헬렌 빅햄

Helen Bickham
멕시코 발레 드 브라보에서 개막하는 헬렌 빅햄

Helen Bickham은 유라시아 출신의 멕시코 예술가로, 미국 부모들과 함께 생활 후반기에 전문적으로 그림을 그리기 시작했다. 그녀는 하얼빈에서 태어났고, 2차 세계대전 중에 미국으로 이주했다. 그녀는 한동안 유럽에서 살았지만 1962년 멕시코에 정착했다. 그녀는 6살 때 그림을 그리기 시작했는데, 자신의 경력이 시작되었다고 생각하는 1975년까지 비전문적으로 그림을 그리고 그렸다. 그녀는 70개의 개인전을 가졌고 300개가 넘는 단체전에 참가했으며 1997년부터 살론 데 라 플라스티카 멕시카나의 회원이었다. 그녀의 작품은 비유적인 것으로, 일반적으로 하나 이상의 풍경에서 하나 이상의 인물이며, 사람이나 사물보다는 감정이나 분위기를 전달하기 위한 목적으로 자기성찰적인 것으로 묘사된다.

인생

멕시코 시티에 있는 그녀의 집에서 그 예술가와의 인터뷰

헬렌 Bickham 6월 9일, 1935년 만주 하얼빈에서 일본의 한국 점령의 시간에서 태어났다. 그녀의 어머니 나데즈나 이바노프 라초크는 우크라이나/아시아 혼혈 가정 출신이었고, 외할아버지는 시베리아 횡단 철도에서 일했다.[1][2] 그녀의 아버지 하워드 몽고메리는 미 해군 소속 미국 장교였는데, 빅햄이 겨우 여덟 살 때 제2차 세계 대전에서 죽었다. 그가 죽기 전에 어머니와 그녀는 진주만[2][3] 공격 직전에 도착하여 중국을 떠나 미국으로 향했다.

빅햄은 미국 각지에서 외동딸로 자랐다.[2][4] 그녀와 그녀의 어머니는 미국 생활에 적응하는 데 어려움을 겪었다. 그녀의 어머니는 영어를 하지 않았고 바느질이나 집 청소 같은 하찮은 일을 하며 러시아어를 구사하는 다른 유로 아시아 난민들과 교제했다.[2][3] 그녀는 어렸을 때 혼자 집에 많이 있었고, 어머니가 일을 해야 했기 때문에 대부분의 시간을 독서와 그림 그리기로 보냈다.[5]

어렸을 때 문화 사이에서 잡혔던 그녀는 종종 6살 때 본 것을 그리면서 외로운 관찰자임을 알게 되었다.[2][6] 그녀는 어렸을 때 다른 아이들이 종종 '엄마'나 '의사' 같은 것들을 그려달라고 부탁하곤 했던 것을 기억한다. 특정하지 않으면 나중에 종이 인형처럼 옷이 없는 형상을 그려 덧대곤 했지만, 이 때문에 엄마들 중 한 명이 자신을 '낙태자'라고 불렀다.[4] 그녀의 어머니는 그녀의 예술을 장려하지 않았다. 그러나 그녀는 학교에서 그녀의 예술에 대한 약간의 지원을 받았다.[7] 버지니아에서 초등학교에 다니는 동안, 그녀는 종종 교실에서 벽화를 그리는데, 보통 정육지 위에 하는 추수감사절과 같은 주제를 가지고 수업을 면제받았다.[2]

빅햄은 그녀의 스튜디오에서 작품을 작업하고 있다.

그녀는 또한 호기심이 많은 아이였고 젊은 어른들은 종종 그녀의 가족과 종교가 제공하는 대답에 만족하지 않았다.[2] 어머니도 의붓아버지도 대학이 여학생들에게 적절하다고 생각하지 않았지만, 그녀는 장학금으로 버클리 캘리포니아 대학에 갈 수 있었다. 그곳에서, 그녀는 단순히 누군가가 모든 분야에서 수업이 가장 어렵다고 말했기 때문에 수업을 들었다. 대학 시스템이 학생들에게 그들 자신의 전공을 설계하도록 허용했기 때문이다. 그녀는 이민자로서 미국 문명을 결심했고, 원래 정착민들에 의해 대륙으로 넘어온 유럽의 사상을 이해하고 싶어했다.[2][8] 그녀는 미술을 전공하지는 않았지만 미술 감상 수업을 들었다. 이 수업은 수채화를 만들어야 하는 과제가 있었는데, 비컴이 그 이미지를 제대로 얻고자 하는 열망이 교수에게 그녀가 예술가라는 평을 하게 만들었다.[7] 그녀는 또한 마지못해 시작한 과제인 샌프란시스코에 있는 박물관을 방문하도록 요구받았다. 하지만, 그녀는 복제품 대신 그녀의 첫 번째 실제 에두아르 마네 그림을 보고, 수혈된 채 서 있다가 교수에게 자신의 티켓 스터브를 보여주며 기뻐하며 집으로 돌아왔다.[7][9] 그녀는 50대 후반에 결혼했고 가족이 유럽으로 떠나기 직전에 첫째 아들 제프리를 낳았다.[3][10]

