, 그는 몰리 무-코우, 투너빌 패밀리, 그리고 몇몇 색깔의 고양이 펠릭스 만화가 등장하는 테크니컬러 레인보우 퍼레이드 애니메이션 반바지를 감독했다.[3] 그는 또한 일주일에 25달러에 조셉 바베라를 고용한 사람이었다.[4] 1934년 Gillett는 초기 애니메이션을 위한 혁신적인 단계인 컬러 만화 반바지만을 제작하는 것으로 스튜디오 제작을 전환했다. 레인보우 퍼레이드 반바지는 비록 적은 예산으로 제작되었지만, 유치한 교향곡을 모방했다. 톰과 제리는 새로운 캐릭터로 대체되었다.[5]

질레트는 디즈니에 영향을 준 아이디어를 소개했고, 젊은 디즈니 아티스트들을 초청해 밴 뷰른의 뉴욕 참전용사들에게 강의를 했다. 그러나 이것은 그의 예술가들에 의해 거들먹거리는 것으로 받아들여졌고, 그들의 원망을 초래했다. 그가 자신의 기준에 맞지 않는 이유로 6개월 동안 50여 명을 해고했다는 것은 도움이 되지 않았다. 직원들의 사기가 타격을 받았다.[5] Van Beuren에서 Gillett는 디즈니의 엄격한 품질 기준을 도입하려고 시도했지만, 그 때까지 스튜디오의 애니메이터들을 괴롭혔던 동일한 작업 조건, 즉 저예산 작업, 그리고 채우지 않은 추가 노동 시간으로 채워진 마감일을 유지하면서 그렇게 했다.[6] 예술가들은 자신들의 작품이 수준 미달로 거부되었고, 이를 대체하기 위해 초과근무를 해야 한다고 보았다. 술고래 질레트는 감정 폭발과 불안정으로 명성을 얻었다.[6] 이 모든 것의 결과로, 많은 예술가들이 애니메이션 영화 노동 조합(AMPWU)과 접촉을 시작했고, 그들의 노조 가입 계획을 논의했지만, 길렛은 그의 정보원을 그들 가운데 두고 있었다.[6]

1935년 2월 14일, 질레트는 직원 회의를 소집하여 그들의 노조 대화에 대한 지식을 발표했다. 그는 화가들의 불만은 여전했지만, 예술가들을 협박하여 계획을 바꾸게 했다.[6] 그는 나중에 세이디 보딘이라는 잉커가 여성 스태프들에게 길렛과 맞서고 추가 작업을 하지 말라고 권했다는 사실을 발견했다. 그는 이것이 최근 통과된 국가노동관계법을 위반했다는 그녀의 항의에도 불구하고 그녀를 해고했는데, 그는 그녀의 노조에 찬성하는 입장보다는 그녀의 태도에 대해 해고했다고 주장했다. 1937년 4월 17일, 보딘과 그녀의 남편은 스튜디오 밖에서 피켓팅을 하기 시작했다; 그들은 며칠 동안 그들의 노조 활동으로 인해 직원들을 해고하는 질렛에게 주의를 환기시켰다. 불행히도, 그녀의 전 동료들은 너무 위축되어 그녀의 곁에 서 있을 수 없었다.[6]

AMPWU는 밴 뷰른을 중앙노동관계위원회에 정식 제소했다. 길렛은 증언에서 직원들에게 무상으로 일하도록 강요한 것이 아니라 직원들이 시간을 은행으로 정하고 유급휴가로 시간을 갖는 시스템을 구축했다고 주장했다. 이사회는 스튜디오 경영진의 손을 들어줬다.[6] 이후 열린 직원 회의에서 아마데 J. 뷰렌은 자신의 승리를 다른 노조 선동자들을 해고하는 데 사용한 질레트에 대한 확고한 지지를 표명했다. 그 중에는 뉴욕 소재 애니메이션 스튜디오에서 블랙리스트에 오른 필 클라인이 있어 디즈니 스튜디오에 취업하기 위해 캘리포니아로 건너가도록 했다.[6]

