Nevers faence

Nevers faience
터키에서 영감을 받은 새와 [1]꽃이 그려진 1650-80년산 머스터드와 파란색 솔리드 바디웨어.
이스토리아토 스타일의 느베르 요리, 줄리어스 시저의 승리, 1600년-1630년 만테냐 이후 매우 느슨하게

현재 프랑스 중부 부르고뉴프랑슈콩테 지역에 있는 니브르 네베르시는 1580년에서 19세기 초 사이에 양철 유약을 바른 도자기를 제조하는 중심지였다.네버스의 생산은 1880년대에 부활하기 전에 점차 하나의 공장으로 감소하였다.2017년에는 3분의 1이 문을 [2]닫은 후에도 여전히 두 개의 도자기가 이 도시에서 만들어지고 있다.그러나 궁정에서 유행하는 사치품에서 과거의 스타일을 사용한 전통적인 지역 특산품으로 점차 품질과 위신이 떨어졌다.

유럽풍 풍경의 고급 파티가 있는 17세기 접시.국경에는 모두 같은 크기의 새, [3]꽃, 토끼가 있다.

네버스는 16세기에 이탈리아 마이올리카의 이스토리아토 스타일이 이식된 중심지 중 하나였으며, 이탈리아 자체보다 오히려 더 오랫동안 번성했다.17세기에 네버스는 유럽에서 아시아 도자기 스타일을 모방하는 선구자였으며, 그 후 수십 년 이내에 모든 미세 제품 생산자들이 그 뒤를 따랐다.17세기 후반은 웅장한 이탈리아 궁정 [4]스타일을 포함한 여러 스타일이 동시에 만들어졌던 네버스의 전성기였다.

프랑스 대혁명이 일어날 무렵에는 네버스의 상품들은 유행하고 [5]비싸지 않게 그려졌지만, 비교적 조잡하게 그려진 애국심 상품들은 정치적 사건에 대해 언급하는 큰 흥미와 [6]매력을 가지고 있다.19세기 후반의 부활은 과거의 영광을 재현하는 고품질의 부활주의 제품들에 집중되었다.

역사

이 전통은 프랑스인과 이탈리아인 정치인이자 궁녀인 루이 곤차가(1539–1595)가 그 후 그에게 여전히 네버 공국과 네버 공국에서 막강한 권력을 주었다.그는 이미 루앙과 리옹으로 퍼진 이탈리아 마올리카의 몇몇 중심지 근처의 만토바에서 태어났고, 몇몇 이탈리아 도공들이 도시로 이주하도록 격려했다.줄리오 감빈은 이미 리옹에 있었고 콘라드 형제(이탈리아의 코라도)는 알비솔라 출신이다. 알비솔라는 한 [7][8]세기 동안 네버스의 생산을 지배했던 왕조를 세웠다.

네버스는 이미 지역의 무광택 도자기 산업을 가지고 있었고, 그 곳은 카페를 만들기에 매우 적합한 장소였다.이 도시는 도자기 유약을 만드는 데 매우 좋은 종류의 모래, 가마용 목재 숲, 루아르 강가에 있는 우수한 도자기 점토 매장지 근처에 있었다.이탈리아인의 가장 오래된 작품은 1587년 [9]것이다.

1603년 형제는 앙리 4세로부터 폴리크롬이든 흰색 바탕이든 파엔자 스타일의 상품을 만드는 전매권을 받았고, 한 세대 뒤인 [10]1644년 도미니크의 아들인 앙투안 콘라드는 젊은 루이 14세에게 화이엔시어 서품상이 되었다.이것은 [11]1672년 도미니크 콘레이드에게 다음 세대에 반복되었다.

프랑스 대혁명의 애국심을 품다귀족이자 주교: "불행은 우리를 다시 통합한다", 1791.

콘라드의 독점은 1632년에 두 번째 공장이 시작되면서 오랫동안 효과가 없었으며, 1652년까지 네버스에 4개의 다른 도기들이 있었는데, 그 중 하나는 피에르 커스토드가 세운 도기 가문이었고, 그 가문은 네버스의 또 다른 주요 도기 [12]왕조가 되었다.