이탈리아 피렌체에 살 때, 그녀는 화가인 집주인 아주머니를 두었다.[9] 그녀는 또한 이탈리아, 프랑스, 독일, 네덜란드, 벨기에의 박물관에서 그녀의 시간의 대부분을 유럽에서 보낸 원작에서 많은 유명한 예술 작품들을 볼 수 있는 기회를 가졌다. 그녀는 미국으로 돌아왔고, 둘째 아들 브렛이 태어났다.[3] 그녀는 인디애나폴리스 외곽에 살면서 풍경과 정물화를 그렸다. 이때 그녀는 화가 빌 메이저스를 만났다. 그는 빅햄의 수채화가 마치 유화처럼 그렸다고 말하는 것을 보고 유화 물감 한 세트를 사주었다.[9] 1962년, 그녀는 6주간의 휴가를 위해 멕시코로 갔다. 그녀가 없는 동안, 인디애나에 있는 그녀의 친구 중 한 명은 그녀를 위한 미술 대회에 참가하기 위해 그녀의 집에서 그림 세 점을 가져갔다. 이 세 명은 6,000명 중에서 600명의 그룹에 참가하기 위해 선발되었고 세 명 모두 상을 받았다.[5][8]

멕시코에서, 그녀는 그녀의 아들들에게 두 가지 문화적인 경험을 제공하기를 원하면서, 즉시 그 나라를 사랑하게 되었고 영원히 머물기로 결심했다고 말한다.[3][10] 미국과 유럽에서의 체류를 제외하고 그녀는 그 이후로 멕시코를 고향으로 불러왔다.[11] 그녀가 멕시코에서 살기로 결심했을 때, 그녀는 아프고 전업 돌봄이 필요한 한 아이를 둔 한 부모였다.[12] 그녀는 특권을 가진 외국인이 아니라 영어 수업에서 주는 일을 했다.[8][13] 그녀는 처음에 멕시코시티의 바로 서쪽에 위치한 산 로렌초 아코필코라는 작은 마을에서 살았다. 그 지역은 가난해서 힘들었지만 그녀는 그 지역이 제공하는 평화와 고요함이 필요했다. 그 후 그녀는 그녀의 아들들 중 한 명이 필요로 하는 의료 서비스 때문에 멕시코 시티로 이주했다. 그녀는 Garside와 Zacatenco의 Frightcnico Nacional과 같은 학교에서 영어 선생님이 되었다.[3] 이 기간 동안, 그녀는 그림을 멈추지 않았지만, 시골에서 만난 사람들에게 감명을 받으면서 그녀의 집중력은 풍경에서 사람으로 옮겨갔다.[5]

그녀는 일생 동안 전문 화가가 되는 것에 대해 생각해 본 적이 없다. 그것은 취미와 열정, 그녀의 내면을 표현하는 방법이었다.[4][5] 1962년부터 1975년까지 그녀는 영어를 가르치고 아이들을 키우느라 바빴다. 하지만, 그녀는 빠듯한 예산이었기 때문에, 여가 시간에 전시회 오프닝을 하러 갔고, 그녀를 너무 많이 본 후에, 그녀를 집으로 초대하기 시작했다. 그녀는 자녀들을 유럽으로 1년 동안 데려가기 위해 휴가를 요청했을 때 폴리티시노 나시오날 연구소에서 영어를 가르치는 것을 그만두었고, 그들은 이를 부인했다.[9] 영국에서 그녀는 멕시코를 대표하여 유명한 큐레이터 페르난도 감보아의 후자를 멕시코 대사관의 문화 담당 부서에 소개했다. 그 후 그녀는 멕시코 예술가로 그 나라에 전시하기 위해 공식적으로 초대되었다.[7] 그녀는 계속해서 성공을 거두었고 멕시코로 돌아온 이후 그녀는 전업 화가로 활동했다.[9]

