앨리스 라혼

Alice Rahon
앨리스 라혼
Photo of Alice Rahon.jpg
앨리스 라혼, 사진: 맨 레이
태어난
앨리스 마리 이본 필리프

(1904-06-08)8 1904년 6월 8일
프랑스 체네시빌론
죽은1987년(82~83)
멕시코시티, 멕시코
국적프랑스계 멕시코인
로 알려져 있다.그림 그리기, 쓰기
움직임초현실주의
배우자1934년 볼프강 파알렌, 이혼으로 끝남
에드워드 피츠제럴드, 이혼으로 끝나다

앨리스 필리포트(Alice Rahon, 1904년 6월 8일 ~ 1987년 9월)는 프랑스/멕시코의 시인이자 예술가로 멕시코에서 추상표현의 시작에 기여한 작품이다. 그녀는 유럽에서 초현실주의 시인으로 시작했지만 멕시코에서 그림을 그리기 시작했다. 그녀는 1940년대 후반부터 1960년대까지 다작의 예술가로서 멕시코와 미국에서 자주 전시되었고, 이 두 나라에서는 폭넓은 친구들과 함께 전시되었다. 그녀의 작품은 초현실주의에 얽매여 있었지만 추상적인 요소와 sgraffito 같은 기법의 사용, 질감을 위한 모래 사용 등 혁신적이었다. 건강상의 문제로 만년에 고립된 그녀는 1986년 팔라시오 데 벨라스 아르테스 미술관과 2009년과 2014년 아르테 모데노 미술관에서 회고전을 치른 것을 제외하면 멕시코 현대 미술에 미친 영향에도 불구하고 대체로 잊혀져 왔다.[1]

인생

라혼은 프랑스 동부의 팅기 주 체네시빌론에서 앨리스 마리 이본 필포트[2](Alice Marie Yvonne Philppot은 프랑스 동부의 팅기 주 체네시빌론에서 태어났다.[3][4] 그녀의 어린 시절에 대한 가장 생생한 기억은 로스코프에 있는 친조부모의 집인 브리트니에 관한 것이었다. 브리트니는 여름과 크리스마스 휴가 동안 오랜 시간을 보냈다. 그녀는 또한 Morlaix의 해변을 방문했던 것을 기억했다.[5]

그녀가 세 살쯤 되었을 때, 그녀는 그녀를 깁스에 넣게 하는 심각한 사고를 겪었고, 그녀의 여생에 영향을 주었다. 부상 중 하나는 오른쪽 고관절 골절이었는데, 이로 인해 그녀는 오랫동안 누워 있어야만 회복할 수 있었다. 이로 인해 그녀는 여동생 지오를 포함한 다른 아이들과 고립되어 가족 정원에서 독서와 글쓰기, 그리고 그림 그리기를 하며 마음을 사로잡았다.[6] 이 고립은 그녀가 12살 때 다리가 부러지면서 다시 넘어졌을 때 강화되었다. 이러한 사건들은 그녀에게 허약함의 정체성을 주었고 그녀가 10대였을 때, 그녀는 고독을 선호했고, 그녀 자신의 상상력의 세계를 창조했다.[4][7] 그녀는 여생 동안 항상 약간 절름거리며 고통스럽게 걸었다.[8]

그녀는 아주 어렸을 때 임신을 했지만, 아이는 선천적인 결함을 가지고 있었고 출생 직후에 죽었다.[7]

그녀와 그녀의 여동생이 젊은 여성이었을 때, 그들은 파리에서 살았고 그것의 보헤미안적인 장면을 발견했다. 1931년 그녀는 예술가 볼프강 파알렌을 만났고 그들은 1934년에 결혼했다. 그와 함께 그녀는 초현실주의 운동에 참여하게 되었고 앨리스 파알렌이라는 이름으로 시를 출판했으며 평생 친구였던 스위스 사진작가 에바 설저와 같은 다른 사람들을 만났다.[4][9]

파알렌과 함께한 그녀의 삶 또한 그녀가 여행하는 것을 소개했는데, 그녀는 그녀의 일생 동안 많은 것을 했다. 1933년 이 부부는 알타미라의 동굴 벽화를 방문했고 1936년에는 시인 발렌타인 펜로즈와 함께 인도로 여행했다. 이 두 여행 모두 그녀의 인생과 예술에 영향을 미쳤고, 심지어 말년에 두 마리의 고양이를 비슈누와 수바시니라고 이름지을 정도였다.[10] 그녀는 그녀의 인생의 많은 기간 동안 알래스카, 캐나다, 미국, 레바논 그리고 멕시코로 여행을 떠났다.[4]