1709년 말 루이 14세가 부자들에게 전쟁 비용을 마련하기 위해 평소 식사에 쓰던 은 접시를 자신의 재무부에 기부하도록 압력을 가했을 때 프랑스 향토산업은 큰 힘을 얻었다.엘리트들이 최고급 대체품을 구하느라 밤샘 열풍이 불었다.파란색과 흰색의 네버 정원 화병은 베르사유 [13]성 정원에서 두드러지게 사용되었습니다.

이 제품의 성공은 18세기 초에 몇몇 다른 공장들이 문을 열었고, 1743년 정부는 시장의 홍수를 막기 위해 그 수를 11개로 제한했다.1760년에는 12번째가 허용되었다.이 시기까지 Nevers 제품은 다른 메이커들에 의해 시장의 최상단에서 대체되었지만, 더 넓은 시장을 위해 더 저렴한 제품을 대량으로 생산하고 있었다.그들은 프랑스 도자기 공장의 우아한 로코코 스타일과 경쟁하려 하지 않았다. 예를 들어 마르세유의 Veuve Perrin 공장 같은 몇몇 전문가들에 의해 꽤 성공적으로 시도되었다.1790년에도 여전히 12개의 네버 공장(콘레이드와 커스토드 아틀리에 포함)이 운영되었지만, 1786년 영국과의 상업 조약으로 인해 프랑스 시장은 더 싸고 더 나은 영국 크림웨어로 넘쳐났고, 모든 프랑스 생산자들에게 위기를 초래했고, 1797년까지 6개의 공장이 운영이 중단되었다.나머지 6명은 노동력을 [14]절반으로 줄였습니다.

이 무렵 유럽 도자기는 값싸고 믿을 수 있게 되어 유럽 전역의 [15]고품질 토기 생산자들의 삶을 어렵게 만들었다.Nevers의 반응은 영국인들이 경쟁할 것 같지 않은 국소적인 애국심을 생산하기 위한 것이었다(비록 그들은 새로운 미국 공화국에 애국적인 [16]상품을 공급하는 훌륭한 사업을 했다 하더라도 말이다.

몬타곤 판과 세인트 세실리아, 1888년

1838년에는 700명의 근로자가 [17]고용되었다고 보고되었지만 1846년에는 6개의 공장, 1850년에는 [18]5개의 공장만이 남았다.1844년 알렉상드르 브롱니아르트에 의해 네버스에 있는 도자기 제조 공장도 언급되었지만,[19] 그것에 대해 알려진 것은 거의 없다.

제조업은 1648년에 설립되었으며, 네베르 공장의 일반적인 패턴을 따랐다.1875년까지 그 운명은 쇠퇴했고, 종종 크고 복잡한 [18][20]17세기 작품을 모방한 부흥주의 용품 시장에 공급하기 위해 그것을 다시 출시하려는 야심찬 계획을 가지고 있던 앙투안 몽타뇽에 의해 매수되었다.1881년까지 그것은 Nevers에 남겨진 유일한 공장이었다.몬타뇽 공장(faencerencerie)은 1900년경 50명의 직원이 근무하며 1세기 이상 성공적이었지만 당시 프랑스에서 가장 오래된 [18]공장인 [21]이 공장은 2015년 문을 닫았다.2020년에는 주로 [22]전통 스타일을 만드는 두 개의 공장이 생산을 계속하고 있다.

스타일

프랑스의 권위자인 브로크 드 세강지가 1863년 그의 느베르페앙스에 관한 책에서 고안한 양식적 시대의 목록은 약간의 조정이 필요하기는 하지만 여전히 종종 [23]반복된다.특정 날짜에 사용 중인 여러 스타일을 보여 줍니다. 이는 분명 다음과 같습니다.

  • 1600-1660: 이탈리아 스타일
  • 1650-1750: 중국식 및 일본식
  • 1630-1700: 페르시아식
  • 1640-1789: 프랑코-니베르네 스타일
  • 1700~1789: 루앙 제조 스타일
  • 1730년-1789년: 알페스 드 오트 프로방스의 무스티에 생테 마리 풍물을 모방한 전통 드 무스티에
  • 1770-1789: 구스트 드 색스(Meissen 스타일)
  • 1789년 : 퇴폐.[23]

1980년대에 프랑수아즈 에스티엔은 주로 프랑스 박물관에서 주제와 [24]스타일을 모두 살펴본 1874점의 작품들로 이루어진 연구 그룹의 장식을 바탕으로 17세기(양끝이 약간 확장됨)의 느베르 생산을 11개의 "가족"으로 나누었다.