오늘날, 빅햄은 멕시코 시티의 콜로니아 로마 동네에 살고 있다. 그녀의 아파트는 라즈 시벨레스 광장을 분수대로 마주보는 큰 창문이 있고 자연광을 제공한다. 그녀의 그림들은 대부분의 벽을 덮고 있는데, 침실을 제외하고 그녀는 밤에 그것들을 다시 만지기 위해 그것들을 내려가는 자신을 발견했기 때문이다. 그녀는 매일 아침 아파트 창문 옆이나 건물 옥상에서 일어나면 종종 커피를 손에 들고 그림을 그린다.[2][9] 신체적으로는 연약한 외모지만 눈은 '웃는다'고 표현돼 왔고 자전거로 멕시코시티 주변을 자주 돌아다닌다.[5][14][15] 그녀는 사람과 자연이라는 두 가지 큰 사랑을 가지고 있다고 말한다.[1] 그녀를 때리는 사람들과 장소들은 몇 년 동안 그녀의 기억 속에 남아 있을 수 있다.[10] 그녀는 세계 많은 곳을 여행했고 우리를 인간으로 만드는 보편적인 감정이 있다고 믿는다. 그리고 또한 사람들이 평화롭게 사는 다민족, 다문화 세계가 가능하다고 믿는다.[10][14] 그녀는 멕시코 국민들이 자신들에 대해 "진정한 인간애"를 갖고 있으며, 경제적 상황을 시도할 때에도 미소를 짓고 예의 바르게 행동할 수 있다고 말하며 멕시코에 대해 매우 애착을 가지고 있다.[1] 이는 그녀의 예술에 영향을 끼쳤으며, 심지어 UNAM의 전체 전시회에서 멕시코에 대한 그녀의 인상을 보여주기 위해 "México"를 "Través del Pincel de Helen Bickham"(헬렌 비컴의 붓을 통한 멕시코)"라고 불렀다.[16]

경력

콜로니아 로마에서의 스튜디오 보기/랩트

그녀의 첫 작품 전시회는 1963년이었지만, 그녀는 자신의 경력이 1975년부터 본격적으로 그림을 그리기 시작했다고 생각했다.[9][17] 그 이후로 그녀는 70개의 개인전을 열었고 300개가 넘는 단체전에 참가했는데, 미국, 영국, 스코틀랜드, 스위스,[2][8] 아르헨티나, 캐나다뿐만 아니라 멕시코시티, 몬테레이, 아카풀코, 푸에르토리 바야르타와 같은 멕시코 도시들에서 열렸다.

그녀의 더 주목할 만한 전시회 중에는 인디애나 주 예술 협회(1963년), 멕시코 시티의 갈리아 메이 브룩스(1965년), 아카풀코의 외국인 친구들(1970년), 토마아스 5세 등이 포함되어 있다. Robinson Galleries in Houston TX (1978) Pacific Design Center in Los Angeles (1980), Hotel Ritz-Carlton, Boston (1982), Howard Coron Collection in New York (1985), Zum Blauen Gallery in Winterthur, Switzerland (1989) and the Galería de Arte Misrachi in Mexico City (1995), Universidad Autónoma Metropolitana Casa de la Primera Impresora in Mexico C이티(1996년), 퀘레타로의 시우다드 드 케레타로(2003년), 과달라하라의 카르멘(Museo Ex Convento del Carmen)(2006년), 멕시코 시티의 갈리아 헤카로(2007년), 잘라파 포럼(2010년) 등이다.[18][19]

그녀의 더 주목할 만한 작품으로는 엔 엘 자르딘 델 디시에토, 엔 수 멘테, 하시아 엘 아비스모, 레간도 알 핀 델 디아, 쿠아트로 푼토스, 그리고 카세리아 앙 엘 노르트라는 시리즈가 있다.[18]

1960년대에 그녀는 현대 멕시코 예술에 관한 텍사스 대학교 책에 포함되었다.[8] 그녀는 1997년 살론 데 라 플라스티카 멕시카나의 회원으로 받아들여졌고 현재 이사회에서 활동하고 있다.[20]

예술성

2012년 Valle de Bravo 전시회의 그림

빅햄은 수채화, 오일, 연필, 잉크, 석판, 판화, 종이 양각 등 많은 매체에서 일했다. 그녀는 캔버스, 섬유판, 박물관 판에 있는 중간에서 큰 크기의 형식을 선호한다.[1][6][21] 그녀는 또한 가장 정확하게 그려지는 웅크린 여자의 손에서 날아가 종이 위에 비둘기가 돋아나는 팔로마스와 같이 세면 위에 그림을 그리고 양각과 그림을 결합하는 등 혼합된 매체를 실험해 보았다.[22][23] 그녀는 만족스러울 때까지 캔버스의 이미지를 지우고 옮긴다. 그녀는 자신의 작품들이 모두 그녀의 소유물인 한 진행 중인 작품이라고 생각했고, 이러한 이유로 그녀의 작품들은 연대를 받지 않았다.[7]