1936년 질레트는 투네르빌 트롤리와 고양이 펠릭스(Felix the Cat)를 중심으로 시리즈 회생을 시도했다. 두 번의 시도가 모두 실패한 것은 그가 디즈니의 서해안 스타일과 반 뷰렌의 동해안 스타일을 통합하려는 노력의 약점을 부각시켰다. 이 영화들은 스튜디오의 초기 제품들에 대한 에너지와 상상력이 부족했지만 디즈니의 매력, 그래픽적인 세련미, 논리적인 스토리 전개도 부족했다.[5]

반 뷰렌 스튜디오RKO 픽처스와의 배급 계약을 통해 영화를 개봉했다. 1936년, RKO는 디즈니 스튜디오와 독점 유통 계약을 맺었고, 결과적으로 밴 뷰른을 버렸다. 병든 애니메이션 스튜디오가 문을 닫아 질렛은 실직하게 되었다. 그는 디즈니에 잠시 복귀했다가 1938년 월터 랜츠 프로덕션으로 옮겨가 그곳에서 만화를 감독하고 집필하기도 했으며,[6] 때로는 길 버튼이라는 가명을 사용하기도 했다.길렛트는 1940년 애니메이션 사업을 그만두었다.

사생활

샤머스 컬헤인, 빌 리틀존, 이지 클라인, 그림 나트윅, 잭 잰더 등 몇몇 황금시대 애니메이터들에 의해 확인되었듯이 질레트는 정신적으로 불안정했다. 컬핸은 자서전에서 질레트가 조울증을 앓고 있다고 추측하고 있으며, 과도한 열성에서 폭력적인 분노에서 편집증(반 뷰린의 스튜디오에서 함께 일할 때 한때는 스핀들로 컬렌 자신을 공격하기도 했다)으로 휘둘러 결국 수년 동안 제도화되었다고 기록하고 있다. 컬레인의 진술은 역사학자들의 의심을 받아왔다.[7]

버트의 아들 테드 길렛(e)은 아버지가 디즈니에서 처음 일했을 때 가족이 이사한 남부 캘리포니아의 유명한 항공기 설계자 겸 햄 라디오 엔지니어였다.[8]

필모그래피

디즈니

밴 뷰런 스튜디오

발터 란츠

  • 이쑤시개 탄생(1939년)
  • 고집센 노새 (1939년)
  • 어리석은 미신 (1939년)
  • 잊혀지지 않는 We Will Go (1939년)
  • 잠자는 공주 (1939년)
  • 낚시하러 가는 앤디 팬더(1940)
  • 톰 썸 주니어(1940)의 모험

참조

  • Barrier, Michael (2007), "Building a Better Mouse, 1928-1933", The Animated Man: A Life of Walt Disney, University of California Press, ISBN 978-0520941663
  • Koszarski, Richard (2008), "Cartoons in the City", Hollywood on the Hudson: Film and Television in New York from Griffith to Sarnoff, Rutgers University Press, ISBN 978-0813542935
  • Sito, Tom (2006), "Hollywood Labor, 1933–1941:The Birth of Cartoonists Unions", Drawing the Line: The Untold Story of the Animation Unions from Bosko to Bart Simpson, University Press of Kentucky, ISBN 978-0813138367

메모들

  1. ^ a b 장벽(2007), 페이지 71-72
  2. ^ 장벽(2007), 페이지 74
  3. ^ "Molly Moo-Cow entry". Toonopedia. Archived from the original on 2016-03-09.
  4. ^ 조셉 바버라: '투온즈: 플랫부쉬에서 한 세기 미만의 베드록까지, 내슈빌 1995, ISBN 978-1-57036-042-8, 페이지 45
  5. ^ a b c 코사르스키(2008), 페이지 319-320
  6. ^ a b c d e f g h Sito(2006), 번호가 없는 페이지
  7. ^ "June 1998 Newsletter". ASIFA - San Francisco. Archived from the original on 2007-08-12.
  8. ^ 2008년 8월 20일 웨이백 머신에서 보관그림자 속의 삶

외부 링크