이탈리안 스타일

이탈리아 이민자들은 적어도 1660년까지 이탈리아에서 이미 쇠퇴하고 있던 이스토리아토(내러티브) 스타일을 지속했다.이것은 점토, 유약, 페인팅에 한 번 굽는 대페우 기법을 사용하여 가능한 한 많은 색을 사용했는데, 이것은 소수의 색소만이 견딜 수 있는 소성 온도를 필요로 했다.1580년 이탈리아에서 흔히 볼 수 있듯이, 디자인은 대부분 [25]판화에서 변형되었고, 판지나 스텐실로 냄비에 그려진 윤곽은 종이 도면의 핀 자국을 통해 숯가루를 밀어 넣거나 인쇄물에서 [26]추적했다.

초기 작품들은 보통 눈에 띄는 마크나 비문을 사용하지 않았지만, 때때로 중요한 작품들의 밑부분에 "Nevers"를 그렸는데, 아마도 날짜가 적혀있었을 것이다 – 이 중 가장 이른 작품은 1589년 [27]루브르 박물관의 접시에 있다.네버스의 장식이 비슷한 이전 세기의 리모게스 에나멜과 마찬가지로 구약성서의 주제를 나타내는 종교적 소재의 비율이 높다.이탈리아 작품들과 마찬가지로, 주제들, 특히 구약성서나 고전신화에 나오는 주제들은, 때때로 성경 장에 [28]언급되어 있는 것들과 함께 기초에 이름이 붙여지는 경향이 있었다.

Nevers 워크샵 사이, Nevers 워크샵과 다른 [29]센터의 워크샵 사이, 그리고 Nevers 워크샵 사이의 워크샵의 속성에는 상당한 불확실성이 있습니다.유명한 작품인 '마나의 모임'이 그려진 큰 접시는 최근까지 이탈리아산, 16세기산으로 추정되어 왔다.아직 불확실한 점이 있지만, 그것은 현재 런던의 빅토리아와 앨버트 박물관에 있는 이탈리아 요리를 본떠서 만든 것으로 생각되고, 그리고 그것과 [30]일치하는 것으로 그려진다.Nevers fairance의 신기한 측면은 루앙이나 다른 센터와는 달리 좋은 붉은색을 만들어 내는 데 성공하지 못했다는 것입니다.이것의 부재로 인해 Nevers의 작품들이 종종 [31]구별됩니다.

전체 표면을 덮는 장면뿐만 아니라, 많은 네버 작품들은 대개 접시나 접시의 돌출된 테두리에 괴상한 모티브를 사용하지만, 때로는 중앙 공간에도 사용됩니다.이것들은 1580년대에 우르비노 마이올리카에서 사용되었고, 또한 칠해진 리모제 법랑에도 사용되었다.네버에서는 중국인을 제외한 모든 스타일의 중앙 장식을 둘러싸고 점차 고유의 [32]지역성을 갖게 될 것이다.

  • Sacrifice of Noah, 1580–1610, Nevers or Lyons

    노아의 희생, 1580-1610, 네버 또는 라이온의 희생

  • Dish with Joseph and His Brothers, 1630–45, after print by Bernard Salomon; Conrade workshop? "Inscribed on back in blue: LES FRERE' DE JIOSEPH / VENUS A LUY EN EGIPTE / AU GENESE XLII (trans.: The brothers of Joseph came to him in Egypt in Genesis 42)".[33]

    버나드 살로몬의 인쇄 후 1630-45년 조셉과 그의 형제들과 함께 한 요리; 콘레이드 워크샵?"뒤에 파란색으로 표시되어 있습니다: LES FRERE' De JIOSPH / VENUS A LUY EN EGIPTE / AU GENESE XLII (번역:요셉의 형제들은 창세기 42)[33]에서 이집트로 그에게 왔다.

  • Basin or dish with The Gathering of Manna and extensive grotesques, 1620–45, probably made as a pair to an Italian dish of the 1560s.[34]

    The Gathering of Manna와 1620-45년에 걸친 광범위한 그로테스크가 있는 대야 또는 접시, 아마도 1560년대의 [34]이탈리아 요리와 한 쌍으로 만들어졌을 것입니다.