그녀의 작품은 일상 생활에서 보는 사람들의 감정에 대해 덜 내성적인 경향이 있기 때문에 항상 일반인들에게 더 초점을 맞춰왔다.[5] 그녀의 작품은 비유적인 것이지만, 그녀의 모습은 사진의 디테일을 좋아하지 않고, 주제보다는 감정을 포착하는 것을 선호한다.[2][15] 멕시코에서의 그녀의 초기 작품들은 종종 길거리 음악가, 그들의 작품에 허리를 굽히는 여성, 쓰레기를 모으는 남성, 라 메르세드와 같은 멕시코 전통시장의 사람들, 짐꾼들, 농부들과 같은 보통 가난한 멕시코의 특징적인 이미지들을 묘사했다.[24] 그녀의 후기 작품에 등장하는 인물들은 멕시코인이라기 보다는 일반 서양인들이지만 종종 그 뒤의 풍경들은 멕시코인으로 남아있다. 그녀의 작품은 디에고 리베라, 라파엘 코로넬, 메리솔 뷔르너 바즈의 작품과 비교되어 왔다.[23][24]

그녀의 작품의 초점은 인물이나 풍경을 묘사하는 것이 아니라 내성적인 것이다.[22] 그녀의 작품에 등장하는 인물들은 익명의 합성물로, 전경에 나타나며, 다른 요소들은 대개 한 두 개의 풍경을 배경으로 한다.[1] 작품 속의 사람들은 일하거나, 놀거나, 그저 자연적인 환경에서 존재할 때 독신 남성이나 여성, 짝이나 작은 그룹의 사람들이 될 수 있다. 설정에 대해 특이한 것은 없지만 종종 표현이나 몸의 자세에 어떤 긴장감을 나타내는 무언가가 있다. 그녀는 그녀의 목표는 사람들이 공통적인 활동을 하면서 느끼는 내면의 감정을 표현하는 것이라고 말한다.[21] 그녀는 자신의 작품을 "즉시 창구"라고 묘사했다.[6] 이것의 한 예는 엔엘 자르딘 델 데시오르토(사막의 정원에서)인데, 남녀가 나란히 서 있지만 마귀 식물의 커다란 가시잎으로 갈라져 있는 곳. 이 그림과 마찬가지로[11] 작품 주제가 대화를 시작하려는 듯 구경꾼들을 응시한다.[24] 이야기가 분명하지는 않지만 그녀의 작품은 서사적이다. 그것들은 보통 관계, 고립, 자기성찰, 재정비에[11] 관계된다. 그녀는 많은 그림들의 목표는 신체적 또는 영적으로 개인적인 발전을 나타내기 위해 교차하는 것을 보여주는 것이라고 말한다.[1]

그녀의 영감은 사람들을 관찰하는 데서 비롯되는데, 그녀가 느끼는 누군가의 표정이나 움직임에 의해 그녀가 보편적인 매력을 느낄 때 나타난다.[1][15] 그녀는 이 영감을 스코틀랜드와 뉴욕뿐만 아니라 멕시코의 여러 지역에서 발견했다.[1][13] 그녀의 그림들은 여행, 개인적인 만남 등 그녀의 인생 경험에서 나온 철학적 사상을 반영한다.[4] 그녀는 문화적 언급 없이 보편적으로 이해할 수 있는 표현을 그린다.[7] "인간의 감정은 세상의 모든 경계를 가로지른다." 라고 빅햄이 말했다. "인간의 조건이 흥미롭군. 우리 모두 그렇게 힘든 시기를 겪고 있소."[2]

인간관계가 변화함에 따라 그녀는 딥티치, 심지어 트립티치까지 실험하여 작품을 다시 편곡하고 여전히 일치할 수 있도록 그렸으나 다른 방식으로 그렸다.[11]