Rahon, Paalen, 그리고 Sulzer는 Andre와 Jacqueline Breton, Frida Kahlo에 의해 멕시코를 방문하도록 초대받았다.[4][11] 그들은 처음으로 알래스카, 브리티시 컬럼비아, 그리고 미국 서부 해안을 여행했는데, 파알렌은 그곳에서 토착 예술에 매료되었다.[11] 그들은 마침내 1939년 파리의 프리다 칼로의 초청으로 멕시코 시티에 도착했는데,[12] 처음에는 산 앙헬 근교의 호텔에 묵었다. 그녀는 Frida Kahlo와 Diego Rivera와 친구가 되었다. 프리다와 함께 그녀는 허약한 신체에 대한 좌절감과 아이를 가질 수 없는 무능함과 시간을 보내기 위해 예술과 글쓰기를 함께 사용했다.[11][13] 프리다와의 유대는 후에 라발라다 파라 프리다 칼로라는 그림을 창조하게 되었다.[13] 부부 모두 이 나라에 대한 매력과 1939년 2차 세계대전이 발발하면서 라혼은 1946년 멕시코 시민이 되면서 이 나라에 영구히 남아 있게 되었다.[14]

1947년 앨리스와 파알렌은 이혼했고 그녀는 자신을 라혼이라고 이름지었고, 캐나다인 에드워드 피츠제럴드와 결혼했다. 하지만, 이 관계는 두 사람이 함께 영화를 작업한 후 몇 년 후에 끝났다.[15] 그때부터 라혼의 사회생활은 유럽에서 시작된 여러 예술, 지적, 외국 망명계의 친구들을 중심으로 전개되었다. 1950년대까지 이러한 우정은 루피노 타마요, 카를로스 메리다, 옥타비오 파즈, 헨리 밀러, 애너즈 닌, 헨리 무어, 고든 온슬로우 포드, 그리고 그의 아내, 그리고 카를로, 디에고 리베라와 함께 포함되었다. 그녀는 또한 뉴욕과 캘리포니아의 예술가 그룹들과 접촉을 유지했다.[15][16] 그녀가 죽은 후, 그녀가 이 사람들의 삶과 죽음에 대해 간직하고 있는 기록이 발견되었다.[17] 그녀는 또한 미국과 멕시코에서의 그녀의 미술 전시회 때문에 여행을 자주 다녔지만 멕시코의 많은 도시들을 방문했고 아카풀코에서 오랜 시간을 보냈다. 그 이유 중 하나는 그녀가 육지보다 물속에서 더 편안하게 움직이는 신체적인 문제에도 불구하고 강한 수영선수였기 때문이다.[15]

1967년, 그녀는 또 다른 사고를 당했는데, 이번에는 멕시코 시티의 갈라리아 페카닌스에서 열린 쇼의 오프닝에서 계단에서 떨어졌다. 이번에는 척추를 다쳤지만 의사가 어릴 때 충분히 고문했다고 진술하며 진료를 거부했다. 그 부상으로 그녀는 은둔자가 되었다. 그 Galería 드 아르떼 메히카노.에서 1975년에 전시회의 그녀는 의 대상과 팔라시오 데 발라스 아르테스에서 1986,[18]에서 회고전지만 그녀의 삶의 마지막 해에, 사실상 칩거에 들어간 Tlaquepaque에 그녀의 집에서, 에바 Sulzer과 미국인 교수 웨인 Siewart, 그녀는 때부터 알았던 것과 같은 몇 친구들 방문하며 살았다.월e [4][16][19]1950년대 그녀는 브레톤, 폴 엘루아르, 피카소의 시, 헨리 무어와 아나우스 닌의 편지, 이브 탕구이와 파알렌의 헌화, 오래된 사진과 기념품 등 인생의 기념품들에 둘러싸여 살았다.[20][21]

1987년까지 그녀는 더 이상 집에서 자신을 돌볼 수 없었고 양로원에 수용되었다. 음식을 거부하다 4개월 후인 1987년 9월 사망했다.[22]