  • The manna in the desert, attributed to Antoine Conrade or Nicolas Estienne

    앙투안 콘라데나 니콜라 에스티엔의 것으로 알려진 사막의 마나

  • Plate with two lovers and grotesque border, dated 1644, "perhaps" Antoine Conrade.[35]

    1644년도의 두 연인과 그로테스크한 테두리가 그려진 판은 "아마도" [35]앙투안 콘레이드일 것이다.

동양풍

중국식 뮤지션들이 두 가지 색채를 사용한 산수풍 대형 접시(1660~80, 49.5cm)로, 유럽식 그림이 그려진 '페르시아식' 그릇 2개에 곁들여져 있다.

약 1650년부터 몇 십 년 동안 사용된 프랑스 경험의 네베르만의 독특한 기술은 시체가 만들어진 모든 점토를 블루 드 네베르로 염색하거나 (더 드물게) 겨자 노란색으로 염색하는 것이었다.그리고 나서 이것은 다양한 스타일을 사용하여 흰색이나 다른 색으로 그려졌지만, 두 가지 이상의 색을 칠하는 경우는 거의 없었다.이 스타일은 전통적으로 "페르시아" 또는 "블루 페르산"으로 알려져 있는데, 이는 풍부한 푸른 바탕에 흰색으로 장식된 장식이 그 시대의 페르시아 도자기에서 자주 볼 수 있기 때문이다.그러나 페르시안 양식의 대부분의 예에서 볼 수 있는 새와 꽃 장식은 사실 이탈리아를 [36]통해 유럽에 들어온 터키 이즈니크 도자기에서 유래한다.흰색 온 블루의 페르시아 스타일은 다른 곳에서 베꼈으며, 때로는 영국식 [37]델프트웨어에서도 베꼈다.

네버스는 17세기 초 네덜란드 델프트웨어보다 일찍 [38]중국의 꽃병 모양을 채택했다.일부 네버스의 작품들은 값싼 크라크 도자기와 더 좋은 품질의 청화백기라는 점에서 중국 수출 도자기를 명확하게 모방하고 있는 반면, 다른 작품들은 터키, 페르시아 또는 다른 이슬람 중동 스타일에 기초한 장식을 가지고 있다.청색과 [39][40]백색의 바탕에 흰 바탕의 청색이 대세인 중국 수출 도자기에서는 보기 드문 청색 바탕의 청색이 대세다.

에스티엔의 1874점 연구 그룹 중 페르시안 가문이 547점으로 가장 많았고, 중국 가문이 374점으로 절반에 가까운 [41]921점의 아시아풍 작품이 나왔다.네버스는 프랑스에서 약 1650년에서 1700년 사이에 생산되는 최초의 중국식 청화백제품을 만들었다.중국 양식은 특히 1664년 [40][16]프랑스 동인도 회사가 설립된 이후 노르망디의 공장에 의해 채택되었다.

흰색 바탕에 그려진 그림의 대부분은 중국 청백도자기(대략 1625~90년)를 모방한 것으로, 그 대부분이 수출되었다.푸르른 정원이나 풍경 속에서 자연을 바라보는 중국의 문인들은 두 나라에서 공통적인 주제이지만 프랑스인들의 처사는 다소 [42]차이가 있다.네버스는 순수하게 서양식 그릇에 중국식 그림을 그리는 경우가 많으며, 반대로 매우 중국적인 [43]모양에 서양식 그림을 그리는 경우도 많다.

다른 프랑스 도자기, 특히 18세기 초의 도자기 공장과는 달리, 카키에몬과 같은 일본 수출 도자기 양식의 영향은 [44]네버스에서 찾아볼 수 없다.에스티엔은 푸른 땅 위에 촛농이 튀는 것을 흰색으로 모방한 장식이 중국 영감이라고 본다.그들은 훨씬 이전의 송나라 제품들, 특히 12세기 또는 13세기 경의 지안웨어의 "기름 반점" 유광과 비교되지만, 에스티엔은 이러한 것들이 어떻게 17세기에 [45]프랑스에까지 전해졌는지를 설명할 수 없다.

  • Conrade plate, 1630s, imitating Chinese Kraak ware.

    콘레이드 플레이트, 1630년대, 중국 크락 도자기를 모방한 것.