그녀는 보스니아 전쟁, 치아파스에서의 봉기, 시우다드 주아레스에서의 젊은 여성 살해와 같은 세계 사건들에 대응하여 몇 가지 일을 했지만, 사람들에게 그녀의 작품을 해석하는 방법을 말하는 것을 믿지 않는다. 그녀는 폭력이 인간의 본성에 근본적이라고 느끼지 않고 오히려 이상이라고 느끼기 때문에 결코 폭력이나 증오를 그리지 않는다.[1][2][7]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i Merry Mac Masters (May 19, 1993). "El aparador de Helen Bickham in la estación Zócalo del Metro" [The appearance of Helen Bickham at the Zocalo Metro Station]. El Nacional (in Spanish). Mexico City.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Kristen Smith (July 11, 1996). "Artist captures universals on Canvas". El Universal. Mexico City. p. 5.
  3. ^ a b c d e f Helen Krauze (December 17, 1971). "Helen Bickham". Novedades (in Spanish). Mexico City. p. 16.
  4. ^ a b c d Katania Castañeda (April 9, 1996). "From Any Point of View". Mexico City Times. Mexico City. p. 16.
  5. ^ a b c d e f Helen Krauze (October 21, 1974). "Revelación: Helen Bickham" [Revelation: Helen Bickham]. Excelsior (in Spanish). Mexico City. p. 2B.
  6. ^ a b c Andrea Herrera Gonzalez (May 25, 1995). "Helen Bickham, abre una ventana al color y al sentimiento en su obra plástica" [Helen Bickham opens a window to color and sentiment in her artwork]. Novedades (in Spanish). Mexico City. p. C5.
  7. ^ a b c d e f g Ernesto Lozano (July 18, 2010). "Cuerpos y momentos mágicos de Bickham" [Bodies and magical momentes of Bickham]. La Razón (in Spanish). Mexico City. pp. 26–27.
  8. ^ a b c d e Leonor Donodo (October 4, 1971). "Helen Bickham, el arte y la comunicación humana" [Helen Bickham, art and human communication]. El Día (in Spanish). Mexico City. p. 7.
  9. ^ a b c d e f g Merry Mac Masters (April 16, 1996). "Pintar siempre fue also que hice para mí misma: Bickham" [Painting was always something I did for myself: Bickham]. La Jornada (in Spanish). Mexico City.
  10. ^ a b c d "Sobre los Senderos obra plástica de Helen Bickham" [Over the Paths, artwork by Helen Bickham] (Press release) (in Spanish). Universidad Autónoma Metropolitana. April 1, 1996.
  11. ^ a b c d John Shown (June 16, 1995). "Postmodernizing Forests, Rivers and Relationships". The News. Mexico City. p. 17.
  12. ^ Speech given at Gallerie for Opening of Art Exhibit of Artist Helen Bickham (Report). Galerie zum blauen Schild Winterthur Switzerland. September 26, 1985.
  13. ^ a b "Helen Bickham". Arts Review. London. 28 (9): 32. April 3, 1976.
  14. ^ a b Celia Sanchez Flores (July 11, 1996). "Muestra Plástica "Nuestras Raíces" Obra de la Artista Helen Bickham" [Showing of series "Our Roots" Works by artist Helen Bickham]. El Sol de Tlaxcala (in Spanish). Tlaxcala, Mexico. p. 3.
  15. ^ a b c "Helen Bickham, pintora autodidactica on gran dominio en el manejo del color" [Helen Bickham, self taught painted with great skill with color]. Síntesis (in Spanish). Tlaxcala, Mexico. July 12, 1996. p. 1.
  16. ^ "México a través del pincel de Helen Bickham" [Mexico through the brush of Helen Bickham]. Gaceta UNAM (in Spanish). Mexico City: UNAM. 2 (40): 11. June 4, 1984.
  17. ^ Tras el tiempo Pinturas y dibujos de Helen Bickham (Report). Ex Convento del Carmen, Guadalajara. April 2, 2006.
  18. ^ a b "Sobre los senderos" [Over the paths]. La Semanario de UAM (in Spanish). Mexico City: Universidad Autónoma Metropolitana. 11 (24): 10–11. April 8, 1996. ISSN 1405-177X.
  19. ^ THelen Bickham Oleos y Dibujo (Report). EDepartamento del Distrito Federal. January 2, 1995.
  20. ^ "Miembros del Salón" [Members of the Salon] (in Spanish). Mexico City: Salón de la Plástica Mexicana. Archived from the original on June 9, 2012. Retrieved September 1, 2012.
  21. ^ a b Robert F. Challen (May 26, 1993). "Helen Bickham Finds Some Cultural Space". The News. Mexico City. p. 24.
  22. ^ a b Silvia Gillardon (November 18, 1982). "Laughing eyes in front of stingy pictures". Zürichbeiter. Zurich.
  23. ^ a b Eduard Gage (February 23, 1976). "Drawings seen as an end in themselves". Scotsman. Edinburgh.
  24. ^ a b c Jorge J. Crespo de la Serna (September 25, 1974). "The Magical Realism of Helen Bickham". Novedades. Mexico City.