경력

라혼의 첫 경력은 시인이었다. 1935년 그녀는 남편을 통해 폴 엘루아르, 막스 에른스트 등의 예술가들을 만나면서 유럽에서 초현실주의 운동의 일원이 되었다.[4][23] 프랑스에서는 이브 탕구이(Yves Tanguy)의 판화와 함께 'A meme la terre'를 출판하였고, 1938년에는 조안 미로가 삽화를 그린 사블리 쿠슈(Sablier Couche)를 출판하였다. 두 프로젝트 모두 안드레 브레튼의 지원을 받았다.[23] 안드레 브레톤과 다른 파리 초현실주의자들은 앨리스에게 그라디바 갤러리 이름으로 두 개의 A를 모두 바쳐 그녀를 기렸다.[24] 그녀는 1936년 파리에서 에디션 수레알리스테스에 출판된 최초의 여성이다.[24] 초현실주의자들이 처음 출판한 그녀의 책은 "베어 그라운드"라고 불렸다. 그녀는 1년 후에 파블로 피카소가 그린 두 번째 책 "머시글래스 누워있다"를 내놓았다.[24] 그녀는 인도에서 힌두교의 영향을 받아 '무트라'와 다른 시들을 썼으며, 피카소와 같이 자신이 존경하는 화가들의 작품과 관련된 시들도 썼다.[4][25] 멕시코에서 라혼은 점차 시집을 떠났지만, 파알렌이 그린 앨리스의 초상화가 나오는 '누아르 애니멀'이라는 마지막 작품을 출판했다.[26] 그녀는 또한 볼프강 파알렌의 DYN (Magazine)에 몇몇 시와 삽화를 기고했는데, 이 시는 외국 관객들을 위해 멕시코에 관한 영어와 프랑스어로 글을 출판했다. 하지만, 그녀의 DYN에서의 작업은 대부분 편집자로서 알폰소 카소, 미겔 코바르루비아스, 호르헤 엔치소와 같은 작가들과 함께 작업했다.[27] 그녀는 다이앤에서의 삽화에 시 페인팅을 사용했는데, 이 그림은 콜럼버스 이전의 예술 작품들과 특히 페트로그래프 작품에서 영감을 받아 그린 것인데, 그녀는 그녀의 그림 경력 내내 사용했다.[28] 그러나 화가로서도 그녀는 시와 계속 연결되어 세사르 모로(Cesar Moro)[29]의 샤토 데 그리소(Chateau de Grissou)와 같은 다른 사람들의 글을 묘사했다.

화가와 시각 예술가로서의 그녀의 경력은 1939년 멕시코에 도착한 직후부터 거의 40년 동안 지속되었다.[30] 그녀는 남편 볼프강 파알렌의 도움으로 1944년과 1945년에 이네스 아모르와 함께 갈리아 데 아르테 멕시코노에서, 그리고 나서 캘리포니아와 뉴욕에서 그녀의 첫 전시회를 가질 수 있었다.[13][31] 그녀는 특히 1940년대 후반부터 1960년대까지 멕시코, 미국, 심지어 베이루트에서 자주 전시회를 열었고, 그들의 모국 유럽 밖에 살고 있는 예술가들과 작가들과 자주 작업했다.[4][32]

다른 예술적 노력은 연극과 영화를 포함했다. 1940년대 후반, 그녀는 이 장르, 특히 인형극에 관심을 갖게 되었다.[33] 그녀는 오리온, 엘 그란 호브레 델 씨엘로라는 작품을 위해 대본과 의상 디자인을 만들었지만, 그녀의 일생 동안 결코 제작되지 않았다.[34] 그러나 2009년 라혼이 아르테 모데노 뮤소(Museo de Arte Moderno)에서 활동한 작품을 회고하기 위해 '로페토리오 데 라 마스카라(Laboratio de la Mahscara)'라는 단체에 의해 부활되었다. 그들은 인도의 춤에서 영감을 받은 세트와 안무를 만들기 위해 그녀의 원본 노트와 스케치를 사용했다.[13][34] 그녀는 두 번째 남편인 에드워드 피츠제럴드와 함께 레스 매기시엔스라고 불리는 해저에 사는 마술사에 관한 영화를 작업했다.[13][33] 주인공은 때때로 배우로, 다른 때는 마리오네트로 표현되었다. 라혼이 자신의 부엌에서 처트니와 다른 음식들을 만들어 이 프로젝트를 팔고 자금을 대는 것을 돕는 것은 비용이 많이 들고 긴 프로젝트였다. 몇 년 후, 이 프로젝트는 끝났지만, 그녀는 피츠제럴드와 분리되어 실험 필름의 유일한 복사본은 분실되었다.[4][33] 그 영화에서 나온 몇 개의 스틸만이 존재한다.[34]

1960년대 후반까지 그녀는 거의 그림을 그리지 않았다.[35] 1986년 팔라시오 데 벨라스 아르테스 미술관에서 당시 INBA 수장이었던 테레사 델 콘데가 후원한 회고전인 자신의 작품을 단 한 차례만 전시하며 미술계에서 물러났다.[4] 그녀의 말년에 고립된 것은 아무도 그녀의 작품을 홍보하지 않는다는 것을 의미했고 멕시코 미술의 발전에 중요한 역할을 했음에도 불구하고 그녀는 젊은 세대의 예술가들과 미술사학자들에게 거의 잊혀졌다.[13][16] 그러나 2009년 아르테 모데노 미술관은 그녀의 작품에 대한 대대적인 회고전을 열었는데, 같은 해 디에고 리베라 미술관에서 열린 집단 전시회에 포함된 것과 함께 1986년 이후 처음으로 그녀의 작품을 공개 전시하였다.[31]