  • Garden vase, 1660–80; Chinese-style garden scene in white on a blue ground; the shape is entirely European.

    정원 꽃병, 1660~80년, 푸른 바탕에 흰색으로 장식된 중국식 정원 풍경, 모양은 완전히 유럽식입니다.

  • "Persian"-style with bleu de Nevers ground, 1670s

    1670년대 블루 드 네버스의 '페르시아식'

  • Chinese style, 1680–1700, blue on a white ground.

    중국식, 1680~1700, 흰색 바탕에 파란색.

  • Chinese-style vases, c. 1700

    중국식 꽃병, c. 1700년

루이 14세 궁정 양식

약 1650년 이후, 네버스는 오늘날 루이 14세라고 불리는 새로운 프랑스 궁정 스타일을 금속 세공과 다른 장식 예술로부터 차용한 화려한 모양과 시몬 부에와 샤를 르브룬과 같은 새로운 세대의 궁정 화가들의 장면에 맞게 수정했고, 또한 많은 색상으로 그려졌다.두 종류의 소스 모두 도예가들이 인쇄물로 사용할 수 있었다.이 작품들은 종종 매우 크고 화려했으며, 정원 화병과 와인 쿨러를 제외하면 실용적인 [46]것이라기보다는 장식적인 것이었다.

  • Central dish is 58 cm across, the main scene the Rape of Europa, after an illustration of Ovid by François Chauveau, published in 1674

    중앙 접시는 1674년에 출판된 프랑수아 쇼보의 오비드 삽화 이후 가로 58cm, 세로 58cm의 주요 장면이다.

  • Wine-cooler with The Drunkenness of Bacchus, c. 1680

    박카스의 취기가 담긴 와인 쿨러, 1680년 경

  • Pair of wine jugs, c. 1685, 56 cm high. François Chauveau's Rape of Europa is again used (left).

    와인 주전자 한 쌍, 1685cm, 높이 56cm프랑수아 쇼보의 '유로파의 강간'이 다시 사용되고 있다(왼쪽).

  • Large ewer with dancing bacchantes and satyrs, 1685

    춤추는 바칸테스와 사티르가 있는 큰 주전자, 1685년

  • Three Montagnon pieces in the style, after 1900

    1900년 이후의 몬타뇽 작품 3점

유럽풍

클로드 기욤 비구라 (1735–1794)가 그린 네베르 근처의 루아르 강 어부, 1758년의 [47]사냥 장면이 그려져 있다.

또한 제품은 유럽 소스를 바탕으로 다양한 스타일로 생산되었으며, 18세기에는 네버스의 품질이 떨어지면서 생산량을 지배하게 되었다.1730년경에는 "Nevers에서의 창의력의 감소"가 뚜렷해지고, 이후 Nevers 제품은 대부분 루앙의 페이앙스나 [48]남부의 새로운 공장을 모방한다.약 1750년 이후 유럽 도자기 공장들은 아시아 수출품들을 대체하여 시장의 선두에 섰지만, 이 시기에 대부분의 네버스의 경험은 보통 더 푸석푸석하고, 더 싸고, 더 인기 있는 "인기 있는" 포퓰레어였다.몇 가지 갑옷이 [49]생산되었다.네버스는 루아르 강에 있고 많은 작품들이 지역 스타일의 강 보트들과 [50]강 위에 긴 아치형 다리를 그려냈다.

꽃이나 장식적인 장식보다는 보통 단일 색상으로, 대부분의 경우 파란색과 흰색이지만 파란색 또는 다른 색상의 "페르시아" 흰색도 있습니다.17세기에 인물들이 등장하는 장면의 가장 인기 있는 원천은 1607년에서 1627년 사이에 출판된 오노르 뒤르페의 엄청나게 긴 목가 소설 또는 로맨스 L'Astrée였고, 아마도 17세기 프랑스 문학의 가장 영향력 있는 작품이었을 것이다.주인공인 아스트레와 청자는 양치기, 양치기 등으로 변장하고 시간을 보내는데, 이것이 가장 일반적인 묘사이며, 모자가 매우 넓은 것은 전원생활을 나타내는 경향이 있다.이 장면들은 인쇄물로부터 구성되는 것 같지도 않고, 심지어 대략적인 것 같지도 않고, 이야기의 어떤 특정한 순간과도 관련이 없는 것 같다.그것들은 [51]1640년경에 시작된 것으로 보인다.

다른 장면에서는 사냥과 낚시, 플랑드르 [52]판화 그리고 특정한 역사적 순간들을 보여준다.1659년 피레네 조약이 체결된 요리가 있으며, 마자린 추기경과 스페인의 [53]루이스 데 하로의 초상화가 그려져 있다.많은 조각들과 더 많은 경계들은 다양한 요소들을 혼합한다: 형상, 새와 동물, 꽃, 그리고 장식적인 모티브들, 예를 들어 꽃, 토끼, 새와 인간 [3]등 일반적으로 거의 같은 크기이다.

  • Rare Nevers "Rustic ware" dish, in the style of Bernard Palissy, 1599, by Agostino Conrade

    아고스티노 콘레이드의 1599년 버나드 팰리시 스타일의 희귀한 네버스의 '러스틱웨어' 요리

  • Rare statue of Saint Sebastian, about half life-size, c. 1630

    성 세바스찬의 희귀한 조각상, 실물 크기의 약 절반(1630년)

  • Figure sconce (candleholder)

    그림 스콘스(캔들홀더)

  • Vase, 1650-1700

    꽃병, 1650-1700

  • Characters from L'Astrée in the "Persian" white on blue, c. 1675

    L'Astrée의 "Persian" 흰색 바탕 파란색 문자, 1675년 경

  • Armorial dish, with characters from L'Astrée, 1650–75

    라스트레의 캐릭터가 있는 갑옷 접시, 1650–75

  • "Candle" style (decoration à la bougie), imitating splashes of candle wax,[54] late 17th century

    17세기 후반, 촛불 [54]밀랍의 튀긴 부분을 모방한 "촛불" 스타일(장식 bou la Bougie)

  • Astrological plate, 44 cm, perhaps with birthchart for "Moderata Durant", late 17th century.[55]

    44cm의 점성술 판으로 17세기 [55]후반 '모데라타 듀란트' 탄생 도표가 있을 것이다.

  • decorative pilgrim flask, 1700-1725

    장식 순례용 플라스크, 1700년-1725년

  • Bottle, c. 1809

    병, c. 1809

파이낸스 파란테스

혁명기의 패셔너블한 애국심은 대개 중앙부에 한두 명의 인물이 있으며, 다소 조잡하게 몇 가지 색상으로 그려져 있으며, 아래에 혁명 찬성 구호나 코멘트가 검은색 필기체로 쓰여 있다.가장 초기의 예로는 친왕정주의 [56]작품들이 있었다.같은 스타일이 혁명 이전에도 사용되었고, 그 이후에도 계속되었으며, 더 넓은 그룹은 faence populaire 또는 faences parlantes ("말하는 faency")라고 불렸다.이것들은 [57]정치적이라기보다 더 코믹하거나 풍자적이었다.faence patornymique라고 불리는 이 인기 있는 스타일의 다른 작품들은 받는 사람의 수호성인을 보여주었고, 세례식이나 생일 선물로 흔했다.이러한 유형은 다른 센터에서 만들어졌지만, [58]Nevers가 주요 생산자였다.

  • Storming the Bastille, c 1789

    바스티유 습격, 1789년

  • A priest swears "with all my power" to maintain the Constitution; the clergy were made to so swear ("je jure de maintenir de tout mon pouvoir la constitution") in November 1790

    한 신부는 헌법을 유지하기 위해 "모든 힘을 다해서"를 맹세했다; 성직자들은 1790년 11월에 그렇게 맹세했다("je jure de maintenir de mon pouvoir la constitution")

  • "Rights of Man", c 1790

    "인간의 권리", c 1790

  • The Loire, with boats and the Nevers bridge, 1800

    1800년 루아르, 보트와 네버즈 다리가 있는

  • Tree of Love, a complex comic subject, 1803; the men are trying to hide from the women, a popular 18th century subject

    복잡한 만화 주제인 Tree of Love, 1803; 남자들은 18세기의 인기 주제인 여자들로부터 숨기려 하고 있다.