예술성

라혼의 초기 예술 작품은 시로 되어 있었는데, 그녀의 움직일 수 없는 모습과 향수에 관한 이야기뿐만 아니라, 어린 시절부터의 풍경도 자주 썼다.[23]

하지만, 멕시코에 도착한 후, 그녀는 첫 번째로 수채화를 그리기 시작했는데, 멕시코에 있는 그녀의 주변 색에 영감을 받아 그렸다.[26][30] 그녀의 후기 작품 대부분은 유화 작품이었지만, 그녀는 또한 그림, 콜라주, 그리고 물건들을 만들었다.[8] 그녀의 작품에서 주요한 영향들은 초현실주의, 시, 그녀의 여행 그리고 멕시코 이다.[30] 그녀의 작품은 원시적이고 강렬한 시적, "호흡과 내면의 삶"[4]으로 묘사되어 왔다. 그녀의 그림은 초현실주의와 어느 정도 관련이 있지만 멕시코에서의 경험과도 관련이 있고 색채, 빛 그리고 풍경화의 외관도 시의 영향을 보여준다.[8][30] 그녀의 여행에서 나온 동굴 벽화와 부족 예술에서 오는 영향도 볼 수 있다.[31] 그녀의 작품들은 추상적인 요소(당시 멕시코에서는 받아들여지지 않았다)를 가지고도 여전히 구체적이고 거의 항상 자연현상을 나타내는 것으로 처음부터 성숙된 것으로 여겨졌다.[13][36] 그녀의 초현실주의적인 영향력은 대부분 파알렌에서 비롯되었으며, 중요한 초기 영향력은 모라이네스, 랑데즈 보드 드 비비레스, 크리스탈레스 델 에스파시오였다.[36] 하지만, 그녀는 Refedios Varo와 Leonora Carrington과 같은, 멕시코에서 유럽의 다른 초현실주의 예술가들과도 분류된다.[30] 이 두 가지와는 달리, 그녀는 기름에 국한되지 않고, 특히 질감과 관련된 기술들을 실험하여 루피노 다마요의 영향력을 보여주었다.[13]

그녀의 주제는 풍경, 신화, 전설, 멕시코 축제, 자연의 요소들과 함께 신화적인 도시들(내성적인 세계를 나타내는 것)과 그녀가 동경했던 다양한 예술가들에 대한 경의를 포함한다.[16][30] 물은 형태적으로나 파란색으로 자주 나타났다. 그녀는 강과 관련된 일련의 그림들을 만들었는데, 폴 클리가 엘닐로, 리오 파팔로아판, 리오 파파게야스, 엔쿠엔트로 드 리비에라스라는 제목의 그림들과 유사하다.[37] 그녀는 조르지오 데 치리코, 프리다 칼로, 디에고 리베라, 조안 미로, 파블로 네루다를 기리기 위해 그림을 그렸다.[8] 프리다 카를로에게 바쳐진 2명은 라 발라다 데 프리다 카를로(프리다 사망 직후 제작)를 비롯해 10년 후 재작업된 1956년 프리다 보조 드히론델레([16]frida aux d'hirondelle도 있다.

초현실주의자인 그녀의 작품은 카를로스 메리다, 군터 게르츠소, 볼프강 파알렌과 함께 1940년대 멕시코에서 추상미술의 시작을 보여주기도 한다.[30] 그녀는 또한 모래, sgraffito 그리고 다른 질감을 그녀의 캔버스에 사용하는 것의 선구자였다.[30]

참조

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참고 문헌 목록

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  • 데페바흐, 낸시 "알리스 라혼: 데 시인이 프란체스카 1페인트라 멕시카나." 앨리스 라혼에서. 우나 Surrealista en México 1939-1987 전시 카탈로그. 멕시코시티: 아르테 모데르노 박물관, 2009.
  • 데페바흐, 낸시 "알리스 라혼" 빛과 그림자의 시, 자유로운 시로 그림 그리기." Onthebus vol.3, no 2, vol.4, no. 1 (1991년 12월), 174–96.
  • 라혼 앨리스 파알렌: Mary Ann Caws에 의해 프랑스어로 번역된 Shapeshifter. NYRB 시인 ISBN 9781681375007