컬렉션

에스티엔의 17세기 작품군에는 느베르 박물관의 227점, 세브르 박물관의 179점, 그리고 사우무르의 성에서 116점이 포함되었다.루브르 박물관은 49점의 작품을 소장하고 있었지만,[59] 최고 품질의 작품이었다.J. P. 모건은 네버스의 상품을 수집했고, 그 주제의 선도적인 미술사학자 가스통 르 브레통 (1845–1920)의 수집품을 구입했다.모건은 그의 "유행 컬렉션"의 대부분을 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 맡겼습니다(1917년 개관). 여기에는 여기에 [60]나와 있는 번호도 포함되어 있습니다.대부분의 다른 주요 도자기 소장품들은 예를 들어 런던의 빅토리아와 앨버트 박물관이 [61]60개가 넘는 예시를 가지고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

Wikimedia Commons에는 Faence of Nevers 관련 미디어가 있습니다.

메모들

  1. ^ McNab, 18-20; 메트로폴리탄 박물관의 유어 페이지
  2. ^ "Désormais, Nevers ne compte plus que deux faencerenceries", Lara Payet, 2017년 4월 1일, Le Journal du Centre(프랑스어), "le faienciers incentels", faiencedenevers.fr – 2020년에도 마찬가지입니다.
  3. ^ a b 에스티엔, 52~54세
  4. ^ 맥냅, 12, 18, 20–21; 채퍼스, 150; V&A, Nevers Jardiniere
  5. ^ 가르니에, 274~275
  6. ^ 275세의 가르니에에게는 아니지만, 그는 그들에 대해 매우 무례하다.
  7. ^ 쿠츠, 28세; 문; 맥냅, 12세; 브리태니커
  8. ^ Birmingham Museum of Art (2010). Birmingham Museum of Art : guide to the collection. [Birmingham, Ala]: Birmingham Museum of Art. p. 173. ISBN 978-1-904832-77-5.
  9. ^ 에스티엔, 46세
  10. ^ 쿠츠, 27~28
  11. ^ 가르니에, 270
  12. ^ 가르니에, 270; 채퍼스, 148
  13. ^ 문; 맥냅, 30세
  14. ^ 148~149세, 12명 모두 나열, Badillet, 4명, Osborne, 133명, Britanica
  15. ^ 오스본, 133; 문
  16. ^ a b 브리태니커
  17. ^ de Saint-Fargeau, Girault, Guide pittoresque du voyageur in France: contenent la statistic..., 제2, 11, 1838권, 구글 북스
  18. ^ a b c Badillet, 4
  19. ^ 도기 및 도자기: Frederick Litchfield의 수집가 가이드 p.219
  20. ^ 도미니크 로메이어, 2015년 5월 19일 르 저널 뒤 센터(Le Journal du Centre)
  21. ^ 몬트
  22. ^ "lees faienciers actuels", faiencedenevers.fr
  23. ^ a b 차퍼스, 150
  24. ^ 에스티엔, 45세, 내내요그룹의 위치는 47페이지의 주 6에 설명되어 있다. 프랑스 외부의 예는 완전히 무시된 것으로 보인다.
  25. ^ 쿠츠, 27~28; 맥냅, 12
  26. ^ 맥냅, 12세
  27. ^ 쿠츠, 28
  28. ^ 202세의 Wilson은 이탈리아의 한 예로, "Joseph와 그의 형제들" 판에 대한 메트로폴리탄 박물관 페이지에는 여기에 나와 있습니다.
  29. ^ 채퍼, 149, 151–153은 표시 목록을 예시하고 있다.
  30. ^ 윌슨, 334~337
  31. ^ 가르니에, 275; 레인, 11
  32. ^ 에스티엔, 51세
  33. ^ 메트로폴리탄 박물관 페이지
  34. ^ 윌슨, 334-337; 틀에서 나온 또 다른 Urbino 접시, 파란색과 흰색
  35. ^ 윌슨, 338; 메트로폴리탄 박물관 페이지
  36. ^ McNab, 18-20, 30 no 12; Estien, 57; 일부 출처, 예를 들어 Lane, 12는 유약만 착색되었다고 말한다.
  37. ^ 풀, 34세
  38. ^ 맥냅, 18; 11번 레인
  39. ^ 맥냅, 18~20세, 에스티엔, 57~59
  40. ^ a b 제럴드 W. R. 워드 미술의 재료와 기술에 관한 그로브 백과사전 p.38
  41. ^ 에스티엔, 57-58
  42. ^ 에스티엔, 58~59
  43. ^ 레인, 11
  44. ^ 에스티엔의 장황한 설명에는 일본에 대한 언급이 없다.
  45. ^ 에스티엔, 60세
  46. ^ 맥냅, 20-21; 문; 레인, 11-13; V&A, Nevers Jardiniere
  47. ^ Nouvelles 인수 2013-2014, Musée des Arts decoratifs et du Design de Bordo
  48. ^ 차선, 13~14, 인용된 13
  49. ^ 맥냅, 16, 13~14번 레인
  50. ^ Badillet, 4장 이후
  51. ^ 에스티엔, 54-55
  52. ^ 에스티엔, 50, 55
  53. ^ 에스티엔, 55-56
  54. ^ 맥냅, 38번, 12번, 에스티엔, 60번
  55. ^ 에스티엔, 56세
  56. ^ Charfers, 149–150은 많은 예를 든다; Britannica, F; Moncharist jug, c. 1789
  57. ^ 브리태니커, N, F; 레인, 13~14
  58. ^ 브리태니커
  59. ^ 에스티엔 47음 6적어도 오늘날, 네버스의 많은 작품들은 루브르 박물관에서 빌려온 것이다.
  60. ^ McNab, "Foreward"; 기사 첫머리에 겨자 주전자를 포함
  61. ^ "Nevers 주석 유약 토기"를 검색하면 80개의 결과가 반환되지만, 모조품, 오래된 속성, 사진 등이 있습니다.

레퍼런스

  • Badillet, Guy, Faencesences de Nevers et Marine de Loire(프랑스어), 제3장, 구글 북스
  • "Britanica N", "Nevers faence", 브리태니커 백과사전 온라인
  • '브리태니커 F', '팬션 파란테', 브리태니커 백과사전 온라인
  • Charpers, William, Marks and Monograms on Pothers and Poshilis, 1863년 구글북스
  • 쿠츠, 하워드, 도자기 예술: 유럽 세라믹 디자인, 1500–1830, 2001, Yale University Press, ISBN 0300083874, 9780300083873, 구글 북스
  • Estien, Francaise, "A'는 프랑스의 생산 중심지를 제안합니다.Nevers", Histoire, économie & socié, 1989년 8-1 페이지 45-60, 온라인(프랑스어, 영어 추상화)
  • Garnier, Edouard, Histoire de la céramique, poteries, faencesences et p자기, chez les peuples les temp jusqua nos jours, 1882년 전재, 2012년 편집자 MAXTOXTER, ISBN 9791020800183, 구글 서적
  • Lane, Arthur, French Faenceence, 1948, Faber & Faber
  • 맥냅, 제시, 17세기 프랑스 도자기 예술, 1987, 메트로폴리탄 미술관, ISBN 0870994905, 9780870994906, 구글 북스
  • "Mont" : "Faencerie Montagnon", faiencedenevers.fr
  • Heilbrunn Timeline of Art History, 2016, 뉴욕, Moon, Iris, "French Faence"메트로폴리탄 미술관, 온라인
  • Osborne, Harold(ed), The Oxford Companion to the Decorative Arts, 1975, OUP, ISBN 0198661134
  • 풀, 줄리아, 영국 도자기(Fitzwilliam 박물관 핸드북), 1995, 케임브리지 대학 출판부, ISBN 0521475201
  • 윌슨, 티모시, 마이올리카: 메트로폴리탄미술관의 이탈리아 르네상스 도자기, 2016년, 메트로폴리탄미술관, ISBN 1588395618, 9781588395610, 구글북스

추가 정보

  • Champfleury(Jules Francois Felix Fleury-Husson의 가명), Histoire des faence sou la révolution, 1875년(제3회), E. Dentu, 파리, 완전 온라인(프랑스어)
  • Reginster-Le Clanche, 프랑수아즈, Fa faances de Nevers, 2003(프랑스어)
  • 로젠, 장, Faence de Nevers, 1585~1900, 4권 (프랑스어)
  • Compain-Murez, Brigitte, "Apersu des activités humaines leseses payes de la faenceence", 5éme Conférence payes et jardins, 2016년 6월 4일(프랑스어, 많은 이미지)